Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Vous souhaitez assister au vernissage le mercredi 17 janvier de 17h à 22h – Cérémonie d’ouverture à 19h

Contactez-nous : Léa Gonçalves : lea@morenoconseil.com 

Vous ne pouvez pas venir au vernissage mais vous souhaitez venir sur le Salon d’Automne ?

Contactez-nous : Léa Gonçalves : lea@morenoconseil.com 

 Ouvert le jeudi, vendredi de 11h à 19h – le samedi de 11H à 21h – le dimanche de 11h à 18h

Merci de nous préciser le jour de votre venue – Les invitations sont personnelles

Retrouvez nos différents communiqués de presse :

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE :93 SCULPTEURS OFFRENT UN PANORAMA SAISISSANT D’UN ART EN PERPÉTUEL QUESTIONNEMENT

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : LES 45 ARTISTES PEINTRES DE “CHROMATICS” FONT FUSIONNER EXPLOSION DES COULEURS ET CRÉATIVITÉ CONTEMPORAINE
120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : ZOOM SUR LA SECTION SYNTHÈSE, ENTRE FIGURATION ET ABSTRACTION

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS : HOMMAGE À POMPON

SALON D’AUTOMNE, PARIS : SON AFFICHE ET SON INVITÉ D’HONNEUR DÉVOILÉS !

ARCHIVES DU SALON D’AUTOMNE DE 1944, LE «SALON DE LA LIBÉRATION» OU LE «SALON DE PICASSO»

LE SALON D’AUTOMNE BOOSTE LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES

UNE NOUVELLE SAISON POUR LE SALON D’AUTOMNE, PARIS

Retrouvez également ici un très large choix de visuels

Une section historique qui anime un salon tout entier

Depuis ses débuts en 1903, la section sculpture du Salon d’Automne s’est toujours distinguée, que ce soit par la richesse des techniques déployées ou encore par la scénographie offerte au visiteur. Ainsi, contrairement aux autres sections dont les œuvres se présentent rassemblées, les sculptures sont proposées au visiteur au gré de sa déambulation : elles co-existent ainsi avec d’autres sections sur l’ensemble de l’exposition. Par ailleurs, les défis logistiques, notamment en termes de transport et d’installation des œuvres, surtout pour les artistes créant en région, mettent en évidence leur passion et leur approche volontariste à participer à un tel événement. Rappelons qu’en tant que Salon fait par des artistes pour des artistes, ce sont les artistes eux-mêmes qui sont responsables de l’acheminement de leurs œuvres sur le Salon d’Automne.

93 artistes redéfinissent un art en trois dimensions

Cette année, comme à son habitude, la section sculpture promet d’émerveiller et de questionner, offrant un panorama saisissant de la sculpture contemporaine. La section se décline en plusieurs catégories : 34 animaliers, 32 figuratifs, et 27 abstraits. Les animaliers captivent par leur capacité à capturer l’essence du règne animal, les figuratifs racontent des histoires à travers des formes reconnaissables, tandis que les abstraits défient l’imagination et invitent à une réflexion plus introspective. Chacune de ces catégories offre un aperçu unique de la vision du monde des artistes et s’harmonise parfaitement avec les peintures du Salon constituant ainsi un ensemble homogène de l’art du XXIe siècle.

Hommage à Pompon

Cette année, la catégorie des animaliers prend une résonance particulière avec un hommage spécial à François Pompon, figure emblématique du genre. Pour rappel, François Pompon a exposé pour la première fois au Salon d’Automne en 1922, à l’âge de 67 ans. Il a continué d’y exposer plus de 10 ans entre 1922 et 1933, année de sa mort. C’est d’ailleurs grâce à cette tribune qu’il connut enfin la célébrité tant attendue, ce qui fait de lui l’un des grands ambassadeurs de l’événement. En accord avec le Musée de Saulieu, Le Salon d’Automne organise pour son 120ème anniversaire un hommage au sculpteur avec une présentation de reproductions de ses œuvres sculptées. L’ours blanc, œuvre monumentale exposée la première fois au Salon d’Automne en 1922, sera mise à l’honneur à côté d’autres sculptures comme le condor, l’ara, etc…, en collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle. La présence de ses œuvres s’inscrit par ailleurs dans un contexte où la conscience environnementale et la perte d’espèces animales sont des préoccupations majeures. Les sculptures animalières exposées rendent un vibrant témoignage de la beauté du monde sauvage et de l’émotion qu’il suscite.

Entre héritage et avant-garde, zoom sur 6 artistes de la section sculpture à découvrir sur le Salon d’Automne

Animaliers

DE DUMAST Camille – Source de Vie – 64 x 50 x 92 cm – bronze / GARCIN Fabien – Grande aigrette – 65 x 34 x 54 cm – bronze

Camille De Dumast

Artiste peintre et sculptrice française, Camille De Dumast s’inspire de son quotidien et de la nature humaine pour créer des œuvres qui évoquent des émotions et des mouvements, reflétant les sentiments intérieurs. Elle a été formée en gestion et haute couture avant de se tourner vers la sculpture. Elle expose régulièrement en France et participe à de nombreux collectifs d’artistes. Pour les 120 ans du Salon d’Automne, elle proposera un projet monumental, une fontaine en forme de sanglier.

Fabien Garcin

Fabien Garcin est un artiste sculpteur autodidacte qui, à l’aube de ses 40 ans, a commencé à travailler l’argile et la plastiline, avant de se tourner vers le bronze. Sa démarche artistique est de capturer des instants d’émotion et de grâce dans la nature, en particulier dans le monde animalier et la complexité du mouvement humain. Fabien Garcin cherche à créer un lien poétique entre ses œuvres et le spectateur, offrant une connexion profonde avec la nature à travers ses sculptures. Il a reçu le prix Marin et le prix Rambouillet Art et Partage au Salon d’Automne 2022.

Figuratifs

RAMPNOUX Christian – Garonne 1 – 165 x 90 x 75 cm – résine / Cécile LB – Vent contraire – 30 x 14 x 90 – bronze

Christian Rampnoux

Sculpteur moderne, Christian Rampnoux s’inspire des techniques du 19ème siècle pour créer des sculptures de femmes expressives et pleines de poésie, mêlant subtilement la modernité et des touches d’art déco. Ses œuvres, empreintes d’humanité et de grâce naturaliste, explorent la féminité comme symbole d’universalité et captent des instants d’attitudes éphémères. Rampnoux allie la beauté esthétique à la force intérieure dans ses sculptures, offrant une vision harmonieuse et dynamique du monde, où chaque pièce raconte une histoire d’émotion et d’existence en harmonie avec le réel.

Cécile LB

Cécile LB, artiste passionnée depuis l’enfance, a d’abord exprimé son talent à travers le dessin, une compétence qui a perduré pendant ses études et sa carrière d’enseignante. En 1996, elle se lance dans des cours de modèle vivant à l’école Comairas de Fontainebleau, utilisant principalement le fusain, la sanguine, le pastel et l’encre. Ses œuvres, axées sur la recherche d’harmonie et d’équilibre, explorent diverses formes, couleurs, lumières, perspectives et matières. Plus tard, Cécile LB découvre la sculpture, avec un intérêt particulier pour le corps humain, qu’il soit nu ou habillé, s’inspirant souvent du monde du spectacle, notamment le cinéma et la danse. Cessant d’enseigner en 2010 pour se consacrer pleinement à l’art, elle a intégré de nouvelles matières comme le plâtre, la cire et le bronze à son travail.

Abstraits

LEMIEGRE Florence – Culbutos Serendipity “Snow bloom“ – 46 x 55 x 65 cm – terre / SCHNEIDER Arnaud – L’onde – 585 x 43 x 30 – acier patiné

Florence Lemiegre

Florence Lemiegre est une sculptrice céramiste basée en Haute-Normandie, diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Depuis trente ans, elle se spécialise dans la technique du raku, créant des œuvres en faïence et grès contemporain aux textures et couleurs riches. Ses collections majeures, “Les Culbutos” et “Les Moons”, explorent des thèmes comme l’équilibre, le déséquilibre et le cycle des saisons. Récompensée par le prix Sculpture de la Fondation Taylor en 2018, ses œuvres sont exposées internationalement.

Arnaud Schneider

Sculpteur autodidacte du Beaujolais, Arnaud Schneider a développé une passion pour l’art dès son enfance dans une famille d’amateurs d’art et de vieilles pierres. Spécialisé dans la sculpture métallique, il utilise principalement de l’acier de récupération, créant des œuvres qui allient la douceur des courbes à la puissance du métal. Son art, profondément enraciné dans l’écologie et la critique sociale, vise à créer un dialogue entre l’art et le patrimoine, intégrant nature, architecture, et histoire. Ses sculptures, souvent installées dans des lieux inattendus, invitent à la rêverie et à l’émotion, jouant avec la lumière et les patines d’oxydation naturelles.

A propos de Françoise Frugier, présidente de la section sculpture

Françoise Frugier, artiste sculptrice et présidente de la section sculpture du Salon d’Automne, est reconnue pour ses œuvres qui explorent le mouvement et la forme des corps volumineux. Ses premières créations abordaient des sujets tristes comme les victimes de régimes oppressifs. Puis, inspirée par sa propre grossesse, elle s’est intéressée à la dynamique des corps lourds, explorant la surprenante agilité de formes massives à travers des études d’humains et d’animaux. Françoise Frugier combine la simplification des formes à la manière de Pompon avec des accumulations dynamiques rappelant Barye. Son processus artistique implique une observation minutieuse des modèles vivants, suivie de dessins préparatoires et de modelage direct, aboutissant à des œuvres à la fois humoristiques et expressionnistes.

FRUGIER Françoise – Baleine à tiroir – 65 x 40 x 15 cm – terre cuite

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir ou encore le plasticien Michel Kirch en 2019, etc. dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration devenue Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 10 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes. Et dont la section peinture compte 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton, 60 x 40 cm, signé bas droit, 2023, sans titre.

Les différents communiqués de presse du Salon d’Automne :

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : LES 45 ARTISTES PEINTRES DE “CHROMATICS” FONT FUSIONNER EXPLOSION DES COULEURS ET CRÉATIVITÉ CONTEMPORAINE

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : ZOOM SUR LA SECTION SYNTHÈSE, ENTRE FIGURATION ET ABSTRACTION

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS : HOMMAGE À POMPON

SALON D’AUTOMNE, PARIS : SON AFFICHE ET SON INVITÉ D’HONNEUR DÉVOILÉS !

ARCHIVES DU SALON D’AUTOMNE DE 1944, LE «SALON DE LA LIBÉRATION» OU LE «SALON DE PICASSO»

LE SALON D’AUTOMNE BOOSTE LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES

UNE NOUVELLE SAISON POUR LE SALON D’AUTOMNE, PARIS

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Un événement foisonnant dédié à l’art contemporain sous toutes ses formes avec 10 sections artistiques représentées (peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes). Parmi ces sections, la peinture promet, au travers de 9 groupes (Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations) de belles découvertes. Parmi elles, Chromatics qui présentera 45 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes. Un groupe placé sous le signe de l’émotion qui met la couleur au service d’une créativité éclatante. Morceaux choisis.

De gauche à droite et de haut en bas : BENOUDIZ Lisa – Refuge animalier, GANOUCHE – Le Mondrianouche, DE FREMONT Andrée – Reflets d’or sur l’écume, MESKAR – Le cri – Hommage à l’Aita

« Chromatics est à la fois une célébration de la tradition artistique et une exploration audacieuse de la créativité contemporaine. Bienvenue dans notre univers flamboyant, où l’extraordinaire se mêle à l’ordinaire pour créer un spectacle artistique inoubliable. » Michèle Papadopoulos, responsable du groupe.

Chromatics : une Explosion de Couleurs au Salon d’Automne de Paris

Chromatics se veut être une célébration du dynamisme, de l’audace et de la folie artistique. Chaque œuvre, choisie avec soin, porte en elle l’essence de la vision du groupe : une combinaison vibrante de couleurs flamboyantes et de créativité effrénée. Tous animés par une passion débridée pour la couleur et la forme, les artistes du groupe promettent d’offrir aux visiteurs une expérience visuelle époustouflante.

Créé l’année dernière sous l’impulsion du Conseil d’Administration et pris en charge par l’artiste peintre Michèle Ansermet Papadopoulos, Chromatics promet d’être un phare d’innovation, de couleur et de créativité sans précédent. A l’occasion du 120^ème anniversaire du Salon d’Automne, il présentera 45 artistes.

« En seulement un an, Chromatics a évolué pour devenir un espace vibrant où la couleur, la composition et l’expression artistique se rejoignent d’une manière tout à fait unique. Notre mission est claire : créer un nouveau mouvement de peinture que j’ai proposé de baptiser « Chromatisme ». En tant que responsable de Chromatics, j’ai voulu que ce groupe incarne ma passion pour la couleur et la composition. Chromatics est à la fois une célébration de la tradition artistique et une exploration audacieuse de la créativité contemporaine. Les artistes qui composent notre groupe sont soigneusement sélectionnés en fonction de leur capacité à capturer l’essence de la couleur et de la composition, et à la redéfinir dans un monde en constante évolution ». Michèle Papadopoulos

Zoom sur 4 découvertes de Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne

Andrée de Frémont

Originaire de Paris, cette artiste a obtenu un diplôme d’études supérieures en arts graphiques et plastiques et a étudié à l’atelier d’art monumental Jacques Brachet. Rapidement remarquée au Salon des Artistes Français, sa carrière l’a menée à exposer à Tokyo, Montreux, Helsinki, et Koweït City. Dès 1993, elle a été honorée par de nombreux salons français et a reçu de nombreux prix. Outre son travail en tant qu’artiste, elle est commissaire d’expositions et a réalisé des fresques et mosaïques monumentales en région parisienne.

Ganouche

Gaël Rollet, un infirmier autodidacte en dessin, a mis de côté sa passion pendant des années pour se dédier à sa profession. Toutefois, durant le confinement de 2020, alors qu’il faisait partie des rares à pouvoir se déplacer pour son travail, il ressentit un bouleversement émotionnel face à l’isolement général. Cette période lui permit de renouer avec son amour pour le dessin et d’exprimer ses sentiments face à l’enfermement. C’est ainsi qu’il donna naissance à un personnage distinctif, le Ganouche, reflet de ses émotions durant cette époque troublée.

Lisa Benoudiz

Lisa, une artiste autodidacte bercée par un milieu artistique, est renommée pour ses peintures d’animaux, notamment les maîtres de la nature sauvage comme les zèbres, girafes, et tigres. Elle les représente avec des expressions émotionnelles profondes, les capturant souvent en regardant le spectateur directement. L’artiste utilise principalement de l’acrylique pour peindre sur des toiles de différentes tailles. Elle a été reconnue pour son talent, recevant plusieurs prix prestigieux.

Meskar

Abdelkader est né en 1961 à Casablanca au Maroc. Dès son enfance, il montre un intérêt prononcé pour la peinture, préférant cela aux jeux traditionnels de son âge. Sa famille reconnaît et soutient son talent, l’encourageant à montrer ses œuvres. Il poursuit cette passion en étudiant à l’Ecole des Arts Appliqués de Casablanca en 1982. Après ses études, Abdelkader devient professeur d’arts plastiques, partageant ainsi son talent avec d’autres. La même année, il organise sa première exposition à la maison de la jeunesse Sidi Bernoussi à Casablanca, marquant le début de sa carrière en tant qu’artiste.

A propos de Michèle Ansermet Papadopoulos : l’artiste de la couleur et de la composition, responsable du groupe Chromatics

Michèle Ansermet Papadopoulos est une artiste multiculturelle franco-suisse, née à Paris en 1947. Elle partage son temps entre Chypre et Paris, deux lieux qui ont influencé son travail de manière significative. Son parcours artistique a débuté à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, où elle a étudié l’art, guidée par une passion précoce pour le dessin et la couleur.

Ce qui caractérise le travail de Michèle, ce sont les couleurs vibrantes, la composition audacieuse et les messages subtils qui émanent de ses œuvres. Son art incarne l’énergie, la passion et l’expression artistique. Elle a été influencée par des maîtres de l’art, mais elle les revisite avec une touche personnelle unique, créant un dialogue captivant entre le passé et le présent.

Son rôle de responsable du groupe Chromatics au Salon d’Automne illustre son engagement envers l’innovation artistique et la découverte de nouvelles perspectives sur la couleur. Michele Ansermet Papadopoulos est une artiste qui repousse constamment les limites de son art, partageant des messages de beauté, de créativité et de positivité.

ANSERMET PAPADOPOULOS Michèle – Jacqueline – 200 x 140 cm – technique mixte sur toile

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir ou encore le plasticien Michel Kirch en 2019, etc. dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration devenue Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 10 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes. Et dont la section peinture compte 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton, 60 x 40 cm, signé bas droit, 2023, sans titre.

Les différents communiqués de presse du Salon d’Automne :

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : ZOOM SUR LA SECTION SYNTHÈSE, ENTRE FIGURATION ET ABSTRACTION

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS : HOMMAGE À POMPON

SALON D’AUTOMNE, PARIS : SON AFFICHE ET SON INVITÉ D’HONNEUR DÉVOILÉS !

ARCHIVES DU SALON D’AUTOMNE DE 1944, LE «SALON DE LA LIBÉRATION» OU LE «SALON DE PICASSO»

LE SALON D’AUTOMNE BOOSTE LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES

UNE NOUVELLE SAISON POUR LE SALON D’AUTOMNE, PARIS

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Parmi les 10 sections représentées, dont la section peinture qui compte 9 groupes distincts, le groupe Synthèse présentera 51 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes ou encore fresque. Un groupe peinture entre figuration et abstraction qui fait la part belle à l’émotion.

De gauche à droite et de haut en bas : CHRISTINE MULLER – Ce que le silence doit à l’arbre, MISHA – Les tribulations de l’être, MONIQUE BARONI – Le grand marché, NATHALIE DORÉ La troisième cousine, BERNARDINO TOPPI – Marché napolitain

« Une synthèse des différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, les œuvres se répondant et s’harmonisant pour fonctionner ensemble dans un accrochage rythmé, musical, où alternent calme et accents » Catherine Sévérac, responsable du groupe.

Synthèse : l’émotion à l’œuvre au Salon d’Automne

Le groupe Synthèse vise à suggérer le sujet entre figuration et abstraction. Cette vision a été formulée dès 2011 et reste toujours d’actualité, mettant l’accent sur l’évocation plutôt que l’explicitation. L’émotion au cœur de ce groupe, réunit une diversité de courants sensibles et poétiques qui s’expriment au Salon d’Automne. L’accrochage des œuvres rythmé, musical, met en lumière la sensibilité des artistes. 

Synthèse est créé en 2009 par Monique Baroni qui passe le relais à Catherine Sévérac en 2014. Cette dernière continue, aujourd’hui encore, de faire vivre, grandir et évoluer un groupe qui ne cesse de se transformer d’années en années. A l’occasion du 120^ème anniversaire du Salon d’Automne, 51 artistes seront représentés dans ce groupe.

« C’est un lieu de rencontre de personnalités diverses qui sont heureuses de se retrouver ou de se découvrir pour partager doutes, difficultés ou espoirs. Parce que toute l’année, nous sommes seuls dans nos ateliers, confrontés à nos difficultés, c’est vraiment un moment important de rencontre. » Catherine Sévérac

Zoom sur 5 piliers du groupe Synthèse pour les 120 ans du Salon d’Automne

Christine Muller

Christine Muller fait une peinture figurative qui représente ce que le silence doit être. Son œuvre Ce que le silence doit à l’arbre est figurative, poétique et onirique.

Misha

« Des peintures à l’huile en figuration libre dans une recherche d’harmonie entre l’être et la nature. Misha provoque dans ses portraits le témoignage du temps qui s’écoule. » (Artsper)

Monique Baroni (1930-2016)

Artiste peintre, pastelliste et lithographe française, Monique Baroni a été la première présidente du groupe Synthèse. Chaque année son travail est présenté au Salon d’Automne, la toile sélectionnée pour cette édition est figurative mais suggérée.

Nathalie Doré

Avec sa toile La Troisième Cousine, l’artiste peintre Nathalie Doré suggère et laisse place à l’imaginaire.

Bernardino Toppi

Artiste peintre italien et l’un des plus anciens du groupe, Bernardino Toppi utilise une technique particulière, la fresque sur toile « manière de peindre avec des couleurs détrempées dans de l’eau de chaux sur un enduit frais (plâtre de chaux) … Ces fresques sont transposées sur toile… Je voudrais arriver à un Art plus allusif et discret, dépouillé de tout superflu, où les formes s’effacent en laissant plus de place au rêve… » Bernardino Toppi

A propos de Catherine Sévérac responsable du groupe Synthèse

Catherine Sévérac est une artiste peintre française, formée au dessin et à la peinture aux Beaux-Arts d’Orléans, dans l’atelier de Pierre Tritsch (Prix de Rome) et Nicole Berton.  Elle expose au Salon d’Automne depuis 2003 et présentera pour les 120 ans de l’événement, Atelier 36 : une composition très rigoureuse, abstraite et parsemée de quelques éléments figuratifs aidant à s’immerger dans la toile.

« La composition, indispensable, et puis quelques couleurs, retenues, des terres, naturelles ou brûlées, des valeurs plus que des couleurs, quelques accents tout de même – il faut bien réveiller – des matières, un peu, pas trop, une chair palpable, vibrante, jusqu’au moment où le cœur bat autrement, plus vite, plus fort… Des bouts de papiers qui rêvent de la toile future, petites esquisses senties plus que dessinées et recommencées, jamais assez bien, jamais assez beau, retravailler, encore et encore, des petits carnets remplis de rêves de toiles, toujours la même, celle qui sera la plus belle… En dehors de la mode, en dehors des modes, en dehors des tendances. Recherche d’absolu, recherche de grandeur, recherche de ce qui m’émeut, de ce qui émeut… » Catherine Sévérac

Catherine Sévérac – Atelier 36 – Huile sur toile – 146 x 114 cm

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com