120 ans du Salon d’Automne : Les 45 artistes peintres de “Chromatics” font fusionner explosion des couleurs et créativité contemporaine

Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Un événement foisonnant dédié à l’art contemporain sous toutes ses formes avec 10 sections artistiques représentées (peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes). Parmi ces sections, la peinture promet, au travers de 9 groupes (Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations) de belles découvertes. Parmi elles, Chromatics qui présentera 45 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes. Un groupe placé sous le signe de l’émotion qui met la couleur au service d’une créativité éclatante. Morceaux choisis.

De gauche à droite et de haut en bas : BENOUDIZ Lisa – Refuge animalier, GANOUCHE – Le Mondrianouche, DE FREMONT Andrée – Reflets d’or sur l’écume, MESKAR – Le cri – Hommage à l’Aita

« Chromatics est à la fois une célébration de la tradition artistique et une exploration audacieuse de la créativité contemporaine. Bienvenue dans notre univers flamboyant, où l’extraordinaire se mêle à l’ordinaire pour créer un spectacle artistique inoubliable. » Michèle Papadopoulos, responsable du groupe.

Chromatics : une Explosion de Couleurs au Salon d’Automne de Paris

Chromatics se veut être une célébration du dynamisme, de l’audace et de la folie artistique. Chaque œuvre, choisie avec soin, porte en elle l’essence de la vision du groupe : une combinaison vibrante de couleurs flamboyantes et de créativité effrénée. Tous animés par une passion débridée pour la couleur et la forme, les artistes du groupe promettent d’offrir aux visiteurs une expérience visuelle époustouflante.

Créé l’année dernière sous l’impulsion du Conseil d’Administration et pris en charge par l’artiste peintre Michèle Ansermet Papadopoulos, Chromatics promet d’être un phare d’innovation, de couleur et de créativité sans précédent. A l’occasion du 120^èmeanniversaire du Salon d’Automne, il présentera 45 artistes.

« En seulement un an, Chromatics a évolué pour devenir un espace vibrant où la couleur, la composition et l’expression artistique se rejoignent d’une manière tout à fait unique. Notre mission est claire : créer un nouveau mouvement de peinture que j’ai proposé de baptiser « Chromatisme ». En tant que responsable de Chromatics, j’ai voulu que ce groupe incarne ma passion pour la couleur et la composition. Chromatics est à la fois une célébration de la tradition artistique et une exploration audacieuse de la créativité contemporaine. Les artistes qui composent notre groupe sont soigneusement sélectionnés en fonction de leur capacité à capturer l’essence de la couleur et de la composition, et à la redéfinir dans un monde en constante évolution ». Michèle Papadopoulos

Zoom sur 4 découvertes de Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne

Andrée de Frémont

Originaire de Paris, cette artiste a obtenu un diplôme d’études supérieures en arts graphiques et plastiques et a étudié à l’atelier d’art monumental Jacques Brachet. Rapidement remarquée au Salon des Artistes Français, sa carrière l’a menée à exposer à Tokyo, Montreux, Helsinki, et Koweït City. Dès 1993, elle a été honorée par de nombreux salons français et a reçu de nombreux prix. Outre son travail en tant qu’artiste, elle est commissaire d’expositions et a réalisé des fresques et mosaïques monumentales en région parisienne.

Ganouche

Gaël Rollet, un infirmier autodidacte en dessin, a mis de côté sa passion pendant des années pour se dédier à sa profession. Toutefois, durant le confinement de 2020, alors qu’il faisait partie des rares à pouvoir se déplacer pour son travail, il ressentit un bouleversement émotionnel face à l’isolement général. Cette période lui permit de renouer avec son amour pour le dessin et d’exprimer ses sentiments face à l’enfermement. C’est ainsi qu’il donna naissance à un personnage distinctif, le Ganouche, reflet de ses émotions durant cette époque troublée.

Lisa Benoudiz

Lisa, une artiste autodidacte bercée par un milieu artistique, est renommée pour ses peintures d’animaux, notamment les maîtres de la nature sauvage comme les zèbres, girafes, et tigres. Elle les représente avec des expressions émotionnelles profondes, les capturant souvent en regardant le spectateur directement. L’artiste utilise principalement de l’acrylique pour peindre sur des toiles de différentes tailles. Elle a été reconnue pour son talent, recevant plusieurs prix prestigieux.

Meskar

Abdelkader est né en 1961 à Casablanca au Maroc. Dès son enfance, il montre un intérêt prononcé pour la peinture, préférant cela aux jeux traditionnels de son âge. Sa famille reconnaît et soutient son talent, l’encourageant à montrer ses œuvres. Il poursuit cette passion en étudiant à l’Ecole des Arts Appliqués de Casablanca en 1982. Après ses études, Abdelkader devient professeur d’arts plastiques, partageant ainsi son talent avec d’autres. La même année, il organise sa première exposition à la maison de la jeunesse Sidi Bernoussi à Casablanca, marquant le début de sa carrière en tant qu’artiste.

A propos de Michèle Ansermet Papadopoulos : l’artiste de la couleur et de la composition, responsable du groupe Chromatics

Michèle Ansermet Papadopoulos est une artiste multiculturelle franco-suisse, née à Paris en 1947. Elle partage son temps entre Chypre et Paris, deux lieux qui ont influencé son travail de manière significative. Son parcours artistique a débuté à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, où elle a étudié l’art, guidée par une passion précoce pour le dessin et la couleur.

Ce qui caractérise le travail de Michèle, ce sont les couleurs vibrantes, la composition audacieuse et les messages subtils qui émanent de ses œuvres. Son art incarne l’énergie, la passion et l’expression artistique. Elle a été influencée par des maîtres de l’art, mais elle les revisite avec une touche personnelle unique, créant un dialogue captivant entre le passé et le présent.

Son rôle de responsable du groupe Chromatics au Salon d’Automne illustre son engagement envers l’innovation artistique et la découverte de nouvelles perspectives sur la couleur. Michele Ansermet Papadopoulos est une artiste qui repousse constamment les limites de son art, partageant des messages de beauté, de créativité et de positivité.

ANSERMET PAPADOPOULOS Michèle – Jacqueline – 200 x 140 cm – technique mixte sur toile

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir ou encore le plasticien Michel Kirch en 2019, etc. dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration devenue Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 10 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes. Et dont la section peinture compte 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.