Paris, le 4 février 2026 – Et si l’art contemporain permettait aussi de repenser notre rapport aux espaces et aux territoires ? En devenant mécène du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Sud – Cité de l’art contemporain pour sa Saison 2026, le Groupe Kardham affirme une conviction forte : le dialogue entre art et espace est un levier essentiel pour imaginer des environnements plus durables, vivants et responsables. Le vernissage de la Saison 2026, le 6 février prochain, marquera officiellement le lancement de cette collaboration de mécénat.

@Frac Sud 

Implanté à Marseille, au cœur du quartier de la Joliette, le Frac Sud est riche d’une collection de plus de 1 500 œuvres représentant près de 700 artistes. Cofinancé par deux partenaires publics principaux – le ministère de la Culture, Direction des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur et la Région Sud – Provence‑Alpes‑Côte d’Azur – le Frac Sud inscrit pleinement son action dans la dynamique culturelle régionale, en déployant des projets sur l’ensemble du territoire. Depuis l’inauguration en 2013 de son bâtiment conçu par Kengo Kuma, le Frac Sud incarne une nouvelle génération d’équipements culturels : ouverts sur leur territoire, connectés à des réseaux nationaux et internationaux, et engagés dans l’expérimentation de nouveaux modes de diffusion de l’art contemporain. Véritable laboratoire de recherche et de création, sa programmation explore les enjeux qui traversent et transforment nos sociétés, contribuant ainsi à l’attractivité et au rayonnement des territoires.

Un engagement culturel et territorial de proximité

En s’associant au Frac Sud, Kardham s’engage dans une démarche qui valorise l’aménagement culturel du territoire régional ainsi que l’accès de tous à la culture. Une démarche qui traduit une volonté commune de porter des valeurs de dialogue, d’innovation, de recherche et de créativité au service du rayonnement et de l’excellence de l’art contemporain dans les territoires.

Cet engagement prend une résonance toute particulière à l’échelle locale. Kardham Sud-Est est implanté comme le Frac Sud sur le périmètre d’Euroméditerranée, territoire emblématique du renouveau urbain marseillais associant développement économique et offre culturelle. L’entreprise y accompagne de longue date de nombreux projets d’architecture et d’aménagement, contribuant à la transformation qualitative de ce quartier en profonde mutation. Le mécénat engagé aux côtés du Frac Sud s’inscrit ainsi dans une logique de proximité et d’ancrage territorial, illustrant concrètement cette volonté de faire dialoguer création artistique, projets urbains et dynamiques locales.

Ce mécénat donnera lieu, tout au long de la Saison 2026, à des rencontres exclusives et à des accès privilégiés aux événements du Frac Sud et de son écosystème, conçus comme des temps d’échange et de dialogue.

La nouvelle saison de programmation du Frac Sud s’ouvrira le 6 février 2026, avec le lancement de la saison d’expositions dans les murs placée sous le signe « d’une écologie des relations renouvelée, attentive au vivant et à notre environnement ».

Faire dialoguer lieux, usages et territoires

Acteur indépendant et intégré de l’immobilier professionnel, Kardham développe depuis toujours une approche globale à la croisée de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des usages. Son engagement aux côtés du Frac Sud s’inscrit dans cette continuité : considérer la création artistique comme un levier de réflexion pour enrichir la manière dont sont pensés, transformés et vécus les lieux contemporains.

Cette démarche prolonge l’engagement du Groupe en faveur de projets porteurs de sens et contributifs à la transformation qualitative des territoires. Kardham soutient ainsi de nombreuses initiatives d’intérêt général et agit aux côtés d’acteurs engagés dans la construction de la ville de demain, notamment en tant que partenaire-mécène de la Fondation Palladio.

« Nous sommes très heureux de soutenir le Frac Sud – Cité de l’art contemporain. En nous associant à cette institution ancrée comme nous sur le territoire d’Euroméditerranée, nous affirmons le rôle que peuvent jouer l’architecture et l’aménagement dans le dialogue entre création, territoires et transitions contemporaines. La Saison 2026 du Frac Sud entre particulièrement en résonance avec notre manière de concevoir des lieux plus résilients, inclusifs et ouverts », Sylvain Parodi, Directeur Développement Région Sud-Est du Groupe Kardham

« Je me réjouis de voir le club des mécènes s’agrandir encore en 2026 avec l’arrivée de la société Kardham pour renforcer toujours mieux le projet artistique du Frac-Sud Cité de l’Art Contemporain. Nos mécènes font le pari audacieux de contribuer à la réussite de la politique de démocratisation culturelle territoriale du Frac Sud et au soutien des acteurs de l’art contemporain. Ce partenariat est une stratégie vertueuse pour l’entreprise engageant de façon innovante la relation entre art, public et territoire. Le Frac Sud continue à renforcer ainsi son ancrage et son rayonnement régional et international du quartier d’Euroméditerranée et bien au delà de nos frontières », Caroline Pozmentier-Sportich, Présidente du Frac Sud – Cité de l’art contemporain

@Frac Sud 

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

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MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

CONTACT PRESSE FRAC SUD

ALAMBRET COMMUNICATION – Olivier Gaulon :  olivier.gaulon@gmail.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, octobre 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant plus de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain.

Parmi les 13 artistes italiens qui y exposeront, focus sur 6 d’entre eux, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

Crédits : MORELLI Federico – Le sacre du printemps – 103 x 200 cm – acrylique sur toile – ADDUCCHIO Gaia – Naked#she – Untitled (67 – 29A) – 50 x 40 cm – Gelatin silver print on baryta paper sur papier photo – MARCHETTI Amedeo – All’alba delle 6 c’è una festa che non vuole la fine e un sole birichino che non vuole mattino – 150 x 150 cm – huile sur toile – PICCIOTTO Simone – L’oiseau – 150 x 120 cm – acrylique, encre et aquarelle  – SALZANO Gabriella – De la mélancolie à la lumière – 61 x 154 cm –  Peinture acrylique sur toile en lin – GORINI Giovanni – Ritmi del tempo – 42 x 35 cm – Aquatinte 

Cliquez sur chaque visuel pour télécharger la version HD ou téléchargez l’ensemble des œuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici

Entre peinture et gravure, six portraits d’artistes italiens qui font vibrer le Salon d’Automne 2025

Federico Morelli – Section Expression libre

Federico Morelli est né à Terni en 1961. Il a commencé à peindre très tôt. Après avoir suivi une formation artistique sous la direction du maître ombrien Vittorio Cecchi, qui l’a orienté vers l’utilisation des couleurs à l’huile et des aquarelles liquides, il a obtenu sa première reconnaissance en 1974 dans la cathédrale d’Orvieto dans le cadre du concours artistique Various Art Competition. Bien qu’orienté vers l’Académie des Beaux-Arts, il a entrepris des études économiques et a travaillé comme directeur commercial pour des groupes financiers internationaux. Sa passion pour l’art est toujours vivace, il étudie les techniques des grands maîtres et participe à des expositions en Italie et à l’étranger. Il pratique une peinture fauviste, qui met en valeur les émotions et la spiritualité de la vie humaine par le trait et la couleur. Ses œuvres sont un engagement en faveur de la protection de la dignité et des droits de chaque personne, une dénonciation consciente et un cri contre la guerre et toute forme de violence, d’inégalité, de répression et d’intolérance. Une lumière sur les réalités négligées qui existent en marge de la société et une réflexion sur les conditions de vie humaines. En août 2023, il a été sélectionné pour exposer au 120e anniversaire du Salon d’Automne, à La Grande Halle de La Villette à Paris, en janvier 2024. Il expérimente continuellement, passant des techniques de peinture traditionnelles à de nouvelles formes d’art numérique, avec l’application des technologies blockchain et NFT. Il a fondé un laboratoire d’art et d’artisanat en Ombrie, La Terra dell’Upupa, un lieu de rencontre entre l’art et la nature, dans le but d’allier la passion, la créativité et la beauté du faire aux valeurs d’éthique, de responsabilité et de durabilité. Il est titulaire de la carte d’artiste professionnel AIAP/UNESCO, délivrée par l’Association internationale des arts plastiques Italie, le comité italien de l’IAA/AIAP UNESCO.

Gaia Adducchio – Section Art digital

 Gaia Adducchio est une artiste italienne qui vit et travaille à Rome. Après avoir étudié la réalisation à l’École nationale de cinéma de Prague (FAMU) et remporté d’importants prix pour ses œuvres de fiction et ses documentaires, elle a obtenu deux bourses du MIBACT pour la production d’un documentaire et le développement d’un long métrage. En 2015, elle a remporté une résidence artistique à la prestigieuse école de photographie CSF Adams à Rome et a créé son premier projet photographique analogique « Family Portraits », qui a fait ses débuts à Prague Photo 2016. Toujours en 2016, elle a obtenu une mention spéciale à la première Biennale d’art moderne de Pérouse. « Naked:#she », son deuxième projet photographique, a été exposé à Prague Photo 2017 et en février 2020 au Salon Comparaisons à Paris. En juillet 2023, elle a été l’une des quatre lauréates du concours de l’exposition collective YAG/garage ITALIA Lazio à Pescara. Elle expose dans de nombreuses manifestations artistiques : son troisième projet, « Étoiles », fait ses débuts à Prague Photo 2018 puis est exposé en février 2019 au Salon Comparaisons et en octobre 2019 au Salon d’Automne à Paris. Une sélection de son quatrième projet « Polaroid Blooming » fait partie du Salon d’Automne en octobre 2021 et à nouveau en octobre 2022, et en février 2022, elle fait partie du Salon Comparaisons. En septembre 2022, elle a participé à une exposition collective d’art contemporain intitulée « When in Rome » à la Soho House de Rome. Depuis 2019, elle a organisé plusieurs expositions individuelles à Rome et à l’étranger. De décembre 2023 à février 2024, son dernier projet photographique « Acquatica », organisé par Beatrice Luzi, a fait l’objet d’une exposition solo dans les prestigieux espaces de la Galleria Gallerati à Rome. D’avril à juillet 2025, elle participe à la 6e Biennale Internationale d’Art Gaia à Vila Nova de Gaia, au Portugal.

Amedeo Marchetti – Section Art naïf

Amedeo Marchetti est né à Tione di Trento en 1959 et réside à Bolbeno dans le Trentin. Il cultive depuis son enfance une passion pour la peinture et réalise dès 1978 une série de dessins et d’œuvres picturales, faisant ses débuts officiels dans le monde de l’art trois ans plus tard, en 1981, avec une nomination à un prix et une grande reconnaissance du public. Depuis 1986, il est admis au Prix national des peintres naïfs. En 1997, le Musée national des arts naïfs « C. Zavattini » de Luzzara – Reggio Emilia acquiert son tableau « Abbracciami forte stasera » (Serre-moi fort dans tes bras ce soir). En 2001, à l’occasion de l’exposition « Ligabue e dintorni » organisée par les communes de Vomano et Tossicia, deux de ses œuvres sont exposées, tandis qu’à Azzignano (hameau de Tossicia), il commence la première de deux fresques murales qui s’achèvera en 2003. Toujours en 2001, « Le Palais des Naifs Musée International » à Bages Pyrénées Roussillon en France expose cinq de ses œuvres, dont l’une restera en permanence. En 2002, il remporte la « Lucia d’Oro », le premier prix de la 32e édition internationale de Varenna sur le lac de Côme. En 2003, lors de l’exposition internationale La Mandria de Chivasso (Turin), il représente l’Italie au 37e Mednarodnj Tabor de Trebnje en Slovénie.

Depuis 1999, il participe sur invitation au Grand Prix Suisse et au Grand Prix Europe de Peinture Primitive Moderne dans la petite ville de Morges. En 2005, il expose au Musée de Vico, une petite ville située à 20 kilomètres de Paris, et l’une de ses œuvres fait aujourd’hui partie de la collection permanente. Il expose à Bologne, Rimini, Parme, Milan, Turin, Guglia, Asiago, Pinzolo, Tione, Rango di Bleggio, Ponte Arche, Condino, Trente…

Simone Picciotto – Section Mythes et Singularité

Née au Caire dans une famille italienne, Simone Picciotto passe son enfance et fait ses études en Belgique et en Italie. Elle passe son adolescence en Toscane, où elle s’intéresse à la peinture. Elle fait l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et obtient deux premiers prix en peinture (Composition et sur nature) en 1951. À Paris, elle fréquente l’atelier Fernand Léger puis celui de Jean Deyrolle. Les peintures de Simone Picciotto racontent des histoires fabuleuses, un geste qui puise dans une réserve inépuisable d’images dont elle déroule les métamorphoses dans des alluvions de peinture, de collage de papiers peints, de tissus, d’objets désuets et incongrus, vestiges d’une mythologie du quotidien, dénichés dans des brocantes. L’artiste procède par détournements, piège l’entendement dans des rebuts plastiques qui nous entraînent pour une errance poétique, dans laquelle toutes les pistes sont possibles. Si la liberté gestuelle induit un procédé proche de celui du cadavre exquis, une logique dicte la composition élaborée par strates, desquelles naissent des hybridations morphologiques. Tout commence par la tête, un signe de reconnaissance pour Simone Picciotto qui reste attentive à la lisibilité de la composition, inscrite dans une profusion de détails. Ses grandes qualités de dessinateur sous-tendent ses portraits et son univers onirique né de ses rêves nocturnes auxquels elle donne forme et couleurs. Ses songes, bachelardiens, revivent dans des scènes habitées par des corps et transformation, qui évoluent dans l’air et des fonds aquatiques dont les éléments disparates participent de leur fantasmagorie. Coloriste en verve, sa palette libère des couleurs tendres et chatoyantes. Une saveur charnelle particulière se dégage des matières marquées par l’usure du temps. Le monde de Simone Picciotto est celui de l’enchantement.

Gabriella Salzano – Section Art environnemental

Cette artiste a vécu 30 ans en Italie, à Naples et à Rome, et elle s’est nourrie des ambiances solaires de ces villes et de leurs histoires, si fécondes en arts. En France, d’autres atmosphères et paysages, notamment à la montagne, ont stimulé chez elle l’envie et le plaisir de représenter de nouvelles émotions. Dans ses œuvres, elle cherche à partager les émotions qu’elle ressent devant la végétation : confiance, optimisme et énergie. Ses palettes de couleurs – toujours vives – et sa façon de poser les matières, denses ou fluides, évoquent son étonnement face à l’éveil vigoureux de la nature, suggéré aussi par les titres des œuvres.  Elle s’exprime à l’aide de plusieurs techniques (peinture acrylique, à l’eau, estampe, crayons de couleur), en les combinant aussi, sur des supports très variés (toiles, papier, cartons entoilés, tissus). Dans sa démarche artistique, figuration et abstraction se mêlent inconsciemment. Mais parfois son style est complètement abstrait, guidé par une approche graphique, inspirée du textile.

Giovanni Goroni – Section Gravure

Né à Lajatico (Pise) en 1950, il commence à peindre en 1970. En 1972 il fréquente l’INSTITUT D’ART et durant cette période, la peinture de Pollock et l’art gestuel l’influencent, pour donner en 1974 sa première toile « abstraite ».

Jusqu’en 1975 il approfondit cette phase de recherche pour se libérer du traditionnel « figuratif ». Il découvre alors l’œuvre de Giuseppe Santomaso, et frappé par la poétique et surtout par le « rapport avec la réalité » du travail de cet artiste, il le rencontre à Venise en 1976. Après cette rencontre et celles qui suivront régulièrement, les créations de Gorini prennent une orientation décisive. Il imprime son premier portfolio « Autoscienza-Presenza » avec un texte de l’écrivain et ami Francesco Paciscopi. Il consolide sa recherche « réalité/nature » au cours de deux voyages l’un dans les Pouilles avec le peintre Alessandro Gamba, et l’autre en Grèce. C’est aussi l’époque de son premier voyage à Paris, où il s’installe en 1979. Il participe à plusieurs expositions collectives avec un groupe d’artistes italiens, et il se lie d’amitié avec Riccardo Licata, titulaire d’un atelier aux Beaux-Arts de Paris, qui lui apprend la mosaïque, et Paolo Boni, peintre et graveur, oncle de Mario Boni, imprimeur en taille douce, qui l’initie à la gravure en plusieurs couleurs. Il approfondit cette recherche, attiré par les différentes techniques d’estampe des artistes qui fréquentent l’atelier Boni, notamment Bertrand Dorny. En 1980 il imprime son deuxième portfolio « Voyage sans monuments » accompagné d’un texte de Dino Carlesi (poète et critique d’art) et suivront en 1984 « Terre dimenticate » et en 2002  « …ai segni della terra ». En 1981, il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Florence dans la classe de peinture de Gustavo Giulietti. Pour ses travaux de gravure il obtient la médaille de la « VILLE de PARIS » de bronze en 1982 et d’argent en 1984, et le deuxième prix à la « BIENNALE du XV – Paris » en 2019. Il fait partie des artistes de « MANIFESTAMPE ».

Un Salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

C’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie entre les formes d’art. Depuis ses débuts, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. Le lancement régulier de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de tous les mouvements artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche et de sensibilisation auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

Cette édition 2025 rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Par ailleurs, Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR, le navigateur interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans. Louis Burton organise chaque année un concours de dessins auquel ont participé des centaines d’enfants. 60 de ces dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne est téléchargeable ici

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, septembre 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant plus de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain.

Parmi les 23 artistes allemands qui y exposeront, focus sur 6 d’entre eux, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

Crédits : GATSCHER VON BURGDORFF – Interwoven IV – 120 x 80 cm – photographie numérique dibond – HILLE Ute – Metamorphose – 80 x 120 cm – photographie numérique sur plexi – Georg Schnitzler o.T 140x75cm – PITKEVICH Larisa – Gaia – 50 x 25 x 20 cm –  céramique – zweiimdruck Disturbed Wave 2021 60x120cm – gravure sur bois – SZUSZKIEWICZ Maggie – Jesteś cudem – 120 x 90 cm – acrylique, huile, laque sur toile  

Cliquez sur chaque visuel pour télécharger la version HD ou téléchargez l’ensemble des oeuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici

Entre sculpture, photographie et peinture, six portraits d’artistes allemands qui font vibrer le Salon d’Automne 2025

Horst Gatscher et Dirk von Burgdorff – Section Photographie

La collaboration artistique de Dirk von Burgdorff et du photographe Horst Gatscher a donné naissance, depuis 2011, à des « PhotoPaintings », un néologisme qui remonte à la signification originale du mot « photographie » (« peindre avec la lumière »). Dans leurs œuvres collectives, le duo d’artistes abolit de plus en plus la frontière entre la peinture et la photographie et combine consciemment le caractère documentaire de la méthode d’imagerie avec le potentiel créatif de la peinture. En tant que composants égaux, les produits picturaux et photographiques sont combinés les uns avec les autres, s’inspirant et se complétant mutuellement et ne permettant aucune différenciation entre les médias. Le processus créatif des PhotoPaintings, qui résulte de la collaboration égale des artistes, est documenté photographiquement. L’expressivité subjective du photographe s’exprime dans le choix du motif, le point de vue et l’angle d’éclairage, le détail et le « placement » associé des éléments picturaux et leur hiérarchie, qui sont à leur tour soulignés par une mise au point différenciée. Les photographies ne sont donc pas adaptées aux idées esthétiques de la peinture, mais complètent la peinture dans sa forme d’expression artistique. 

Ute Hille – Section Photographie  

Ute Hille trouve ses images sur le chemin qui la mène en ville. Sous le ciel, au-dessus des champs. Un paysage comme terrain d’expérimentation visuelle. Un horizon séduisant, une surface vivante qui promet sans cesse de nouvelles approches dans le temps et l’espace pour des découvertes entre poésie et réalité. Les plantes suivent la lumière au rythme d’un système de livraison planifié. Les embouteillages urbains permettent de ralentir le regard sur la mer lumineuse des cultures, quadrillée, saturée de couleurs et délicatement protégée par des filets transparents.

L’ordre, le système et le plan industriel constituent le cadre d’une musique visuelle imprévisible, que la poétesse, exploratrice sensible, écoute et traduit avec empathie en images. Les écarts, les perturbations apparentes dans les règles, attirent souvent son attention. Les images l’attendent dans les conditions météorologiques changeantes, les jours propices à la photographie. La photographe suit son sens de la réception finement ajusté. À l’instar d’un être végétal, elle réagit à chaque mouvement atmosphérique et à chaque changement d’intensité solaire. Les flux d’énergie de son émotion, le monde comme une merveille. Des lieux d’émerveillement, d’irritation, de rêve. Son instinct photographique se nourrit du paysage de travail d’une entreprise horticole. Les souvenirs et les sensations présentes se fondent en de nouvelles images individuelles du temps. L’étendue et la vue rapprochée des zones protégées par des bâches et des filets génèrent un niveau paysager élargi. Grâce à la perception d’Ute Hille, les matériaux s’affranchissent de leur usage et génèrent parfois des présences désertiques. Sa caméra mobile ouvre intuitivement et de manière ciblée les espaces nouvellement découverts. Des rigoles et des passages encadrent les champs contrastés. Ute Hille est sur sa piste, dans sa réalité poétique. Les séries d’images ouvrent son horizon. Le champ d’action observé est examiné à différents niveaux pour sa capacité de transformation poétique. Le sol comme surface événementielle énergétique, fonctionnelle et processuelle. Un champ temporel trié, condensé et formaté. Le changement du tapis récepteur réfléchissant sert de base à des séquences architecturales et surréalistes. Les travaux photographiques d’Ute Hille témoignent de son intérêt sérieux et illimité pour les manifestations de l’être dans le monde.

Larisa Pitkevich – Section Sculpture

Être artiste est un rôle très important, et elle le prend très au sérieux. L’art a le pouvoir de façonner les perspectives, d’évoquer des émotions et d’avoir un impact durable sur plusieurs générations. C’est pourquoi elle aborde son travail avec une intention profonde, convaincue que les artistes doivent réfléchir attentivement à ce qu’ils apportent au monde et montrent au grand public. À une époque souvent marquée par l’incertitude et les troubles, elle souhaite que ses œuvres invitent les gens à réfléchir au cadeau de la vie, en inspirant un sentiment d’émerveillement, de paix et d’appréciation. Elle croit sincèrement que seule la beauté peut sauver l’humanité, car il est difficile de détruire quelque chose de vraiment beau. Elle est convaincue que les objets créés à la main, avec amour et intention, possèdent une âme. Ils véhiculent des émotions, racontent des histoires et invitent à la contemplation. À une époque où la production de masse domine, elle se consacre à préserver l’authenticité et la profondeur que seul l’art fait main peut transmettre.

Son médium est l’argile, un matériau qui lui permet de modeler des formes complexes et de capturer des détails délicats avec précision. Sa polyvalence lui offre la possibilité d’exprimer à la fois la force et la fragilité, créant des sculptures qui résonnent d’émotion et d’intemporalité.

Maggie Szuszkiewicz – Section Mythes et Singularité

« Les images ne sont pas destinées à l’œil, mais avant tout aux sentiments. » Tel est le credo de l’artiste polonaise Maggie Szuszkiewicz. Elle est ainsi constamment à la recherche de nouvelles formes d’expression et expérimente intensément avec son style personnel, qu’elle a développé dans différentes directions. Des pensées philosophiques et une certaine ironie transparaissent à travers la représentation souvent pseudo-naïve, qui se situe entre figuration et abstraction. Cette interaction entre réalité et apparence souligne davantage la signification profonde de chaque œuvre et est délibérément intégrée par l’artiste dans la composition de ses images. Les images naissent de manière immédiate et spontanée, impulsive, sans concept fixe, à partir d’un sentiment. Il s’agit de rendre tangibles des visions intérieures, des ambiances, et de laisser au spectateur la liberté de sa propre interprétation. Maggie vit et travaille en Allemagne depuis 1989.

Georg Schnitzler – Coprésident de BBK

Georg Schnitzler a grandi dans un cadre imprégné par l’art. Sa mère et son grand père étant tous les deux artistes peintres, il a suivi des cours de peinture dès l’âge de douze ans. En effet il a toujours dessiné bien qu’entretemps il se soit aussi orienté vers d’autres genres d’art comme le théâtre et la littérature. Mais il est toujours retourné à la peinture et il a finalement complété sa formation par des études de beaux-arts. Depuis toujours son sujet principal et son objet préféré c’est l’homme dans toute sa complexité. En abordant un personnage par son aspect physique, il met en évidence l’état d’âme de ceux dont il fait le portrait. Schnitzler attache une grande importance aux gestes de ses personnages, à leur mimique, à la tenue des corps, aux regards. Et c’est particulièrement par l’intermédiaire des couleurs, le traitement des surfaces, le rapport des surfaces colorées entre elles que le peintre met en relief ses personnages. Ses caractères nous parlent, deviennent transparents, tout en gardant leur mutisme impénétrable. 

ZWEIIMDRUCK – BBK

ZWEIIMDRUCK est un duo d’artistes formé de Suki Meyer-Landrut et de Christine Pohlmann. Depuis leur rencontre à l’automne 2010, une amitié artistique s’est développée, suivie d’expositions communes de leurs peintures. Et l’envie d’explorer de nouveaux horizons les a conduits à la gravure au printemps 2014. Elles ont acheté une presse à imprimer ensemble, emménagé dans un petit atelier et travaillé ensemble. Au début, elles travaillaient chacune sur leurs propres plaques et gravures. Puis elles ont découvert que l’autre faisait toujours les plus belles choses : elle gravait les découpes les plus raffinées, trouvait les couleurs les plus fraîches, avait les meilleures idées d’images ! Elles ont voulu collaborer encore plus : utiliser les panneaux de linoléum et de bois gravés par l’autre, imprimer sur les feuilles préparées par l’autre, composer une gravure ensemble. Voilà, Zweiimdruck était né ! Deux femmes qui se rencontrent presque quotidiennement pour concevoir et créer ensemble, pour regarder et discuter du travail accompli, pour parler de la Déesse et du monde, pour observer et laisser tout cela entrer dans leur art, leur création, leur conception… Bien sûr, passer du « je » au « nous » reste passionnant, car elles sont différentes – c’est logique ! – et parfois opposées et en désaccord. Ce sont là des défis auxquels elles sont confrontées deux fois, mais qui sont aussi doublement gratifiants dans l’art. Suki Meyer-Landrut a étudié le graphisme à Düsseldorf et obtenu son diplôme. Après avoir travaillé pendant plusieurs années dans le secteur de la publicité à Düsseldorf et Hambourg, elle a décidé en 1996 de tourner le dos à la publicité et de mettre sa créativité exclusivement au service de ses propres projets. Christine Pohlmann a étudié la littérature, la philosophie et l’histoire de l’art à Göttingen et Giessen et a obtenu un Magister Artium. À partir de 1991, elle a décidé de ne plus se contenter d’étudier l’art en théorie, mais de le mettre également en pratique.

Un Salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

C’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie entre les formes d’art. Depuis ses débuts, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. Le lancement régulier de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de tous les mouvements artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche et de sensibilisation auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

Cette édition 2025 rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Par ailleurs, Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR, le navigateur interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans. Louis Burton organise chaque année un concours de dessins auquel ont participé des centaines d’enfants. 60 de ces dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne est téléchargeable ici

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, septembre 2025 – Avec plus de 1 000 artistes issus de 48 nationalités répartis en 19 sections, Le Salon d’Automne s’impose comme l’un des rendez-vous majeurs de la création contemporaine. Fidèle à sa vocation de miroir de la création et de caisse de résonance des enjeux de notre époque, son édition 2025 met à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Parrainée par le navigateur Louis Burton, elle rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats et projections cinématographiques seront proposés.

“La Mer en Commun”, thématique au cœur de la 122^ème édition

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en inscrivant au cœur de cette 122^ème édition la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une manière d’affirmer l’art comme un langage universel capable de sensibiliser, transmettre et inspirer autour d’une cause essentielle et de rappeler combien l’art peut transformer les consciences et contribuer à écrire collectivement un avenir durable.

Quand l’océan devient langage et transmission

Crédit photo : Benjamin Sellier – wind4production.com

Louis Burton, une vie entre mer et art

À 40 ans, Louis Burton compte déjà quatre participations au Vendée Globe et douze transatlantiques. Combatif, passionné et profondément attaché à la mer, le skipper de l’IMOCA Bureau Vallée a construit une carrière marquée par la fidélité à ses partenaires et par une détermination hors du commun.

Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – la plus longue des transats prendra son envol le 26 octobre prochain du Havre vers la Martinique –, le navigateur interviendra en visioconférence lors de la 122^ème édition pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans.

Louis Burton entretient un rapport intime avec l’art. Son expérience sensorielle de la mer – les lumières changeantes, le rythme des vagues, le silence fracassant – nourrit sa vision de l’art. Chaque escale est par ailleurs pour lui l’occasion de visiter un musée ou une galerie, comme une respiration avant le large. Ce lien profond entre navigation et création en fait un parrain idéal pour le Salon d’Automne, où l’océan devient langage, inspiration et transmission.

« Créer une œuvre ou mener un bateau autour du monde, ce sont deux façons d’affronter l’inconnu, de tenter quelque chose de sincère. Mon univers, c’est la mer : imprévisible, mouvante, exigeante. Naviguer ou créer, c’est une même façon de chercher une forme d’expression. Un langage », déclare Louis Burton.

Un engagement fort auprès des jeunes

Depuis 12 ans, Louis Burton va à la rencontre des écoles et des élèves aux quatre coins de la France. Son objectif est non seulement de raconter ses courses, de partager sa passion pour l’océan et la course au large, mais aussi de sensibiliser les nouvelles générations à la fragilité du milieu marin et à la nécessité de lutter pour la préservation de son écosystème.

C’est de cette relation privilégiée et pérenne avec de nombreuses écoles qu’est né, en 2019, le kit pédagogique « Je découvre le Monde avec Louis Burton » utilisé par plus de 40 000 élèves et 110 écoles. Conçu en collaboration avec des enseignants, il offre des ressources gratuites et ludiques pour toutes les classes élémentaires qui souhaiteraient embarquer dans l’aventure aux côtés du skipper de Bureau Vallée. Il permet aux élèves d’étudier le monde de la mer en le reliant au programme scolaire dans sa globalité. En parallèle, le Projet Voile organise chaque année deux concours : un concours de dessins grand public et un concours d’arts plastiques autour de la préservation des océans à destination des écoles.

Pour le Salon d’Automne, 60 dessins d’enfants seront exposés, témoignant du regard de la jeunesse sur la mer.

Crédits : Hajar Lazar 5 ans, Leno Pentsch 8 ans, Marion De Magalhaes 11 ans, Lucie Tricot 15 ans, Mila Gazzini 9 ans, Joséphine Jandrain 13 ans

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Et en plus : un parcours artistique maritime

Un parcours thématique estampillé « Année de la Mer » jalonnera la 122^ème édition du Salon d’Automne. Des créations d’artistes engagés sur la thématique de la mer et de l’écologie dialogueront avec des données scientifiques, offrant aux visiteurs une déambulation sensible, esthétique et pédagogique.

Crédits : MAUREL Robert – Baigneurs dans le lagon – 89 x 97 x cm – acrylique sur toile – BOCEL Annie – Portulan cachalots – 50 x 50 cm – Gravure à l’eau-forte sur cuivre et impression en taille-douce – PADU Stéphane – Géométrie maritime bleue – 162 x 130 x cm – huile sur toile – DE PUISET – Voyage aquatique – 55 x 46 x cm – huile sur toile – KWOK Jax – Ocean symphony – 84 x 184 x cm – acrylique sur toile 

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À propos du Salon d’Automne

Créé en 1903, le Salon d’Automne s’impose depuis plus d’un siècle comme un haut lieu de la création contemporaine. Il a révélé et accompagné les plus grands mouvements artistiques, des avant-gardes du début du XXe siècle aux nouvelles pratiques d’aujourd’hui. Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Pluridisciplinaire et international, il se distingue par la richesse de ses 19 sections (peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, architecture, etc.), ouvertes à toutes les formes de création. Fidèle à ses valeurs fondatrices – diversité, partage et liberté d’expression – il place chaque année les artistes au centre de son projet, leur offrant une tribune où se confrontent les disciplines, les cultures et les générations. Sa mission reste inchangée : faire dialoguer les pratiques et donner toute sa force à la liberté créatrice.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne peut être téléchargé ici

Retrouvez toute notre programmation sur www.mer.gouv.fr/la-mer-en-commu et sur notre site en octobre

Téléchargez l’ensemble des œuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici.

Téléchargez d’autres œuvres exposées au Salon d’automne 2025 ici.

Crédits : MASSIEL Héctor – Un grito en el silencio – 135 x 135 cm – technique mixte sur toile – NADA – Tulipe 31 – 59.4 x 42 cm – photographie numérique,+ peinture acrylique + travail numérique – APRILE Christian – Ombres silencieuses – 100 x 81 x cm – acrylique sur toile – PALIOTTI Alain – Présentoir Les fantaisies. Cartes postales trompes l’œil des années 1900 – 146 x 114 cm – acrylique sur toile – GARNIER SAGNE Isabelle – Le bouquet de Sainte-Anne – 60 x 80 cm –   Céramiques de Briare – BADANI Christophe – Affiche de la 122^ème édition du Salon d’Automne

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

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Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

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Pour sa 122^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, Place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais, où il est né en 1903. Salon d’art contemporain résolument ancré dans son présent, il met cette année à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Expositions thématiques, conférences, projections et invités engagés — dont le navigateur Louis Burton — la programmation mêle délibérément art, science et conscience pour faire résonner les enjeux environnementaux avec la puissance de la création contemporaine. 1 000 artistes de 48 nationalités répartis sur 20 sections exposeront leurs œuvres sur deux pavillons formant une surface de près de 4 000 m². Soutenu par le ministère de la Culture, l’événement attend 30 000 visiteurs pour célébrer la diversité de l’art contemporain.               

Crédit : Affiche de Christophe Badani

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Véritable incubateur pour la création, son esprit – fondé sur des valeurs de partage et de tolérance -, est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Ce Salon fait par des artistes pour des artistes affirme donc à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

L’art au service de l’écologie

Dans cette sensibilisation, les artistes jouent un rôle essentiel, apportant un regard singulier et sensible sur des sujets qui souvent sont traités sous le seul prisme scientifique. Aborder ces questions par la peinture, la sculpture, le dessin ou tout autre médium des arts visuels permet de créer une connexion émotionnelle particulière avec le public. Dans cette optique, l’art devient un vecteur de mobilisation original et déterminant pour la protection des milieux aquatiques, essentiels à la vie sur Terre. 

Cette édition 2025 rassemblera donc des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Présentées dans un espace dédié, ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon, des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Un parrain idéal en la personne du navigateur Louis Burton

Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – anciennement Transat Jacques-Vabre – Louis Burton interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course, évoquer son engagement pour la préservation des océans et répondre aux questions du public. Grâce au programme pédagogique « Louis Burton autour du monde », des centaines d’enfants ont embarqué sur son bateau Bureau Vallée et ont réalisé des dessins et peintures en mer. Soixante dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Une première sélection d’artistes engagés pour les océans

Parmi les premiers artistes annoncés, Jean-François Larrieu, peintre internationalement reconnu (d)écrit à travers son œuvre picturale une histoire universaliste, à la fois humaniste et environnementale : une histoire de Vie(s). Une œuvre monumentale sur le thème de la beauté de la faune et de la flore marine sera exposée, en parallèle à la projection d’un film, « Reset », qui se propose de donner vie à ses œuvres.

Nicole King, éco-artiste peintre sera également l’invitée de cette édition. Depuis plusieurs années, cette ingénieure de formation mêle science et art dans une œuvre foisonnante. S’inscrivant dans la mouvance de l’art écologique, elle utilise la peinture à l’huile et la photographie et traite dans ses œuvres de la perte de la biodiversité marine et de la pollution.

Une affiche en forme de métaphore pour un événement qui invite à la découverte, à la contemplation et à l’exploration libre d’un espace artistique

« L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours, une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique. En résonance avec le thème de l’Année de la Mer, ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure. La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant. La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes. Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression », déclare Christophe Badani – peintre calligraphe, typographe et organisateur délégué de la section Abstraction du Salon d’Automne.

Originaire de Marseille, formé à la typographie, Christophe Badani a débuté sa carrière dans la communication à Paris avant de se consacrer dès 1996 à la peinture, au dessin typographique, à la calligraphie latine et de se perfectionner dans l’expression du signe et de la gestuelle calligraphique. Concepteur et dessinateur de typographies (www.typophage.com), il a co-écrit Types for brands (Eyrolles, 2010) avec l’agence Seenk. Il intervient régulièrement dans des écoles d’art (Académie Charpentier, EPSAA, ECV) et poursuit aujourd’hui ses explorations artistiques dans la céramique, l’estampe et la gravure.

Note à la rédaction : le Salon d’Automne dévoilera fin juin une sélection des principales œuvres qui seront exposées pour sa 122^ème édition.

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Sur le Salon d’Automne, moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Le Salon d’Automne est de retour pour sa 122^ème édition ! Du 28 octobre au 2 novembre prochains, il investira l’emblématique avenue des Champs-Élysées, à deux pas de son lieu de naissance, le Petit Palais. A cette occasion, ce Salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes, réaffirme son engagement en faveur de la jeune création contemporaine en proposant le dispositif Boost Jeunes Créateurs. Cette initiative permettra à 5 artistes de moins de 25 ans de bénéficier d’une exposition sans frais, tandis qu’un tarif préférentiel réduit de plus de 50% demeure accessible aux créateurs de moins de 31 ans. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 20 avril 2025.

Pour rappel, soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 52 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Cette année, il sera organisé autour d’une exposition de plus de 3000m², réunissant plus de 1000 œuvres réparties en 20 sections. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur d’art contemporain qui marque l’ouverture de la bouillonnante saison culturelle parisienne.

Crédits : SCHAEFFER Matthieu – La neuvième vie du chat – 120 x 120 cm – acrylique sur toile- jeune /ALIXANT Léonard – FRIENDS – 100 x 100 cm – acrylique sur toile- jeune / BOLDA – Light in the clearing – 110 x 90 cm – acrylique, huile sur toile- jeune / Gaspi – 6 Ans pour un diplôme – 94 x 155 cm – acrylique, pastel, technique mixte sur toile- jeune

Un tremplin unique pour les jeunes artistes

Depuis 3 ans, le dispositif Boost Jeunes Créateurs du Salon d’Automne, intégré de manière volontaire et affirmée au cœur de la programmation, contribue à mettre en lumière une nouvelle génération d’artistes et à renforcer la vocation du Salon à accompagner les talents émergents.

La dernière édition a ainsi révélé quatre jeunes artistes prometteurs, choisis pour la qualité de leur démarche et leur potentiel créatif : Léonard ALIXANT, BOLDA, Gaspi, et Matthieu SCHAEFFER.

Fort de cette réussite et de l’impact significatif du programme d’accompagnement des jeunes artistes, le Salon d’Automne poursuit son engagement auprès de la jeune génération d’artistes. Pour cette 122ème édition, le dispositif Boost Jeunes Créateurs est reconduit, et pour cela, un appel à candidatures est lancé en ligne jusqu’au 20 avril 2025 afin de permettre à 5 jeunes artistes de moins de 25 ans de se voir offrir les frais d’exposition. A noter, qu’un tarif préférentiel de plus de 50% est également proposé pour les artistes de moins de 31 ans. Inscription en ligne à retrouver ici

Ce dispositif constitue une véritable opportunité de se faire connaître sur la scène artistique française ainsi qu’à l’international grâce aux partenariats noués entre le Salon d’Automne et des acteurs culturels étrangers : c’est le cas du projet itinérant Packaging (Allemagne, Pologne, République Tchèque, Pays Bas) ou encore du partenariat avec le Japon, qui offre à de nombreux artistes la possibilité d’exposer au National Art Center de Tokyo. Enfin, d’autres projets et expositions ont vu le jour à Chypre, en Israël, en Espagne, en Chine, ou encore au Brésil.

Un salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularités. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris, le 4 décembre – Clap de fin pour la 121^ème édition du Salon d’Automne ! En octobre 2024, le Salon d’Automne a renoué avec succès avec ses racines en célébrant un retour aux fondamentaux de l’art et de la création. Revenu sur les mythiques Champs-Élysées à deux pas du Grand Palais, là où tout a commencé en 1903, ce Salon international d’art contemporain qui marque l’ouverture de la saison culturelle parisienne, a réaffirmé sa mission première : remettre l’artiste au cœur même de l’événement. Cette édition, marquée par une scénographie intimiste et respectueuse, a rencontré un succès retentissant auprès des artistes, des collectionneurs et d’un public passionné. 

Le parrainage engagé de Yann Le Quellec a été l’occasion de nombreux échanges enjoués entre le réalisateur, artistes et visiteurs, tandis que la présence de l’orchestre de Michel Cabu a contribué à une ambiance conviviale et un enthousiasme partagé.

Le succès de cette édition s’est traduit par des ventes exceptionnelles pour les artistes et par un fort intérêt médiatique. Forts de cet élan, le Salon d’Automne vous donne d’ores et déjà rendez-vous pour son 122^ème cru, toujours en automne, du 28 octobre au 2 novembre 2025, et toujours en plein cœur de Paris.

Crédit : Olivier Lechat – Retrouvez ici les photos HD du communiqué de presse

Un retour aux sources bienvenu pour le Salon d’Automne

Pour cette 121^ème édition, le Salon d’Automne a renoué avec les valeurs essentielles qui ont fait sa renommée, en revenant à son lieu mythique des Champs-Élysées et à sa période originelle, l’automne. Un participant témoigne de cette redécouverte : « Bravo pour cette belle organisation. Je trouvais qu’il y avait plus d’espace à La Villette mais finalement la nouvelle mise en place des stands a amélioré leur disposition, les ouvrant davantage au regard des visiteurs. »

Autre retour aux fondamentaux, le Salon d’Automne a profité de cette édition pour replacer l’artiste au cœur de l’événement : chaque espace a été pensé pour mettre en valeur son œuvre tout en favorisant le dialogue et les rencontres. Cette ambiance authentique et vivante a captivé aussi bien les visiteurs que les artistes eux-mêmes : « Effectivement, le Salon 2024 a été une grande réussite, en fréquentation, en qualité des visiteurs qui ont été conquis par l’ambiance, la qualité des œuvres et la scénographie avec un grand respect des œuvres et des artistes. Un grand merci pour votre implication auprès des artistes », confie l’un des artistes exposants.

Le Salon d’Automne s’est également affirmé comme un acteur majeur dans le paysage de l’art contemporain. Fidèle à son héritage, il met à l’honneur des artistes représentatifs des disciplines et des courants actuels de l’art, défendant une vision éclectique et vivante de la création contemporaine.

Adhésion du public, des professionnels et des médias, un succès plein pour cette 121^ème édition

Cette édition a été un véritable succès en termes de fréquentation, séduisant près de 30 000 visiteurs. La diversité du public qui a afflué tout au long des 5 jours du Salon a témoigné de son attrait pour cet événement emblématique. La fréquentation a été homogène sur l’ensemble de la durée du Salon, permettant à chaque visiteur de profiter pleinement des œuvres présentées, tout en créant un environnement propice aux échanges et aux rencontres entre artistes, collectionneurs et passionnés.

Cette 121^ème édition a également marqué les esprits par les opportunités qu’elle a générées. Avec une fréquentation soutenue et un public varié, les artistes-exposants ont réalisé des ventes significatives, certaines atteignant leurs records des dernières années. Une artiste s’enthousiasme : « Merci pour tout, je suis très fière d’avoir participé et vendu ma toile à des Américains ». Ce succès témoigne de la reconnaissance croissante du Salon d’Automne, non seulement comme un rendez-vous artistique incontournable, mais aussi comme un espace où le dialogue entre les œuvres et les publics prend tout son sens.

Le Salon d’Automne vous donne d’ores et déjà rendez-vous en 2025

Le succès de cette édition laisse entrevoir un avenir prometteur pour le Salon d’Automne dont la 122^ème édition aura lieu du 28 octobre au 2 novembre 2025. Le Salon d’Automne est plus que jamais un rendez-vous incontournable pour les artistes, les collectionneurs et les passionnés d’art contemporain.

“Cette édition 2024 du Salon d’Automne a été marquée par une volonté constante et sans faille de renouer avec les fondamentaux de notre événement. Cette édition pourrait être baptisée : “Retour aux fondamentaux”. Un retour aux sources sur le lieu et sur la période d’exposition. Un retour aux sources sur la position des artistes au sein du Salon, l’artiste étant au centre du Salon. Et sur la position du Salon dans le monde de l’art actuel : le Salon d’Automne présente et défend des artistes contemporains, représentatifs de leurs disciplines et des courants actuels de l’art.

Le Salon d’Automne n’existe qu’avec les artistes et que pour les artistes. Cette affirmation qui est la base fondamentale de l’esprit du Salon a été rappelée tout au long de ses 5 jours d’existence. Tout a été construit pour que les œuvres des artistes soient exposées dans les meilleures conditions en utilisant au mieux les espaces. Et le résultat est là : cette édition a eu un grand succès auprès des artistes, des institutions, d’un public passionné mais aussi des collectionneurs.

Par ailleurs, au-delà des arts visuels, le Salon d’Automne 2024 a été un lieu vivant d’émotions partagées : Yann le Quellec, parrain de cette édition a été particulièrement présent sur le Salon durant plusieurs jours favorisant les rencontres avec les artistes et visiteurs et l’orchestre de Michel Cabu a animé l’après-midi du samedi pour le plus grand plaisir de tous.

Cette édition réussie ne doit pas nous faire perdre de vue que la route est à poursuivre, qu’il y a encore de belles perspectives à construire et que nous en avons tous les moyens. Nous sommes déjà en préparation de la prochaine édition qui se tiendra du 28 octobre au 2 novembre 2025 et c’est avec un très grand plaisir que nous vous y retrouverons”, déclare Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, Paris

Paris, le 8 octobre – Le Salon d’Automne est ravi d’annoncer que le cinéaste, producteur et auteur Yann Le Quellec sera le parrain de sa 121^ème édition qui se tiendra du 23 au 27 octobre aux pavillons éphémères des Champs-Élysées. Avec une carrière artistique unique qui fait notamment la part belle à une approche multidisciplinaire soutenue, Yann Le Quellec incarne à merveille l’esprit de rencontre et de partage entre les arts, une valeur fondamentale que le Salon d’Automne défend depuis plus d’un siècle. Pour l’occasion, Yann Le Quellec présentera une sélection de films sur lesquels il a travaillé en tant que réalisateur et/ou producteur. Il sera également présent les 23 et 24 octobre pour rencontrer artistes et public et échanger sur son travail, son prochain film et sa vision particulière du cinéma. Un parrainage inédit et une belle manière, également, de célébrer les liens retrouvés entre le cinéma et ce Salon historique d’art contemporain.

Pour rappel, soutenu par le Ministère de la Culture et fort de sa renommée internationale, le Salon d’Automne présente plus de 1 000 œuvres sur 3 000 m², regroupées en 20 sections et groupes artistiques, mettant en lumière la créativité contemporaine de plus de 50 nationalités.

Un parrain d’exception : Yann Le Quellec

Réalisateur et auteur accompli, Yann Le Quellec s’est fait connaître avec des œuvres comme Je sens le beat qui monte en moi (2012) ou Cornélius, le meunier hurlant (2018). Il est également l’auteur de romans graphiques salués par la critique, tels que Love is in the air guitar (2011) et Les amants d’Hérouville (2021).

En parallèle, Yann Le Quellec a cofondé Cinémage, une société de financement spécialisée dans la production cinématographique. Depuis sa création, Cinémage a accompagné plus de 600 films, dont des succès majeurs comme Intouchables, Le Sens de la fête, Anatomie d’une chute, et bien d’autres.

Yann Le Quellec a toujours cherché à tisser des ponts entre le cinéma et d’autres formes artistiques, une démarche qui trouve aujourd’hui un écho particulier dans le cadre du Salon d’Automne et dont il s’en explique et réjouit ici :

« Tout d’abord, je tiens à remercier Jean-Christophe Lévêque, Président, ainsi que l’ensemble des membres de la Société du Salon d’Automne pour cette invitation.

Je suis honoré que le cinéma soit associé à cet événement via mon parrainage. De fait, mon expérience de production au sein de la société de financement Cinémage que je dirige (associée à la production de 600 films et séries) m’a convaincu que l’industrie du cinéma gagne immanquablement à rester connectée à l’ensemble des pratiques artistiques et à s’ouvrir aux imaginaires les plus fertiles, d’où qu’ils proviennent.

À travers mon activité d’auteur et réalisateur (trois films et deux romans graphiques), j’ai fait en sorte de travailler avec des artistes issus non seulement du cinéma et du théâtre, mais aussi de la musique, des arts forains, de la danse ou de la bande dessinée. J’ai pu constater que ces rencontres d’univers et de techniques sont toujours stimulantes et propices à l’émergence d’œuvres singulières.

Pourtant, les opportunités de rencontres interdisciplinaires sont rares. Je me réjouis donc à l’idée d’échanger lors du Salon d’Automne avec des artistes représentant différentes facettes contemporaines de la peinture, du dessin, de la photo, des arts numériques ou de la sculpture.

Enfin, je salue l’attention spéciale portée par le Salon aux artistes émergents. Plus de 50% des films que j’ai accompagnés en production depuis 20 ans ont été réalisés par des réalisateurs.trices dont c’était la première ou seconde œuvre. Cinémage a par exemple soutenu Justine Triet, sur ses 4 premiers films, jusqu’à sa Palme d’or au Festival de Cannes pour Anatomie d’une chute. C’est un plaisir de repérer et suivre un artiste prometteur et voir son talent se déployer. C’est surtout un défi, que le Salon relève avec générosité, curiosité et sensibilité à travers sa programmation. Cet engagement est d’autant plus précieux que, comme l’enseigne l’histoire du Salon d’Automne, nombre des artistes aujourd’hui canonisés ont débuté dans les marges.

Au plaisir de vous retrouver prochainement ! » — Yann Le Quellec

Le cinéma au Salon d’Automne : une tradition retrouvée

Le choix de Yann Le Quellec comme parrain n’est pas anodin. Le Salon d’Automne a toujours été un lieu de convergence des arts, et ce, depuis sa création en 1903. Dès 1921, le cinéma s’y invitait grâce à Ricciotto Canudo, théoricien italien qui y présentait le Septième Art, affirmant le caractère artistique du cinéma dans un contexte où il était encore perçu comme un divertissement commercial.

Durant les années 1920, des projections de films d’avant-garde et des conférences sur l’art cinématographique furent régulièrement organisées, jusqu’à ce que le cinéma trouve ses propres lieux d’expression dans les années 1930. Toutefois, le Salon a maintenu ce lien précieux avec le cinéma, à travers des événements ponctuels et des collaborations. Le parrainage de Yann Le Quellec vient rétablir en 2024, cette connexion et ouvrir un nouveau chapitre de dialogue entre le Septième Art et les autres disciplines.

Ce dont, Jean-Christophe Lévêque, président du Salon, se réjouit :
« Yann Le Quellec incarne la richesse et la diversité des arts. Son parcours, à la croisée du cinéma, de la bande dessinée et de la littérature, reflète parfaitement notre désir de promouvoir le dialogue entre les disciplines artistiques. Sa présence parmi nous est une opportunité unique de renouer avec l’héritage cinématographique du Salon. »

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Plus d’informations à propos de la 121^ème édition à retrouver ici :

Save the date : Le Salon d’Automne, Paris est de retour en octobre et sur les Champs-Elysées !

Rentrée culturelle : un avant-goût de la 121ème édition du Salon d’Automne, Paris en 18 œuvres à découvrir pour s’émerveiller

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com