Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, octobre 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant plus de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain.

Parmi les 13 artistes italiens qui y exposeront, focus sur 6 d’entre eux, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

Crédits : MORELLI Federico – Le sacre du printemps – 103 x 200 cm – acrylique sur toile – ADDUCCHIO Gaia – Naked#she – Untitled (67 – 29A) – 50 x 40 cm – Gelatin silver print on baryta paper sur papier photo – MARCHETTI Amedeo – All’alba delle 6 c’è una festa che non vuole la fine e un sole birichino che non vuole mattino – 150 x 150 cm – huile sur toile – PICCIOTTO Simone – L’oiseau – 150 x 120 cm – acrylique, encre et aquarelle  – SALZANO Gabriella – De la mélancolie à la lumière – 61 x 154 cm –  Peinture acrylique sur toile en lin – GORINI Giovanni – Ritmi del tempo – 42 x 35 cm – Aquatinte 

Cliquez sur chaque visuel pour télécharger la version HD ou téléchargez l’ensemble des œuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici

Entre peinture et gravure, six portraits d’artistes italiens qui font vibrer le Salon d’Automne 2025

Federico Morelli – Section Expression libre

Federico Morelli est né à Terni en 1961. Il a commencé à peindre très tôt. Après avoir suivi une formation artistique sous la direction du maître ombrien Vittorio Cecchi, qui l’a orienté vers l’utilisation des couleurs à l’huile et des aquarelles liquides, il a obtenu sa première reconnaissance en 1974 dans la cathédrale d’Orvieto dans le cadre du concours artistique Various Art Competition. Bien qu’orienté vers l’Académie des Beaux-Arts, il a entrepris des études économiques et a travaillé comme directeur commercial pour des groupes financiers internationaux. Sa passion pour l’art est toujours vivace, il étudie les techniques des grands maîtres et participe à des expositions en Italie et à l’étranger. Il pratique une peinture fauviste, qui met en valeur les émotions et la spiritualité de la vie humaine par le trait et la couleur. Ses œuvres sont un engagement en faveur de la protection de la dignité et des droits de chaque personne, une dénonciation consciente et un cri contre la guerre et toute forme de violence, d’inégalité, de répression et d’intolérance. Une lumière sur les réalités négligées qui existent en marge de la société et une réflexion sur les conditions de vie humaines. En août 2023, il a été sélectionné pour exposer au 120e anniversaire du Salon d’Automne, à La Grande Halle de La Villette à Paris, en janvier 2024. Il expérimente continuellement, passant des techniques de peinture traditionnelles à de nouvelles formes d’art numérique, avec l’application des technologies blockchain et NFT. Il a fondé un laboratoire d’art et d’artisanat en Ombrie, La Terra dell’Upupa, un lieu de rencontre entre l’art et la nature, dans le but d’allier la passion, la créativité et la beauté du faire aux valeurs d’éthique, de responsabilité et de durabilité. Il est titulaire de la carte d’artiste professionnel AIAP/UNESCO, délivrée par l’Association internationale des arts plastiques Italie, le comité italien de l’IAA/AIAP UNESCO.

Gaia Adducchio – Section Art digital

 Gaia Adducchio est une artiste italienne qui vit et travaille à Rome. Après avoir étudié la réalisation à l’École nationale de cinéma de Prague (FAMU) et remporté d’importants prix pour ses œuvres de fiction et ses documentaires, elle a obtenu deux bourses du MIBACT pour la production d’un documentaire et le développement d’un long métrage. En 2015, elle a remporté une résidence artistique à la prestigieuse école de photographie CSF Adams à Rome et a créé son premier projet photographique analogique « Family Portraits », qui a fait ses débuts à Prague Photo 2016. Toujours en 2016, elle a obtenu une mention spéciale à la première Biennale d’art moderne de Pérouse. « Naked:#she », son deuxième projet photographique, a été exposé à Prague Photo 2017 et en février 2020 au Salon Comparaisons à Paris. En juillet 2023, elle a été l’une des quatre lauréates du concours de l’exposition collective YAG/garage ITALIA Lazio à Pescara. Elle expose dans de nombreuses manifestations artistiques : son troisième projet, « Étoiles », fait ses débuts à Prague Photo 2018 puis est exposé en février 2019 au Salon Comparaisons et en octobre 2019 au Salon d’Automne à Paris. Une sélection de son quatrième projet « Polaroid Blooming » fait partie du Salon d’Automne en octobre 2021 et à nouveau en octobre 2022, et en février 2022, elle fait partie du Salon Comparaisons. En septembre 2022, elle a participé à une exposition collective d’art contemporain intitulée « When in Rome » à la Soho House de Rome. Depuis 2019, elle a organisé plusieurs expositions individuelles à Rome et à l’étranger. De décembre 2023 à février 2024, son dernier projet photographique « Acquatica », organisé par Beatrice Luzi, a fait l’objet d’une exposition solo dans les prestigieux espaces de la Galleria Gallerati à Rome. D’avril à juillet 2025, elle participe à la 6e Biennale Internationale d’Art Gaia à Vila Nova de Gaia, au Portugal.

Amedeo Marchetti – Section Art naïf

Amedeo Marchetti est né à Tione di Trento en 1959 et réside à Bolbeno dans le Trentin. Il cultive depuis son enfance une passion pour la peinture et réalise dès 1978 une série de dessins et d’œuvres picturales, faisant ses débuts officiels dans le monde de l’art trois ans plus tard, en 1981, avec une nomination à un prix et une grande reconnaissance du public. Depuis 1986, il est admis au Prix national des peintres naïfs. En 1997, le Musée national des arts naïfs « C. Zavattini » de Luzzara – Reggio Emilia acquiert son tableau « Abbracciami forte stasera » (Serre-moi fort dans tes bras ce soir). En 2001, à l’occasion de l’exposition « Ligabue e dintorni » organisée par les communes de Vomano et Tossicia, deux de ses œuvres sont exposées, tandis qu’à Azzignano (hameau de Tossicia), il commence la première de deux fresques murales qui s’achèvera en 2003. Toujours en 2001, « Le Palais des Naifs Musée International » à Bages Pyrénées Roussillon en France expose cinq de ses œuvres, dont l’une restera en permanence. En 2002, il remporte la « Lucia d’Oro », le premier prix de la 32e édition internationale de Varenna sur le lac de Côme. En 2003, lors de l’exposition internationale La Mandria de Chivasso (Turin), il représente l’Italie au 37e Mednarodnj Tabor de Trebnje en Slovénie.

Depuis 1999, il participe sur invitation au Grand Prix Suisse et au Grand Prix Europe de Peinture Primitive Moderne dans la petite ville de Morges. En 2005, il expose au Musée de Vico, une petite ville située à 20 kilomètres de Paris, et l’une de ses œuvres fait aujourd’hui partie de la collection permanente. Il expose à Bologne, Rimini, Parme, Milan, Turin, Guglia, Asiago, Pinzolo, Tione, Rango di Bleggio, Ponte Arche, Condino, Trente…

Simone Picciotto – Section Mythes et Singularité

Née au Caire dans une famille italienne, Simone Picciotto passe son enfance et fait ses études en Belgique et en Italie. Elle passe son adolescence en Toscane, où elle s’intéresse à la peinture. Elle fait l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et obtient deux premiers prix en peinture (Composition et sur nature) en 1951. À Paris, elle fréquente l’atelier Fernand Léger puis celui de Jean Deyrolle. Les peintures de Simone Picciotto racontent des histoires fabuleuses, un geste qui puise dans une réserve inépuisable d’images dont elle déroule les métamorphoses dans des alluvions de peinture, de collage de papiers peints, de tissus, d’objets désuets et incongrus, vestiges d’une mythologie du quotidien, dénichés dans des brocantes. L’artiste procède par détournements, piège l’entendement dans des rebuts plastiques qui nous entraînent pour une errance poétique, dans laquelle toutes les pistes sont possibles. Si la liberté gestuelle induit un procédé proche de celui du cadavre exquis, une logique dicte la composition élaborée par strates, desquelles naissent des hybridations morphologiques. Tout commence par la tête, un signe de reconnaissance pour Simone Picciotto qui reste attentive à la lisibilité de la composition, inscrite dans une profusion de détails. Ses grandes qualités de dessinateur sous-tendent ses portraits et son univers onirique né de ses rêves nocturnes auxquels elle donne forme et couleurs. Ses songes, bachelardiens, revivent dans des scènes habitées par des corps et transformation, qui évoluent dans l’air et des fonds aquatiques dont les éléments disparates participent de leur fantasmagorie. Coloriste en verve, sa palette libère des couleurs tendres et chatoyantes. Une saveur charnelle particulière se dégage des matières marquées par l’usure du temps. Le monde de Simone Picciotto est celui de l’enchantement.

Gabriella Salzano – Section Art environnemental

Cette artiste a vécu 30 ans en Italie, à Naples et à Rome, et elle s’est nourrie des ambiances solaires de ces villes et de leurs histoires, si fécondes en arts. En France, d’autres atmosphères et paysages, notamment à la montagne, ont stimulé chez elle l’envie et le plaisir de représenter de nouvelles émotions. Dans ses œuvres, elle cherche à partager les émotions qu’elle ressent devant la végétation : confiance, optimisme et énergie. Ses palettes de couleurs – toujours vives – et sa façon de poser les matières, denses ou fluides, évoquent son étonnement face à l’éveil vigoureux de la nature, suggéré aussi par les titres des œuvres.  Elle s’exprime à l’aide de plusieurs techniques (peinture acrylique, à l’eau, estampe, crayons de couleur), en les combinant aussi, sur des supports très variés (toiles, papier, cartons entoilés, tissus). Dans sa démarche artistique, figuration et abstraction se mêlent inconsciemment. Mais parfois son style est complètement abstrait, guidé par une approche graphique, inspirée du textile.

Giovanni Goroni – Section Gravure

Né à Lajatico (Pise) en 1950, il commence à peindre en 1970. En 1972 il fréquente l’INSTITUT D’ART et durant cette période, la peinture de Pollock et l’art gestuel l’influencent, pour donner en 1974 sa première toile « abstraite ».

Jusqu’en 1975 il approfondit cette phase de recherche pour se libérer du traditionnel « figuratif ». Il découvre alors l’œuvre de Giuseppe Santomaso, et frappé par la poétique et surtout par le « rapport avec la réalité » du travail de cet artiste, il le rencontre à Venise en 1976. Après cette rencontre et celles qui suivront régulièrement, les créations de Gorini prennent une orientation décisive. Il imprime son premier portfolio « Autoscienza-Presenza » avec un texte de l’écrivain et ami Francesco Paciscopi. Il consolide sa recherche « réalité/nature » au cours de deux voyages l’un dans les Pouilles avec le peintre Alessandro Gamba, et l’autre en Grèce. C’est aussi l’époque de son premier voyage à Paris, où il s’installe en 1979. Il participe à plusieurs expositions collectives avec un groupe d’artistes italiens, et il se lie d’amitié avec Riccardo Licata, titulaire d’un atelier aux Beaux-Arts de Paris, qui lui apprend la mosaïque, et Paolo Boni, peintre et graveur, oncle de Mario Boni, imprimeur en taille douce, qui l’initie à la gravure en plusieurs couleurs. Il approfondit cette recherche, attiré par les différentes techniques d’estampe des artistes qui fréquentent l’atelier Boni, notamment Bertrand Dorny. En 1980 il imprime son deuxième portfolio « Voyage sans monuments » accompagné d’un texte de Dino Carlesi (poète et critique d’art) et suivront en 1984 « Terre dimenticate » et en 2002  « …ai segni della terra ». En 1981, il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Florence dans la classe de peinture de Gustavo Giulietti. Pour ses travaux de gravure il obtient la médaille de la « VILLE de PARIS » de bronze en 1982 et d’argent en 1984, et le deuxième prix à la « BIENNALE du XV – Paris » en 2019. Il fait partie des artistes de « MANIFESTAMPE ».

Un Salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

C’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie entre les formes d’art. Depuis ses débuts, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. Le lancement régulier de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de tous les mouvements artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche et de sensibilisation auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

Cette édition 2025 rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Par ailleurs, Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR, le navigateur interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans. Louis Burton organise chaque année un concours de dessins auquel ont participé des centaines d’enfants. 60 de ces dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne est téléchargeable ici

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Les derniers communiqués de presse

Le Salon d’Automne 2025 : L’océan en partage

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Art contemporain : le Salon d’Automne célèbre l’art sans frontières

Art contemporain : le Salon d’Automne booste la nouvelle génération d’artistes

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, septembre 2025 – Pour sa 122ᵉ édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais où il est né en 1903. 1 000 artistes, issus de 48 nationalités et répartis en 19 sections, exposeront leurs œuvres sur deux pavillons couvrant plus de 4 000 m². Pendant 5 jours, 30 000 visiteurs y sont attendus pour célébrer la diversité de l’art contemporain.

Parmi les 23 artistes allemands qui y exposeront, focus sur 6 d’entre eux, témoins de l’effervescence créative de ce rendez-vous majeur de l’art contemporain.

Crédits : GATSCHER VON BURGDORFF – Interwoven IV – 120 x 80 cm – photographie numérique dibond – HILLE Ute – Metamorphose – 80 x 120 cm – photographie numérique sur plexi – Georg Schnitzler o.T 140x75cm – PITKEVICH Larisa – Gaia – 50 x 25 x 20 cm –  céramique – zweiimdruck Disturbed Wave 2021 60x120cm – gravure sur bois – SZUSZKIEWICZ Maggie – Jesteś cudem – 120 x 90 cm – acrylique, huile, laque sur toile  

Cliquez sur chaque visuel pour télécharger la version HD ou téléchargez l’ensemble des oeuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici

Entre sculpture, photographie et peinture, six portraits d’artistes allemands qui font vibrer le Salon d’Automne 2025

Horst Gatscher et Dirk von Burgdorff – Section Photographie

La collaboration artistique de Dirk von Burgdorff et du photographe Horst Gatscher a donné naissance, depuis 2011, à des « PhotoPaintings », un néologisme qui remonte à la signification originale du mot « photographie » (« peindre avec la lumière »). Dans leurs œuvres collectives, le duo d’artistes abolit de plus en plus la frontière entre la peinture et la photographie et combine consciemment le caractère documentaire de la méthode d’imagerie avec le potentiel créatif de la peinture. En tant que composants égaux, les produits picturaux et photographiques sont combinés les uns avec les autres, s’inspirant et se complétant mutuellement et ne permettant aucune différenciation entre les médias. Le processus créatif des PhotoPaintings, qui résulte de la collaboration égale des artistes, est documenté photographiquement. L’expressivité subjective du photographe s’exprime dans le choix du motif, le point de vue et l’angle d’éclairage, le détail et le « placement » associé des éléments picturaux et leur hiérarchie, qui sont à leur tour soulignés par une mise au point différenciée. Les photographies ne sont donc pas adaptées aux idées esthétiques de la peinture, mais complètent la peinture dans sa forme d’expression artistique. 

Ute Hille – Section Photographie  

Ute Hille trouve ses images sur le chemin qui la mène en ville. Sous le ciel, au-dessus des champs. Un paysage comme terrain d’expérimentation visuelle. Un horizon séduisant, une surface vivante qui promet sans cesse de nouvelles approches dans le temps et l’espace pour des découvertes entre poésie et réalité. Les plantes suivent la lumière au rythme d’un système de livraison planifié. Les embouteillages urbains permettent de ralentir le regard sur la mer lumineuse des cultures, quadrillée, saturée de couleurs et délicatement protégée par des filets transparents.

L’ordre, le système et le plan industriel constituent le cadre d’une musique visuelle imprévisible, que la poétesse, exploratrice sensible, écoute et traduit avec empathie en images. Les écarts, les perturbations apparentes dans les règles, attirent souvent son attention. Les images l’attendent dans les conditions météorologiques changeantes, les jours propices à la photographie. La photographe suit son sens de la réception finement ajusté. À l’instar d’un être végétal, elle réagit à chaque mouvement atmosphérique et à chaque changement d’intensité solaire. Les flux d’énergie de son émotion, le monde comme une merveille. Des lieux d’émerveillement, d’irritation, de rêve. Son instinct photographique se nourrit du paysage de travail d’une entreprise horticole. Les souvenirs et les sensations présentes se fondent en de nouvelles images individuelles du temps. L’étendue et la vue rapprochée des zones protégées par des bâches et des filets génèrent un niveau paysager élargi. Grâce à la perception d’Ute Hille, les matériaux s’affranchissent de leur usage et génèrent parfois des présences désertiques. Sa caméra mobile ouvre intuitivement et de manière ciblée les espaces nouvellement découverts. Des rigoles et des passages encadrent les champs contrastés. Ute Hille est sur sa piste, dans sa réalité poétique. Les séries d’images ouvrent son horizon. Le champ d’action observé est examiné à différents niveaux pour sa capacité de transformation poétique. Le sol comme surface événementielle énergétique, fonctionnelle et processuelle. Un champ temporel trié, condensé et formaté. Le changement du tapis récepteur réfléchissant sert de base à des séquences architecturales et surréalistes. Les travaux photographiques d’Ute Hille témoignent de son intérêt sérieux et illimité pour les manifestations de l’être dans le monde.

Larisa Pitkevich – Section Sculpture

Être artiste est un rôle très important, et elle le prend très au sérieux. L’art a le pouvoir de façonner les perspectives, d’évoquer des émotions et d’avoir un impact durable sur plusieurs générations. C’est pourquoi elle aborde son travail avec une intention profonde, convaincue que les artistes doivent réfléchir attentivement à ce qu’ils apportent au monde et montrent au grand public. À une époque souvent marquée par l’incertitude et les troubles, elle souhaite que ses œuvres invitent les gens à réfléchir au cadeau de la vie, en inspirant un sentiment d’émerveillement, de paix et d’appréciation. Elle croit sincèrement que seule la beauté peut sauver l’humanité, car il est difficile de détruire quelque chose de vraiment beau. Elle est convaincue que les objets créés à la main, avec amour et intention, possèdent une âme. Ils véhiculent des émotions, racontent des histoires et invitent à la contemplation. À une époque où la production de masse domine, elle se consacre à préserver l’authenticité et la profondeur que seul l’art fait main peut transmettre.

Son médium est l’argile, un matériau qui lui permet de modeler des formes complexes et de capturer des détails délicats avec précision. Sa polyvalence lui offre la possibilité d’exprimer à la fois la force et la fragilité, créant des sculptures qui résonnent d’émotion et d’intemporalité.

Maggie Szuszkiewicz – Section Mythes et Singularité

« Les images ne sont pas destinées à l’œil, mais avant tout aux sentiments. » Tel est le credo de l’artiste polonaise Maggie Szuszkiewicz. Elle est ainsi constamment à la recherche de nouvelles formes d’expression et expérimente intensément avec son style personnel, qu’elle a développé dans différentes directions. Des pensées philosophiques et une certaine ironie transparaissent à travers la représentation souvent pseudo-naïve, qui se situe entre figuration et abstraction. Cette interaction entre réalité et apparence souligne davantage la signification profonde de chaque œuvre et est délibérément intégrée par l’artiste dans la composition de ses images. Les images naissent de manière immédiate et spontanée, impulsive, sans concept fixe, à partir d’un sentiment. Il s’agit de rendre tangibles des visions intérieures, des ambiances, et de laisser au spectateur la liberté de sa propre interprétation. Maggie vit et travaille en Allemagne depuis 1989.

Georg Schnitzler – Coprésident de BBK

Georg Schnitzler a grandi dans un cadre imprégné par l’art. Sa mère et son grand père étant tous les deux artistes peintres, il a suivi des cours de peinture dès l’âge de douze ans. En effet il a toujours dessiné bien qu’entretemps il se soit aussi orienté vers d’autres genres d’art comme le théâtre et la littérature. Mais il est toujours retourné à la peinture et il a finalement complété sa formation par des études de beaux-arts. Depuis toujours son sujet principal et son objet préféré c’est l’homme dans toute sa complexité. En abordant un personnage par son aspect physique, il met en évidence l’état d’âme de ceux dont il fait le portrait. Schnitzler attache une grande importance aux gestes de ses personnages, à leur mimique, à la tenue des corps, aux regards. Et c’est particulièrement par l’intermédiaire des couleurs, le traitement des surfaces, le rapport des surfaces colorées entre elles que le peintre met en relief ses personnages. Ses caractères nous parlent, deviennent transparents, tout en gardant leur mutisme impénétrable. 

ZWEIIMDRUCK – BBK

ZWEIIMDRUCK est un duo d’artistes formé de Suki Meyer-Landrut et de Christine Pohlmann. Depuis leur rencontre à l’automne 2010, une amitié artistique s’est développée, suivie d’expositions communes de leurs peintures. Et l’envie d’explorer de nouveaux horizons les a conduits à la gravure au printemps 2014. Elles ont acheté une presse à imprimer ensemble, emménagé dans un petit atelier et travaillé ensemble. Au début, elles travaillaient chacune sur leurs propres plaques et gravures. Puis elles ont découvert que l’autre faisait toujours les plus belles choses : elle gravait les découpes les plus raffinées, trouvait les couleurs les plus fraîches, avait les meilleures idées d’images ! Elles ont voulu collaborer encore plus : utiliser les panneaux de linoléum et de bois gravés par l’autre, imprimer sur les feuilles préparées par l’autre, composer une gravure ensemble. Voilà, Zweiimdruck était né ! Deux femmes qui se rencontrent presque quotidiennement pour concevoir et créer ensemble, pour regarder et discuter du travail accompli, pour parler de la Déesse et du monde, pour observer et laisser tout cela entrer dans leur art, leur création, leur conception… Bien sûr, passer du « je » au « nous » reste passionnant, car elles sont différentes – c’est logique ! – et parfois opposées et en désaccord. Ce sont là des défis auxquels elles sont confrontées deux fois, mais qui sont aussi doublement gratifiants dans l’art. Suki Meyer-Landrut a étudié le graphisme à Düsseldorf et obtenu son diplôme. Après avoir travaillé pendant plusieurs années dans le secteur de la publicité à Düsseldorf et Hambourg, elle a décidé en 1996 de tourner le dos à la publicité et de mettre sa créativité exclusivement au service de ses propres projets. Christine Pohlmann a étudié la littérature, la philosophie et l’histoire de l’art à Göttingen et Giessen et a obtenu un Magister Artium. À partir de 1991, elle a décidé de ne plus se contenter d’étudier l’art en théorie, mais de le mettre également en pratique.

Un Salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

C’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie entre les formes d’art. Depuis ses débuts, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. Le lancement régulier de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de tous les mouvements artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche et de sensibilisation auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

Cette édition 2025 rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Par ailleurs, Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR, le navigateur interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans. Louis Burton organise chaque année un concours de dessins auquel ont participé des centaines d’enfants. 60 de ces dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne est téléchargeable ici

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Pavillons éphémères, Place de la Concorde, Paris

Paris, septembre 2025 – Avec plus de 1 000 artistes issus de 48 nationalités répartis en 19 sections, Le Salon d’Automne s’impose comme l’un des rendez-vous majeurs de la création contemporaine. Fidèle à sa vocation de miroir de la création et de caisse de résonance des enjeux de notre époque, son édition 2025 met à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Parrainée par le navigateur Louis Burton, elle rassemblera ainsi des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon des conférences, débats et projections cinématographiques seront proposés.

“La Mer en Commun”, thématique au cœur de la 122^ème édition

Fondé sur des valeurs de partage et de tolérance, l’esprit du Salon d’Automne est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Résolument ancré dans son présent, il affirme à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en inscrivant au cœur de cette 122^ème édition la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une manière d’affirmer l’art comme un langage universel capable de sensibiliser, transmettre et inspirer autour d’une cause essentielle et de rappeler combien l’art peut transformer les consciences et contribuer à écrire collectivement un avenir durable.

Quand l’océan devient langage et transmission

Crédit photo : Benjamin Sellier – wind4production.com

Louis Burton, une vie entre mer et art

À 40 ans, Louis Burton compte déjà quatre participations au Vendée Globe et douze transatlantiques. Combatif, passionné et profondément attaché à la mer, le skipper de l’IMOCA Bureau Vallée a construit une carrière marquée par la fidélité à ses partenaires et par une détermination hors du commun.

Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – la plus longue des transats prendra son envol le 26 octobre prochain du Havre vers la Martinique –, le navigateur interviendra en visioconférence lors de la 122^ème édition pour partager sa progression dans la course et parler de son engagement pour la préservation des océans.

Louis Burton entretient un rapport intime avec l’art. Son expérience sensorielle de la mer – les lumières changeantes, le rythme des vagues, le silence fracassant – nourrit sa vision de l’art. Chaque escale est par ailleurs pour lui l’occasion de visiter un musée ou une galerie, comme une respiration avant le large. Ce lien profond entre navigation et création en fait un parrain idéal pour le Salon d’Automne, où l’océan devient langage, inspiration et transmission.

« Créer une œuvre ou mener un bateau autour du monde, ce sont deux façons d’affronter l’inconnu, de tenter quelque chose de sincère. Mon univers, c’est la mer : imprévisible, mouvante, exigeante. Naviguer ou créer, c’est une même façon de chercher une forme d’expression. Un langage », déclare Louis Burton.

Un engagement fort auprès des jeunes

Depuis 12 ans, Louis Burton va à la rencontre des écoles et des élèves aux quatre coins de la France. Son objectif est non seulement de raconter ses courses, de partager sa passion pour l’océan et la course au large, mais aussi de sensibiliser les nouvelles générations à la fragilité du milieu marin et à la nécessité de lutter pour la préservation de son écosystème.

C’est de cette relation privilégiée et pérenne avec de nombreuses écoles qu’est né, en 2019, le kit pédagogique « Je découvre le Monde avec Louis Burton » utilisé par plus de 40 000 élèves et 110 écoles. Conçu en collaboration avec des enseignants, il offre des ressources gratuites et ludiques pour toutes les classes élémentaires qui souhaiteraient embarquer dans l’aventure aux côtés du skipper de Bureau Vallée. Il permet aux élèves d’étudier le monde de la mer en le reliant au programme scolaire dans sa globalité. En parallèle, le Projet Voile organise chaque année deux concours : un concours de dessins grand public et un concours d’arts plastiques autour de la préservation des océans à destination des écoles.

Pour le Salon d’Automne, 60 dessins d’enfants seront exposés, témoignant du regard de la jeunesse sur la mer.

Crédits : Hajar Lazar 5 ans, Leno Pentsch 8 ans, Marion De Magalhaes 11 ans, Lucie Tricot 15 ans, Mila Gazzini 9 ans, Joséphine Jandrain 13 ans

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Et en plus : un parcours artistique maritime

Un parcours thématique estampillé « Année de la Mer » jalonnera la 122^ème édition du Salon d’Automne. Des créations d’artistes engagés sur la thématique de la mer et de l’écologie dialogueront avec des données scientifiques, offrant aux visiteurs une déambulation sensible, esthétique et pédagogique.

Crédits : MAUREL Robert – Baigneurs dans le lagon – 89 x 97 x cm – acrylique sur toile – BOCEL Annie – Portulan cachalots – 50 x 50 cm – Gravure à l’eau-forte sur cuivre et impression en taille-douce – PADU Stéphane – Géométrie maritime bleue – 162 x 130 x cm – huile sur toile – DE PUISET – Voyage aquatique – 55 x 46 x cm – huile sur toile – KWOK Jax – Ocean symphony – 84 x 184 x cm – acrylique sur toile 

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À propos du Salon d’Automne

Créé en 1903, le Salon d’Automne s’impose depuis plus d’un siècle comme un haut lieu de la création contemporaine. Il a révélé et accompagné les plus grands mouvements artistiques, des avant-gardes du début du XXe siècle aux nouvelles pratiques d’aujourd’hui. Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Pluridisciplinaire et international, il se distingue par la richesse de ses 19 sections (peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, architecture, etc.), ouvertes à toutes les formes de création. Fidèle à ses valeurs fondatrices – diversité, partage et liberté d’expression – il place chaque année les artistes au centre de son projet, leur offrant une tribune où se confrontent les disciplines, les cultures et les générations. Sa mission reste inchangée : faire dialoguer les pratiques et donner toute sa force à la liberté créatrice.

Le dossier de presse de la 122^ème édition du Salon d’Automne peut être téléchargé ici

Retrouvez toute notre programmation sur www.mer.gouv.fr/la-mer-en-commu et sur notre site en octobre

Téléchargez l’ensemble des œuvres présentées ainsi que l’affiche du Salon d’Automne 2025 ici.

Téléchargez d’autres œuvres exposées au Salon d’automne 2025 ici.

Crédits : MASSIEL Héctor – Un grito en el silencio – 135 x 135 cm – technique mixte sur toile – NADA – Tulipe 31 – 59.4 x 42 cm – photographie numérique,+ peinture acrylique + travail numérique – APRILE Christian – Ombres silencieuses – 100 x 81 x cm – acrylique sur toile – PALIOTTI Alain – Présentoir Les fantaisies. Cartes postales trompes l’œil des années 1900 – 146 x 114 cm – acrylique sur toile – GARNIER SAGNE Isabelle – Le bouquet de Sainte-Anne – 60 x 80 cm –   Céramiques de Briare – BADANI Christophe – Affiche de la 122^ème édition du Salon d’Automne

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Le Salon d’Automne, Paris dévoile sa 122ème édition : Focus sur 20 œuvres qui explorent la richesse de l’art contemporain

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mercredi 29 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Dès juillet, le café de la Maison Elysée proposera une formule déjeuner autour de quiches signées Christophe Haton, Meilleur Ouvrier de France, et d’un pâté-croûte d’orfèvre imaginé par Cédric Chabaudie. De quoi faire du café de la Maison Elysée l’escale parisienne gourmande la plus élégante de l’été.

Située en face du Palais, la Maison Elysée est un lieu ouvert toute l’année qui se déploie à travers un musée, une boutique et un café / salon de thé qui permet à tous de découvrir l’histoire et le patrimoine de la Présidence de la République. Une adresse insolite à ajouter à sa to-do list parisienne et à son top des spots raffinés pour découvrir le vrai art de vivre à la française.

Les quiches de Christophe Haton et le pâté-croûte de Cédric Chabaudie (crédit photos : Présidence de la République)

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

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Les quiches de Christophe Haton

La nouvelle offre salée fait son entrée dès le 3 juillet au café de la Maison Elysée autour de deux quiches réalisées par Christophe Haton, Meilleur Ouvrier de France : une quiche lardons, jambon, fromage et une quiche végétarienne (avec une nouvelle recette chaque semaine).

Deux formules sont proposées : quiche + salade (18 €) / quiche + salade + pâtisserie du jour + espresso (30 €).

Les quiches sont également disponibles à emporter au prix de 12 €.

Du mardi au samedi de 11h à 14h.

Un pâté-croûte républicain

Un pâté-croûte réalisé par Cédric Chabaudie, sous-chef de cuisine à l’Elysée, fait également son entrée à la carte. Il est disponible à la vente les premiers jeudis, vendredis et samedis de chaque mois (hors mois d’août). Il est confectionné dans les cuisines de l’Elysée par le chef Chabaudie, arrivé 4e au Championnat du monde de pâté-croûte en 2023 et lauréat du Prix de la Confrérie du Pâté-Croûte la même année.

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Le café de la Maison Elysée, l’art de recevoir à la française, côté sucré… et salé !

A partir des recettes du chef des cuisines du Palais, Fabrice Desvignes – Meilleur Ouvrier de France et Bocuse d’Or – et son équipe de pâtissiers, le café de la Maison Elysée propose toute l’année des pâtisseries exclusives, inspirées des grands salons du Palais et des grands classiques de la pâtisserie française, à savourer dans un cadre d’exception ou à emporter (tous les après-midis). Une expérience privilégiée, réservée aux visiteurs de ce lieu unique. Dès cet été, la carte s’étoffe en version salée pour une expérience républicaine et gourmande enrichie.

Une carte qui fait rayonner les savoir-faire français autour des créations sucrées et salées :

Des chocolats et glaces signés Alain Ducasse : des assiettes gourmandes composées de chocolats fins issus des prestigieuses Manufactures Alain Ducasse, accompagnées d’un choix de glaces et de sorbets artisanaux, confectionnés à Paris.

Une sélection de thés et infusions sur-mesure par Kusmi Tea : imaginée spécialement pour la Maison Elysée, cette gamme mêle thé vert, maté, citron et citronnelle pour une recette bio, fruitée et tonique, produite en Normandie. Elle est complétée par une infusion aux notes de pomme, hibiscus et bleuet, et un Earl Grey à la fleur d’oranger et à la bergamote.

Un café bio, équitable et français par Malongo : assemblage 100 % arabica aux arômes de fruits rouges, d’abricot et de réglisse, ce café est torréfié dans les Alpes-Maritimes et incarne les engagements éthiques de la Maison Elysée. Des jus de fruits Patrick Font bios et d’origine France complètent la carte.

Et côté décor ? Une ambiance feutrée et contemporaine, une vue directe sur la Cour d’honneur, une verrière inspirée de celle du Jardin d’hiver et un lustre monumental issu des collections du Mobilier national. Une immersion dans l’art de recevoir à la française, version Elysée, accessible à tous !

Le café de la Maison Elysée, une adresse gastronomique insolite 100 % Made in France

Le café de la Maison Elysée (crédit photos : Présidence de la République)

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

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Informations pratiques 

La Maison Elysée est située au 88 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8^ème

Accès libre et gratuit pour tous les publics.

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h. 

À propos de la Maison Elysée 

Née du désir d’ouvrir les portes du Palais à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir la Présidence de la République, la Maison Elysée invite Français et visiteurs du monde entier à entrer dans les coulisses de l’Elysée, institution chargée d’histoire et témoin d’un savoir-faire traditionnel.

Ce lieu à part, à la fois musée, café et boutique, situé en face du Palais, offre une expérience unique et fait rayonner l’excellence française.

Contacts presse la Maison Elysée

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com 

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Paris, mai 2025 – Du 28 octobre au 2 novembre 2025, le Salon d’Automne revient pour sa 122ᵉ édition à Paris, à deux pas du Petit Palais où il fut fondé en 1903 et du Grand Palais, son lieu d’exposition historique. Fidèle à son ADN cosmopolite, ce rendez-vous majeur de la scène artistique contemporaine réunira plus de 1000 artistes issus de plus de 52 pays, confirmant ainsi son statut de carrefour artistique mondial et résonnant plus que jamais – dans un contexte international souvent marqué par les tensions – comme un signal d’unité et de paix entre les peuples.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Xi’an, Chine, 2019. Crédit photos Salon d’Automne

Une vocation internationale ancrée dans l’histoire

Paphos, Chypre, Capitale européenne de la culture, 2017. Crédit photos Salon d’Automne

Dès sa première édition, le Salon d’Automne s’est affirmé comme le plus international des salons parisiens : 83 artistes étrangers y exposaient en 1903. Deux ans plus tard, il marquait l’histoire en révélant le fauvisme, premier mouvement artistique du XXe siècle. Sa diffusion rapide à l’échelle européenne, notamment en Allemagne, en Russie ou en Scandinavie, témoignait déjà du rôle du Salon d’Automne comme passeur d’avant-gardes au-delà des frontières.

Au fil des décennies, le Salon est devenu un creuset de l’avant-garde artistique mondiale. Défenseur de la modernité et de la diversité artistique, il a en effet vu défiler au cours de ses éditions des générations d’artistes du monde entier, devenant une référence incontournable dans l’histoire de l’art contemporain et promouvant l’idée que l’art peut être un vecteur de dialogue et de fraternité entre les cultures.

Des échanges artistiques permanents à l’international

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024. Crédit photos Salon d’Automne

Aujourd’hui encore, la dimension internationale du Salon dépasse les frontières de Paris. Régulièrement, des expositions sont organisées en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique latine : en Serbie, à Uzice en 2001 ; en Espagne, pendant plusieur années à partir de 2005, en partenariat avec le Centre UNESCO de Sarria ; à Moscou et en Arabie Saoudite à Riyad en 2010 et à Djeddah en 2011 ; en Israël en 2012 ; en Tunisie en 2013 ; au Luxembourg et à nouveau à Moscou en 2014 ; en Biélorussie en 2016 ; à Chypre en 2017 (à Paphos, Capitale européenne de la culture) ; en Chine en 2019 (à Xi’an, dans le cadre d’un partenariat avec une association d’artistes de la province de Shaanxi), ou encore au Brésil, à Sao Paulo dans le cadre du Salon d’Automne France-Brésil entre 2011 et 2013 ou en Égypte, au Caire lors de la Biennale d’Art et de Littérature en 2009 et 2011.

Autre exemple, en 2023, dans un geste fort de solidarité, le Salon a accueilli une délégation de 16 artistes ukrainiens de l’Académie nationale des arts d’Ukraine. Leur projet « The Light Will Win » témoignait du rôle de l’art en temps de guerre, et de sa capacité à résister à la violence par la beauté et l’expression.

2025 : le dialogue culturel se poursuit en Europe et au Japon

Visuel, affiche et photo de l’exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne 

Depuis 2022, l’exposition itinérante « Amplitudes », en partenariat avec l’association allemande BBK, réunit chaque année des œuvres d’artistes du Salon d’Automne et de ses homologues européens. En 2025, l’exposition fait escale en Pologne et en République tchèque.

Enfin, depuis 1975, le Salon entretient un partenariat privilégié avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts (CAEA), une association japonaise permettant à des artistes nippons d’exposer chaque année à Paris dans une section dédiée. En retour, le National Art Center de Tokyo accueille régulièrement des artistes du Salon d’Automne, illustrant un échange artistique profond et durable entre la France et le Japon.

Une plateforme internationale pour la création contemporaine

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024 / Exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne

Porté par la Société du Salon d’Automne, association d’artistes sans but lucratif reconnue d’utilité publique, le Salon d’Automne continue de défendre une vision de l’art sans hiérarchie, sans frontières et sans exclusion. En 2025, avec plus de 30 000 visiteurs attendus, une scénographie ambitieuse et une diversité de techniques artistiques représentées, l’événement continuera de refléter la richesse et la diversité de la création contemporaine. Une pluralité qui s’incarne dans la présentation de plus de vingt sections couvrant des disciplines variées — peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, art digital, art environnemental, architecture, livres d’artistes, art singulier, petits formats – et à l’intérieur desquelles les artistes explorent des techniques allant du plus classique au plus expérimental. Une approche décloisonnée qui permet au Salon d’Automne d’être fidèle à sa vocation originale : être un lieu unique où des artistes issus des cinq continents se rencontrent, innovent, s’expriment librement – dans un esprit de partage et de paix.

« L’Art n’a pas de frontières et son ouverture sur le monde est une occasion d’initier un échange entre des artistes du monde entier, dans un esprit de fraternité. Fidèle à cette devise et conviction, le Salon d’Automne s’affirme plus que jamais comme un tremplin pour des artistes aux horizons multiples, un lieu de rencontre essentiel entre les cultures, les esthétiques et les générations et une tribune internationale pour la liberté de création », affirme Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

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Bordeaux, mai 2025 – “Lascaux, l’Exposition Internationale” sera dévoilée en avant-première à Bordeaux du 14 juin au 31 août 2025 avant une grande tournée mondiale qui débutera par Chicago. En accueillant cette exposition d’envergure, Cap Sciences confirme son rôle de passeur de savoirs et d’émotions. Centre de sciences emblématique de Nouvelle-Aquitaine, il s’impose une nouvelle fois comme l’écrin idéal pour faire vivre au public une expérience culturelle unique.

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits sont disponibles ici

Une nouvelle version de l’unique exposition itinérante dédiée à une grotte ornée
Après plus de 10 ans de tournée dans 19 pays et 2 ans de refonte à Montignac (24), la SPL Lascaux et Cap Sciences annoncent l’ouverture exceptionnelle de la nouvelle version de l’exposition itinérante Lascaux III. Lancée en 2012, cette dernière avait reçu un accueil record enregistrant plus de 2,5 millions de visiteurs. Avec une scénographie totalement repensée, la nouvelle version de “Lascaux, l’Exposition Internationale” révèle au public une double prouesse technique et artistique qui promet une expérience immersive sans précédent.

Un fac-similé monumental de 25 mètres pour faire revivre la mythique ‘Salle des Taureaux’
130 figures peintes, 15 vidéoprojecteurs, un fac-similé de 25 mètres et de 4 tonnes… Le public est invité à entrer dans une reproduction grandeur nature de cette salle emblématique, surnommée « la Chapelle Sixtine de la Préhistoire » par l’abbé Henri Breuil. La salle des taureaux est la plus monumentale, la plus puissante, la plus emblématique, mais aussi la plus énigmatique des peintures pariétales paléolithiques connues à ce jour.

À l’intérieur de cette salle entière reconstituée, les visiteurs vont pouvoir vivre une expérience immersive unique au monde : une composition artistique où les jeux de lumière et de son animent les parois et redonnent vie aux taureaux, aux cerfs et aux chevaux peints il y a plus de 20 000 ans. Les figures s’éveillent sous les yeux des visiteurs, dans une mise en scène magique.

« En sélectionnant la « Salle des Taureaux » pour cette nouvelle exposition Lascaux, nous avons décidé de nous recentrer sur l’œuvre emblématique de Lascaux, celle qui est universellement reconnue. À travers cette expérience immersive, c’est comme si cette œuvre nous murmurait un message essentiel, un message compréhensible par tous, un message pour l’humanité.” ajoute Nathalie Grenet, cheffe de projet pour l’exposition Lascaux.

Ce voyage intérieur reconnecte chacun.e à son humanité profonde. Ces œuvres posées sur les parois sont bien plus que des peintures : elles sont le geste artistique originel de l’Homo Sapiens, sa première signature dans le monde. Face à cette fresque vivante, petits et grands sont invités à regarder avec des yeux d’enfants et à se laisser porter vers leur monde intérieur.

Une nouvelle scénographie en 8 modules pour découvrir l’art et l’histoire de Lascaux

Scénographie repensée, contenus réactualisés, dispositifs interactifs… L’ensemble du parcours a été réécrit pour faire vivre aux visiteurs de tous les âges une expérience intuitive, pédagogique et universelle. Formes, textes, signes, symboles : de l’émotion brute ! Une création artistique universelle, accessible à tous, au-delà des langues et des âges.

Autour de cet élément central, l’exposition propose un parcours en 8 modules interactifs, de la découverte de la grotte à sa préservation. Chaque espace invite à comprendre autrement l’histoire, la science et l’art préhistorique. Au programme : des films d’archives émouvants, une maquette immersive pour visualiser le réseau souterrain, des reproductions fidèles et moulages de pièces archéologiques, mais aussi des jeux interactifs et des archives inédites pour plonger les visiteurs dans la magie de Lascaux. Un parcours pédagogique, intuitif et universel, pensé pour éveiller la curiosité et les émotions à tout âge.

Pour la première fois en France, des hommes préhistoriques à la peau foncée

Les humains vivant en Europe du temps de Lascaux – des Sapiens parfaitement semblables à nous – avaient probablement des couleurs de peau, de cheveux et d’yeux très similaires à celles des Africains de l’Est actuels, il y a encore 20 000 ans. Cette découverte, issue d’une étude de 2023, a conduit à la restauration des quatre sculptures hyper-réalistes de l’exposition : un vieil homme, une jeune femme, une mère et son jeune garçon. Ils seront présentés pour la première fois à Cap Sciences.

Ce travail minutieux a été confié à Élisabeth Daynès, artiste-plasticienne spécialisée dans la reconstitution d’êtres humains du passé. Cette représentation d’hommes modernes de la fin du Paléolithique supérieur à la peau foncée constitue une première en France.

Une expérience de réalité virtuelle pour explorer l’inaccessible en 12 minutes

En complément du parcours principal, Cap Sciences propose une expérience de réalité virtuelle. Installée au deuxième étage, cette aventure immersive invite à explorer seul·e, pendant 12 minutes, les galeries de la grotte de Lascaux, y compris les parties les plus inaccessibles physiquement. Une immersion totale, guidée par la lumière, une voix intérieure… et ses propres mains. Une opportunité unique d’approcher autrement la beauté fragile de Lascaux, dans un voyage aussi technologique que poétique.

“Nous sommes très fiers d’accueillir en avant-première mondiale cette exposition itinérante exceptionnelle consacrée à Lascaux. Cap Sciences, en tant que centre de culture scientifique ancré en Nouvelle-Aquitaine, est le lieu naturel pour faire résonner cette œuvre majeure du patrimoine préhistorique. Notre expertise en scénographie et en médiation nous permet de la présenter dans des conditions idéales mariant ainsi technologie, patrimoine et émerveillement. C’est une chance unique pour le public de découvrir ou redécouvrir cette salle des taureaux à travers cette expérience immersive originale, avant le reste du monde. C’est avec une immense joie et une grande responsabilité que nous ouvrons cette tournée ici, à Bordeaux.” – Raphaël Dupin, directeur général de Cap Sciences.

Cap Sciences – Hangar 20 – Quai de Bacalan à Bordeaux

Tout public, à partir de 5 ans (exposition) et 8 ans (expérience en réalité virtuelle)
Accessible tous les jours du 14 juin au 31 août de 10h à 19h
En savoir plus : https://www.cap-sciences.net

CONTACT PRESSE :

MORENO CONSEIL

Clara Moreno :  clara@morenoconseil.com

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits ont disponibles ici

Dans le cadre de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, la Maison Elysée restera exceptionnellement ouverte jusqu’à minuit. Afin d’offrir une expérience unique, elle ouvre ses portes aux ateliers d’art de la Garde républicaine. Pendant toute la soirée, venez découvrir les savoir-faire ancestraux des artisans de la Garde : casquiers, fourbisseurs, atelier de sellerie et de confection de shakos. L’Orchestre de la Garde républicaine proposera également des intermèdes musicaux tout au long de la soirée. L’accès est gratuit sur réservation.

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Chers journalistes,

nous ouvrons nos portes pour vous dès 19h00 si vous souhaitez (re)découvrir la Maison Elysée et profiter de cet événement de manière privilégiée. Ouverture au public à partir de 19h30.

Merci de confirmer votre présence auprès de :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

Les visuels (BD et HD) de ce communiqué de presse sont téléchargeables ici

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Informations pratiques 

La Maison Élysée est située au 88 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8^ème

Le samedi 17 mai, ouverture exceptionnelle de 19h30 à minuit.

Accès gratuit sur réservation sur : https://billetterie.elysee.fr/ (ouverture de la billetterie le 2 mai à 10h)

Le café ne sera pas ouvert lors de cette soirée exceptionnelle.

À propos de la Maison Élysée 

Née du désir d’ouvrir les portes du Palais à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir la Présidence de la République, la Maison Élysée invite Français et visiteurs du monde entier à entrer dans les coulisses de l’Élysée, institution chargée d’histoire et témoin d’un savoir-faire traditionnel.

Ce lieu à part, à la fois musée, café et boutique, situé en face du Palais, offre une expérience unique et fait rayonner l’excellence française.

Contacts presse la Maison Elysée

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com 

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

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Du 5 mars au 23 novembre 2025

Auvers-sur-Oise, avril 2025 – L’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh », dernière demeure du peintre nichée au cœur du pittoresque et verdoyant village d’Auvers-sur-Oise, a rouvert le 5 mars pour la saison 2025. Une saison un peu particulière puisqu’elle marquera les 40 ans de l’accident qui permit à Dominique-Charles Janssens de faire renaître ce lieu de mémoire. Un lieu chargé d’émotion qui séduit des « pèlerins » du monde entier en quête de connexion avec l’âme du peintre et qui partagent l’esprit de simplicité qu’il recherchait tant.

À l’occasion de cette saison anniversaire, l’Auberge Ravoux, noue un partenariat avec la Maison Verot, charcutier d’excellence depuis 1930. Cette collaboration a été pensée comme un hommage à l’authenticité et à la simplicité chères à Van Gogh.

Tous les visuels HD du communiqué de presse sont disponibles ici.

L’AUBERGE RAVOUX : L’EXCELLENCE DANS LA SIMPLICITÉ

Crédits photos : Institut Van Gogh © Petra et Erik Hesmerg

« Comme il est difficile d’être simple », disait le Dr Gachet à propos d’un tableau de Van Gogh. Tout est question d’esprit mais aussi de détails : de même que la simplicité recherchée de Van Gogh lui permettait d’atteindre l’universel, le concept de la Maison de Van Gogh repose sur une simplicité volontaire, qui ramène à l’essentiel. Cet essentiel, c’est l’homme. À la Maison de Van Gogh, le véritable, le seul privilège, c’est d’être considéré non pas comme un client, mais comme un invité. C’est dans cet esprit que l’Auberge Ravoux s’est inscrite depuis 40 ans, adoptant délibérément une démarche intime et sincère, à l’instar de ce village qui a vu défiler des légendes de l’art. Parallèlement à la visite de la chambre où Vincent van Gogh a vécu ses derniers instants, un déjeuner à la table de Van Gogh est un privilège et une expérience rare. Le cadre unique de la salle à manger de l’Auberge Ravoux – commerce de vins et restaurant depuis 1876 – inchangée depuis l’époque où Vincent van Gogh y prenait ses repas quotidiens en 1890, se prête à merveille à un moment comme suspendu dans le temps, éloigné de notre univers technologique et au contact des sensations les plus essentielles.             

MAISON VEROT : UNE « EXPÉRIENCE FRANÇAISE » À LA TABLE DE VAN GOGH

Crédits photos : Auberge Ravoux dite Maison de Van Gogh  © Eliote Gaune

Vincent van Gogh, d’éducation calviniste, privilégiait la simplicité et la sincérité dans sa manière de vivre et de s’alimenter. Il écrivait à son frère Theo : « L’excellent homme (Dr Gachet) se donne du mal pour faire des dîners où il y a quatre ou cinq plats, ce qui est abominable pour lui comme pour moi… mais l’idée de manger un – tout au plus deux plats – est certes un progrès et un loin retour à l’antiquité vraie. »

Pour sa saison-anniversaire, l’Auberge Ravoux collabore avec la Maison Verot, véritable référence artisanale, qui perpétue depuis 1930 un savoir-faire familial d’exception. L’équipe Verot partage avec l’Auberge des valeurs communes : respect des traditions, excellence et goût du travail bien fait.

Les deux maisons ont ainsi sélectionné des produits charcutiers de qualité, façonnés dans la pure tradition artisanale. Ce partenariat célèbre ainsi la rencontre entre la passion d’un artiste et le savoir-faire intemporel d’un métier de bouche.

La carte et les planches mettent en avant des produits de qualité, avec une sélection de produits emblématiques de la gastronomie française et en phase avec l’esprit du lieu. À découvrir, entre autres, le fameux foie gras de canard ou la savoureuse terrine de joue de bœuf de la Maison Verot, ainsi que les traditionnels plats mijotés de chez Ravoux. Côté fromages et desserts, les convives peuvent savourer un comté affiné 22 mois ou encore l’incontournable mousse au chocolat maison.

A noter une carte spéciale “autour d’un verre de vin” qui propose la dégustation de spécialités de la Maison Verot : Saucisson, Rosettes de Lyon et Rillettes d’oie.

Enfin, une carte des vins soigneusement élaborée accompagne ces mets, mettant en avant une sélection issue des plus belles régions viticoles françaises. De quoi faire dialoguer l’art et l’artisanat et donner naissance à une expérience inédite, où le plaisir des papilles rejoint la mémoire des lieux.

Carte

Carte des vins

Autour d’un verre de vin

LE SAVIEZ-VOUS ?

La boutique du Charcutier Reboul– par Vincent van Gogh 1888 Paysage avec charrette et train – à droite la boucherie de Chaponval

Le regard de Van Gogh s’est posé à plusieurs reprises sur les artisans de bouche : il a peint, à Arles, la devanture de Reboul Charcutier puis, à Auvers-sur-Oise, la vitrine colorée du boucher du lieu-dit Chaponval proche de la maison du Dr Gachet. Un clin d’œil historique qui renforce l’évidence de cette collaboration avec la Maison Verot, charcutier d’excellence depuis presque 100 ans.

Au-delà de partager des valeurs communes, les deux maisons – toutes deux artisanales et à taille humaine – séduisent par ailleurs une même clientèle de connaisseurs et d’épicuriens à la recherche de l’excellence, et dotés d’une forte sensibilité au beau et au bon.

L’EQUIPE DE L’AUBERGE RAVOUX

Depuis juin 2022, Anthony Zabay est le responsable de la restauration de l’Auberge Ravoux dont il élabore également la carte des vins. Passionné par la gastronomie française et le vin, Anthony est diplômé à la fois en restauration et en sommellerie. Après avoir forgé son expérience auprès de professionnels aguerris dans des maisons renommées telles que Lasserre, la Tour d’Argent ou le Meurice, Anthony poursuit sa carrière de sommelier au Mini Palais d’Eric Fréchon à Paris puis au Barmes de l’Ours (Relais & Châteaux) à Val d’Isère. Après plusieurs années dans l’univers des restaurants étoilés, Anthony a souhaité revenir à des valeurs plus traditionnelles et a travaillé comme responsable de salle-sommelier dans des établissements indépendants à Paris (Parmil…).

Après quelques années d’expérience dans la bistronomie, Nicolas Auquier, cuisinier-pâtissier diplômé de l’école Ferrandi Paris, a rejoint l’équipe Ravoux en mars 2025. Sa mission est de perpétuer les recettes traditionnelles de l’Auberge en y apportant une touche de légèreté.

Ils sont secondés par Bernadette Foure, employée fidèle en cuisine à l’Auberge Ravoux depuis 17 saisons !

1985 – 2025 : 40 ANS D’ENGAGEMENT POUR PRÉSERVER L’ÂME ET L’ESPRIT DE VAN GOGH À AUVERS

« En 1985, je découvre « par accident » le village d’Auvers-sur-Oise et la chambre de Van Gogh sous les toits de la « Maison Van Gogh » alors propriété de la famille Tagliana.

Touché par l’atmosphère de cette mansarde préservée depuis 1890, je me lance dans ce qui allait devenir l’aventure de ma vie. Après deux ans de réflexion et de tractations, j’acquiers l’établissement en 1987. Durant les années suivantes, des travaux d’envergure sont menés dans le bâtiment principal afin de lui redonner l’atmosphère de café d’artiste qu’il avait en 1890, sans le dénaturer. Afin de préserver l’environnement immédiat de ce monument historique, j’achète progressivement les bâtiments alentour.

Parallèlement, je définis la philosophie* dans laquelle je souhaite ouvrir le site. Mon défi : faire cohabiter, dans un lieu chargé d’histoire(s), activités culturelle et commerciale… tout en préservant l’âme et l’esprit de Van Gogh.

La Maison de Van Gogh sera donc à la fois un lieu de mémoire où les aficionados de Van Gogh pourront renouer avec l’esprit du peintre et un lieu de vie où les gastronomes vivront une « expérience française » en dégustant des produits simples mais excellents.

C’est ainsi que, le 13 septembre 1993, le site rebaptisé Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » ouvre ses portes au public.

40 ans après l’accident qui a changé ma vie, je suis fier d’être le gardien d’un monument qui appartient d’abord à ceux qui le visitent. J’espère toujours donner au public l’occasion de ressentir à l’Auberge Ravoux la vraie émotion, celle que j’ai connue en poussant pour la première fois la porte de la chambre de Van Gogh.

2025 promet d’être une saison enthousiasmante et je me réjouis à l’idée de la partager avec vous ».

Dominique Janssens

Président de l’Institut Van Gogh 

* Une philosophie inchangée au fil des ans, comme le souligne cette vidéo

Pour en savoir plus sur l’histoire de l’Auberge Ravoux dite Maison de Van Gogh, cliquez ici

Découvrez Auvers-sur-Oise en images dans la vidéo de Mathilde Bahon – Films of Hope

Crédits photos : Institut Van Gogh © Petra et Erik Hesmerg

À l’occasion de ce 40ème anniversaire Dominique-Charles Janssens publie un ouvrage singulier : Van Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime. Au travers d’une sélection personnelle d’extraits de lettres de Van Gogh, de textes, cartes postales, croquis, photographies et souvenirs relatifs aux derniers mois de Vincent van Gogh, dans le village pittoresque d’Auvers-sur-Oise, l’ouvrage propose une plongée intimiste dans les 70 derniers jours de Vincent van Gogh… et un témoignage de 40 ans d’un engagement inconditionnel pour y faire vivre le souvenir et l’esprit du peintre.

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Note à la presse

Pour consulter le communiqué de presse sur la saison-anniversaire « 40 ans dans les pas de Van Gogh », cliquez ici.

Pour consulter le communiqué de presse sur la sortie d’un livre-émotion : Van Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime, cliquez ici. 

Tous les visuels HD du communiqué de presse sont disponibles ici.

A propos de l’Auberge Ravoux : située au cœur du village d’Auvers-sur-Oise, à 27 kilomètres de Paris, elle fut le dernier domicile de Vincent van Gogh. Ce site, classé monument historique, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh préservée dans son état originel. Lieu de mémoire, la Maison de Van Gogh est aussi un lieu de vie : aujourd’hui comme en 1890, la salle à manger accueille des convives du monde entier dans l’ambiance chaleureuse et authentique des cafés d’artistes d’autrefois.

Auberge Ravoux dite “Maison de Van Gogh”

Place de la Mairie

52-56 rue du Général de Gaulle

95430 Auvers-sur-Oise

01 30 36 60 60

Horaires d’ouverture de la salle à manger de l’Auberge Ravoux :

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 12h00 à 18h00 (dernière prise de commande à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

Horaires d’ouverture de la chambre n°5 : 

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 10h00 à 18h00 (dernière visite à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

A propos de la Maison Verot :

Fils, fille, petits-fils et arrière-petit-fils de charcutier, Gilles, Catherine et Nicolas Verot perpétuent une histoire de famille qui dure depuis bientôt 100 ans. L’excellence guide l’ensemble de la Maison VEROT. Son exigence pour la qualité s’exprime de la sélection stricte des matières premières auprès des éleveurs et producteurs à la fabrication et la vente des produits.

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Contact presse : 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Le Salon d’Automne est de retour pour sa 122^ème édition ! Du 28 octobre au 2 novembre prochains, il investira l’emblématique avenue des Champs-Élysées, à deux pas de son lieu de naissance, le Petit Palais. A cette occasion, ce Salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes, réaffirme son engagement en faveur de la jeune création contemporaine en proposant le dispositif Boost Jeunes Créateurs. Cette initiative permettra à 5 artistes de moins de 25 ans de bénéficier d’une exposition sans frais, tandis qu’un tarif préférentiel réduit de plus de 50% demeure accessible aux créateurs de moins de 31 ans. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 20 avril 2025.

Pour rappel, soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 52 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Cette année, il sera organisé autour d’une exposition de plus de 3000m², réunissant plus de 1000 œuvres réparties en 20 sections. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur d’art contemporain qui marque l’ouverture de la bouillonnante saison culturelle parisienne.

Crédits : SCHAEFFER Matthieu – La neuvième vie du chat – 120 x 120 cm – acrylique sur toile- jeune /ALIXANT Léonard – FRIENDS – 100 x 100 cm – acrylique sur toile- jeune / BOLDA – Light in the clearing – 110 x 90 cm – acrylique, huile sur toile- jeune / Gaspi – 6 Ans pour un diplôme – 94 x 155 cm – acrylique, pastel, technique mixte sur toile- jeune

Un tremplin unique pour les jeunes artistes

Depuis 3 ans, le dispositif Boost Jeunes Créateurs du Salon d’Automne, intégré de manière volontaire et affirmée au cœur de la programmation, contribue à mettre en lumière une nouvelle génération d’artistes et à renforcer la vocation du Salon à accompagner les talents émergents.

La dernière édition a ainsi révélé quatre jeunes artistes prometteurs, choisis pour la qualité de leur démarche et leur potentiel créatif : Léonard ALIXANT, BOLDA, Gaspi, et Matthieu SCHAEFFER.

Fort de cette réussite et de l’impact significatif du programme d’accompagnement des jeunes artistes, le Salon d’Automne poursuit son engagement auprès de la jeune génération d’artistes. Pour cette 122ème édition, le dispositif Boost Jeunes Créateurs est reconduit, et pour cela, un appel à candidatures est lancé en ligne jusqu’au 20 avril 2025 afin de permettre à 5 jeunes artistes de moins de 25 ans de se voir offrir les frais d’exposition. A noter, qu’un tarif préférentiel de plus de 50% est également proposé pour les artistes de moins de 31 ans. Inscription en ligne à retrouver ici

Ce dispositif constitue une véritable opportunité de se faire connaître sur la scène artistique française ainsi qu’à l’international grâce aux partenariats noués entre le Salon d’Automne et des acteurs culturels étrangers : c’est le cas du projet itinérant Packaging (Allemagne, Pologne, République Tchèque, Pays Bas) ou encore du partenariat avec le Japon, qui offre à de nombreux artistes la possibilité d’exposer au National Art Center de Tokyo. Enfin, d’autres projets et expositions ont vu le jour à Chypre, en Israël, en Espagne, en Chine, ou encore au Brésil.

Un salon créé par des artistes, pour des artistes moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularités. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com