Les 5 et 6 juillet 2024

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Sarcelles, le 14 juin 2024 – Forte du succès des éditions précédentes, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la troisième édition des PolyKromies, rendez-vous désormais inscrit dans l’agenda des habitants. Depuis toujours, les PolyKromies incarnent une vision à la fois simple et puissante : faire se rencontrer des artistes venus de différents horizons culturels pour rassembler différents publics et réaffirmer ainsi l’urbanité de cette ville-monde qu’est Sarcelles. En cette année particulièrement troublée – en Afrique, en Ukraine, ou encore au Proche-Orient – l’ambition des PolyKromies est plus que jamais d’actualité : il s’agit de faire valoir Sarcelles comme un exemple inspirant de cohabitation pacifique et de dialogue interculturel.

Et comme à son habitude, c’est une programmation de très haute facture qui desservira cette ambition : l’opéra de Serge KAKUDJI dialoguera avec les musiques traditionnelles africaines pour la première mondiale de la nouvelle création du contre-ténor congolais, “Second Souffle” ; la Compagnie TRIWAT illuminera la Place de France en présentant un spectacle de musique et danse Bollywood riche en couleurs, en rythmes et en variétés rendant hommage à la vibrante communauté indienne de Sarcelles ; tandis que les chanteurs Françoise ATLAN, Abdelkader GHAYT et Rémy BRES-FEUILLET accompagnés du SAMAA ORCHESTRA présenteront une création originale conçue pour les PolyKromies, “Symphonie pour la coexistence” : quand les chants des trois religions monothéistes célèbrent à l’unisson sur scène l’harmonie dans tout ce qu’il y a de plus intime et précieux. Un véritable hymne à la paix et une invitation à une cohabitation intelligente et respectueuse de l’Autre.

VENDREDI 5 JUILLET

20H30 – 21H45

Serge KAKUDJI, CONTRE-TENOR INTERNATIONAL

PREMIÈRE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE

Second Souffle,

un spectacle baroque unique pour un voyage sensoriel et une musique sans frontière

Visuel de Serge Kakudji disponible ici

Le dossier de presse de Serge Kakudji est disponible ici

22H05 – 23H20

La compagnie TRIWAT pour un spectacle de danse Bollywood et de danses traditionnelles indiennes

L’ensemble des visuels de la compagnie TRIWAT sont disponibles ici

Le dossier de presse de la compagnie TRIWAT est disponible ici

SAMEDI 6 JUILLET

20H30 – 22H15

Orchestre de balafons

Jean-Philippe RYKIEL et Lansiné KOUYATÉ

22H35 – 23H50

“Symphonie pour la coexistence”

UNE CRÉATION DE CAROLE LATIFA AMEER, DIRECTRICE ARTISTIQUE EN PREMIÈRE MONDIALE POUR LES POLYKROMIES

Cette même formation a chanté pour le Roi Mohamed VI lors de la venue du Pape François à Rabat.

avec le SAMAA ORCHESTRA,  ensemble musical de musique soufie

avec Françoise ATLAN grande voix du chant séfarade et arabo-andalou, Abdelkader GHAYT, chant soufi musulman, Khwaja AMEER, sitar, luth indien, Hend Zouari, qanun, Pelin BAŞAR, ney turc, Nishad Ali KAWA, tabla, Miloudi BEN SLIMANE percussion daf, Rémy BRES-FEUILLET contre-ténor chant lyrique

L’ensemble des visuels de Symphonie pour la coexistence sont disponibles ici

Le dossier de presse de Symphonie pour la coexistence est disponible ici

Le visuel HD de l’affiche est disponible ici

UNE PROGRAMMATION 2024 PLACÉE SOUS LE SIGNE DE l’ENTENTE ENTRE LES PEUPLES

Plus que jamais, en 2024, les PolyKromies sont placées sous le signe de l’acceptation de son prochain et de l’harmonie à l’image de ce que l’on peut espérer pour le monde tout en célébrant la richesse des cultures qui convergent dans cette ville cosmopolite.

Le vendredi, elles s’ouvriront sur la première mondiale de “Second Souffle”, le concert scénique du contre-ténor congolais Serge KAKUDJI. Accompagné de six autres artistes sur scène, cet amoureux du baroque propose ici un voyage des sens et des émotions dans des tableaux musicaux empreints des parcours personnels de chacun pour aboutir à un “Second Souffle” puissant, une connexion musicale pleine de joie de vivre entre l’Occident et l’Afrique. Un voyage audacieux qui déstructure les codes de l’opéra et le réinvente au contact de la rumba congolaise, du Gwoka guadeloupéen, du Biguine des Antilles, de la musique des griots du Mali ou encore du Mbalax du Sénégal. Faire dialoguer Purcell, Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach, Rossini, Monteverdi avec le likembe, le djembé, l’accordéon, le xylophone et la guitare électro-acoustique : Serge KAKUDJI et sa troupe embrasseront toutes ces musicalités pour emporter le public avec force et vivacité dans leur « baroque rumbanisé ».  

Puis en deuxième partie, à travers une série de performances captivantes, le spectacle Bollywood présenté par la Compagnie TRIWAT transportera le public dans un voyage à travers les différentes régions et traditions de l’Inde, mettant en lumière la richesse et la variété de la musique et de la danse indiennes. Des danses folkloriques enjouées aux chorégraphies élégantes, en passant par les medleys jazzy et les références à l’industrie cinématographique indienne, chaque numéro sera une célébration de l’unité dans la diversité.

Le samedi soir, les PolyKromies atteindront leur apogée avec une création mondiale proposée en exclusivité pour les PolyKromies : une performance musicale unique réunissant le répertoire des différentes traditions religieuses dans l’esprit de coexistence de l’âge d’or du royaume d’Al Andalus à l’empire moghole en Inde. Françoise ATLAN, la grande voix du chant séfarade et arabo-andalou ; le chanteur Abdelkader GHAYT, ambassadeur marocain du chant spirituel ; Rémy BRES-FEUILLET, contre-ténor ; et enfin Naushad ALI KAWA, chanteur indien reconnu pour la puissance de sa voix, seront accompagnés de l’ensemble du SAMAA ORCHESTRA – composé de talentueux artistes venant de l’Inde, de la Turquie, du Maroc – pour faire découvrir dans les multiples langues du sacré le grand répertoire des musiques sacrées du monde, allant de l’Espagne d’Al Andalus à l’Inde moghole, en passant par la Turquie. Un concert inoubliable où les voix s’unissent pour unir les cœurs et célébrer le vivre ensemble en paix.

Pour rappel, Françoise ATLAN a marqué les mémoires avec un moment musical international inoubliable présenté lors de la visite papale de mars 2019, en présence de Sa Sainteté le Pape et de Sa Majesté le Roi du Maroc, qui a réuni les trois traditions abrahamiques, dans trois langues, l’arabe, l’hébreu et le latin.

En première partie de soirée, le public pourra assister au concert de Lansiné KOUYATÉ et de Jean Philippe RYKIEL. Lansiné KOUYATÉ est un musicien, joueur de balafon. Il a commencé à jouer avec son père Nankoman Kouyaté. À l’âge de 12 ans, il a été sélectionné par le concours national « Biennale » pour rejoindre le prestigieux Ensemble instrumental national du Mali, où il a rencontré Ballaké Cissoko, Baba Sissoko, Toumani Diabaté et de nombreux autres artistes. Dans les années 90, Lansiné joue pendant six ans avec Salif Keita et participe aux tournées mondiales de son groupe. Jean Philippe RYKIEL est musicien, pianiste, compositeur, arrangeur né non-voyant en mai 1961, il apprend le piano en autodidacte dès son plus jeune âge. Le concert sera précédé d’un orchestre de balafons composé de Sarcellois qui ont été initiés à la pratique de cet instrument dans le cadre d’une action de médiation culturelle.

LES POLYKROMIES DE SARCELLES : LA CULTURE COMME LEVIER DE BIEN-VIVRE ENSEMBLE

Pour rappel, Les PolyKromies ont pour ambition de favoriser les croisements et la proximité entre les genres artistiques et les publics, pour présenter la culture dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permet par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol.

En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent, eux aussi, pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

La ville déploie la médiation culturelle avec la mise en place d’une master-classe dirigée par Serge Kakudji le mercredi 3 juillet au conservatoire et avec la réalisation d’ateliers balafons par le maître Lansiné Kouyaté, dès le mois de mai, dans les maisons de quartiers en direction des sarcellois afin de constituer l’orchestre des balafons du festival.

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric CHECCO – dont le parcours de metteur en scène de grands événements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France -, lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur, depuis 2021, de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles. Organisé par la ville de Sarcelles, les PolyKromies se déroulent aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« En 2024 les PolyKromies feront une nouvelle fois vibrer Sarcelles : elles inviteront les spectateurs à vivre, au travers d’une programmation exigeante, une expérience inoubliable, de celle que permet le spectacle vivant : la célébration collective d’une émotion partagée », souligne Eric CHECCO, l’élu délégué aux Cultures Urbaines.

« Le festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Alors que le monde traverse des bouleversements profonds, plus que jamais ce troisième événement en Place de France nous permet de réaffirmer notre ambition : celle de remettre la culture comme levier de bien-vivre ensemble », conclut Patrick HADDAD, maire de la Ville de Sarcelles.

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 5 au 6 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

www.sarcelles.fr

Contacts presse :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

#Polykromies24

Du 5 au 7 juillet 2024

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Sarcelles, le 16 avril 2024 – Forte du succès des éditions précédentes, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la troisième édition des PolyKromies, rendez-vous désormais inscrit dans l’agenda des habitants. Depuis toujours, les PolyKromies incarnent une vision à la fois simple et puissante : faire se rencontrer des artistes venus de différents horizons culturels pour rassembler différents publics et réaffirmer ainsi l’urbanité de cette ville-monde qu’est Sarcelles. En cette année particulièrement troublée – en Afrique, en Ukraine, ou encore au Proche-Orient – l’ambition des PolyKromies est plus que jamais d’actualité : il s’agit de faire valoir Sarcelles comme un exemple inspirant de cohabitation pacifique et de dialogue interculturel.

Et comme à son habitude, c’est une programmation de très haute facture qui desservira cette ambition : l’opéra de Serge KAKUDJI dialoguera avec les musiques traditionnelles africaines pour la première mondiale de la nouvelle création du contre-ténor congolais, “Second Souffle” ; la Compagnie TRIWAT illuminera la Place de France en présentant un spectacle de musique et danse Bollywood riche en couleurs, en rythmes et en variétés rendant hommage à la vibrante communauté indienne de Sarcelles ; tandis que les chanteurs Françoise ATLAN, Abdelkader GHAYT, Naushad ALI KAWA accompagnés du SAMAA ORCHESTRA présenteront une création originale conçue pour les PolyKromies, “L’amour est ma religion, une symphonie pour la coexistence” : quand les chants des trois religions monothéistes célèbrent à l’unisson sur scène l’harmonie dans tout ce qu’il y a de plus intime et précieux. Un véritable hymne à la paix et une invitation à une cohabitation intelligente et respectueuse de l’Autre.

VENDREDI 5 JUILLET

Serge KAKUDJI,CONTRE-TENOR INTERNATIONAL

PREMIÈRE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE

Second Souffle, 

un spectacle baroque unique pour un voyage sensoriel et une musique sans frontière

SAMEDI 6 JUILLET

Orchestre de balafons 

Jean-Philippe RYKIEL et Lansiné KOUYATE 

et 

La compagnie TRIWAT pour un spectacle de danse Bollywood et de danses traditionnelles indiennes

DIMANCHE 7 JUILLET

“Symphonie pour la coexistence”

Une création de Carole Latifa, directrice artistique en première mondiale

avec le SAMAA ORCHESTRA,  ensemble musical de musique soufie

avec Françoise ATLAN grande voix du chant séfarade et arabo-andalou, Abdelkader GHAYT, chant soufi musulman, Naushad Ali KAWA, chant hindou & harmonium, Khwaja AMEER, sitar, luth indien, Hend Zouari, qanun, Pelin BAŞAR, ney turc, Nishad Ali KAWA, tabla, Miloudi BEN SLIMANE percussion daf

UNE CRÉATION POUR LES POLYKROMIES

Cette même formation a chanté pour le Roi Mohamed VI lors de la venue du Pape François à Rabat. 

En première partie :

La fanfare HAÏDOUTI ORCHESTAR 

UNE PROGRAMMATION 2024 PLACÉE SOUS LE SIGNE DE l’ENTENTE ENTRE LES PEUPLES

Plus que jamais, en 2024, les PolyKromies sont placées sous le signe de l’acceptation de son prochain et de l’harmonie à l’image de ce que l’on peut espérer pour le monde tout en célébrant la richesse des cultures qui convergent dans cette ville cosmopolite.

Le vendredi, elles s’ouvriront sur la première mondiale de “Second Souffle”, le concert scénique du contre-ténor congolais Serge KAKUDJI. Accompagné de six autres artistes sur scène, cet amoureux du baroque propose ici un voyage des sens et des émotions dans des tableaux musicaux empreints des parcours personnels de chacun pour aboutir à un “Second Souffle” puissant, une connexion musicale pleine de joie de vivre entre l’Occident et l’Afrique. Un voyage audacieux qui déstructure les codes de l’opéra et le réinvente au contact de la rumba congolaise, du Gwoka guadeloupéen, du Biguine des Antilles, de la musique des griots du Mali ou encore du Mbalax du Sénégal. Faire dialoguer Purcell, Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach, Rossini, Monteverdi avec le likembe, le djembé, l’accordéon, le xylophone et la guitare électro-acoustique : Serge KAKUDJI et sa troupe embrasseront toutes ces musicalités pour emporter le public avec force et vivacité dans leur « baroque rumbanisé ».  

Le samedi, à travers une série de performances captivantes, le spectacle Bollywood présenté par la Compagnie TRIWAT transportera le public dans un voyage à travers les différentes régions et traditions de l’Inde, mettant en lumière la richesse et la variété de la musique et de la danse indiennes. Des danses folkloriques enjouées aux chorégraphies élégantes, en passant par les medleys jazzy et les références à l’industrie cinématographique indienne, chaque numéro sera une célébration de l’unité dans la diversité. 

Enfin, dimanche, les PolyKromies atteindront leur apogée avec une création mondiale proposée en exclusivité pour les PolyKromies : une performance musicale unique réunissant le répertoire des différentes traditions religieuses dans l’esprit de coexistence de l’âge d’or du royaume d’Al Andalus à l’empire moghole en Inde. Françoise ATLAN, la grande voix du chant séfarade et arabo-andalou ; le chanteur Abdelkader GHAYT, ambassadeur marocain du chant spirituel et Naushad ALI KAWA, chanteur indien reconnu pour la puissance de sa voix, seront accompagnés de l’ensemble du SAMAA ORCHESTRA – composé de talentueux artistes venant de l’Inde, de la Turquie, du Maroc – pour faire découvrir dans les multiples langues du sacré le grand répertoire des musiques sacrées du monde, allant de l’Espagne d’Al Andalus à l’Inde moghole, en passant par la Turquie. Un concert inoubliable où les voix s’unissent pour unir les cœurs et célébrer le vivre ensemble en paix.

Pour rappel, Françoise ATLAN a marqué les mémoires avec un moment musical international inoubliable présenté lors de la visite papale de mars 2019, en présence de Sa Sainteté le Pape et de Sa Majesté le Roi du Maroc, qui a réuni les trois traditions abrahamiques, dans trois langues, l’arabe, l’hébreu et le latin.

LES POLYKROMIES DE SARCELLES : LA CULTURE COMME LEVIER DE BIEN-VIVRE ENSEMBLE

Pour rappel, Les PolyKromies ont pour ambition de favoriser les croisements et la proximité entre les genres artistiques et les publics, pour présenter la culture dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permet par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol.

En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent, eux aussi, pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

La ville déploie la médiation culturelle avec la mise en place d’une master-classe dirigée par Serge Kakudji le mercredi 3 juillet au conservatoire et avec la réalisation d’ateliers balafons par le maître Lansiné Kouyaté, dès le mois de mai, dans les maisons de quartiers en direction des sarcellois afin de constituer l’orchestre des balafons du festival.

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric CHECCO – dont le parcours de metteur en scène de grands événements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France -, lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur, depuis 2021, de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles.  Organisé par la ville de Sarcelles, les PolyKromies se déroulent aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« En 2024 les PolyKromies feront une nouvelle fois vibrer Sarcelles : elles inviteront les spectateurs à vivre, au travers d’une programmation exigeante, une expérience inoubliable, de celle que permet le spectacle vivant : la célébration collective d’une émotion partagée », souligne Eric CHECCO, l’élu délégué aux Cultures Urbaines.

« Le festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Alors que le monde traverse des bouleversements profonds, plus que jamais ce troisième événement en Place de France nous permet de réaffirmer notre ambition : celle de remettre la culture comme levier de bien-vivre ensemble », conclut Patrick HADDAD, maire de la Ville de Sarcelles.

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 5 au 7 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

www.sarcelles.fr

Contacts presse :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves  – lea@morenoconseil.com 

#Polykromies24

Maire de Sarcelles

Conseiller départemental du Val d’Oise

Annick L’Ollivier-Langlade,

Première adjointe au Maire déléguée à la Culture et au Patrimoine

La municipalité et l’École d’art Janine Haddad

ont l’honneur de vous convier au vernissage de la

21e Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles

INVITÉ D’HONNEUR : LE MEXIQUE

le samedi 25 novembre 2023

à 18 h

Village de la gravure

École d’art Janine Haddad

5 route de Garges à Sarcelles

Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de Léa Gonçalves : lea@morenoconseil.com 

Entrée libre du samedi 25 nov. à partir de 18 h, jusqu’au dimanche 10 déc. 2023, du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-conférences de Jean-Pierre Tanguy, commissaire : le jeudi 30 nov. à 19 h et le samedi 9 déc. 2023 à 15 h 30, sur réservation par mail : lea@morenoconseil.com

Visites-ateliers pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de lea@morenoconseil.com

Retrouvez nos différents communiqués de presse :
LES GRAVEURS MEXICAINS À L’HONNEUR DE LA 21ÈME BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
LA BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES, ÉVÉNEMENT ARTISTIQUE INCONTOURNABLE DANS LE MONDE DE L’ART, DÉVOILE L’AFFICHE DE SA 21ÈME ÉDITION DÉDIÉE AU MEXIQUE
21ÈME ÉDITION DE LA BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES

Retrouvez ici le catalogue de la 21e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles et ici un très large choix de visuels

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

Un art séculaire ancré dans la culture contemporaine mexicaine

Dès que l’on parle du Mexique, des stéréotypes nous viennent en tête : la musique, les mariachis, la téquila, les tacos ou encore le guacamole. On pense aussi aux grands artistes mexicains Diego Rivera et Frida Khalo, mais on oublie souvent Rufino Tamayo et Francisco Toledo, deux artistes qui sont à l’origine de l’essor de la gravure au Mexique.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’État du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure. Toutes les façades des maisons et immeubles de la ville sont couvertes d’affiches réalisées en gravure sur bois. Et, à chaque coin de rue, se dresse un atelier de taille-douce ou de xylographie : une concentration étonnante et inattendue dans cette petite ville. 

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

Crédits : Enrique Flores, En la costa, litografía 60 x 40cm, 2020 – Tomás Pineda, El canto de las sirenas

Un jeune militant au coeur de la pratique contemporaine de la gravure

Fernando Aceves Humana est né à Mexico en 1969. Après avoir étudié de 1990 à 1994, à l’Ecole nationale des arts plastiques de l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM) à Mexico, il part pour l’Italie et se spécialise dans la gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. En 2019, il cofonde l’atelier La Buena Impresión à Oaxaca, un atelier de lithographie artistique et une résidence où cohabitent artistes renommés et émergents. C’est également un centre d’enseignement où imprimeurs, artistes et enseignants de la communauté sont formés et fournissent des compétences artistiques aux jeunes issus de communautés rurales et urbaines de l’État de Oaxaca. Fernando Aceves Humana a exposé au Mexique, en Suisse, au Sénégal, en Espagne, en France, en Italie, au Vietnam et en Angleterre. Il vit, travaille et enseigne au Mexique. Avant sa participation à la 21^ème Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles, il a accepté de répondre à certaines de nos questions.

Comment Oaxaca est devenu le centre de la gravure mexicaine ?

L’histoire a débuté en 1974 quand Roberto Donis, ami de Francisco Toledo, insatisfait de l’enseignement donné à l’École des Beaux-Arts où il donnait des cours, a décidé de créer pour les jeunes étudiants l’atelier Taller de Artes Plasticas Rufino Tamayo. Il a acheté des presses et monté cet atelier avec résidence pour que les jeunes gens de la montagne – qui n’avaient pas d’argent – puissent étudier les arts et particulièrement la gravure. C’était un atelier social, les étudiants dormaient sur place et, pour manger, ils faisaient du troc avec les commerçants du marché : nourriture contre gravure. Ils ont également pu profiter des enseignements de Tamayo et Toledo qui venaient y faire imprimer leurs gravures.

Comment a été reçu ce moyen d’expression et comment s’est-il répandu ?

Il faut partir de la presse taille-douce qui est un outil de communication. Un outil qui permet de produire des estampes ou des affiches à l’unité ou en grande quantité pour faire passer des messages politiques ou sociaux. Les artistes travaillent avec et autour de la presse, ensemble, côte à côte, et se regroupent en communautés et en associations. Les ateliers de gravure à Oaxaca ont poussé comme des champignons et on trouve partout des lieux de fabrication et d’exposition. D’ailleurs, dans toutes les maisons, même les plus simples, on trouve toujours une œuvre originale. Tous les Oaxacaniens savent reconnaître une estampe réalisée à l’aquatinte ou une épreuve xylographique. Aujourd’hui, Oaxaca est mondialement reconnue pour la diffusion de la gravure

Quel est le rôle de Francisco Toledo dans cette aventure ?

Cet artiste graveur réputé internationalement ne s’est pas contenté d’aider ces jeunes artistes. Il a aussi ouvert l’Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, centre d’art dans lequel sont organisées des expositions et rencontres entre artistes internationaux. Il a également ouvert une magnifique bibliothèque qui contient de nombreux ouvrages de qualité. Ces lieux sont accessibles à tous et entièrement gratuits.

Crédits : Fernando Aceves Humana, Excavaci en Atzompa – A perro y mago

Dans les prisons de Oaxaca, la pratique de la gravure comme moyen de réinsertion

Dans la banlieue d’Oaxaca, plus précisément à Villa de Etla, Fernando Aceves Humana nous invite à visiter l’atelier de gravure Siquieros de la prison locale dans laquelle se trouve une salle transformée en atelier où trône la presse taille-douce, objet quelque peu insolite en prison.

Mais alors, pourquoi et comment s’est créé un atelier de gravure dans cette prison ? César Chavez, artiste graveur mexicain de Oaxaca, condamné à une peine d’emprisonnement, se retrouve dans les cellules de la prison d’Oaxaca. Désespéré de ne pouvoir écrire ou dessiner (à cette époque, les stylos ou les crayons étaient interdits), il se fixe l’idée en sortant de ces années d’emprisonnement de faire venir une presse au sein de la prison pour permettre aux détenus d’apprendre un métier et de réaliser des gravures. Homme de caractère, il réussit à convaincre les autorités de faire venir une presse taille-douce. Sur son initiative, un collectif d’artistes d’Oaxaca se crée autour de ce projet : le collectif prête une presse taille-douce puis achète une presse pour monter un atelier de gravure au service des prisonniers qui le souhaitent.

Depuis 6 ans, les graveurs de ce collectif donnent bénévolement des cours et animent des ateliers de gravure dans cette prison. Les prisonniers travaillent sur des projets communs, fabriquent leurs outils qu’ils n’ont pas le droit de sortir de l’atelier, réalisent des gravures qui racontent leur quotidien, l’incarcération, l’appel des détenus, la visite de la famille, etc. Réunies dans des coffrets, ces gravures sont proposées à la vente, l’argent récolté servant à acheter les fournitures nécessaires à l’activité de l’atelier : plaques, papiers, encre, etc. Autour de ces graveurs, un réseau solidaire d’artistes et d’amateurs organise des expositions pour aider financièrement leurs familles. Condamnés à de lourdes peines, ces hommes, souvent stigmatisés en sortant de prison, ont par ailleurs la possibilité, grâce à l’art, d’envisager de retrouver une place dans la société soit comme imprimeur dans un atelier de gravure.

Devant le succès de cette entreprise, le collectif des graveurs d’Oaxaca a également installé une presse taille-douce dans la prison des femmes Las Dos Fridas.

Crédits : Luis Zárate, mariposa tehuana – Ivan Bautista, ST ( Serie Oratorios)

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La Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles,

une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Le Mexique, pays invité d’honneur de la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

(D’après une œuvre de Josue Lopez, Oaxaca, Mexique, gravure sur bois, 160 cm x 120 cm)

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10h à 17h30, le jeudi de 10h à 20h30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville, du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Du 25 novembre au 10 décembre, la fine fleur de la gravure mondiale a rendez-vous à Sarcelles

Sarcelles, juillet 2023 – La Ville de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture présentent, du 25 novembre au 10 décembre, la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles. Eaux-fortes, burins, aquatintes en noir et blanc ou en couleur, ce sont plus de 450 œuvres de 250 artistes issus de 36 pays qui seront exposées pour la première fois au public français. Parmi les temps forts, la mise à l’honneur des graveurs du Mexique, la présentation inédite d’œuvres du peintre-graveur libanais Assadour, ainsi qu’une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine. Autour d’une exposition de 1 000 m², la Biennale propose également des visites commentées, des conférences, des visites-ateliers et des démonstrations pour tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. L’événement est gratuit.

Le Mexique, pays invité d’honneur de la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

(D’après une œuvre de Josue Lopez, Oaxaca, Mexique, gravure sur bois, 160 cm x 120 cm)

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Plus de 36 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

 Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Un pays mis à l’honneur : le Mexique

 Carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, à la Pologne, au Japon, au Liban, à l’Arménie et à l’Ukraine

qui exposent une sélection d’artistes.

Sous le parrainage d’Astrid de La Forest,

artiste plasticienne française de l’Académie des Beaux-arts

Commissariat d’exposition Jean-Pierre Tanguy,

artiste, professeur honoraire de gravure à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad.

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AVANT-PREMIERE : LA Biennale 2023 EN QUELQUES œuvres

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De gauche à droite et de haut en bas : Fernando ACEVES HUMANA Excavacion en atzompa Lithographie 54 x 75 Mexique © D.R. ;

Enrique FLORES En la costa Lithographie 76 x 53 Mexique © D.R. ; Ivan BAUTISTA Sans titre / serie Oratorios Xylographie 112 x 76 Mexique © D.R. ; Kayoko SAKAMOTO Optimist 2 Gravure sur bois 37 x 30 Japon © Jean-Yves Lacôte ; Ferney SHAMBO Sal y azucar Eau-forte, aquatinte 71 x 48 Colombie © Jean-Yves Lacôte ; ASSADOUR Sans titre Eau-forte aquarellée 50 x 65 © Jean-Yves Lacôte ; Shahane SHAHBAZYAN Sadnees Gravure sur bois 40 x 30 Arménie © D. R. ; Sabine DELAHAUT Me, myself and Eye – The Lost Art of Conversation Techniques mixtes 50 x 40 France © Jean-Yves Lacôte ; Tony SOULIÉ Chicago II Héliogravure et aquatinte 76 x 70 France © Jean-Yves Lacôte

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles : LES DATES A RETENIR

VISITE PRESSE EN COMPAGNIE DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Le jeudi 23 novembre à 14h30 au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

VERNISSAGE

Le samedi 25 novembre 2023 à 18 heures au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

ACCUEIL DU PUBLIC

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Entrée libre (sans réservation) du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

VISITES-ATELIERS ET DÉMONSTRATIONS

Pour les scolaires et groupes. Sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

VISITES-CONFÉRENCES ANIMÉES PAR LE COMMISSAIRE DE LA BIENNALE

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Adresse : Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Transilien ligne H (départ en gare de surface à Gare du Nord), arrêt Sarcelles Saint-Brice

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

La 21^ème Biennale en 4 temps forts

A côté d’une sélection d’œuvres de 73 artistes français et internationaux sélectionnés parmi 182 graveurs ayant répondu à l’appel à participation lancé en janvier 2023, et des œuvres des 180 meilleurs graveurs français et internationaux parmi des artistes confirmés et des étudiants de l’Académie des Beaux-arts de Venise, de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 4 temps forts.

1. Les graveurs du Mexique mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays ou une région du monde à l’honneur. Pour cette 21^ème édition, elle présente une sélection inédite de gravures d’artistes parmi les plus grands graveurs contemporains du Mexique. Dès que l’on parle du Mexique, des stéréotypes nous viennent en tête : la musique, les mariachis, la téquila, les tacos ou encore le guacamole. On pense aussi aux grands artistes mexicains Diego Rivera et Frida Khalo, mais on oublie souvent Rufino Tamayo et Francisco Toledo, deux artistes qui sont à l’origine de l’essor de la gravure au Mexique. Nous découvrirons les eaux fortes d’artistes abstraits, mais le plus souvent figuratifs, inspirés de représentations humaines et animales, de formes totémiques, résurgences de la civilisation du peuple Inca.

L’art de la gravure au Mexique est un véritable moyen d’expression et de communication, qui s’affiche sur les murs des villes et a été popularisé par l’emploi des techniques de gravure sur bois et de linogravure.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’état du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure composé de plusieurs dizaines d’ateliers et de galeries consacrées à l’art de l’estampe.  

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

2. L’artiste invité d’honneur : Assadour, peintre-graveur libanais

Né au Liban en 1943 et initié au dessin à Beyrouth, Assadour Bezdikian, dit Assadour, a poursuivi sa formation à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans l’atelier de Lucien Coutaud. Son œuvre fait partie aujourd’hui de collections publiques et privées en France et à l’international.

Assadour est avant tout un graveur : « Quand je grave, dit-il j’exprime un côté analytique de mon tempérament, je dissèque l’image et, avec elle, la pensée. Je suis comme un chirurgien ».

Assadour fait sa première exposition à Beyrouth, en mars 1964, l’année même où il s’installe à Paris et s’inscrit à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts. Sa peinture s’inscrit dans le cadre arménien : rhétorique et symbolique du paysage intérieur, de sa désolation et de sa prise en charge dans une douleur figée et répétitive que soutient une virtuosité technique devenue le nécessaire corollaire de l’expression. Il semble ne parler que de paysages désertiques et de mondes désarticulés, mais de façon si précise, méticuleuse et à la limite de la lisibilité qui peut toucher le grand public, qu’il n’y joue plus de facilités de thèmes ou de variations thématiques, mais du montage d’un monde intérieur à partir d’éléments picturaux progressivement mis en place.

3. Une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine.

Véritables « piliers » de la Biennale, plusieurs de ces pays invités des éditions précédentes répondent présents avec des œuvres inédites dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche une touchante réunion de gravures, réalisées par des artistes colombiens, des artistes italiens et par des artistes libanais, spécialement pour cette édition.

4. L’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad ouvert à la pratique tous azimuts, dans et hors les murs

La Biennale permet de faire découvrir la pratique de la gravure et l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad doté de 4 presses, qui propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collagraphie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Des visites commentées de l’exposition proposées par la Direction des affaires culturelles de la Ville et des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure sont organisées pour tout public et animés par le personnel de l’école d’art Janine Haddad en direction des : enfants, adolescents et adultes, en groupes scolaires, groupes d’accueils de loisirs, de maisons de quartier, de centres sociaux, groupes de médiation associatifs et dans le cadre de visites libres des publics.

Pendant les deux semaines d’exposition, ces groupes vont bénéficier de rencontres avec des étudiants de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, qui leur présenteront leurs productions de l’année, fruit de longues recherches et expérimentations qu’ils expliqueront. Ces échanges ont pour objet de faire bénéficier la jeunesse des expériences d’étudiants, témoignant de leur parcours scolaire, des différents choix d’orientation professionnelle qu’offre leur école.

Cette exposition donne ainsi place à un programme d’actions d’éducation artistique et culturelle à destination des jeunes et des familles des quartiers prioritaires sur les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire qui s’inscrit dans la convention de partenariat pour l’éducation artistique et culturelle, établie en 2021 entre la Ville de Sarcelles et l’Académie de Versailles pour une durée de 3 ans. Plus de soixante heures d’ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure y seront proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, enfants, adolescents et adultes.

Ce parcours articulé autour des 3 piliers de l’éducation artistique, conjugue :

1. a) la rencontre du jeune public avec des œuvres d’art, pour lui permettre de cultiver sa sensibilité, sa curiosité, son don d’observation, d’échanger avec un artiste-graveur, d’identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels du territoire ;

1. b) l’initiation du jeune public à l’art de la gravure, dans l’objectif de lui permettre d’utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une production, de mettre en œuvre un processus de création ;

1. c) la transmission de savoirs et de connaissances pour permettre aux jeunes d’exprimer une émotion esthétique et un jugement critique, d’utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique, de mettre en relation différents champs de connaissance, de mobiliser leurs savoirs et leurs expériences au service de la compréhension d’une œuvre.

Cette exposition propose également des conférences et des démonstrations tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. 4 000 personnes sont attendues pour cette manifestation résolument placée sous le signe de la découverte et de l’étonnement, dont l’entrée est gratuite.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Les actions culturelles que la Ville de Sarcelles met en place à l’occasion de ces expositions et en particulier de cette Biennale à destination des scolaires, des familles des quartiers prioritaires de la ville, des centres sociaux et des accueils de loisirs de la ville comme auprès du tissu associatif, ont vocation à rendre accessible l’Art contemporain aux habitants et favoriser la découverte de la pratique artistique ainsi que le contact avec les œuvres et les artistes, avec pour objectifs de favoriser la réussite éducative, et de lutter contre l’échec scolaire.

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville, du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Croiser les artistes pour croiser les publics

Les têtes d’affiches se produisent aux pieds des tours d’immeubles en Place de France

Du 22 au 24 juillet 2022

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Forte du succès rencontré lors de la première édition qui avait mis Renaud Capuçon à l’honneur, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la nouvelle édition de ce rendez-vous désormais attendu par les habitants. Les PolyKromies sont construites autour d’une idée simple et forte à la fois : croiser les artistes POUR croiser les publics et apporter ainsi une réponse au cloisonnement des communautés. Ces dernières ont ainsi l’occasion de vivre, ensemble, l’urbanité de la ville au travers de moments forts d’émotion et de partage. Pouvoir amener des artistes de haut vol comme la cantatrice Natalie Dessay, Abd Al Malik ou Djura qui ont joué sur les plus grandes scènes internationales au pied des tours HLM à Sarcelles donne aussi aux habitants l’occasion de découvrir la culture dans toute sa diversité. Ces quatre jours de musique, de danse, de rencontres et de découvertes rimeront avec partage, convivialité, retrouvailles et permettront le croisement des regards, des cultures et des horizons.

VEN 22 JUILLET : Natalie Dessay & Yvan Cassar, de Broadway à Hollywood (chant) rencontrent le graff

SAM 23 JUILLET : Le groupe DjurDjura, La Femme aux mille combats (chant kabyle) rencontre le jazz

DIM 24 JUILLET : Abd Al Malik, L’homme noir à l’épée (poésie, slam) rencontre les percussions béninoises

L’affiche peut être téléchargée ici

Le dossier de presse peut être téléchargé ici

Les PolyKromies de Sarcelles, CROISER LES ARTISTES POUR CROISER LES PUBLICS

Du 22 au 24 juillet prochain, les PolyKromies reviennent en Place de France, à Sarcelles, pour leur deuxième édition. Fidèles à la marque de fabrique de cet événement organisé par la Ville de Sarcelles, les PolyKromies se veulent pluriculturelles et prônent la mixité des genres artistiques ainsi que des publics pour valoriser le bien vivre ensemble cher à cette ville-monde qu’est Sarcelles.

Ainsi les PolyKromies feront se rencontrer pendant trois jours le chant de comédie musicale, la chanson kabyle, le slam, le rap, la danse, le théâtre, le graff ou encore les percussions ; les artistes qui occuperont le devant de la scène, les artistes locaux et les publics. En favorisant les croisements et la proximité entre ces genres artistiques et ces publics, la culture sera présentée dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permettra par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol. En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent eux aussi pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric Checco, dont le parcours de metteur en scène, habitué aux grands évènements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France qui lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles.  Appuyé par le Pôle aux Cultures Urbaines et les services municipaux pour l’organisation, le festival, se déroulera aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« Le Festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Ce deuxième événement en Place de France est par ailleurs une belle occasion d’affirmer notre ambition : celle de remettre la culture au cœur des priorités dans les années à venir », Patrick Haddad, maire de la Ville de Sarcelles.

Vendredi 22 juillet

Natalie Dessay & Yvan Cassar, de Broadway à Hollywood, de Michel Legrand à Claude Nougaro (chant)

La cantatrice et le pianiste présenteront des musiques de films

& mix artistique : le graffeur Acre performera au son du spectacle.

& mix éducatif : un concert pédagogique animé par Laurent Valière de Radio France suivi d’une rencontre avec les artistes, pour 60 enfants de 5 à 8 ans, lors de la répétition.

Samedi 23 juillet

DjurDjura, La Femme aux mille combats (chant kabyle)

Djura, l’artiste engagée pour l’émancipation des femmes, proposera

avec son groupe DjurDjura son spectacle de chansons kabyles.

& mix artistique : un concert de jazz avec André Villéger, Nicolas Ragneau, Ramona Horvath, Antoine Paganotti et des amateurs sarcellois.

Dimanche 24 juillet

Abd Al Malik, L’homme noir à l’épée

Artiste protéiforme par excellence, Abd Al Malik présentera son spectacle mêlant

slam, rap, chants, danse, théâtre, musiques noire et blanche.

& mix artistique avec la culture béninoise avec la performance des Pepit’Arts,

un spectacle de percussions avec des jeunes talents du Benin.

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LE DETAIL DE LA PROGRAMMATION DES POLYKROMIES DE SARCELLES 

Vendredi 22 juillet – 20h30 – Natalie Dessay et Yvan Cassar

Concert : de Broadway à Hollywood

Crédit photo : B. Martinez

De renommée internationale, Natalie Dessay est une artiste lyrique soprano. Six fois lauréate aux Victoires de la Musique Classique, faîte Chevalier de la Légion d’Honneur en 2011, c’est également la première artiste française à avoir été nommée, en 2010, « Kammersängerin » par l’Opéra d’État de Vienne. Sa force dramatique hors du commun et sa puissante présence scénique en font une artiste à part. Depuis le début de sa carrière elle défend le répertoire français.

Aujourd’hui Natalie Dessay rend hommage aux comédies musicales et aux grands standards de la chanson américaine sur les plus grands airs de Broadway, de Bernstein à Gershwin, de Sondheim à Tomorrow de Michel Legrand.

A ses côtés, Yvan Cassar, pianiste mondialement reconnu, mais aussi compositeur et arrangeur des plus grands artistes tels que Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Céline Dion à Roberto Alagna… À eux deux, ils nous offrent une soirée mémorable, tour à tour allègre et grave, passant magistralement du rire aux larmes. Elle sera accompagnée de Naïma Naouri (chant), Benoit Dunoyer (contrebassiste), Sylvain Gontard (trompettiste) et Nicolas Montazaud (percussionniste).

Acre

Graff – performance

Issu du mouvement graffitis parisien, dont il incarne les débuts, Acre a réalisé ses premiers graffs à l’âge de 17 ans. Aujourd’hui, reconnu, certaines de ses œuvres sont vendues chez Drouot. L’artiste ne s’enferme pas dans un seul univers. Son style éclectique répond à l’inspiration de son environnement. Il anime ces toiles et graffs comme s’il était assailli par l’instant ; du noir au gris, des couleurs pastel aux couleurs les plus vives, des lettres aux formes, rien ne fait obstacle à son imaginaire. A l’image des quatre lettres de son pseudo qui ne doit rien au hasard et qui permettent l’harmonie de l’écriture, il transcende le tag pour embellir les villes et les intérieurs.

Grand voyageur, il rencontre ses pairs dans toute l’Europe et aux États-Unis. Il a participé à des évènements comme Urban Peace, Danone Cup ou encore Rue au Grand Palais (le plus grand évènement de la culture urbaine en France). Aujourd’hui, il poursuit son idéal personnel : l’amitié.

Sa prestation au festival sera unique, le graff réalisé en live sera à l’image de cet évènement culturel fondé sur le vivre ensemble et le partage des cultures.

Horaires de la soirée du 22 juillet

16h : Concert pédagogique animé par Laurent Valière de Radio France avec 60 enfants âgés de 5 à 8 ans à 16h lors de la répétition, suivie d’une rencontre avec les artistes du concert de Natalie Dessay et Yvan Cassar

20h30 : Concert de Nathalie Dessay et Yvan Cassar de Broadway à Hollywood et rencontre avec le graffeur Acre qui performera au son du spectacle

Samedi 23 juillet – 20h30 – DjurDjura

Concert : DjurDjura, la Femme aux mille combats

Crédit photos : Jean-Philippe Somme

Djouhra Abouda-Lacroix est artiste, réalisatrice, écrivain, auteur – compositeur et interprète d’origine Algérienne. Artiste engagée en faveur de la liberté d’expression, de l’émancipation des femmes et des minorités, la chanson est son étendard pour célébrer La Femme. Elle est la fondatrice, en 1979, du premier groupe féminin et féministe de World-music berbère DjurDjura. (Le printemps, Asirem-L’espoir, A Yemma-A ma mère, Le Défi, etc.)

C’est la première femme à avoir témoigné et fustigé l’archaïsme de la condition de certaines femmes musulmanes à travers deux livres au succès international : Le voile du silence et La saison des narcisses.

Elle est également membre du CESE (Conseil Économique Social et Environnemental) et décorée de l’Ordre National du Mérite et de la Légion d’Honneur.

Pour cette 2^ème édition du Festival des PolyKromies de Sarcelles, le groupe DjurDjura nous convie à « une surabondance de joie commune, de joie réciproque, de joie partagée afin que la joie mène sa danse autour du monde… et remplisse les cœurs de paix et d’un amour universel ».

Samedi 23 juillet – 19h – Concert jazz

Un ensemble composé de 4 grands noms du jazz et d’amateurs sarcellois

André Villéger. Saxophoniste ténor et baryton, il a collaboré avec les grands noms et ensembles du jazz tout au long de sa carrière. Son éclectisme lui permet de participer à la scène du jazz européen contemporain et de se produire à de nombreux festivals. 

Nicolas Rageau. Contrebassiste parisien, il a collaboré avec de nombreux musiciens connus et reconnus. Pilier du club « Small’s » à NY à ses débuts, très actif dans le milieu jazz parisien, musicien au sein de l’orchestre du Duc de Lombards, Nicolas Rageau est présent également dans les festivals français et européens.

Ramona Horvath. Formée au piano classique au Conservatoire National de Musique de Bucarest, c’est « Le Sucrier Velours » enregistré en duo avec Nicolas Rageau en 2019 qui fait de Ramona une figure incontournable du paysage jazzistique parisien. On la retrouve sur plusieurs scènes prestigieuses dans toute l’Europe.

Antoine Paganotti. Pianiste, batteur, chanteur de Magma pendant presque 10 ans, Antoine Paganotti joue en tant que batteur dans de nombreux groupes et projets et tourne au Japon, au Canada, aux Etats-Unis…et dans toute l’Europe.

Horaires de la soirée du 23 juillet

19h30 : Concert de Jazz

20h30 : Concert DjurDjura, la Femme aux mille combats

Dimanche 24 juillet – Clôture – 20h30 –  Abd Al Malik

Concert-spectacle : Le jeune noir à l’épée

Crédit photo : Fabien Coste

Abd Al Malik est rappeur, poète, romancier, essayiste, scénariste, metteur en scène et réalisateur français d’origine congolaise. Il milite pour la paix et pour un « vivre ensemble ».

Seul artiste hip-hop à avoir obtenu 4 Victoires de la Musique de suite pour chacun de ses albums solos il est également décoré Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur française.

Ses chansons, aux textes engagés forts de sens et d’émotions, mêlent rap, jazz et slam et n’hésitent pas à rendre hommage aux grands artistes de la chanson française tels que Jacques Brel, Juliette Greco ou Claude Nougaro.

Artiste complet, Abd Al Malik adapte en 2015 au cinéma son livre best-seller Qu’Allah bénisse la France ! et obtient 2 nominations aux Césars.

Le concert-spectacle Le jeune noir à l’épée a été créé en 2019, à l’occasion de l’exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse du Musée d’Orsay. Ce spectacle mêlant slam, rap, chants, danse, théâtre, musiques noire et blanche est une invitation à réfléchir sur les valeurs de la République, l’exclusion, le racisme et la tolérance.

Dimanche 24 juillet – Clôture – 19h00 – Pepit’Arts

Spectacle : percussions et tambours

Crédit photo : Oswald Fanou – Net Image

La troupe de jeunes talents du tambour et de la percussion Pépit’Arts jouera dans le cadre de leur nouvelle tournée européenne. Créée en 2018 et basée dans la Ville d’Adjarra baptisée « La Cité des Tambours » au Sud Est du Bénin, la troupe com­posée exclusivement de jeunes enfants, filles et garçons de 4 à 19 ans. Leur ambition première est de promouvoir la grande richesse en matière de rythmes et de sonorité de cette Région, mais égale­ment du Bénin, de l’Afrique et sa Diaspora.

Pepit’Arts milite pour l’égalité femme/homme, de par sa mixité, et fait jouer aux filles les premiers rôles des tambours, brisant ainsi le tabou ancestral qui privait la femme de cette activité. La troupe favorise aussi l’inclusion scolaire en garantissant aux artistes le paiement de leurs frais de scolarité comblant ainsi un manque dans le système éducatif béninois, en alliant étude et culture, à travers son dispositif de suivi scolaire en dehors des activités culturelles. Enfin, elle participe à transmettre à la jeune généra­tion, les valeurs artistiques, culturelles et patrimoniales du Bénin, tout en favorisant le « mieux vivre ensemble » et le brassage culturel.

Sur scène, ces jeunes talents passionnés sont des percussionnistes et danseurs émérites. Avec ce spectacle haut en couleurs et ses rythmes endiablés Pepit’Arts nous invite à découvrir et partager la richesse culturelle du Bénin.

Horaires de la soirée de clôture du 24 juillet

19h30 : Concert Pepit’Arts, percussions et tambours

20h30 : Concert-spectacle Abd Al Malik : Le jeune noir à l’épée

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 22 au 24 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

#Polykromies22

Croisement des artistes issus de milieux et de champs culturels différents pour un croisement des publics

Les têtes d’affiches se produisent aux pieds des tours d’immeubles en Place de France

Du 22 au 24 juillet 2022

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Fort du succès rencontré lors de la première édition qui avait mis Renaud Capuçon à l’honneur, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la nouvelle édition de ce rendez-vous désormais attendu par les habitants. Les PolyKromies sont construites autour d’une idée simple et forte à la fois : se faire croiser les artistes POUR se faire croiser les publics et apporter ainsi une réponse au cloisonnement des communautés. Ces dernières ont ainsi l’occasion de vivre, ensemble, l’urbanité de la ville au travers de moments forts d’émotion et de partage. Pouvoir amener des artistes de haut vol comme la cantatrice Natalie Dessay, Abd Al Malik ou Djura qui ont joué sur les plus grandes scènes internationales au pied des tours HLM à Sarcelles donne aussi aux habitants l’occasion de découvrir la culture dans toute sa diversité. Ces quatre jours de musique, de danse, de rencontres et de découvertes rimeront avec partage, convivialité, retrouvailles et permettront le croisement des regards, des cultures et des horizons.

VEN 22 JUILLET : Natalie Dessay & Yvan Cassar, de Broadway à Hollywood (chant) rencontrent le graff

SAM 23 JUILLET : Le groupe DjurDjura, La Femme aux milles combats (chant kabyle) rencontre le jazz

DIM 24 JUILLET : Abd Al Malik, L’homme noir à l’épée (poésie, slam) rencontre les percussions béninoises

Les PolyKromies de Sarcelles, CROISER LES ARTISTES POUR CROISER LES PUBLICS

Du 22 au 24 juillet prochain, les PolyKromies reviennent en Place de France, à Sarcelles, pour leur deuxième édition. Fidèles à la marque de fabrique de cet événement organisé par la Ville de Sarcelles, les PolyKromies se veulent pluriculturelles et prônent la mixité des genres artistiques ainsi que des publics pour valoriser le bien vivre ensemble cher à cette ville-monde qu’est Sarcelles.

Ainsi les PolyKromies feront se rencontrer pendant trois jours le chant de comédie musicale, la chanson kabyle, le slam, le rap, la danse, le théâtre, le graff ou encore les percussions ; les artistes qui occuperont le devant de la scène, les artistes locaux et les publics. En favorisant les croisements et la proximité entre ces genres artistiques et ces publics, la culture sera présentée dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permettra par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol. En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent eux aussi pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric Checco, dont le parcours de metteur en scène, habitué aux grands évènements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France qui lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles. Appuyé par le Pôle aux Cultures Urbaines et les services municipaux pour l’organisation, le festival, se déroulera aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« Le Festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Ce deuxième événement en Place de France est par ailleurs une belle occasion d’affirmer notre ambition : celle de remettre la culture au cœur des priorités dans les années à venir », Patrick Haddad, maire de la Ville de Sarcelles.

Vendredi 22 juillet

Natalie Dessay & Yvan Cassar, de Broadway à Hollywood, de Michel Legrand à Claude Nougaro (chant)

La cantatrice et le pianiste présenteront des musiques de films

& mix artistique : le graffeur Acre performera au son du spectacle.

& mix éducatif : un concert pédagogique suivi d’une rencontre avec les artistes,

pour 60 enfants de 5 à 8 ans, lors de la répétition

Samedi 23 juillet

Le groupe DjurDjura, La Femme aux milles combats (chant kabyle)

Djura, l’artiste engagée pour l’émancipation des femmes, proposera

avec son groupe son spectacle de chansons kabyles.

& mix artistique : un concert de jazz

Dimanche 24 juillet

Abd Al Malik, L’homme noir à l’épée

Artiste protéiforme par excellence, Abd Al Malik présentera son spectacle mêlant

slam, rap, chants, danse, théâtre, musiques noire et blanche.

& mix artistique avec la culture béninoise avec la performance des Pepit’Arts,

un spectacle de percussions avec des jeunes talents du Benin.

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LE DETAIL DE LA programmation des PolyKromies de Sarcelles 2022

Vendredi 22 juillet – 20h30 – Natalie Dessay et Yvan Cassar

Concert : de Broadway à Hollywood

De renommée internationale, Natalie Dessay est une artiste lyrique soprano. Six fois lauréate aux Victoire de la Musique Classique, faîte Chevalier de la Légion d’Honneur en 2011, c’est également la première artiste française à avoir été nommée, en 2010, “ Kammersängerin ” par l’Opéra d’État de Vienne. Sa force dramatique hors du commun et sa puissante présence scénique en font une artiste à part. Depuis le début de sa carrière elle défend le répertoire français.

Aujourd’hui Natalie Dessay rend hommage aux comédies musicales et aux grands standards de la chanson américaine sur les plus grands airs de Broadway, de Bernstein à Gershwin, de Sondheim à Tomorrow de Michel Legrand.

A ses côtés, Yvan Cassar, pianiste mondialement reconnu, mais aussi compositeur et arrangeur des plus grands artistes tels que Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Céline Dion à Roberto Alagna… À eux deux, ils nous offrent une soirée mémorable, tour à tour allègre et grave, passant magistralement du rire aux larmes.

Elle sera accompagnée de Naïma Naouri (chant), Benoit Dunoyer (contrebassiste), Sylvain Gontard (trompettiste) et Nicolas Montazaud (percussionniste).

Horaires de la soirée du 22 juillet

16h : Concert pédagogique avec 60 enfants âgés de 5 à 8 ans à 16h lors de la répétition, suivie d’une rencontre avec les artistes du concert de Natalie Dessay et Yvan Cassar

20h30 : Concert de Nathalie Dessay et Yvan Cassar de Broadway à Hollywood et rencontre avec le grapheur Acre qui performera au son du spectacle

Crédit photos B. Martinez

Samedi 23 juillet – 20h30 – DjurDjura

Concert : DjurDjura, la Femme aux milles combats

Djouhra Abouda-Lacroix est artiste, réalisatrice, écrivain, auteur – compositeur et interprète d’origine Algérienne. Artiste engagée en faveur de la liberté d’expression, de l’émancipation des femmes et des minorités, la chanson est son étendard pour célébrer La Femme. Elle est la fondatrice, en 1979, du premier groupe féminin et féministe de World-music berbère DjurDjura. (Le printemps, Asirem-L’espoir, A Yemma-A ma mère, Le Défi, etc.)

C’est la première femme à avoir témoigné et fustigé l’archaïsme de la condition de certaines femmes musulmanes à travers deux livres au succès international : Le voile du silence et La saison des narcisses.

Elle est également membre du CESE (Conseil Économique Social et Environnemental) et décorée de l’Ordre National du Mérite et de la Légion d’Honneur.

Pour cette 2^ème édition du Festival des PolyKromies de Sarcelles, le groupe DjurDjura nous convie à « une surabondance de joie commune, de joie réciproque, de joie partagée afin que la joie mène sa danse autour du monde… et remplisse les cœurs de paix et d’un amour universel ».

Crédit photos : Jean-Philippe Somme

Horaires de la soirée du 23 juillet

19h30 : Concert de Jazz

20h30 : Concert DjurDjura et son groupe, la Femme aux milles combats

Dimanche 24 juillet – Clôture – 20h30 – Abd Al Malik

Concert-spectacle : Le jeune noir à l’épée

Abd Al Malik est rappeur, poète, romancier, essayiste, scénariste, metteur en scène et réalisateur français d’origine congolaise. Il milite pour la paix et pour un « vivre ensemble ».

Seul artiste hip-hop à avoir obtenu 4 Victoires de la Musique de suite pour chacun de ses albums solos il est également décoré Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur française.

Ses chansons, aux textes engagés forts de sens et d’émotions, mêlent rap, jazz et slam et n’hésitent pas à rendre hommage aux grands artistes de la chanson française tels que Jacques Brel, Juliette Greco ou Claude Nougaro.

Artiste complet, Abd Al Malik adapte en 2015 au cinéma son livre best-seller Qu’Allah bénisse la France ! et obtient 2 nominations aux Césars.

Le concert-spectacle Le jeune noir à l’épée a été créé en 2019, à l’occasion de l’exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse du Musée d’Orsay. Ce spectacle mêlant slam, rap, chants, danse, théâtre, musiques noire et blanche est une invitation à réfléchir sur les valeurs de la République, l’exclusion, le racisme et la tolérance.

Crédit photos : Fabien Coste

Dimanche 24 juillet – Clôture – 19h30 – Pepit’Arts

Spectacle : percussions et tambours

Pépit’Arts est un groupe de percussions et tambours originaire du Bénin composé de jeunes talents de 4 à 19 ans. Pépit’Arts milite pour l’égalité femme/homme, favorise l’inclusion scolaire en garantissant aux artistes le paiement de leurs frais de scolarité et promeut les valeurs artistiques, culturelles et patrimoniales du Bénin, tout en favorisant le « mieux vivre ensemble » et le brassage culturel.

Avec ce spectacle haut en couleurs et rythmes endiablés, Pépit’Arts nous invite à découvrir et partager la richesse culturelle du Bénin.

Crédit photos : Oswald Fanou – Net Image

Horaires de la soirée de clôture du 24 juillet

19h30 : Concert Pepit’Arts, percussions et tambours

20h30 : Concert-spectacle Adb Al Malik : Le jeune noir à l’épée

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 22 au 24 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

Programmation en cours de finalisation – plus d’informations très bientôt

Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

#Polykromies22