Paris, le 7 octobre 2025 – Kardham Digital, première Entreprise de Services Numériques (ESN) dédiée à l’industrie immobilière et filiale du groupe d’immobilier professionnel Kardham, et Telis, acteur monégasque majeur du numérique, annoncent la signature d’un partenariat stratégique pour proposer aux organisations de la Principauté une offre de smart building complète et intégrée.

Kardham Digital apporte au partenariat ses plateformes logicielles propriétaires, ainsi que toute son expertise en matière de déploiement, d’intégration et de support. Parmi ses solutions phares :

• KD Convergence, véritable Building Operating System (BOS), ce middleware centralise et unifie toutes les données issues des équipements OT, IT et IoT. La plateforme constitue le socle numérique du bâtiment intelligent, garantissant l’interopérabilité des systèmes et la cohérence des flux d’information.
• KD Cockpit, plateforme d’hypervision, transforme ces données en une vision temps réel claire et exploitable pour les gestionnaires. Elle permet de superviser le fonctionnement du bâtiment, de contextualiser les alertes et incidents, et d’optimiser les opérations de maintenance et d’exploitation.
• KD Unify, application de conciergerie digitale, est la solution tournée vers les usages et l’expérience des occupants : réservation d’espaces, pilotage du confort (lumière, température, qualité de l’air), accès aux services aux collaborateurs. Elle contribue à créer un environnement de travail fluide, agréable et centré sur les besoins des utilisateurs finaux.

Telis, de son côté, assure la fourniture, l’intégration et l’exploitation des infrastructures matérielles nécessaires (serveurs, firewalls, switchs) et met à disposition son savoir-faire en matière de gestion et maintenance des systèmes IT.

Ce partenariat réunit deux acteurs majeurs de leurs marchés : Kardham Digital, fort de plus de 90 collaborateurs et de références prestigieuses en Europe  – Caisse des Dépôts et Consignations, CHU de Nantes, Chemins de fer luxembourgeois -, et Telis, acteur incontournable depuis plus de 20 ans de la transformation numérique en Principauté, avec des références dans tous les secteurs : institutions publiques (Gouvernement Princier, Conseil National), santé (Centre Hospitalier Princesse Grace, Musée Océanographique de Monaco), finance (Banque Edmond de Rothschild, EFG Banque), tourisme-loisirs (Monte Carlo Société des Bains de Mer, AS Monaco Football Club), etc.

« Ce partenariat est une formidable opportunité pour Telis d’enrichir son offre et d’adresser un nouveau marché, celui du smart building. Nous pouvons désormais proposer aux entreprises monégasques une offre complète et innovante pour qu’elles puissent bénéficier de tous les atouts des bâtiments intelligents : réduction des dépenses énergétiques, performance économique et amélioration de la qualité de vie au travail des occupants », déclare Thierry Leray, Président Délégué du Groupe Telis

« Ce partenariat avec Telis s’inscrit dans une stratégie de déploiement active de Kardham Digital à l’international. En associant le savoir-faire avéré de nos équipes à l’ancrage local de Telis au bénéfice des clients publics et privés de la Principauté, il asseoit également notre conviction : que les nouvelles technologies sont une merveilleuse opportunité pour réduire le temps long de l’immobilier et contribuer à des bâtiments plus responsables, plus performants et plus centrés sur les usages », conclut Pascal Zératès, CEO de Kardham Digital

A PROPOS DE KARDHAM DIGITAL

ESN dédiée aux parcours de l’humain dans le bâtiment, KARDHAM DIGITAL a pour vocation de tirer le meilleur parti de la puissance du digital pour faire de votre lieu de travail le moteur d’une dynamique sociale remarquable à travers 4 pôles centrés sur les usages : Smart Building, Smart Workplace, Aménagement audiovisuel, Développement applicatif. Kardham Digital est une filiale de Kardham, premier groupe indépendant français intégrant l’ensemble des compétences métiers de la chaine de valeur de l’immobilier professionnel : conseil, architecture, design & build, ingénierie, digital.

www.kardham-digital.com Linkedin

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, en France ou à l’international une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACT PRESSE

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse :  clara@morenoconseil.com

Pour URBIS, Kardham livre Horizon, un programme de logements végétalisé et lumineux dans le futur écoquartier Guillaumet au Nord-Est de Toulouse

 

Paris, le 2 octobre 2025 – Le pôle Architecture du Groupe Kardham, acteur indépendant et intégré de l’immobilier professionnel, vient de réaliser pour Urbis un programme immobilier de 60 logements situé dans l’écoquartier Guillaumet au Nord-Est de Toulouse. Le projet, nommé Horizon, se caractérise par un aménagement paysager important favorisant le bien-être individuel et collectif, en lien avec la requalification de ce quartier mixte qui souhaite, en concertation avec les usagers, renforcer la nature en ville. L’arrivée des premiers résidents est en cours.

 

Horizon a remporté hier Le grand prix régional Les Pyramides d’Argent 2025 décerné par la Fédération des Promoteurs Immobiliers (FPI). Il avait déjà remporté le prix Pyramide d’Argent Solutions pour l’économie circulaire en 2023.

 

Un nouvel écoquartier qui veut rendre les habitants acteurs d’une ville durable

Le programme immobilier se situe dans la ZAC Guillaumet au Nord-Est de la commune de Toulouse, au pied de la colline de Jolimont. A deux stations de métro du centre-ville, sur l’ancien site du CEAT (Centre d’essai aéronautique de Toulouse), cette ZAC fait, depuis 2016, l’objet d’une large concertation de la population menée par Toulouse Métropole. Il s’agit d’impliquer les riverains et les associations de quartier dans la démarche de requalification de ce site qui doit devenir un écoquartier de plus de 13 hectares (dont 78% dédiés au logement) d’une nouvelle ville, qui respecte à la fois tous les modes de vie, mais aussi l’environnement. L’écoquartier Guillaumet prévoit ainsi le renforcement de la nature en ville par la végétalisation de ses différents espaces : logements, commerces et équipements de quartier. Les espaces verts représenteront au total 6 hectares soit 37% de la surface totale du quartier.

 

Un cadre de vie privilégié grâce à une végétalisation avantageuse

La parcelle de 1 912 m² concernée par le programme immobilier de 60 logements est implantée en plein cœur de ce nouveau quartier. Disposé en équerre le long d’une plaine de sport et d’une venelle plantée, le bâtiment organisé autour de 3 axes de circulations verticales fait la part belle au végétal, réel fil conducteur du parti-pris architectural : les espaces partagés favorisent la convivialité et la sociabilité ; les espaces privatifs apportent intimité et confort individuel.

 

Témoins de cette végétalisation ambitieuse :

-Les espaces libres en périphérie ouverts sur les espaces publics (venelles, plaine et noues) sont traités par des haies plantées.

–Des clôtures épaisses d’arbustes plantés densément délimitent les espaces privés et créent l’intimité des logements en rez-de-chaussée.

-Le cœur d’ilot est aménagé en espace vert : un alignement d’arbres fruitiers en pleine terre participe aux activités communes au fil des saisons. Des plantations favorisent les échanges et mettent en avant les senteurs et les cueillettes pour alimenter la cuisine et colorer le jardin. A noter, la mise en place de bandes aromates, qui pourront évoluer au fil des besoins et envies des habitants (vivace, ciboulette, estragon, menthes, mélisse citronelle, persil, romarin, sauge, thym, etc.). Des nichoirs facilitent l’observation des oiseaux.

–Le parking est construit à l’aplomb du sous-sol pour libérer des surfaces de pleine terre.

-Dans les logements en rez-de-chaussée tournés vers le cœur d’ilot, les espaces extérieurs se prolongent en généreux jardinets privatifs.

–Toutes les façades sont végétalisées : végétation grâce aux jardinières des terrasses, plantes grimpantes sur pergolas et treilles.

-Traitées comme une véritable 5^ème façade, les toitures sont végétalisées, permettant des vues plongeantes qualitatives dans la disposition des toitures.

 

Un ouvrage à taille humaine, lumineux et aérien

L’organisation et l’aménagement des espaces communs et privatifs font d’Horizon un projet résolument tourné vers le bien-être et le confort de ses résidents :

 

Les 60 logements allant du T2 au T4 donnent à la résidence sa taille humaine, dont la volumétrie respecte les règles de gabarit de la ZAC et compose harmonieusement avec les immeubles mitoyens. Chaque logement bénéficie en outre d’espaces extérieurs généreux : de larges baies vitrées donnent sur des balcons, des terrasses ou des loggias. Ces espaces permettent de limiter la promiscuité et de manager l’intimité des logements.

 

A la fois points d’entrée, espaces de sociabilité et lieux de rencontre, les halls d’accès regroupent tous les services du quotidien (boites aux lettres, etc.). Les deux halls situés aux extrémités du bâtiment, sont traversants afin de laisser entrevoir le cœur d’îlot, un lieu de partage commun favorisant les rencontres entre voisins, petits et grands : aire de jeux enfants, jardin aromates, bancs, accès à 3 locaux vélos/poussettes.

 

Aux étages supérieurs, de larges terrasses ouvertes vers le ciel s’offrent comme un prolongement aérien des logements. Des pergolas et des treilles en serrureries prennent le relais des loggias pour permettre aux appartements situés aux niveaux supérieurs d’avoir un confort équivalent à ceux du rez-de-chaussée ayant un jardin.

 

Outre l’organisation et l’aménagement des espaces, le choix des matériaux ajoute aussi de la poésie à l’ouvrage entre architecture historique et accents contemporains. Sur les socles, l’emploi de la brique avec ses effets de reliefs rend hommage à l’architecture classique toulousaine, tandis que les parties supérieures du bâtiment s’expriment en métal nervuré renvoyant à une vêture contemporaine. Ces nervures dessinent des verticales d’ombres et de lumières dans lesquelles les baies s’installent et ajoutent à l’élégance de l’ouvrage.

 

A noter que le bâtiment s’inscrit dans la continuité de cette nouvelle ville plus vertueuse : il respecte la RE 2020 anticipation RE 2025), et la certification NF Habitat, ainsi que les certifications CIRCOLAB & BIODIVERCITY et le label BBCA.

 

Un projet primé

Dès 2023, Horizon s’est distingué en remportant le prix Pyramide d’argent « Solutions pour l’économie circulaire » décerné par la Fédération des Promoteurs Immobiliers (FPI), et saluant l’intégration de matériaux issus du réemploi, l’utilisation d’un béton bas carbone H-UKR et la mise en œuvre d’attiques en façade ossature bois. Ce premier succès a été confirmé hier par une nouvelle reconnaissance majeure de la part de la FPI : le grand prix régional Les Pyramides d’Argent 2025. 

Ces distinctions récompensent la qualité architecturale et environnementale du projet et permettent à Kardham de faire rayonner partout en France son savoir-faire en matière de construction de logements ainsi que son engagement pour une ville plus vertueuse.

 

CARACTERISTIQUES DU PROJET

Maitre d’ouvrage : Urbis réalisations

Partenaires : TRABS architectes, Kardham Ingénierie, EEC, Tournesol

Type de mission : Mission de conception et conformité architecturale.

Montant : 6,6 M€

Livraison : 2025

Labélisation, performance environnementale : RE 2020 anticipation 2025, BBCA, Biodivercity Construction, Démarche économie circulaire Cyclolab, NF habitat*

Mission BIM Niveau 02

 

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, Kardham co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, en France ou à l’international une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

 

CONTACT PRESSE 

MORENO CONSEIL : Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

 

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

 

Paris, juillet 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant près de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain. Focus ici sur quatre sections emblématiques – Dessin, Photographie, Art Naïf et Art Environnemental – et une sélection de 20 œuvres, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

 

Section Dessin : un art du regard et de la main

Crédits : MARGRITT – Mini futuramas – 120 x 160 x cm – DE MICHELIS Yannis – Cheminement – 91 x 81 cm – Je Suis – Chemin de vie – 80 x 80 x cm – NEHLICH Jean-Louis – Farid – 140 x 100 x cm – TESCAR Nina – Le rêveur – 125 x 90 x cm

 

Cette année, la section Dessin affirme son identité. La maîtrise technique constitue la valeur première de la sélection, mettant en lumière la pureté du coup de crayon et le symbolisme puissant de la forme. Cette démarche privilégie la force expressive de l’écriture, révélant ainsi la richesse d’un art où chaque ligne tracée raconte une histoire.

La nouvelle ligne artistique reflète notre volonté de revenir à l’essence même du dessin, quand le trait, la forme et le geste suffisent à exprimer toute la force d’une œuvre. Crayon, fusain, stylo, pastel, encre de Chine… Chaque technique révélera toute sa richesse, par des textures subtiles ou des contrastes plus marqués : du noir et blanc radical à la couleur nuancée, du tracé libre et instinctif aux compositions élaborées, de l’expression réaliste au langage abstrait, cette édition accueillera des artistes qui, en repoussant les limites du dessin, réaffirment sa place fondamentale dans la création contemporaine. La section Dessin du Salon d’Automne 2025 célèbre cette discipline dans ce qu’elle a de plus essentiel : un art du regard et de la main où le modelé et les contours sculptent la pensée et l’émotion. Car “le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme. » – Edgar Degas. D’après un texte de Véronique Almarine et Antoine Aizier, Responsables de la section Dessin.

 

Nous vous présentons ici cinq œuvres. De gauche à droite :

MARGRITT – Mini futuramas – 120 x 160 x cm – crayon, encre, encre de chine  

Dans ses œuvres, l’encre s’accumule, s’agglutine, se répand comme une matière vivante. À travers des paysages mentaux denses et mouvants, Margritt fait dialoguer la rudesse du trait instinctif avec la rigueur millimétrée de la construction. Entre organique et technologique, ses séries déploient un souffle tactile, presque charnel, où le chaos devient structure et la tension, harmonie.

DE MICHELIS Yannis – Cheminement – 91 x 81 cm – crayon, Dorure

Il marche hors des sentiers battus, cherchant à donner forme à l’indicible. Né entre marionnettes et pinceaux, il crée des œuvres poétiques mêlant dessin, gravure et ors précieux. Son art, nourri de danse et de légendes, explore l’intime, le mythe et la symbiose des êtres.

JE SUIS – Chemin de vie – 80 x 80 x cm – crayon, encre, technique mixte 

Explorateur de l’invisible, il façonne l’ineffable par le dessin, la sculpture, la musique ou l’écriture. Éternel apprenti, il crée pour honorer ce qui relie, au-delà des formes : la matière, la conscience, le vivant. Son art est une traversée intérieure, une offrande à ce qui nous unit.

NEHLICH Jean-Louis – Farid – 140 x 100 x cm – encre de chine, fusain  

Par ses portraits au fusain, il fissure les certitudes et ouvre d’autres regards. Chaque toile devient une métamorphose silencieuse, où ce n’est pas seulement le dessin qui change… mais aussi celui qui le contemple.

TESCAR Nina – Le rêveur – 125 x 90 x cm – encre de chine, technique mixte 

Spécialisée dans l’illustration, elle a développé un goût pour la finesse du trait et la perfection du dessin, nourrie dès l’enfance par sa passion pour les contes et la littérature. Son travail à l’encre de Chine révèle une liberté et une intensité marquées par son expérience du post-soviétisme. Depuis son arrivée en France, elle enrichit ses oeuvres de techniques mixtes et y ajoute subtilement un peu de couleur, tout en restant fidèle au noir et blanc.

 

Section Photographie : le reflet poétique de notre temps

Crédits : BASTIDE Alain-Gilles – Mer de nébuleuses – 37 x 55 x cm – KANG WOLTER Seon – In-Between 5-7-1, Everything exists within me. – 156 x 106 cm – REY Idalie – A l’Ombre des Feuilles – Série La Bretagne en Estampes – 60 x 40 cm – JIANG Jingwen – The Silent Witness On Dreams, Mortality, and the Sacred in the Age of AI – 60 x 48 cm – SZNAJDER Rose – MAREE BASSE – 120 x 80 x cm

 

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo offre une multiplicité d’approches artistiques : 62 artistes y présentent des œuvres récentes. La grande diversité des tendances artistiques et des médiums (numérique, argentique, techniques anciennes, photomontage, techniques mixtes) en fait sa richesse. Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, instantanée ou composée, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme…, et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps. D’après un texte d’Anne ROULANT, Responsable de la section Photographie.

 

Nous vous présentons ici cinq œuvres. De gauche à droite :

BASTIDE Alain-Gilles – Mer de nébuleuses – 37 x 55 x cm – photographie numérique sur dibond 

Des espaces, des formes, des volumes, comme éclairés de l’intérieur : un voyage fantastique, surréaliste, au cœur d’un univers à notre portée, révélé par le regard de l’artiste. Les photographies de Mer de Nébuleuses s’inscrivent dans une tradition qui vise à creuser dans notre espace journalier des voies pour révéler des mondes encore inconnus.

KANG WOLTER Seon – In-Between 5-7-1, Everything exists within me. 156 x 106 cm – photographie numérique bois, dibond, papier photo

Le travail de l’artiste explore la dualité de la lumière et de l’obscurité, symbolisant les forces opposées de la vie. La lumière représente l’espoir et le renouveau, tandis que l’obscurité symbolise la transformation et la croissance. Ces éléments sont interconnectés, l’obscurité nourrissant la croissance et la lumière la manifestant.

REY Idalie – A l’Ombre des Feuilles Série La Bretagne en Estampes – 60 x 40 cm – photographie numérique dibond

Paysages Déphasés interroge notre rapport au souvenir : que reste-t-il d’un souvenir à travers le temps ? Ce que nous voyons est-ce une reconstruction fragmentaire, influencée par notre propre perception, nos émotions, nos oublis ? Chaque image est une tentative de fixer l’évanescent, un instant figé qui pourtant semble vibrer d’une présence incertaine, oscillant entre le tangible et l’imaginaire.

JIANG Jingwen – The Silent Witness On Dreams, Mortality, and the Sacred in the Age of AI – 60 x 48 cm – photographie argentique

Une très jeune artiste (moins de 25 ans) qui propose, avec le témoin silencieux, une représentation de l’histoire d’une femme, de ses souffrances, de ses rêves, de sa mort. Comme une cartographie entre rêve et réalité, qui brouille les frontières entre le réel et la religion, la mortalité et l’image.

SZNAJDER Rose – Marée basse – 120 x 80 x cm – photographie numérique sur dibond 

Après le déclic de l’appareil, la capture de l’objet, le travail photographique, un lieu improbable apparaît. Entre figuration et abstraction, l’image s’impose, déroulant l’urgence de simplification des formes et des couleurs. Présence presque invisible, la Marée basse existe, par le scintillement de l’océan, les traces du sable ardent, la grâce d’un instant.

 

La section Art Naïf : un art indiscipliné et fédérateur

Crédits : BARONE Carina – Le premier matin du monde – 105 x 85 x cm – LANGELLIER Judith – Les nymphes – 70 x 60 x cm – SIROT Sophie – Le martin-pêcheur de l’Etang Neuf – 46 x 61 x cm – LOQUEN Claudine – Sur le port de Fécamp, la Belle Poule – 70 x 90 x cm – CLOUET Martine – Le moulin de Rosmadec – Pont Aven – 65 x 92 x cm

 

L’art naïf, art des primitifs modernes, art d’autodidactes, art rural, folk art, art indiscipliné, selon l’appellation que l’on veut lui donner, à ses admirateurs parce qu’il met bien souvent en lumière l’aspect social de notre société. L’art naïf se trouve dans les villages, les grandes villes, parmi des individualités de plus en plus nombreuses, sensibles, révoltées mais également engagées et porteuses de messages. Il n’est pas seulement une tradition d’art populaire et s’il concerne les ouvriers, les paysans, les employés, il prend tout aussi bien naissance chez les cadres, les notables qui ont leur mot à dire dans ce monde en pleine mutation. Cet art indiscipliné est un fédérateur qui abolit les frontières communautaires.

Quel que soit le groupe social auquel ils appartiennent, les artistes qui vont représenter l’art naïf tout au long de ce salon d’Automne 2025, qu’ils soient en campagne, en usine ou en ville, ont en commun un monde de rêve et de liberté. D’après un texte de Claudine LOQUEN, Responsable de la section Art Naïf.

 

Nous vous présentons ici cinq œuvres. De gauche à droite :

BARONE Carina – Le premier matin du monde – 105 x 85 x cm – huile sur toile 

Depuis presque trente ans, Carina BARONE a choisi la peinture primitive moderne, dite naïve, pour mettre en formes et en couleurs son extraordinaire vitalité, et nous donner à voir le monde comme neuf, originel, palpitant, animé d’une foi joyeuse et colorée en l’humanité.  

LANGELLIER Judith – Les nymphes – 70 x 60 x cm – acrylique sur toile  

Ce que cette artiste aime dans la peinture naïve, c’est la possibilité de raconter une histoire. Elle aime les scènes champêtres, les chevaux, les grands banquets, les pique-niques à la plage, les barbecues aux couleurs de l’été, mais aussi des scènes de rues …Elle nous entraîne dans un monde chaleureux. On saute, dans un monde idéal, loin des regards de haine, et des combats de sang, un monde sans conflit, rassurant, où la générosité règne, où l’on partage des choses, un monde qui peut paraître un peu désuet, mais dès qu’on y rentre, on ne veut plus y sortir.

SIROT Sophie – Le martin-pêcheur de l’Etang Neuf – 46 x 61 x cm – huile sur toile 

Les tableaux de Sophie SIROT associent avec bonheur, d’un trait juste et ferme, la description minutieuse des lieux à des personnages d’une apparente légèreté qui semblent traverser le temps. C’est en ce sens que son travail marie l’imaginaire et le réel. C’est peu dire que l’artiste peint non pas la réalité qui l’entoure, mais un monde qu’elle a décidé une fois pour toutes d’être celui de la poésie.

LOQUEN Claudine – Sur le port de Fécamp, la Belle Poule – 70 x 90 x cm – technique mixte sur bois 

Il y a de la douceur dans l’œuvre de Claudine LOQUEN. Des visages ronds et souriants dans un style résolument naïf ; des personnages qui semblent tout droit sortis de contes pour enfants ; un chatoiement de couleurs et de motifs ; des lignes claires qui affirment un goût pour l’harmonie du disegno, ses peintures et dessins semblent être autant de récits fantasmagoriques d’une humanité radieuse.

CLOUET Martine – Le moulin de Rosmadec – Pont Aven – 65 x 92 x cm – huile sur toile –

Les toiles de Martine CLOUET racontent sa vision du monde : famille, enfants, danseurs bretons et chanteurs de Noël se côtoient dans un optimisme résolument déterminé mais néanmoins lucide. Une réflexion sur la manière de contempler le réel.

 

Section Art Environnemental : regarder, ce n’est pas seulement voir

Crédits : MARHIESTER – Carte des îlots et la rivière blanche – 240 x 235 x 5 cm – COROZEL CHERKI Mioara – Sakura – Jouissance printanière – 300 x 130 x 130 cm – JEAN DROUART Patricia – Multichrome 55 – 200 x 81 x 4 cm – VESOVIC Yarmila – E – 140 x 170 x  cm – DUFOUR Jack agitateur de couleurs – Mur de glace – 195 x 184 cm –  

 

La section Art Environnemental réunit 70 artistes, autant d’individualités créatives, chacune avec ses techniques et sa vision singulière, tout en œuvrant dans une direction commune : ouvrir des portes vers l’inconnu , inviter le spectateur à explorer de nouveaux territoires, à la fois visuels et émotionnels.

Cette quête de l’inexploré se manifeste par l’usage de nouveaux médiums ,technologies innovantes, performances, arts numériques, photos,et bien d’autres, dans une démarche qui s’apparente à celle d’un laboratoire d’idées où l’on expérimente,où l’on teste des hypothèses sans nécessairement attendre de réponses immédiates..

Les artistes contemporains se posent en chercheurs , en explorateurs de l’inconnu , traçant des chemins encore vierges. L’artiste dans ce processus, cherche à éveiller des interrogations, à provoquer une confrontation d’idées, d’émotions et d’expériences variées , dans un monde en constante mutation.

D’après un texte de Jack DUFOUR, Responsable de la section Art Environnemental.

 

Nous vous présentons ici cinq œuvres. De gauche à droite :

MARHIESTER – Carte des îlots et la rivière blanche – 240 x 235 x 5 cm –   Acrylique, techniques mixtes

L’œuvre de Marhiester, nous révèle avec poésie la fragilité de notre environnement. L’artiste plisse la toile pour évoquer les érosions topographiques, créant un relief saisissant qui interpelle le regard. La matière, les couleurs et l’engagement écologique sont au coeur de cette œuvre profondément sensible. Ma curiosité est fondée envers le travail de Marhiester, nos démarches sont parallèles, voire convergentes, moi avec les structures des mégalithes comme organisation spatiale et rituelle du néolithique et Marhiester en donnant voix aux reliefs et aux traces du passage humain. Nous avons peut-être une lecture commune sur la topographie.   Chargée d’espoir, elle nous rappelle notre responsabilité envers la terre. 

COROZEL CHERKI Mioara – Sakura – Jouissance printanière – 300 x 130 x 130 cm – textile – catalogue

Grande voyageuse, Miora COROZEL CHERKI glane, collecte, assemble. A chaque détour du globe, elle ramène broderie, céramique, fragments de mémoire et gestes artisanaux. Dans la section Art Environnemental, son œuvre apparaît comme une cartographie sensible des cultures rencontrées, un tissage patient du savoir-faire et de l’humanité. Chaque pièce raconte une escale, un échange, un instant suspendu. A travers ce travail mondialisé et profondément enraciné,elle nous rappelle que l’art est aussi un acte de lien. Nous avons la chance de découvrir ses œuvres entre deux voyages, comme une halte poétique sur les chemins du monde.

 JEAN DROUART Patricia – Multichrome 55 – 200 x 81 x 4 cm – Peinture acrylique et papier

Un simple petit papier coloré; voilà le point de départ du travail de Patricia JEAN DROUART. Le geste semble simple, anodin, presque enfantin, mais très vite, le papier se métamorphose. Il devient volume, capte la lumière,change de couleur, vibre. Sous nos yeux, la surface plane, se fait sculpture légère. La plus grande difficulté en art est souvent la simplicité,et Patricia Jean Drouart en est une véritable magicienne. Ses œuvres monumentales ,délicates et puissantes révèlent la face cachée de l’invisible. Depuis plusieurs années, elle nous enchante dans cette section par une démarche en constante évolution. Son travail en perpétuelle transformation, semble destinée à ne jamais s’arrêter. Un parcours lumineux à suivre de près.

VESOVIC Yarmila – E – 140 x 170 x cm – huile sur bois 

Les métamorphoses de Yarmila VESOVIC nous entraînent dans un monde d’Outremer où le regard se perd avec délice. Ses œuvres, dominées par un bleu profond, sont traversées de fils dorés qui dessinent un espace à la fois structuré et onirique. Il ne s’agit pas de comprendre, mais de ressentir. L’œil se laisse porter, fasciné par l’harmonie des textures, la densité chromatique, la subtilité des compositions. Son œuvre enveloppe, attire et laisse entrevoir une forme de beauté absolue,presque spirituelle. Découvrir son atelier suspendu au 15ème étage,avec une vue sur Paris à 360°est un privilège rare, un écrin à la hauteur de son univers.

DUFOUR Jack agitateur de couleurs – Mur de glace – 195 x 184 cm –   peinture sur toiles et châssis

En 2023, Jack DUFOUR présente au salon 49 regards une performance intitulée Mur de glace, prolongement du premier élément de sa recherche artistique. Cette installation mettait en scène un bassin miroir noir de 200x200x25cm , jouant un double rôle : d’une part, il servait de bassin de rétention pour recueillir l’eau issue de la fonte des glaces ; d’autre part, sa surface réfléchissante captait l’image de la glace en train de disparaître , créant ainsi un dialogue visuel entre l’éphémère et l’immuable. Au sommet du mur de glace, une rigole creusée recevait un pigment bleu outremer. A mesure que la glace fondait, ce bleu s’infiltrait dans les interstices des blocs,rappelant la teinte profonde des icebergs et évoquant la disparition progressive de la banquise. Cette œuvre se voulait un regard sensible sur l’environnement, sa beauté fragile et les bouleversements qu’il traverse. En 2025, le Salon d’Automne vous propose de redécouvrir ce Mur de glace, revisité sous un format de 195x184cm. Cette nouvelle exploration s’inscrit dans la continuité d’une recherche menée sur cinq ans, visant à éveiller les émotions et à inviter chacun à percevoir le monde autrement. A travers cette mise en lumière de la complexité du réel, le regard d’artiste de Jack DUFOUR cherche à interroger notre relation à l’éphémère et à la mémoire des éléments. Émouvoir et inciter à voir notre monde d’une manière nouvelle et différente.

 

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Les photos des œuvres de ce communiqué ainsi que les affiches du Salon d’Automne (format portrait et paysage) sont téléchargeables ici

*************

 

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

 

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

 

Les derniers communiqués de presse

Le Salon d’Automne 2025 : Cap sur la mer

Art contemporain : le Salon d’Automne célèbre l’art sans frontières

Art contemporain : le Salon d’Automne booste la nouvelle génération d’artistes

 

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

 

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

 

Et si septembre était le plus beau mois pour voyager ?

Fontainebleau, juillet 2025 – Juilletistes, aoûtiens… et pourquoi pas septembristes ? Le mois de septembre prolonge les plaisirs de l’été sous une lumière douce et des températures agréables.  C’est le moment idéal pour prendre son temps, ralentir, s’évader loin du tumulte de la rentrée – sans la foule, mais avec tous les attraits d’une destination inspirante. Vous n’avez pas encore posé vos dates de congés et vous hésitez sur la période pendant laquelle partir en vacances ou en week-end prolongés ? Envie de prendre le contre-pied de la rentrée ? De repartir ou de prolonger tout simplement vos vacances loin du train-train quotidien ? À 45 minutes en train de Paris Gare de Lyon, le Pays de Fontainebleau vous invite à un voyage mêlant nature, culture et patrimoine. Balades en forêt, expositions à ciel ouvert, visites guidées ou itinéraires en liberté : entre art contemporain et trésors religieux, partez à la découverte d’un territoire aux multiples facettes. Septembre vous tend les bras.

Crédit photo : @office de tourisme du Pays de Fontainebleau

Sur les chemins du sacré, au cœur du Pays de Fontainebleau

Crédits photos : Le Vaudoué @office du Pays de Fontainebleau, Ermitage de Franchard à Fontainebleau @D.Herbreteau, Samois-sur-Seine @D.Herbreteau, Eglise Saint-Etienne de Cély en Bière @office de tourisme du Pays de Fontainebleau

 

L’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau, en partenariat avec le château de Fontainebleau, l’École du Louvre et la DRAC Ile-de-France, invite les visiteurs à un voyage inédit au cœur du patrimoine religieux du territoire avec trois itinéraires de découverte à travers les églises, chapelles et ermitages remarquables de la région. À travers les paysages variés de la forêt de Fontainebleau, des bords de Seine et des plaines de la Bière, partez sur les traces des pèlerins, des bâtisseurs et des fidèles qui ont façonné l’identité spirituelle et architecturale de ce territoire unique. Un voyage culturel et spirituel entre art, histoire et nature accessible à tous, à vivre en liberté ou guidé, à pied, à vélo ou en voiture, pour redécouvrir autrement l’âme du Pays de Fontainebleau.

Sur les pas des pèlerins : les chapelles romantiques : en forêt – pour les amateurs de nature, de spiritualité et de romantisme

Cet itinéraire vous emmène au cœur de la forêt de Fontainebleau, autrefois terre de retraites spirituelles, de pèlerinages et de mysticisme. Un parcours idéal pour les marcheurs et les passionnés d’histoire médiévale, dans un écrin naturel exceptionnel. Trois lieux emblématiques sont à découvrir :

-Chapelle Notre-Dame de Bon-Secours (Fontainebleau) : un édifice néoclassique du XIXe siècle, érigé à l’initiative de la duchesse d’Angoulême, orné d’une peinture murale racontant une légende miraculeuse. Elle est située à deux pas des parcours pédestres du Mont Ussy, qui offrent des paysages spectaculaires.

-Ermitage de Franchard (Fontainebleau) : fondé au XIIe siècle, il ne reste que des ruines chargées d’histoire et d’émotion, vestiges d’un lieu de méditation et de refuge très fréquenté jusqu’au XVIIIe siècle à deux pas des célèbres gorges de Franchard qui ont inspiré Marcel Proust.

-Ancienne commanderie de la Fourche (Le Vaudoué) : un rare témoin de l’ordre du Temple, datant du XIIe siècle, avec sa chapelle dédiée à Saint-Blaise et son mystérieux « réclusoir », dispositif unique en France. Au cœur d’un environnement forestier, au premier regard, le lieu inspire.

 

Au fil de l’eau : les églises de bord de Seine : entre villages fluviaux, art sacré et mémoire royale

Ce second itinéraire suit la Seine, de part et d’autre du fleuve, à travers des villages pittoresques où les églises témoignent d’une prospérité ancienne liée au commerce fluvial, à la vigne et à la spiritualité. Un parcours bucolique, propice à la flânerie, entre patrimoine architectural et charme des bords de Seine. A Bois-le-Roi, Chartrettes, Héricy, Samois-sur-Seine, ou encore Samoreau, partez à la découverte d’édifices construits entre le XIe et le XVIe siècle, riches en œuvres d’art : ex-voto marins, vitraux, tableaux baroques, clochers briards, retables dorés… C’est l’occasion de partir à la découverte de ces petits bijoux du patrimoine en empruntant les sentiers pédestres et vélo de bord de Seine.

 

À perte de vue : les clochers de la Bière : dans la plaine – au cœur des paysages agricoles et des villages anciens

Ce dernier parcours explore la vaste plaine agricole du Pays de Fontainebleau, où se dressent des églises modestes mais remarquables, intégrées harmonieusement à leur environnement. Une immersion dans l’âme rurale et spirituelle du territoire, avec des haltes pleines de caractère. A Cély-en-Bière, Fleury-en-Bière, Saint-Germain-sur-École, ou encore Saint-Martin-en-Bière, ces églises révèlent des trésors cachés : fresques, sculptures en bois polychrome, retables, techniques de maçonnerie rares (opus spicatum, voûtes d’arêtes, etc.)

A noter qu’un livret guide touristique, fruit du travail de médiation culturelle avec les élèves de l’Ecole du Louvre et conçu par l’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau est disponible gratuitement : “A la découverte du patrimoine religieux du Pays de Fontainebleau”, à retirer à l’Office de Tourisme, 4 place de la République à Fontainebleau et place Marc Jacquet à Barbizon.

Une offre culturelle riche pour s’étonner et se distraire

Crédits photos : Nocturne au Château de Fontainebleau, Grandeur Nature II, Ville impériale de Fontainebleau @ D.Herbreteau, Grand Parquet @ Fontainebleau Tourisme

 

En septembre les températures s’adoucissent, c’est l’occasion idéale pour profiter des beaux jours qu’offre l’été indien sans prendre le risque d’affronter des chaleurs trop extrêmes. Une période de redoux calme et apaisante pour prendre le temps de profiter de tout ce que le Pays de Fontainebleau a à offrir en matière de sorties culture et patrimoine. Idéal pour s’émerveiller en pensant à tous les autres qui sont déjà dans le stress de la rentrée et des obligations qui noircissent les cases de leurs agendas !

 

Septembre au Château : histoire, art et flânerie

Visite nocturne « Une nuit d’été à la cour » : devenez les invités privilégiés de la cour de France

Découvrez les jardins à la nuit tombée puis déambulez dans les salles emblématiques du château, mais aussi dans les espaces secrets, et profitez d’une atmosphère unique.

 

Grandeur Nature II : les jardins du château de Fontainebleau deviennent galerie à ciel ouvert

Après le succès de l’édition 2023, « Grandeur Nature » devient une biennale et revient au château de Fontainebleau de mai à septembre 2025 avec un nouveau parcours d’art contemporain sur le thème de « L’esprit de la forêt ». Déployée sur les 130 hectares du Domaine national, l’exposition propose une déambulation poétique à travers les jardins, le parc historique et des points de vue en forêt, en soulignant les liens profonds entre le château et son environnement naturel. Cette manifestation mettra en scène plus de 40 œuvres d’artistes contemporains, interrogeant la fragilité des écosystèmes face aux bouleversements climatiques. Sculptures monumentales, installations et créatures mythologiques invitent les visiteurs à un dialogue sensible avec la nature. Jusqu’au 21 septembre.

 

Trois rendez-vous culturels pour vivre septembre autrement

Fontainebleau sous le Second Empire

Saviez-vous que la ville de Fontainebleau garde l’empreinte de Napoléon III sur de nombreux bâtiments et qu’il a aussi influencé un art de vivre toujours présent dans cet environnement historique prestigieux ? Une guide conférencière emmène les visiteurs pour une visite guidée spécial second empire, une belle façon de voyager dans l’historique de la ville impériale. Monuments emblématiques, grandes figures de l’époque et anecdotes historiques rythment ce parcours d’1h30 dans les rues de la ville, proposé par l’office de tourisme. Un voyage dans le temps pour redécouvrir Fontainebleau sous un autre regard entre passé et présent.

 

La Grande semaine de l’élevage au Grand Parquet

Le Grand Parquet invite également à un voyage dans le temps. Inauguré par Napoléon III, lieu de départ des grandes chasses à courre royales dans une vaste prairie au cœur de la Forêt de Fontainebleau, il est ensuite devenu un lieu prestigieux et de renommée mondiale pour les sports équestres. Au cœur de 80 hectares, les visiteurs sont surpris par la beauté de ce stage équestre, le plus grand d’Europe ! En accès libre, c’est l’occasion de découvrir son célèbre terrain d’honneur en herbe, entièrement replanté en 2025, ses carrières olympiques, ses vastes espaces forestiers où broutent tranquillement les chevaux pour se reposer.

 

Du 28 août au 7 septembre 2025, vivez ainsi l’un des plus grands rendez-vous de la filière équine avec les finales nationales jeunes chevaux de CSO et Hunter. Une belle manière de découvrir ce lieu mythique. Entrée libre, village exposants et restauration sur place. 

 

Les Journées Européennes du Patrimoine

Le samedi 20 et le dimanche 21 septembre, à l’occasion de la 42^ème édition des Journées Européennes du Patrimoine, les plus beaux sites culturels du Pays de Fontainebleau ouvrent leurs portes aux visiteurs en accès libre : le Château de Fontainebleau, L’Ecole militaire d’équitation, l’Hôtel de Ville de Fontainebleau, le Théâtre municipal de Fontainebleau, les jardins  Château de Bourron, l’Auberge Ganne, etc. : des visites riches en histoire à ne pas manquer pour (re)découvrir les trésors du territoire.

Le berceau du tourisme de nature à redécouvrir

Crédits photos : Sentier des carriers – mare aux evées, @office de tourisme du Pays de Fontainebleau

 

Précieuse pour ses habitants et ses nombreux visiteurs, ancien domaine de chasse des rois de France, la forêt de Fontainebleau, qui s’étend sur plus de 22 000 ha de nature préservée, mérite bien son titre de « Forêt d’Exception® ». Une nature rayonnante et sensible, célèbre dans le monde entier et qui a inspiré de nombreux artistes depuis le XIXème siècle, véritable invitation au voyage. Profitez de septembre pour (re)découvrir, avec respect et bienveillance, ce patrimoine naturel fabuleux : au travers d’itinéraires et circuits ou au travers des nombreuses activités de pleine nature, enrichissantes et ressourçantes que propose l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau.

 

En 2025, le Pays de Fontainebleau célèbre les 150 ans de la disparition de Claude-François Denecourt, pionnier du tourisme de nature et créateur des tout premiers sentiers balisés de randonnée au monde : les célèbres sentiers bleus. Grâce à lui, la forêt de Fontainebleau devient dès le XIXe siècle un lieu d’évasion pour les citadins en quête de nature, de paysages inspirants et de légendes. Aujourd’hui encore, des visites guidées thématiques, proposées par l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, permettent de mieux comprendre l’histoire culturelle de cette forêt exceptionnelle et l’héritage laissé par Denecourt.

Parmi ces propositions, la visite du sentier des carriers lève le voile sur un aspect méconnu du territoire : l’exploitation du grès de Fontainebleau, utilisé notamment pour paver les rues de Paris à l’époque du préfet Haussmann. Une manière originale de relier histoire locale et grand récit urbain. En complément, quelques autres circuits pour apprécier les chatoyantes couleurs de la forêt de Fontainebleau, tout en bénéficiant des bienfaits de la marche en pleine nature : la promenade des Gorges de Franchard, le circuit des Grand Feuillards à pied, la promenade de la Mare aux Evées et Rocher Canon, la promenade de La Mare aux Fées, la Malmontagne et la Grotte Béatrix, la Promenade des points de vue

L’été indien en toute intimité : les terrasses secrètes du Pays de Fontainebleau

Crédits photos : Gina, La Papote, Le Relais de L’Ecluse, Le Petit Cèdre, La Bohème

Loin de la foule, mais encore baignées de soleil, les terrasses du Pays de Fontainebleau offrent un cadre idéal pour prolonger l’été en toute tranquillité. Quand septembre apporte douceur et lumière, ces adresses de plein air révèlent tout leur charme. Entre restaurants cachés, terrasses confidentielles et coins tranquilles en pleine nature, nous vous dévoilons une sélection de terrasses les plus intimes de la destination.

Direction Fontainebleau où, avec élégance, Gina évoque à merveille la dolce vita. Trattoria chic au charme méditerranéen, elle séduit par son art de recevoir, son ambiance solaire et ses brunchs raffinés, parfaits pour savourer les beaux jours jusqu’au bout. À Bourron-Marlotte, La Papote insuffle une énergie nouvelle avec sa cuisine créative, conviviale et de saison, le tout niché dans un lieu unique aux abords de la forêt de Fontainebleau. Situé à Samois-sur-Seine, le long du fleuve, Le Relais de l’Écluse offre une véritable parenthèse hors du temps : cuisine aux accents provençaux, terrasse les pieds dans l’eau, et soirées rythmées par des concerts en plein air. Une escale idéale pour faire perdurer le farniente estival. À Vulaines-sur-Seine, Le Petit Cèdre offre un écrin de sérénité, avec une cuisine française délicate servie sous les tilleuls, dans une atmosphère intimiste et apaisante. Enfin, à Barbizon, La Bohème rend hommage au terroir local dans un décor bucolique. Sa terrasse, discrètement enlacée par le lierre, invite à savourer l’instant au cœur d’un village chargé d’histoire et de poésie.

****************

Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Directrice communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com