Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, septembre 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant plus de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain.

Parmi les 23 artistes allemands qui y exposeront, focus sur 6 d’entre eux, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

Crédits : GATSCHER VON BURGDORFF – Interwoven IV – 120 x 80 cm – photographie numérique dibond – HILLE Ute – Metamorphose – 80 x 120 cm – photographie numérique sur plexi – Georg Schnitzler o.T 140x75cm – PITKEVICH Larisa – Gaia – 50 x 25 x 20 cm –  céramique – zweiimdruck Disturbed Wave 2021 60x120cm – gravure sur bois – SZUSZKIEWICZ Maggie – Jesteś cudem – 120 x 90 cm – acrylique, huile, laque sur toile  

Cliquez sur chaque visuel pour télécharger la version HD ou téléchargez l’ensemble des oeuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici

Entre sculpture, photographie et peinture, six portraits d’artistes allemands qui font vibrer le Salon d’Automne 2025

Horst Gatscher et Dirk von Burgdorff – Section Photographie

La collaboration artistique de Dirk von Burgdorff et du photographe Horst Gatscher a donné naissance, depuis 2011, à des « PhotoPaintings », un néologisme qui remonte à la signification originale du mot « photographie » (« peindre avec la lumière »). Dans leurs œuvres collectives, le duo d’artistes abolit de plus en plus la frontière entre la peinture et la photographie et combine consciemment le caractère documentaire de la méthode d’imagerie avec le potentiel créatif de la peinture. En tant que composants égaux, les produits picturaux et photographiques sont combinés les uns avec les autres, s’inspirant et se complétant mutuellement et ne permettant aucune différenciation entre les médias. Le processus créatif des PhotoPaintings, qui résulte de la collaboration égale des artistes, est documenté photographiquement. L’expressivité subjective du photographe s’exprime dans le choix du motif, le point de vue et l’angle d’éclairage, le détail et le « placement » associé des éléments picturaux et leur hiérarchie, qui sont à leur tour soulignés par une mise au point différenciée. Les photographies ne sont donc pas adaptées aux idées esthétiques de la peinture, mais complètent la peinture dans sa forme d’expression artistique. 

Ute Hille – Section Photographie  

Ute Hille trouve ses images sur le chemin qui la mène en ville. Sous le ciel, au-dessus des champs. Un paysage comme terrain d’expérimentation visuelle. Un horizon séduisant, une surface vivante qui promet sans cesse de nouvelles approches dans le temps et l’espace pour des découvertes entre poésie et réalité. Les plantes suivent la lumière au rythme d’un système de livraison planifié. Les embouteillages urbains permettent de ralentir le regard sur la mer lumineuse des cultures, quadrillée, saturée de couleurs et délicatement protégée par des filets transparents.

L’ordre, le système et le plan industriel constituent le cadre d’une musique visuelle imprévisible, que la poétesse, exploratrice sensible, écoute et traduit avec empathie en images. Les écarts, les perturbations apparentes dans les règles, attirent souvent son attention. Les images l’attendent dans les conditions météorologiques changeantes, les jours propices à la photographie. La photographe suit son sens de la réception finement ajusté. À l’instar d’un être végétal, elle réagit à chaque mouvement atmosphérique et à chaque changement d’intensité solaire. Les flux d’énergie de son émotion, le monde comme une merveille. Des lieux d’émerveillement, d’irritation, de rêve. Son instinct photographique se nourrit du paysage de travail d’une entreprise horticole. Les souvenirs et les sensations présentes se fondent en de nouvelles images individuelles du temps. L’étendue et la vue rapprochée des zones protégées par des bâches et des filets génèrent un niveau paysager élargi. Grâce à la perception d’Ute Hille, les matériaux s’affranchissent de leur usage et génèrent parfois des présences désertiques. Sa caméra mobile ouvre intuitivement et de manière ciblée les espaces nouvellement découverts. Des rigoles et des passages encadrent les champs contrastés. Ute Hille est sur sa piste, dans sa réalité poétique. Les séries d’images ouvrent son horizon. Le champ d’action observé est examiné à différents niveaux pour sa capacité de transformation poétique. Le sol comme surface événementielle énergétique, fonctionnelle et processuelle. Un champ temporel trié, condensé et formaté. Le changement du tapis récepteur réfléchissant sert de base à des séquences architecturales et surréalistes. Les travaux photographiques d’Ute Hille témoignent de son intérêt sérieux et illimité pour les manifestations de l’être dans le monde.

Larisa Pitkevich – Section Sculpture

Être artiste est un rôle très important, et elle le prend très au sérieux. L’art a le pouvoir de façonner les perspectives, d’évoquer des émotions et d’avoir un impact durable sur plusieurs générations. C’est pourquoi elle aborde son travail avec une intention profonde, convaincue que les artistes doivent réfléchir attentivement à ce qu’ils apportent au monde et montrent au grand public. À une époque souvent marquée par l’incertitude et les troubles, elle souhaite que ses œuvres invitent les gens à réfléchir au cadeau de la vie, en inspirant un sentiment d’émerveillement, de paix et d’appréciation. Elle croit sincèrement que seule la beauté peut sauver l’humanité, car il est difficile de détruire quelque chose de vraiment beau. Elle est convaincue que les objets créés à la main, avec amour et intention, possèdent une âme. Ils véhiculent des émotions, racontent des histoires et invitent à la contemplation. À une époque où la production de masse domine, elle se consacre à préserver l’authenticité et la profondeur que seul l’art fait main peut transmettre.

Son médium est l’argile, un matériau qui lui permet de modeler des formes complexes et de capturer des détails délicats avec précision. Sa polyvalence lui offre la possibilité d’exprimer à la fois la force et la fragilité, créant des sculptures qui résonnent d’émotion et d’intemporalité.

Maggie Szuszkiewicz – Section Mythes et Singularité

« Les images ne sont pas destinées à l’œil, mais avant tout aux sentiments. » Tel est le credo de l’artiste polonaise Maggie Szuszkiewicz. Elle est ainsi constamment à la recherche de nouvelles formes d’expression et expérimente intensément avec son style personnel, qu’elle a développé dans différentes directions. Des pensées philosophiques et une certaine ironie transparaissent à travers la représentation souvent pseudo-naïve, qui se situe entre figuration et abstraction. Cette interaction entre réalité et apparence souligne davantage la signification profonde de chaque œuvre et est délibérément intégrée par l’artiste dans la composition de ses images. Les images naissent de manière immédiate et spontanée, impulsive, sans concept fixe, à partir d’un sentiment. Il s’agit de rendre tangibles des visions intérieures, des ambiances, et de laisser au spectateur la liberté de sa propre interprétation. Maggie vit et travaille en Allemagne depuis 1989.

Georg Schnitzler – Coprésident de BBK

Georg Schnitzler a grandi dans un cadre imprégné par l’art. Sa mère et son grand père étant tous les deux artistes peintres, il a suivi des cours de peinture dès l’âge de douze ans. En effet il a toujours dessiné bien qu’entretemps il se soit aussi orienté vers d’autres genres d’art comme le théâtre et la littérature. Mais il est toujours retourné à la peinture et il a finalement complété sa formation par des études de beaux-arts. Depuis toujours son sujet principal et son objet préféré c’est l’homme dans toute sa complexité. En abordant un personnage par son aspect physique, il met en évidence l’état d’âme de ceux dont il fait le portrait. Schnitzler attache une grande importance aux gestes de ses personnages, à leur mimique, à la tenue des corps, aux regards. Et c’est particulièrement par l’intermédiaire des couleurs, le traitement des surfaces, le rapport des surfaces colorées entre elles que le peintre met en relief ses personnages. Ses caractères nous parlent, deviennent transparents, tout en gardant leur mutisme impénétrable. 

ZWEIIMDRUCK – BBK

ZWEIIMDRUCK est un duo d’artistes formé de Suki Meyer-Landrut et de Christine Pohlmann. Depuis leur rencontre à l’automne 2010, une amitié artistique s’est développée, suivie d’expositions communes de leurs peintures. Et l’envie d’explorer de nouveaux horizons les a conduits à la gravure au printemps 2014. Elles ont acheté une presse à imprimer ensemble, emménagé dans un petit atelier et travaillé ensemble. Au début, elles travaillaient chacune sur leurs propres plaques et gravures. Puis elles ont découvert que l’autre faisait toujours les plus belles choses : elle gravait les découpes les plus raffinées, trouvait les couleurs les plus fraîches, avait les meilleures idées d’images ! Elles ont voulu collaborer encore plus : utiliser les panneaux de linoléum et de bois gravés par l’autre, imprimer sur les feuilles préparées par l’autre, composer une gravure ensemble. Voilà, Zweiimdruck était né ! Deux femmes qui se rencontrent presque quotidiennement pour concevoir et créer ensemble, pour regarder et discuter du travail accompli, pour parler de la Déesse et du monde, pour observer et laisser tout cela entrer dans leur art, leur création, leur conception… Bien sûr, passer du « je » au « nous » reste passionnant, car elles sont différentes – c’est logique ! – et parfois opposées et en désaccord. Ce sont là des défis auxquels elles sont confrontées deux fois, mais qui sont aussi doublement gratifiants dans l’art. Suki Meyer-Landrut a étudié le graphisme à Düsseldorf et obtenu son diplôme. Après avoir travaillé pendant plusieurs années dans le secteur de la publicité à Düsseldorf et Hambourg, elle a décidé en 1996 de tourner le dos à la publicité et de mettre sa créativité exclusivement au service de ses propres projets. Christine Pohlmann a étudié la littérature, la philosophie et l’histoire de l’art à Göttingen et Giessen et a obtenu un Magister Artium. À partir de 1991, elle a décidé de ne plus se contenter d’étudier l’art en théorie, mais de le mettre également en pratique.

Un Salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

C’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie entre les formes d’art. Depuis ses débuts, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. Le lancement régulier de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de tous les mouvements artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche et de sensibilisation auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

Cette édition 2025 rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Par ailleurs, Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR, le navigateur interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans. Louis Burton organise chaque année un concours de dessins auquel ont participé des centaines d’enfants. 60 de ces dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne est téléchargeable ici

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

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Pour sa 122^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, Place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais, où il est né en 1903. Salon d’art contemporain résolument ancré dans son présent, il met cette année à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Expositions thématiques, conférences, projections et invités engagés — dont le navigateur Louis Burton — la programmation mêle délibérément art, science et conscience pour faire résonner les enjeux environnementaux avec la puissance de la création contemporaine. 1 000 artistes de 48 nationalités répartis sur 20 sections exposeront leurs œuvres sur deux pavillons formant une surface de près de 4 000 m². Soutenu par le ministère de la Culture, l’événement attend 30 000 visiteurs pour célébrer la diversité de l’art contemporain.               

Crédit : Affiche de Christophe Badani

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Véritable incubateur pour la création, son esprit – fondé sur des valeurs de partage et de tolérance -, est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Ce Salon fait par des artistes pour des artistes affirme donc à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

L’art au service de l’écologie

Dans cette sensibilisation, les artistes jouent un rôle essentiel, apportant un regard singulier et sensible sur des sujets qui souvent sont traités sous le seul prisme scientifique. Aborder ces questions par la peinture, la sculpture, le dessin ou tout autre médium des arts visuels permet de créer une connexion émotionnelle particulière avec le public. Dans cette optique, l’art devient un vecteur de mobilisation original et déterminant pour la protection des milieux aquatiques, essentiels à la vie sur Terre. 

Cette édition 2025 rassemblera donc des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Présentées dans un espace dédié, ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon, des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Un parrain idéal en la personne du navigateur Louis Burton

Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – anciennement Transat Jacques-Vabre – Louis Burton interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course, évoquer son engagement pour la préservation des océans et répondre aux questions du public. Grâce au programme pédagogique « Louis Burton autour du monde », des centaines d’enfants ont embarqué sur son bateau Bureau Vallée et ont réalisé des dessins et peintures en mer. Soixante dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Une première sélection d’artistes engagés pour les océans

Parmi les premiers artistes annoncés, Jean-François Larrieu, peintre internationalement reconnu (d)écrit à travers son œuvre picturale une histoire universaliste, à la fois humaniste et environnementale : une histoire de Vie(s). Une œuvre monumentale sur le thème de la beauté de la faune et de la flore marine sera exposée, en parallèle à la projection d’un film, « Reset », qui se propose de donner vie à ses œuvres.

Nicole King, éco-artiste peintre sera également l’invitée de cette édition. Depuis plusieurs années, cette ingénieure de formation mêle science et art dans une œuvre foisonnante. S’inscrivant dans la mouvance de l’art écologique, elle utilise la peinture à l’huile et la photographie et traite dans ses œuvres de la perte de la biodiversité marine et de la pollution.

Une affiche en forme de métaphore pour un événement qui invite à la découverte, à la contemplation et à l’exploration libre d’un espace artistique

« L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours, une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique. En résonance avec le thème de l’Année de la Mer, ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure. La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant. La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes. Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression », déclare Christophe Badani – peintre calligraphe, typographe et organisateur délégué de la section Abstraction du Salon d’Automne.

Originaire de Marseille, formé à la typographie, Christophe Badani a débuté sa carrière dans la communication à Paris avant de se consacrer dès 1996 à la peinture, au dessin typographique, à la calligraphie latine et de se perfectionner dans l’expression du signe et de la gestuelle calligraphique. Concepteur et dessinateur de typographies (www.typophage.com), il a co-écrit Types for brands (Eyrolles, 2010) avec l’agence Seenk. Il intervient régulièrement dans des écoles d’art (Académie Charpentier, EPSAA, ECV) et poursuit aujourd’hui ses explorations artistiques dans la céramique, l’estampe et la gravure.

Note à la rédaction : le Salon d’Automne dévoilera fin juin une sélection des principales œuvres qui seront exposées pour sa 122^ème édition.

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Sur le Salon d’Automne, moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Paris, mai 2025 – Du 28 octobre au 2 novembre 2025, le Salon d’Automne revient pour sa 122ᵉ édition à Paris, à deux pas du Petit Palais où il fut fondé en 1903 et du Grand Palais, son lieu d’exposition historique. Fidèle à son ADN cosmopolite, ce rendez-vous majeur de la scène artistique contemporaine réunira plus de 1000 artistes issus de plus de 52 pays, confirmant ainsi son statut de carrefour artistique mondial et résonnant plus que jamais – dans un contexte international souvent marqué par les tensions – comme un signal d’unité et de paix entre les peuples.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Xi’an, Chine, 2019. Crédit photos Salon d’Automne

Une vocation internationale ancrée dans l’histoire

Paphos, Chypre, Capitale européenne de la culture, 2017. Crédit photos Salon d’Automne

Dès sa première édition, le Salon d’Automne s’est affirmé comme le plus international des salons parisiens : 83 artistes étrangers y exposaient en 1903. Deux ans plus tard, il marquait l’histoire en révélant le fauvisme, premier mouvement artistique du XXe siècle. Sa diffusion rapide à l’échelle européenne, notamment en Allemagne, en Russie ou en Scandinavie, témoignait déjà du rôle du Salon d’Automne comme passeur d’avant-gardes au-delà des frontières.

Au fil des décennies, le Salon est devenu un creuset de l’avant-garde artistique mondiale. Défenseur de la modernité et de la diversité artistique, il a en effet vu défiler au cours de ses éditions des générations d’artistes du monde entier, devenant une référence incontournable dans l’histoire de l’art contemporain et promouvant l’idée que l’art peut être un vecteur de dialogue et de fraternité entre les cultures.

Des échanges artistiques permanents à l’international

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024. Crédit photos Salon d’Automne

Aujourd’hui encore, la dimension internationale du Salon dépasse les frontières de Paris. Régulièrement, des expositions sont organisées en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique latine : en Serbie, à Uzice en 2001 ; en Espagne, pendant plusieur années à partir de 2005, en partenariat avec le Centre UNESCO de Sarria ; à Moscou et en Arabie Saoudite à Riyad en 2010 et à Djeddah en 2011 ; en Israël en 2012 ; en Tunisie en 2013 ; au Luxembourg et à nouveau à Moscou en 2014 ; en Biélorussie en 2016 ; à Chypre en 2017 (à Paphos, Capitale européenne de la culture) ; en Chine en 2019 (à Xi’an, dans le cadre d’un partenariat avec une association d’artistes de la province de Shaanxi), ou encore au Brésil, à Sao Paulo dans le cadre du Salon d’Automne France-Brésil entre 2011 et 2013 ou en Égypte, au Caire lors de la Biennale d’Art et de Littérature en 2009 et 2011.

Autre exemple, en 2023, dans un geste fort de solidarité, le Salon a accueilli une délégation de 16 artistes ukrainiens de l’Académie nationale des arts d’Ukraine. Leur projet « The Light Will Win » témoignait du rôle de l’art en temps de guerre, et de sa capacité à résister à la violence par la beauté et l’expression.

2025 : le dialogue culturel se poursuit en Europe et au Japon

Visuel, affiche et photo de l’exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne 

Depuis 2022, l’exposition itinérante « Amplitudes », en partenariat avec l’association allemande BBK, réunit chaque année des œuvres d’artistes du Salon d’Automne et de ses homologues européens. En 2025, l’exposition fait escale en Pologne et en République tchèque.

Enfin, depuis 1975, le Salon entretient un partenariat privilégié avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts (CAEA), une association japonaise permettant à des artistes nippons d’exposer chaque année à Paris dans une section dédiée. En retour, le National Art Center de Tokyo accueille régulièrement des artistes du Salon d’Automne, illustrant un échange artistique profond et durable entre la France et le Japon.

Une plateforme internationale pour la création contemporaine

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024 / Exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne

Porté par la Société du Salon d’Automne, association d’artistes sans but lucratif reconnue d’utilité publique, le Salon d’Automne continue de défendre une vision de l’art sans hiérarchie, sans frontières et sans exclusion. En 2025, avec plus de 30 000 visiteurs attendus, une scénographie ambitieuse et une diversité de techniques artistiques représentées, l’événement continuera de refléter la richesse et la diversité de la création contemporaine. Une pluralité qui s’incarne dans la présentation de plus de vingt sections couvrant des disciplines variées — peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, art digital, art environnemental, architecture, livres d’artistes, art singulier, petits formats – et à l’intérieur desquelles les artistes explorent des techniques allant du plus classique au plus expérimental. Une approche décloisonnée qui permet au Salon d’Automne d’être fidèle à sa vocation originale : être un lieu unique où des artistes issus des cinq continents se rencontrent, innovent, s’expriment librement – dans un esprit de partage et de paix.

« L’Art n’a pas de frontières et son ouverture sur le monde est une occasion d’initier un échange entre des artistes du monde entier, dans un esprit de fraternité. Fidèle à cette devise et conviction, le Salon d’Automne s’affirme plus que jamais comme un tremplin pour des artistes aux horizons multiples, un lieu de rencontre essentiel entre les cultures, les esthétiques et les générations et une tribune internationale pour la liberté de création », affirme Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Paris, le 2 septembre 2024 – C’est reparti pour le Salon d’Automne ! La 121^ème édition de ce salon international d’art contemporain, fait par des artistes pour des artistes, et qui marque l’ouverture de la saison culturelle parisienne, vous donne rendez-vous du 23 au 27 octobre aux pavillons éphémères situés sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 50 nationalités représentées, ce salon qui, depuis ses débuts a permis de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle, présentera, sur 3 000 m², plus de 1 000 œuvres réunies en 20 sections et groupes artistiques. Aperçu de ce bouillonnement créatif en une sélection de 18 œuvres à découvrir sur cette nouvelle édition.

L’affiche de la 121ème édition ainsi que tous les visuels HD sont téléchargeables ici

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et techniques mixtes. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

« Cette nouvelle édition du Salon d’Automne, la 121^ème, tient toutes ses promesses. Les différentes tendances des beaux-arts contemporains y sont largement représentées. Des courants artistiques issus des siècles passés comme la gravure et le dessin poursuivent leur évolution tout en respectant dignement la rigueur de ces disciplines. La peinture, reine de ce salon à toutes les époques, se décline à travers de nombreux courants artistiques d’une grande variété d’expressions, se questionnant toujours elle-même et repoussant ses propres limites. Des tendances nouvelles apportent jeunesse et force, utilisant les nouvelles technologies comme un moyen de création, assemblant différents matériaux et médiums sur différents supports. Tout ceci formant un ensemble cohérent, pleinement plongé dans notre temps présent ». Jean-Christophe Lévêque, président du Salon d’Automne.

Zoom sur quelques découvertes de cette 121ème édition

Section « Mondes Inconnus » (Techniques mixtes) : Une nouvelle odyssée artistique

Crédits : GAbO – La Pachamama – Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm / Nadine JEANJEAN – Forêt – Acrylique sur toile,

92 x 73 cm / Kacey KO – Oasis (OC – 5827) – Huile sur toile, 80 x 60 cm / Rumiko NAKAGAWA – Amazone – Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Mondes Inconnus est une toute nouvelle section qui propose une célébration poétique de la diversité culturelle à travers l’art. Cette nouvelle section regroupe les œuvres d’artistes issus de divers horizons, chacun apportant les richesses et les nuances de sa culture d’origine. Les créations présentées nous offrent un voyage sensoriel et émotionnel au cœur de terres proches ou lointaines ainsi que d’imaginaires exotiques. Chaque œuvre raconte une histoire singulière, puisant dans des traditions ancestrales, des légendes, des personnages, et des paysages enchanteurs. Les couleurs, les motifs délicats et les techniques mixtes révèlent la richesse des œuvres présentées, offrant aux spectateurs une immersion totale dans des univers artistiques distincts.

Les artistes de cette section nous rappellent que l’art est un langage universel, capable de transcender les frontières géographiques et culturelles. Mondes Inconnus est ainsi une ode à la diversité culturelle mondiale et un hommage aux artistes qui, par leur sensibilité unique, nous dévoilent l’infinie mosaïque de l’expérience humaine. D’après un texte de GAbO, Responsable de la section « Mondes Inconnus »

Nous vous présentons ici quatre toiles qui donnent un aperçu de la diversité des techniques exploitées par les artistes du groupe Mondes Inconnus. Par l’usage maîtrisé de l’acrylique, de l’huile ou des techniques mixtes, ces trois œuvres évoquent des lieux oniriques, chaleureux ou mystérieux et nous offrent une invitation à un voyage intérieur :

GAbO – La Pachamama
Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm.

Nadine Jeanjean – Forêt
Acrylique sur toile, 92 x 73 cm.

Kacey Ko – Oasis (OC – 5827)
Huile sur toile, 80 x 60 cm.

Rumiko Nakagawa – Amazone
Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Section « Mythes et Singularité » (Art singulier) : Une exploration artistique non conventionnelle

Crédits : Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande – Sculpture en papier, 152 x 71 cm / Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées – Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm.

Pour sa 9e année consécutive, la section Mythes et Singularité invite à découvrir un univers artistique audacieux et moins académique, où la sincérité instinctive des artistes s’exprime à travers des techniques et des matériaux non conventionnels. Comme le soulignait Dubuffet, « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques », et cet espace dédié à l’art singulier illustre parfaitement cette idée. Les œuvres présentées dans cette section explorent des formes d’expression artistique originales : de l’art mural réalisé avec du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, aux sculptures d’assemblages d’objets, de céramique, ou encore de matériaux recyclés comme des sacs poubelle. Sans oublier le festival de peintures et de couleurs qui enrichit cet espace. Ces œuvres insolites, issues de techniques inventives et éloignées des normes académiques, incarnent des mythes personnels, permettant de « se laver l’âme de la poussière du quotidien » disait Picasso.

Chaque année, le président de section renouvelle les artistes exposés, mettant en lumière des techniques très diverses et des artistes emblématiques du mouvement, pour qui l’esthétisme n’est pas un critère de qualité en art singulier. Mythes et Singularité offre ainsi une vitrine unique à des créations originales qui défient les conventions et enrichissent l’univers artistique contemporain. D’après un texte de Patricia BERQUIN, Responsable de la section « Mythes et Singularité ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Visuels 1 & 2 de Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande
Sculpture en papier, 152 x 71 cm. À 22 ans, Nicolas Longuet, étudiant à l’école de marionnettes de Charleville-Mézières, présente une sculpture-marionnette unique. L’artiste déambulera dans les allées du salon en portant cette œuvre, tout en clamant un texte de Mattei Visniec.

Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées
Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm. Cette œuvre est réalisée à partir de nœuds de cordes et de tissus.

Section « Art Digital et vidéo » : Un chapitre moderne de l’avant-garde artistique

Crédits : Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, 30 x 20 cm / Patrick VINCI – WELCOME CATA – 72 DPI / Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE – Dessin et travail numérique, métal, papier, photo, plexi, 110 x 75 x 3 cm.

Depuis maintenant neuf éditions, l’Art digital est représenté dans toutes ses formes au Salon d’Automne. Un réel chapitre dans l’histoire du salon où se sont succédé de célèbres artistes aux univers éclectiques, ainsi que des talents émergents, offrant des œuvres fantasmagoriques, des performances innovantes, et des créations riches en techniques récompensées par de nombreuses distinctions, prix des plus prestigieux chaque année. Aujourd’hui, un nouveau chapitre s’écrit grâce à des artistes venus du monde entier. Ces artistes, avec leurs sensibilités, personnalités et cultures variées, s’expriment dans des styles libérés de toutes contraintes, unis par leur quête d’élever cet art au plus haut. A l’instar de la sculpture ou de la gravure, qui contiennent tellement d’univers, ces compositions pourtant si différentes sont issues, elles aussi, d’un même seul outil : le numérique. Ces pages, remplies d’avant-gardisme, contribuent à façonner l’histoire du Salon d’Automne et, par extension, celle de l’histoire de l’art. D’après un texte de Isabelle SCHMITT, Responsable de la section « Art Digital et Vidéo ».

Nous vous présentons ici trois œuvres, les artistes utilisent tous le même support, mais l’exploitent de manière unique révélant des univers artistiques très différents. De gauche à droite :

Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme
30 x 20 cm – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, combine la photo et la peinture pour créer des œuvres qui fusionnent le réel et l’imaginaire.

Patrick VINCI – WELCOME CATA
72 DPI, mêle photographie et collage digital, donnant naissance à des compositions modernes et dynamiques.

Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE
110 x 75 x 3 cm – Dessin et travail numérique / Métal, papier, photo, plexi, explore la peinture numérique, transformant la toile en un espace virtuel où chaque pixel compte. Un seul outil sert de base, mais il permet une diversité d’expressions artistiques aussi riche que variée, démontrant l’infinité des possibilités créatives.

La section « Chromatics » : Une immersion dans l’essence des couleurs

Crédits : Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS – 200 x 200 cm / Betty CAMUS – Les lunettes rouges – Acrylique sur lin, 130 x 98 cm / Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux – Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Depuis deux ans, la section Chromatics du Salon d’Automne s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et les passionnés de couleur. En mettant en avant des œuvres vibrantes et audacieuses, cette section célèbre la diversité et l’intensité chromatique sous toutes ses formes. Les artistes exposés révèlent la puissance émotionnelle et symbolique des couleurs, transformant chaque toile en un voyage sensoriel unique. C’est un hommage à la richesse et à la profondeur de la palette artistique. Les artistes poursuivent un objectif commun : créer un nouveau mouvement pictural, le « Chromatisme ». Ce mouvement se caractérise par des compositions audacieuses, une maîtrise subtile des nuances et une touche de folie créative qui les unit sous une même bannière. L’ambition est de faire de cette section une plateforme où l’innovation et l’expérimentation sont à l’honneur. Cette année, la section forme un groupe homogène et soudé, avec pour point commun une passion dévorante pour la couleur afin d’offrir au public une expérience visuelle intense et inoubliable, où chaque œuvre dialogue harmonieusement avec les autres, créant ainsi une symphonie chromatique captivante et inspirante. D’après un texte de Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS, Responsable de la section « Chromatics ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS
200 x 200 cm.

Betty CAMUS – Les lunettes rouges
Acrylique sur lin, 130 x 98 cm.

Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux
Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Les œuvres mises en avant de Betty CAMUS et Andrée DE FREMONT se distinguent par leur dévouement à la couleur et leur sens aigu de la composition. Leur passion pour l’art enrichit la section Chromatics d’une énergie vibrante et créative.

Section « Expression libre » : Une plongée au cœur des émotions profondes

Crédits : Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge – 146 x 97 cm – Huile sur toile / Victor SASPORTAS – Au Musée – 146 x 114 cm – Acrylique sur toile / Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind – 160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Dans le monde de l’art, l’exploration des émotions et de l’individualité est une quête commune qui transcende les styles et les mouvements. C’est dans cet esprit que la section présente des artistes en Expression libre et des artistes expressionnistes. L’expressionnisme, né au début du 20^ème siècle, est reconnu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers des couleurs vives et des formes audacieuses, mettant le ressenti humain au cœur des œuvres. En parallèle, l’Expression libre se distingue par une créativité encore plus débridée. Les artistes qui s’inscrivent dans cette démarche s’affranchissent des conventions, explorant des techniques variées et des thèmes personnels, ignorant parfois les normes établies. Pour cette édition du Salon d’Automne, le public aura l’opportunité de découvrir une section vibrante où les œuvres illustrent une quête d’authenticité et d’émotion. Malgré la diversité des techniques et des inspirations, les artistes présents partagent une passion commune offrant une immersion captivante dans un univers où l’art reflète les émotions les plus profondes. D’après un texte de Victor SASPORTAS, Responsable de la section « Expression Libre ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge
146 x 97 cm – Huile sur toile. Jean Prévost est un artiste du fauvisme, restant toujours fidèle à cette idée de l’art comme moyen d’expression personnelle. Son travail se caractérise par des couleurs vives ainsi que par des formes simplifiées, plutôt que de se concentrer sur la représentation réaliste. Dans ses œuvres les couleurs vibrantes et les compositions dynamiques créent une atmosphère joyeuse et expressive. Il trouve tout naturellement sa place dans la section « Expression libre » et nous en sommes ravis.

Victor SASPORTAS – Au Musée
146 x 114 cm – Acrylique sur toile.

Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind
160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Section « Héritage et Innovation » : entre allégorie et dénonciation

Crédits : Stefan BEIU – Leçon de Peinture – 300 x 210 cm / Victor GRUSEVAN – Macadam – 150 x 200 cm.

Dans cette section, les artistes utilisent leur pouvoir créatif pour inscrire leurs peurs, leurs enthousiasmes et leurs passions sur une toile vierge. Leurs œuvres varient entre l’allégorie et la représentation brute, avec une sélection restreinte de pièces engagées qui dénoncent des réalités contemporaines. Ces artistes choisissent de ne pas se contenter d’observer le monde, mais de mettre leur art au service de causes importantes. D’après un texte de Stefan BEIU, Responsable de la section « Héritage et Innovation ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Stefan BEIU – Leçon de peinture
300 x 210 cm.

Victor GRUSEVAN – Macadam
150 x 200 cm.

Le travail de Victor GRUSEVAN se distingue non seulement par une technique remarquable, mais également par un engagement profond et sincère. Son parcours est jalonné de nombreuses distinctions prestigieuses qui témoignent de son talent exceptionnel et de la reconnaissance de son œuvre par ses pairs et par le public. Son approche artistique reflète une réelle maîtrise technique qui ne cesse d’évoluer et de surprendre. À travers son art, il aborde des thématiques fortes apportant une perspective unique et puissante qui interpelle et inspire.

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Jean-Christophe Lévêque, artiste peintre et président du Salon d’Automne : un engagement dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

« Je vivais dans un milieu où l’art, ou du moins la pratique d’un art, était si loin qu’il est presque qu’incroyable qu’une rencontre fut possible. Le hasard en a décidé autrement, quelque chose de puissant m’animait, une envie profonde de saisir l’instant et d’en exprimer une vision à travers la pratique artistique, mais ceci m’était tellement étranger que je ne savais comment m’y prendre et puis une rencontre, une ouverture et enfin la découverte par la pratique de la peinture et du dessin. Dans l’atelier des beaux-arts de la ville de Paris, j’ai tout pratiqué, essayé, j’étais tant passionné, tant désireux d’apprendre, de maîtriser des techniques et de pouvoir enfin les utiliser comme mes propres moyens d’expression. 

Ma peinture s’est affirmée, a pris forme, mais avec cet étrange sentiment de n’être toujours qu’au début, que tout est toujours à construire, à faire, avec toutes ces possibilités infinies. Je vois le chemin parcouru, les progrès faits, les étapes passées mais je suis dans un mouvement définitivement vers l’avant, toujours à la conquête de mon art. Je crois fermement à la force de l’Art et tout ce que cela apporte à l’humanité.

Ma rencontre avec le Salon d’Automne a quelque chose de l’ordre du magique. Je connaissais bien ce salon de par son passé prestigieux, de par les grandes figures qui s’y sont succédé, mais je n’avais qu’une piètre connaissance de sa structure, de ce qu’il était, de ce qu’il est ; et puis les choses se sont précipitées, après plusieurs expositions au salon, un prix, un investissement plus fort dans une section, puis au conseil d’administration, j’ai maintenant le grand privilège d’en être le président. J’espère vivement être à la hauteur de cette fonction. Avec énergie, force et détermination, dans un climat de bienveillance je mettrai tout en œuvre pour que cette merveilleuse aventure se poursuive dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

Dans un musée on découvre les œuvres d’artistes bien souvent disparus, dans les grands marchés d’art contemporains les galeries présentent les œuvres d’artistes sélectionnés, au Salon d’Automne on rencontre les artistes et leurs œuvres et on partage des moments intenses avec eux.

Ce salon organisé par des artistes pour des artistes reste fidèle à ses valeurs originelles, et ce sont bien tous les artistes exposants qui font de ce salon un événement exceptionnel ».

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Plus d’informations à propos de la 121^ème édition à retrouver ici :

Save the date : Le Salon d’Automne, Paris est de retour en octobre et sur les Champs-Elysées !

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Pour sa 121^ème édition, Le Salon d’Automne renoue avec ses fondamentaux ! Ce salon historique d’art contemporain revient à sa saison originelle, l’automne, pour marquer l’ouverture de la saison culturelle parisienne. Il revient par ailleurs sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903.

Ce salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes vous donne ainsi rendez-vous du 23 au 27 octobre prochains aux pavillons éphémères situés sur l’avenue des Champs-Elysées, lieu symbolique de son histoire qu’il avait quitté pour ses deux précédentes éditions.

Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Il est organisé autour d’une exposition, sur 3 000 m², de plus de 1 000 œuvres réunies en 19 groupes. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain qui promet une mise en valeur remarquable des œuvres en plein cœur de Paris et une expérience prolongée sur cinq jours.

Crédit : Affiche de Didier Thirion

 60 x 40 cm

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

Didier Thirion, l’artiste derrière l’affiche de la 121^ème édition :

L’œuvre originale sélectionnée pour l’affiche de l’édition 2024 du Salon d’Automne qui aura lieu en Octobre sur les Champs Élysées est signée Didier Thirion, sociétaire du Salon d’Automne de Paris depuis 2018, il est aujourd’hui responsable de la section Figuration. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1975, il a exercé l’activité de designer-graphiste et de directeur artistique pendant presque 40 ans au sein de sa propre agence parisienne. Cette affiche est le reflet de cette longue expérience de la communication graphique.

L’élément principal de cette composition graphique est structuré autour de deux anneaux symbolisant la vue, le regard avec une référence aux Sixties. Un hommage au Bauhaus et au mouvement constructiviste russe est également présent par la mise en page oblique et le choix basique de la gamme chromatique.

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Pour sa 121^ème édition, le Salon d’Automne retrouve son ADN

Après 2 ans d’exposition à la Grande Halle de la Villette, la 121^ème édition du Salon d’Automne sera quant à elle placée sous le signe d’un retour aux sources : le Salon renoue en effet avec ses traditions automnales et se tiendra du 23 au 27 octobre sur les Champs-Elysées au début de la saison culturelle parisienne.

A noter que cette édition est organisée en partenariat avec Moderne Art Fair : les deux salons se succèdent en effet sur le même lieu, le Salon d’Automne dans la continuité du Salon Moderne Art Fair.

Le Salon d’Automne durera 5 jours (au lieu de 4 habituellement) permettant ainsi à un public toujours plus nombreux de s’émerveiller devant les 1 000 œuvres présentées et de rencontrer leurs créateurs.

Nous avons le privilège d’accueillir comme parrain, pour cette 121^ème édition du Salon d’Automne, Yann Le Quellec réalisateur, producteur, scénariste français, et auteur de romans graphiques.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : Chromatics. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et ailleurs.

Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne :

Vidéo jour 1

Vidéo jour 2

Vidéo jour 3

Vidéo jour 4

Vidéo jour 5

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Une section historique qui anime un salon tout entier

Depuis ses débuts en 1903, la section sculpture du Salon d’Automne s’est toujours distinguée, que ce soit par la richesse des techniques déployées ou encore par la scénographie offerte au visiteur. Ainsi, contrairement aux autres sections dont les œuvres se présentent rassemblées, les sculptures sont proposées au visiteur au gré de sa déambulation : elles co-existent ainsi avec d’autres sections sur l’ensemble de l’exposition. Par ailleurs, les défis logistiques, notamment en termes de transport et d’installation des œuvres, surtout pour les artistes créant en région, mettent en évidence leur passion et leur approche volontariste à participer à un tel événement. Rappelons qu’en tant que Salon fait par des artistes pour des artistes, ce sont les artistes eux-mêmes qui sont responsables de l’acheminement de leurs œuvres sur le Salon d’Automne.

93 artistes redéfinissent un art en trois dimensions

Cette année, comme à son habitude, la section sculpture promet d’émerveiller et de questionner, offrant un panorama saisissant de la sculpture contemporaine. La section se décline en plusieurs catégories : 34 animaliers, 32 figuratifs, et 27 abstraits. Les animaliers captivent par leur capacité à capturer l’essence du règne animal, les figuratifs racontent des histoires à travers des formes reconnaissables, tandis que les abstraits défient l’imagination et invitent à une réflexion plus introspective. Chacune de ces catégories offre un aperçu unique de la vision du monde des artistes et s’harmonise parfaitement avec les peintures du Salon constituant ainsi un ensemble homogène de l’art du XXIe siècle.

Hommage à Pompon

Cette année, la catégorie des animaliers prend une résonance particulière avec un hommage spécial à François Pompon, figure emblématique du genre. Pour rappel, François Pompon a exposé pour la première fois au Salon d’Automne en 1922, à l’âge de 67 ans. Il a continué d’y exposer plus de 10 ans entre 1922 et 1933, année de sa mort. C’est d’ailleurs grâce à cette tribune qu’il connut enfin la célébrité tant attendue, ce qui fait de lui l’un des grands ambassadeurs de l’événement. En accord avec le Musée de Saulieu, Le Salon d’Automne organise pour son 120ème anniversaire un hommage au sculpteur avec une présentation de reproductions de ses œuvres sculptées. L’ours blanc, œuvre monumentale exposée la première fois au Salon d’Automne en 1922, sera mise à l’honneur à côté d’autres sculptures comme le condor, l’ara, etc…, en collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle. La présence de ses œuvres s’inscrit par ailleurs dans un contexte où la conscience environnementale et la perte d’espèces animales sont des préoccupations majeures. Les sculptures animalières exposées rendent un vibrant témoignage de la beauté du monde sauvage et de l’émotion qu’il suscite.

Entre héritage et avant-garde, zoom sur 6 artistes de la section sculpture à découvrir sur le Salon d’Automne

Animaliers

DE DUMAST Camille – Source de Vie – 64 x 50 x 92 cm – bronze / GARCIN Fabien – Grande aigrette – 65 x 34 x 54 cm – bronze

Camille De Dumast

Artiste peintre et sculptrice française, Camille De Dumast s’inspire de son quotidien et de la nature humaine pour créer des œuvres qui évoquent des émotions et des mouvements, reflétant les sentiments intérieurs. Elle a été formée en gestion et haute couture avant de se tourner vers la sculpture. Elle expose régulièrement en France et participe à de nombreux collectifs d’artistes. Pour les 120 ans du Salon d’Automne, elle proposera un projet monumental, une fontaine en forme de sanglier.

Fabien Garcin

Fabien Garcin est un artiste sculpteur autodidacte qui, à l’aube de ses 40 ans, a commencé à travailler l’argile et la plastiline, avant de se tourner vers le bronze. Sa démarche artistique est de capturer des instants d’émotion et de grâce dans la nature, en particulier dans le monde animalier et la complexité du mouvement humain. Fabien Garcin cherche à créer un lien poétique entre ses œuvres et le spectateur, offrant une connexion profonde avec la nature à travers ses sculptures. Il a reçu le prix Marin et le prix Rambouillet Art et Partage au Salon d’Automne 2022.

Figuratifs

RAMPNOUX Christian – Garonne 1 – 165 x 90 x 75 cm – résine / Cécile LB – Vent contraire – 30 x 14 x 90 – bronze

Christian Rampnoux

Sculpteur moderne, Christian Rampnoux s’inspire des techniques du 19ème siècle pour créer des sculptures de femmes expressives et pleines de poésie, mêlant subtilement la modernité et des touches d’art déco. Ses œuvres, empreintes d’humanité et de grâce naturaliste, explorent la féminité comme symbole d’universalité et captent des instants d’attitudes éphémères. Rampnoux allie la beauté esthétique à la force intérieure dans ses sculptures, offrant une vision harmonieuse et dynamique du monde, où chaque pièce raconte une histoire d’émotion et d’existence en harmonie avec le réel.

Cécile LB

Cécile LB, artiste passionnée depuis l’enfance, a d’abord exprimé son talent à travers le dessin, une compétence qui a perduré pendant ses études et sa carrière d’enseignante. En 1996, elle se lance dans des cours de modèle vivant à l’école Comairas de Fontainebleau, utilisant principalement le fusain, la sanguine, le pastel et l’encre. Ses œuvres, axées sur la recherche d’harmonie et d’équilibre, explorent diverses formes, couleurs, lumières, perspectives et matières. Plus tard, Cécile LB découvre la sculpture, avec un intérêt particulier pour le corps humain, qu’il soit nu ou habillé, s’inspirant souvent du monde du spectacle, notamment le cinéma et la danse. Cessant d’enseigner en 2010 pour se consacrer pleinement à l’art, elle a intégré de nouvelles matières comme le plâtre, la cire et le bronze à son travail.

Abstraits

LEMIEGRE Florence – Culbutos Serendipity “Snow bloom“ – 46 x 55 x 65 cm – terre / SCHNEIDER Arnaud – L’onde – 585 x 43 x 30 – acier patiné

Florence Lemiegre

Florence Lemiegre est une sculptrice céramiste basée en Haute-Normandie, diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Depuis trente ans, elle se spécialise dans la technique du raku, créant des œuvres en faïence et grès contemporain aux textures et couleurs riches. Ses collections majeures, “Les Culbutos” et “Les Moons”, explorent des thèmes comme l’équilibre, le déséquilibre et le cycle des saisons. Récompensée par le prix Sculpture de la Fondation Taylor en 2018, ses œuvres sont exposées internationalement.

Arnaud Schneider

Sculpteur autodidacte du Beaujolais, Arnaud Schneider a développé une passion pour l’art dès son enfance dans une famille d’amateurs d’art et de vieilles pierres. Spécialisé dans la sculpture métallique, il utilise principalement de l’acier de récupération, créant des œuvres qui allient la douceur des courbes à la puissance du métal. Son art, profondément enraciné dans l’écologie et la critique sociale, vise à créer un dialogue entre l’art et le patrimoine, intégrant nature, architecture, et histoire. Ses sculptures, souvent installées dans des lieux inattendus, invitent à la rêverie et à l’émotion, jouant avec la lumière et les patines d’oxydation naturelles.

A propos de Françoise Frugier, présidente de la section sculpture

Françoise Frugier, artiste sculptrice et présidente de la section sculpture du Salon d’Automne, est reconnue pour ses œuvres qui explorent le mouvement et la forme des corps volumineux. Ses premières créations abordaient des sujets tristes comme les victimes de régimes oppressifs. Puis, inspirée par sa propre grossesse, elle s’est intéressée à la dynamique des corps lourds, explorant la surprenante agilité de formes massives à travers des études d’humains et d’animaux. Françoise Frugier combine la simplification des formes à la manière de Pompon avec des accumulations dynamiques rappelant Barye. Son processus artistique implique une observation minutieuse des modèles vivants, suivie de dessins préparatoires et de modelage direct, aboutissant à des œuvres à la fois humoristiques et expressionnistes.

FRUGIER Françoise – Baleine à tiroir – 65 x 40 x 15 cm – terre cuite

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir ou encore le plasticien Michel Kirch en 2019, etc. dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration devenue Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 10 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes. Et dont la section peinture compte 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton, 60 x 40 cm, signé bas droit, 2023, sans titre.

Les différents communiqués de presse du Salon d’Automne :

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : LES 45 ARTISTES PEINTRES DE “CHROMATICS” FONT FUSIONNER EXPLOSION DES COULEURS ET CRÉATIVITÉ CONTEMPORAINE

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : ZOOM SUR LA SECTION SYNTHÈSE, ENTRE FIGURATION ET ABSTRACTION

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS : HOMMAGE À POMPON

SALON D’AUTOMNE, PARIS : SON AFFICHE ET SON INVITÉ D’HONNEUR DÉVOILÉS !

ARCHIVES DU SALON D’AUTOMNE DE 1944, LE «SALON DE LA LIBÉRATION» OU LE «SALON DE PICASSO»

LE SALON D’AUTOMNE BOOSTE LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES

UNE NOUVELLE SAISON POUR LE SALON D’AUTOMNE, PARIS

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com