« Je suis très fier de ce que j’ai accompli à Marseille. Chaque concours est une étape pour progresser, se remettre en question et repousser ses limites. Cette médaille d’argent représente énormément à mes yeux », Lilyan Franquin MAHÉ

(cliquez sur les photos pour obtenir les HD – ces photos et bien d’autres sont disponibles en HD ici – crédit : CMA IDF)

Un jeune talent au parcours remarquable

Originaire de Maisons-Alfort, Lilylan Franquin Mahé affiche déjà un palmarès impressionnant :

●        Médaillé d’or au concours des Meilleurs Apprentis de France en 2023

●        Médaillé d’argent au concours international Piverdie en 2024

●        Vainqueur des WorldSkills Île-de-France en art floral en 2025

●        Médaillé d’argent aux WorldSkills France à Marseille en 2025

Ces récompenses, obtenues en un temps record, témoignent de son talent, de sa créativité et d’un engagement exemplaire.

Trois jours d’épreuve et une détermination sans faille

La finale nationale des WorldSkills a réuni du 16 au 18 octobre à Marseille près de 100 000 visiteurs venus découvrir plus de 70 métiers. Durant trois jours, Lilyan Franquin a enchaîné 20 heures d’épreuve autour de neuf sujets différents, mobilisant technique, précision et sens artistique.

Prochaine étape pour l’apprenti fleuriste : le stage de qualification internationale, organisé du 17 au 21 novembre 2025 au Pôle Excellence d’Eschau, près de Strasbourg, qui déterminera le représentant français pour la finale mondiale à Shanghai en septembre 2026.

Une passion née d’une vocation

Pour Lilyan Franquin, l’art floral est bien plus qu’un métier : c’est une véritable vocation. « J’ai découvert ce métier lors de mon stage de 3ᵉ et j’ai su immédiatement que c’était ma voie : le contact, la matière, la fleur… tout me correspondait. La fleur possède une force singulière. Elle sublime, accompagne et dialogue avec sensibilité. Le végétal, à la fois vivant, fragile et puissant, est au cœur de mon expression artistique ».

Après un CAP fleuriste, puis un Brevet Professionnel (BP), il poursuit aujourd’hui son perfectionnement en suivant un Brevet Technique des Métiers (BTM) au sein de CMA Formation Saint-Maur. Ce parcours témoigne de sa volonté constante d’élever son niveau de maîtrise, de repousser ses limites et d’aller toujours plus loin dans l’exploration créative.

Les concours occupent une place essentielle dans son cheminement. Ils représentent pour lui autant de défis que d’opportunités : occasions de se dépasser, de remettre en question ses acquis, mais aussi de nourrir son inspiration et de trouver de nouvelles formes d’expression.

Son ambition ? Devenir maître artisan fleuriste et, à terme, décrocher le titre de Meilleur Ouvrier de France. « Mon objectif est d’ouvrir ma propre entreprise et d’obtenir aussi, bien évidemment, le titre de meilleur ouvrier de France. Ça reste le but à atteindre car cela représente l’excellence à la française. Donc oui, j’ai plein de projets, plein d’envie ! »

Une préparation exigeante et un accompagnement précieux

En parallèle de ses études, Lilyan Franquin s’entraîne chaque semaine au CFA de Saint-Maur avec son coach et enseignant, Cédric Exare, vice-champion de France des fleuristes. De son côté, son employeur, Pascal Mutel, maître artisan fleuriste et président de l’Union nationale des fleuristes de Paris, l’accompagne également activement dans sa progression.

« La première aide, c’est le temps qu’il me libère pour m’entraîner. Sans son soutien, rien de tout cela ne serait possible ».

Accueilli au sein de la Maison de Fleurs Pascal Mutel, dans le 17ᵉ arrondissement de Paris, Lilyan Franquin bénéficie ainsi d’un environnement d’excellence où il perfectionne son geste, son sens du service et sa créativité.

Les WorldSkills : la vitrine internationale des talents

Créés pour valoriser les métiers et les jeunes professionnels qui les incarnent, les WorldSkills sont devenus une compétition de référence. Elles permettent aux talents émergents de confronter leur savoir-faire et de mettre en lumière l’excellence de leur formation.

« Le parcours de Lilyan Franquin illustre parfaitement la vitalité et le haut niveau de la formation artisanale en Île-de-France. Sa passion, son exigence et sa persévérance incarnent les valeurs de l’artisanat francilien : le goût de l’excellence, la transmission du savoir-faire et la fierté de représenter nos territoires. Comme lui, les 9 000 apprentis formés en 2025 dans les CMA Formation et ses CFA partenaires, dans plus de 70 métiers, démontrent que l’avenir de nos savoir-faire est entre de très bonnes mains », Francis Bussière, Président de la CMA Île-de-France.

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SUR LA CMA IDF

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de Centres de Formation d’Apprentis CMA Formation.

En Île-de-France, au 31/12/2024, l’artisanat représente :

●        347 832 entreprises artisanales

●        302 484 salariés

●        42 milliards d’euros de chiffres d’affaires annuel

●        9 000 apprentis formés dans les CMA Formation et CFA partenaires (IFPM, FDME) de la CMA IDF

●        35 620 créateurs d’entreprise en 2024

●        30 134 entreprises accompagnées et formées en 2024

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

●        L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession

●        L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)

●        La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences

●        Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

Pour cette troisième édition, le dynamisme de l’artisanat local s’est une nouvelle fois illustré. Près d’une centaine de candidatures a été examinée par un jury composé de représentants de la CMA IDF – Seine-Saint-Denis et du Département. Résultat : 47 artisans déjà labellisés en 2024 ont renouvelé leur engagement et 23 nouveaux rejoignent la promotion 2025 des Artisans du Tourisme.

Ces nouveaux labellisés incarnent la diversité des savoir-faire du territoire. Ils exercent dans des domaines aussi variés que la maroquinerie, la lutherie, la couture, la tapisserie, la pâtisserie, la cosmétique artisanale, la brasserie, la torréfaction, la fabrication de bijoux, la sculpture, la céramique, le travail du cuir, le stylisme, la création florale, ou encore la gastronomie inspirée des cultures du monde.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

La Promotion 2025 des Artisans du Tourisme

Un label au service du patrimoine vivant et du tourisme expérientiel

Créé en 2023, ce label régional distingue les artisans pour leur savoir-faire, leur esprit innovant et leur production originale et essentiellement locale. L’objectif du label est de valoriser le patrimoine artisanal du département et de promouvoir de nouvelles offres de tourisme auprès des visiteurs de proximité ainsi que des touristes nationaux ou étrangers.

Le Label Artisan du Tourisme est aussi le moyen de favoriser les rencontres avec des artisans passionnés, de découvrir des savoir-faire, de satisfaire sa curiosité sur la manière dont les produits sont fabriqués, de renouer avec le « fait-main ». Plusieurs artisans du tourisme proposent régulièrement des ateliers créatifs ou culinaires, pour apprendre les secrets des techniques artisanales : prendre outils ou ustensiles en main, reproduire des gestes précis et ancestraux, partager un moment privilégié avec des artisans amoureux de leurs métiers, c’est la garantie d’une expérience mémorable. 

Zoom sur 3 portraits inspirants d’artisans labellisés en 2025

Nöelle Poka (Gagny)

Basée à Gagny, Nöelle Poka est artisane spécialisée dans les snacks à base de noix de cajou. Voulant renouer avec ses racines, elle a commencé à s’intéresser aux plantes et fruits africains et à leurs bienfaits. Une plante en particulier l’a intriguée : le Baobab, arbre majestueux, symbole de puissance et de sagesse. C’est cet intérêt pour les plantes qui l’a incitée à créer son entreprise afin de partager leurs atouts auprès de sa clientèle.

Julien Charles, préfet Seine-Saint-Denis, Dominique Dellac, vice-présidente conseil départemental, et Côme Tété, directeur territorial CMA IDF Seine-Saint-Denis, à la rencontre de Nöelle Poka, artisane basée à Gagny, spécialisée dans les noix de cajou.

Fabrice Wambergue – Atelier W (Montreuil)

Lors de cette cérémonie, Fabrice Wambergue n’a pas seulement reçu le Label Artisan du Tourisme pour la première fois, la CMA IDF Seine-Saint-Denis lui a remis le titre de Maître Artisan en métiers d’Art. Avec son entreprise Atelier W, il répare les saxophones ainsi que tous les cuivres, avec une forte spécialisation sur la trompette. La restauration des pistons est l’une de ses spécialités et n’est maîtrisée que par deux artisans en France dont Fabrice Wambergue.

Jing Wang (Gagny)

Installée dans cette commune reconnue comme « ville fleurie de 4 fleurs », Jing Wang souhaite contribuer encore davantage à son identité florale. Dans son atelier, qui donne sur son jardin, elle réalise des créations uniques à partir des végétaux qu’elle cultive. Nouvellement labellisée Artisan du Tourisme, elle a également remporté le prix coup de cœur lors de la cérémonie des prix de l’excellence artisanale en avril 2025.

Le public peut retrouver une présentation détaillée des artisans déjà labellisés et de ceux de la promotion 2025 – spécialités, savoir-faire, touche originale, informations pratiques – sur les sites internet de la CMA et sur www.tourisme93.com/le-label-artisan-du-tourisme-en-seine-saint-denis.html

Une cérémonie marquée par l’engagement des institutions

La cérémonie de remise du label était animée par Ruddy Jean-Jacques, vice-président de la CMA IDF Seine-Saint-Denis, et Sandrine Bilal Hassan, élue à la CMA. Elle s’est déroulée en présence de Julien Charles, préfet de Seine-Saint-Denis, et de Dominique Dellac, vice-présidente chargée du patrimoine culturel, de la mémoire, du tourisme et de l’éducation artistique et culturelle du département.

Tous ont salué le rôle essentiel des artisans dans l’attractivité culturelle et touristique du département. Car le Label Artisan du Tourisme est plus qu’une distinction : c’est un levier pour soutenir une économie locale, durable et créative, au service d’un tourisme de proximité et d’expérience. Il incarne une vision vivante du territoire, portée par des femmes et des hommes passionnés.

Ruddy Jean-Jacques, Vice-président CMA IDF Seine-Saint-Denis, introduit la cérémonie de remise du Label Artisan du Tourisme avec des élus du département.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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SUR LA CMA IDF

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de Centres de Formation d’Apprentis CMA Formation.

En Île-de-France, au 31/12/2024, l’artisanat représente :

• 348 000 entreprises artisanales
• 302 484 salariés
• 42 milliards d’euros dechiffres d’affaires annuel
• 9 000 apprentis formés dans les CMA Formation et CFA partenaires (IFPM, FDME) de la CMA IDF
• 35 620 créateurs d’entreprise en 2024
• 30 134 entreprises accompagnées et formées en 2024

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

• L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession
• L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)
• La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences
• Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

CMA IDF :

Julia Navarro :  Julia.navarro@cmaidf.fr

La Racine, un studio consacré aux savoir-faire français

Créé en 2015, La Racine est un studio de design global qui a pour objectif de pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français.

L’entreprise accompagne les marques sur l’ensemble des étapes de leur développement, de la stratégie à la mise sur le marché de produits innovants : stratégie de marque et branding, plan de développement et innovation produit, design objet, éco-conception, recommandation fournisseurs, suivi de fabrication.  Cette complémentarité des activités permet à La Racine de disposer d’une vue d’ensemble des enjeux de marque sur ce segment de niche et d’accompagner un large panel d’entreprises engagées dans le made in France à divers niveaux de maturité : entreprises françaises patrimoniales, jeunes entreprises au savoir-faire éco-innovant, ou encore entreprises en transition vers le made in France.

Depuis sa création, La Racine est devenu une référence pour les marques de savoir-faire françaises et a enregistré une croissance annuelle d’environ 13%.

Un fort potentiel de développement lié au boom du made in France

La Racine intervient sur un segment qui recèle un fort potentiel de croissance compte tenu de l’évolution des habitudes d’achat des Français vers une consommation plus responsable et une production locale[1]. Cette tendance, que la crise sanitaire a encore amplifiée, se traduit, début 2021, par une accélération du chiffre d’affairés lié au made in France pour 69% des chefs d’entreprise[2]. Une accélération qu’observe également La Racine : la part des jeunes entreprises souhaitant se lancer dans le made in France est ainsi passée de 10% de ses projets clients il y a trois ans à 35% aujourd’hui.

Portée par cette dynamique favorable, La Racine ambitionne de passer à 30% de croissance annuelle sur les trois prochaines années, en partant à la conquête de nouveaux secteurs tels que la maroquinerie, la confiserie ou encore les vins et spiritueux, qui sera soutenue par de nouveaux recrutements (marketing, sourcing, design).

Renforcer l’écosystème dédié au renouveau des savoir-faire locaux

Terre & Fils Investissement s’engage à mobiliser toutes les compétences au sein de son écosystème pour accompagner La Racine dans le développement de la première plateforme professionnelle multi-secteurs de sourcing de fabricants français. Cette plateforme, baptisée La Source Française et destinée aux professionnels souhaitant produire ou relocaliser en France, vise à mettre en relation des porteurs de projets made in France avec des fabricants dûment sélectionnés sur le territoire. Gain de visibilité pour les fabricants, accompagnement qualifié pour les porteurs de projets, cette nouvelle plateforme favorise la réimplantation en France de marques de savoir-faire contribuant ainsi à la dynamique économique des territoires.

« Chez La Racine, nous aimons la matière et les savoir-faire pour les valeurs qu’ils incarnent : la redynamisation des économies locales à partir de ces savoir-faire, la transmission aux futures générations. Au-delà de la levée de fonds, nous sommes heureux d’avoir trouvé chez Terre & Fils Investissement un partenaire qui partage cette mission commune que nous avons de pérenniser les savoir-faire français. La complémentarité de nos champs d’action et de nos compétences est un atout pour construire, ensemble, des actions cohérentes pour accompagner tous ceux attachés au patrimoine vivant français, qu’ils le détiennent ou le défendent », se réjouit Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

« Nous sommes fiers de soutenir La Racine dont l’expertise sur les savoir-faire français répond à un besoin d’accompagnement des marques de plus en plus criant. En plus de soutenir la croissance de La Racine sur un marché porteur, nous souhaitons développer les synergies au sein de notre écosystème et permettre à nos prises de participation de bénéficier des compétences de La Racine pour renforcer leur positionnement de marque. En outre, l’ambition portée par La Racine de contribuer à recréer des débouchés pour les savoir-faire français fait pleinement écho à la mission que nous nous sommes donnée chez Terre & Fils Investissement : accompagner des réussites entrepreneuriales qui révèlent le potentiel de valeur des savoir-faire locaux », commente Laure Lignon, Directrice générale de Terre & Fils.

[1] Source Odoxa : 93% des Français souhaitent que la production des industriels français soit relocalisée (avril 2020)

[2] Source Opinion Way pour Insign (avril 2021)

Tiphaine Chouillet, entourée de Benjamin Lasserre et Tania Clémente

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre. Plus d’information sur www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de Terre & Fils Investissement : Terre & Fils Investissement est une société d’investissement à impact, filiale du fonds de dotation Terre & Fils, créé en 2017 par Jean-Sébastien Decaux pour préserver et renouveler les savoir-faire locaux. Terre & Fils investissement cible des PME françaises qui placent savoir-faire local et impact territorial au cœur de leur activité et reverse ses bénéfices au fonds de dotation. Cette alliance qui conjugue investissement et mécénat permet de créer un écosystème vertueux au service d’une vision à long terme du renouveau des territoires. Plus d’information sur https://terreetfils.org

Contact presse : Ariane Vitou – a.vitou(at)terreetfils-invest(point)fr

La Région Nouvelle-Aquitaine recense un grand nombre de savoir-faire reconnus à travers le temps et au niveau international. La Porcelaine de Limoges, la Tapisserie d’Aubusson, les Charentaises, le Linge basque, les gants de Saint-Junien, les couteaux de Nontron ou les espadrilles de Mauléon pour n’en citer que quelques-uns, ils sont les reflets de l’identité culturelle du territoire néo-aquitain. La filière cuir, luxe, textile et métiers d’art représente plus de 10 000 salariés, 3 300 artisans d’art et 3 360 entreprises.

Dans le but de soutenir ces entreprises, de préserver et réinventer leurs savoir-faire, la Région met en place depuis 2019 un appel à manifestations d’intérêt. Celui-ci a pour objectif d’aider les entreprises à innover par le design, un levier essentiel pour le développement de ces entreprises manufacturières.

Pour 2021 – 2022, c’est le studio de design global La Racine fondé par Tiphaine Chouillet qui a remporté cet appel à manifestation d’intérêt. Sur le premier semestre 2021, La Racine a ainsi déjà accompagné 16 entreprises représentant des métiers riches et variés (broderie de luxe, création de robes de mariée sur-mesure, menuiserie traditionnelle, botterie, maroquinerie, confection de vêtements, création de bonnets, etc.) à la sensibilisation et à l’appropriation des méthodes d’innovation par le design au travers de diagnostics ou de formations.

Collectif ou individuel, cet accompagnement se fonde sur du conseil stratégique lié à du conseil en design d’objet (en intégrant les questions d’écoconception et de cycle de vie du produit) ainsi que les autres disciplines du design (design de marque, de service, design digital, design d’espace).

En septembre, de nouvelles entreprises seront accompagnées. Pour cela elles doivent répondre à l’AMI « Innovation-Design et savoir-faire d’excellence : répondre aux nouvelles tendances ». La date butoir pour l’étude des dossiers est fixée au 15 septembre 2021.

 « Nous sommes très heureux de pouvoir soutenir ces entreprises au travers d’un accompagnement auquel nous croyons chez La Racine : l’innovation par le design. Notre expérience des entreprises manufacturières nous montre que ce type d’organisation n’est pas toujours familière avec la démarche du design et de ses leviers de croissance. Elles peuvent aussi avoir des craintes liées au design : dénaturer leur savoir-faire, apporter une « patte » étrangère qui ne leur ressemble pas, créer des produits d’image qui ne se vendent pas. Ou simplement penser que le design se réduit à une question esthétique, qui entre peu en logique avec leur mode de production. Notre méthodologie et notre approche particulières nous permettent de lever ces freins pour accompagner ces entreprises afin qu’elles s’approprient elles-mêmes les outils et les bénéfices du design », commente Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

« Flore », rencontre entre le contemporain et le XX^ème siècle

Dans un style résolument actuel aux racines Art Déco assumées, la collection « Flore » imaginée par La Racine et inspirée du célèbre Café de Flore, repense deux grands archétypes de l’histoire du café : le mazagran et la tasse à café sur pied. Associant des proportions modernes à un décor à géométrie florale, cette collection originale nous invite dans un univers parisien du début XX^ème siècle. Tous deux sur pieds, le premier est inspiré des mugs d’Irish Coffee et la tasse à café s’éloigne de la version classique de la tasse à expresso en s’affranchissant d’une soucoupe.

Avec « Flore », La Racine réinvente de nouvelles typologies d’usages pour le verre, en essayant d’ouvrir ce matériau à différents types de boissons chaudes ou froides autour du café (et du thé). Disponible comme toutes les références La Rochère au grand public, cette collection a d’ailleurs aussi été pensée pour répondre à un élargissement de l’offre de boissons chaudes et froides dans les restaurants, en phase avec de nouveaux modes de consommation du café hors domicile. Si le petit expresso après le repas est toujours très demandé, le segment du « café hors repas », en tant qu’occasion et moment de consommation à part entière, se développe en effet de plus en plus : boissons latte, cappuccino, moka, Chai Tea, chocolat chaud ou boissons au sirop, frappuccino, etc. « Flore » permet ainsi de gagner en créativité et de valoriser ces moments de consommation.

« Parisienne », la collection hommage à la célèbre dame de fer

Egalement imaginée par La Racine, la nouvelle collection « Parisienne » dévoile avec poésie notre Tour Eiffel, cette icône française résolument … parisienne. Dessinée en pointillés à l’image du pétillant de bulles de champagne ou comme jaillissant d’une pluie d’étincelles de la ville lumière, la Grande Dame de fer s’affiche avec subtilité sur deux verres : un gobelet tout en rondeur monté sur un petit pied raffiné ainsi qu’un verre à vin gracieux aux formes inspirées du bistrot, adoucies et féminisées. Les équipes de La Racine ont réalisé un important travail de recherche autour de l’esthétique des verres, afin de proposer une collection résolument moderne et élégante qui puisse plaire tant au grand public (en France et à l’international) qu’aux professionnels.

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

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Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de La Rochère : Fondée en 1475, La Rochère fait partie du top 10 des plus vieilles entreprises françaises encore en activité. Depuis plus de 500 ans en Haute Saône, l’entreprise travaille le verre de manière authentique et passionnée. Son savoir-faire hérité de siècles de transmission et de connaissance du verre, est mis en œuvre dans deux domaines d’activités bien distincts : l’art de la table et le verre d’architecture. La Rochère dispose de savoir-faire acquis et transmis de génération en génération qui lui permettent de proposer différents types de verres : pressé et cristallin soufflé-bouche. La spécificité du procédé de fabrication, hérité de gestes artisanaux et enrichi par un travail de design, donne aux verres de quotidien, un caractère singulier et robuste. www.larochere.com

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Photos de haut en bas :

Rangées 1 & 2 : La collection Flore

Rangée 3 : La collection Parisienne

Ces visuels et bien d’autres encore disponibles en HD en cliquant ici

Léa Laborie, menuisière

En 2015, après un début de formation en factures d’orgues à Altkirch (Alsace), Léa décide de revenir à un travail plus « classique » du bois et suit, pour cela, un apprentissage en menuiserie agencement à Marseille. Pendant son cursus, elle travaille pour différentes entreprises et constate le gaspillage fait dans l’industrie du bois. C’est ainsi qu’en février 2020, Léa lance son entreprise de création d’objets à partir de chutes de bois (récupération de chantiers achevés ou bois locaux coupés par son frère élagueur) : cuillères, plateaux, soliflores, vide-poches, etc.

Léa avait déjà travaillé dans les ateliers d’ICI Marseille avec un ami, c’est ainsi tout naturellement que la jeune menuisière de 22 ans s’est installée en juin dans le tiers-lieu. « Les différents savoir-faire et les nombreux artisans d’ICI Marseille m’apportent beaucoup, et c’est très précieux pour moi, surtout pour les débuts de ma petite entreprise. D’ailleurs, j’utilise beaucoup de chutes de bois des résidents pour mes créations ! » Léa Laborie

Le confinement ? Léa ne l’a pas tellement ressenti. Elle produisait encore et encore, agrandissait son stock de créations et répondait même à des commandes !

« Je pense que l’artisanat va rester quelque chose de fort, d’ancré dans les mœurs et les mentalités. Les gens aiment bien les choses simples, avoir un objet unique, qui a une histoire et une âme. Ça, je pense que ça va perdurer. »

Jean-Pierre Ambrosino, artisan forgeron d’art coutelier

Fils de forgeron, l’artisanat et l’amour de la matière, Jean-Pierre l’a dans le sang. Entré aux Compagnons du Devoir à 16 ans pour apprendre la ferronnerie, il se retrouve quatre ans plus tard à Strasbourg, pour refaire les serrures des cathédrales. Son avenir, il le voit ici, loin des quartiers Nord de Marseille où il a grandi. Que nenni, Jean-Pierre travaille beaucoup à l’étranger et profite de ses retours en France, chez lui à Allauch, pour créer ses couteaux.

Coup de chance, heureux hasard ou destin, « la Coutellerie du Panier » a vu le jour en 2013 après une balade entre amis, dans Marseille. Arrivé dans le quartier du Panier, là où sont nés les Ambrosino depuis trois générations, son ami demande « pourquoi tu n’ouvres pas ta boutique ici ? ». Jean-Pierre joue un coup de poker et répond que s’il lui trouve une boutique avant 18h, alors oui, il ouvrira sa boutique. A 17h l’endroit idéal était trouvé.

Aujourd’hui, Jean-Pierre a son magasin-atelier au cœur du quartier historique du Panier, dans la rue du même nom, et un atelier à ICI Marseille. Ces deux espaces lui permettent de pouvoir honorer toutes ses commandes.

« Lorsque je suis arrivé chez ICI Marseille, j’ai senti toute l’énergie que ce lieu pouvait m’apporter pour créer encore et respirer à nouveau. Je crois beaucoup aux énergies, aux éléments naturels, à tout ce que l’on porte en nous et qui se transmet. C’est ce que je cherchais et ce que j’ai trouvé chez ICI Marseille. » Jean-Pierre Ambrosino

C’est ainsi que chaque jour, avec son fils Raphaël (oui, l’artisanat est une véritable histoire de famille chez les Ambrosino), ils fabriquent des couteaux de A à Z.

Persuadé que de tout événement négatif ressort du positif, Jean-Pierre n’est pas inquiet pour la suite. D’ailleurs, cette crise lui donne encore plus d’énergie, d’idées, de projets : créer une gamme de couteaux de luxe, développer d’autres techniques (la découpe laser par exemple), se développer à l’international, etc. tout en allant démarcher encore plus de restaurants. « Je profite de ce calme et de cette pente descendante pour remonter encore plus haut. »

Aurore Bouter, artisane verrier

Ancienne communicante, Aurore se reconvertit à 30 ans dans l’artisanat d’art, et plus précisément dans le domaine du verre. Elle quitte ainsi Paris pour Moulins, où elle passe un CAP à l’Ecole Nationale du Verre. Après une première expérience en Bretagne, cette amoureuse de la mer choisira plutôt le climat doux de la Méditerranée.

Installée à Marseille depuis quelques mois, Aurore choisit de s’établir dans les ateliers d’ICI Marseille qui correspondent à ce qu’elle cherche : « le côté pluridisciplinaire et le fait d’être entourée sont des critères qui étaient très importants pour moi. C’est difficile d’être seule quand on est artisan, surtout quand on se lance ! Chez ICI Marseille, même si je suis la seule artisane verrier, je touche, comme tout le monde, à d’autres matériaux. Et donc avoir à mes côtés des artisans spécialisés dans d’autres savoir-faire que moi est très enrichissant. » Aurore Bouter

Aujourd’hui, le travail d’Aurore s’articule autour de la technique de cémentation (coloration à haute température du verre), initialement connue dans le vitrail, qu’elle souhaite adapter aux objets contemporains : luminaires, vaisselles, tableaux, etc. Passionnée par l’artisanat d’art, cette jeune artisane de 37 ans n’a rien perdu de son optimisme quant à ces métiers : « depuis le confinement, je ressens une sorte de volonté de redécouvrir un territoire, des savoir-faire locaux. L’artisanat d’art fait partie d’une vraie dynamique de territoire, d’un point de vue économique mais aussi social. Je pense qu’il y a une plus grande curiosité vis-à-vis de nos métiers mais aussi une envie de vouloir se démarquer, avoir des pièces uniques, sur-mesure, quelque chose de bien plus personnel. »

Emmanuel Simon, concepteur fabricant de matériel technique pour le cinéma

Emmanuel a grandi à Bagnolet, en région parisienne. Ce qu’il aime c’est apprendre, fabriquer, créer et pour cela il enchaînera pas moins de trois formations. Il commence par une formation de tournage-fraisage où il apprend la productique, l’usinage et la fabrication de pièces en métal. Il continuera ensuite, toujours en région parisienne, avec la mécanique moto pendant 3 ans avant de rejoindre des amis techniciens dans l’univers du cinéma pour être éclairagiste et machiniste. Il travaille quelques années comme cadreur freelance avant de quitter Paris pour rejoindre Marseille où il est sûr d’une chose : il veut travailler avec ses mains et non derrière l’écran d’un ordinateur, d’une caméra ou d’un appareil photo.

Emmanuel fonde ainsi Atelier Yuman : du matériel technique dédié au cinéma (chariots, supports, cadres, cubes, etc.) fait main.

C’est alors qu’il rencontre David Benhaïm, Directeur d’ICI Marseille, et n’a qu’une hâte : que le lieu ouvre ses portes. Installé depuis des mois dans les containers d’ICI Marseille, Emmanuel continue d’apprendre aux côtés des résidents (soudure, impression 3D, CNC, etc.). En véritable lieu d’apprentissage mais aussi de rencontre, Emmanuel travaille beaucoup avec un autre résident, Florent, qui lui vient en aide pour la partie conception.

« En étant proche du centre de Marseille, avec de la hauteur sous plafond, des espaces extérieurs et intérieurs aussi grands, autant de métiers différents dans un même espace… ça a été une véritable révélation, c’est là que je me voyais travailler. Il y a un effet collectif qui est vraiment positif, il y a une communauté, des amitiés, des conseils, des retours d’expérience. Et puis on se fait travailler les uns les autres, chacun a sa spécialité et on évolue ensemble. » Emmanuel Simon

S’il y a une chose positive que le confinement a apporté à Emmanuel c’est bien le temps. Le temps de prendre son temps, de prendre du recul sur son activité, son organisation, sa façon de travailler. Cela lui a permis de lever le pied, de ne pas toujours travailler dans le rush, « comme si le monde entier ralentissait, j’ai moi aussi ralenti. » (Emmanuel Simon).

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Sur ICI Marseille :  Installée sur 3 500 m² au cœur du quartier des Fabriques, avec le soutien de Linkcity et Bouygues Immobilier, ICI MARSEILLE est une manufacture collaborative ouverte en octobre 2018 qui aide les artisans, et startups de la création à lancer et développer leur activité. Avec 10 ateliers partagés, des équipements professionnels, des services, des espaces de coworking et un écosystème facilitateur, ils peuvent créer, se former, se développer. Le tiers-lieu ICI MARSEILLE fait partie de Make ICI, première communauté de makers de France et premier réseau français d’ateliers partagés implantés dans les territoires pour les entrepreneurs du FAIRE : sur plus de 10 000 m2 à Montreuil, Marseille, Nantes, Paris, Aix-en-Provence et dans le Morvan, 350 artisans y créent chaque jour des produits « Fabriqués en France ».

https://makeici.org/icimarseille/

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Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Agour et Esquirrou, deux Ossau-Iraty médaillés 

Agour, fromagerie familiale et indépendante située au cœur du Pays Basque nord, développe une gamme variée d’Ossau-Iraty afin de plaire à tous les palais : fromages au lait cru ou pasteurisé, affinés de 4 à 18 mois et avec une croûte frottée au piment d’Espelette ou non, etc.

Lors de la dernière édition des très attendus World Cheese Awards, qui se sont déroulés il y a quelques semaines dans la ville norvégienne de Bergen, l’Ossau-Iraty Agour a remporté le titre de vice-champion du monde et meilleur fromage français. Il s’est fait remarquer parmi 3 472 fromages en compétition, provenant de 41 pays différents, ce fromage basque a été jugé par un panel de 230 experts internationaux provenant de 29 pays du monde.

D’ailleurs, ce titre de vice-champion s’inscrit dans la continuité des récompenses qu’a reçues Agour ces dernières années, toujours à l’échelle mondiale. En effet, l’Ossau-Iraty Agour a été élu lors de ce même concours deux fois ‘meilleur fromage du monde’ (en 2006 à Londres et en 2011 à Birmingham).

Egalement très apprécié lors des concours français les plus incontournables, l’Ossau-Iraty Agour a remporté 17 médailles sur les 20 dernières années au Concours Général Agricole, et notamment la médaille d’or lors de la dernière édition 2018.

L’Ossau-Iraty Esquirrou, de la fromagerie des Chaumes de Mauléon, située au cœur de la Soule, est un Ossau-Iraty basque, affiné pendant une durée de 6 mois minimum, avec un goût riche de saveurs de terroir et de noisette.

L’Ossau-Iraty Esquirrou a concouru à la 32^ème édition du World Championship Cheese Contest, un championnat du monde des fromages, à Madison (États-Unis) et s’est distingué face à 3 400 fromages de 26 pays différents. L’Ossau-Iraty Esquirrou, fabriqué par le maître affineur Michel Touyarou, a ainsi reçu le titre le plus prestigieux, celui de ‘champion du monde toutes catégories’.

Egalement habitué aux belles récompenses, ce fromage avait déjà obtenu une médaille d’or lors du Concours Général Agricole 2013 et une médaille d’argent sur ce même concours en 2017.

Un savoir-faire traditionnel récompensé

Ces médailles permettent de rejaillir de manière positive sur l’ensemble des acteurs engagés dans l’AOP (producteurs de lait, fermiers, fromageries, affineurs). Elles valorisent en effet le travail de ces hommes et femmes engagés dans l’Appellation pour produire selon un strict cahier des charges un produit du terroir authentique s’appuyant sur des valeurs de transmission, de respect des hommes, de l’environnement et de l’histoire pastorale. Elles permettent également de contribuer à renforcer la visibilité et la notoriété de ce fromage.

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Notes à la rédaction :

Le dossier de presse de l’AOP Ossau-Iraty est téléchargeable en cliquant ici

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Contacts presse : Agence Euphorie

Clara Moreno – c.moreno(at)agence-euphorie(point)com

Dorothée Stumm – d.stumm(at)agence-euphorie(point)com

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Sur l’AOP Ossau-Iraty : L’Ossau-Iraty est un fromage à pâte pressée non cuite traditionnel du Béarn et du Pays-Basque. Seul fromage de brebis des Pyrénées sous Appellation d’Origine, il est reconnu en AOC depuis 1980 et en AOP depuis 1996.

Le lait et les fromages sous AOP Ossau-Iraty sont produits par 1 200 éleveurs, dont 150 producteurs fermiers, une vingtaine de fromageries ou affineurs, et 443 000 brebis laitières dont 75% pratiquent la transhumance. En volumes, l’Ossau-Iraty représente 4 300 tonnes de fromages vendues en 2017, en augmentation régulière chaque année. Son syndicat de défense, le Syndicat AOP Ossau-Iraty, créé en 1978, regroupe la majorité des acteurs de la filière ovine lait des Pyrénées-Atlantiques. www.ossau-iraty.fr

Deuxième invité aux Ateliers en résidence, CARINE, Maison de maille, présentera une collection personnalisable du 16 au 19 octobre. Chamberlan, jeune Maison française de souliers sur-mesure avait inauguré le concept en mars 2018.

« Ateliers en résidence », à la découverte des variations infinies du sur-mesure

Les Ateliers en résidence de Philippine Janssens sont des événements éphémères qui ont lieu chaque trimestre au sein de la boutique mère du 93, rue du faubourg Saint-Honoré. Un concept qui a pour but de faire découvrir des Maisons de mode, d’accessoires ou de maroquinerie ayant un univers singulier, un savoir-faire unique et qui produisent à la commande des modèles sur-mesure et/ou personnalisés. Pour LA spécialiste du pantalon féminin sur-mesure, les Ateliers en résidence sont l’occasion d’affirmer son engagement pour une production plus intelligente, qualitative et durable.

« En échangeant avec mes clientes, je me suis aperçue que, malgré la sur-information qui peut être celle d’internet et des réseaux sociaux, celles-ci sont toujours en attente d’un conseil personnalisé : sur la qualité d’un tissu, la coupe, l’usage ou l’entretien d’un vêtement, l’accord entre un vêtement et un bijou ou l’harmonie de couleurs entre un vêtement et un rouge à lèvres, etc. Et toutes ces questions qu’elles peuvent se poser autour du pantalon, elles se les posent pour les chaussures, les bijoux, etc. Faire ces Ateliers en résidence était une superbe opportunité de montrer que notre offre de pantalon sur-mesure s’insère dans un univers lifestyle plus global ; c’est aussi offrir à nos clientes une expérience du conseil et du sur-mesure plus complète. C’est en outre l’occasion de donner un coup de pouce à des marques méconnues ou de remettre sur le devant de la scène certains de nos coups de cœur. Enfin, c’est une formidable opportunité de valoriser ce qui nous motive : la production de pièces uniques et les savoir-faire artisanaux ». Philippine Janssens

CARINE, une signature dans le monde de la maille

Créée par Laure Réby, la Maison CARINE conçoit depuis 1954 dans ses ateliers rouennais des vêtements tricotés à la main, 100% pure laine Merinos. Pull, robe, veste ou encore manteau, chaque vêtement est fabriqué avec cette laine haut de gamme extra fine, ce qui lui confère une qualité exceptionnelle et une tenue impeccable. A cela, la veste CARINE est reconnaissable aux quatre coins du monde par ses utilisatrices, des femmes désireuses de s’habiller de façon chic, moderne et pratique. Idéal pour celles qui se déplacent beaucoup, le petit pull CARINE combine à la perfection confort et élégance.

Avec ou sans poche ? Bicolore ou uni ? Veste longue ou courte ?

Du 16 au 19 octobre prochain, la Maison CARINE présentera en exclusivité chez Philippine Janssens, une collection de maille personnalisable, soit neuf modèles iconiques (pull, veste et marinière) soigneusement sélectionnés par Philippine Janssens. Une invitation dont se réjouit Béatrice, fille de Laure Réby, fondatrice de la marque :

« Cet Atelier en résidence est l’occasion pour nous de proposer quelque chose de nouveau, de différent à nos clientes. Depuis que je connais Philippine Janssens, je rêve d’avoir mes vestes ou mes pulls dans sa boutique.

C’est l’occasion également de mettre en avant des valeurs et une philosophie communes : l’envie de faire vivre un produit fabriqué en France (chez CARINE, nous créons nos fils, les tricotons et montons nos vêtements nous-mêmes dans nos ateliers, en Normandie, depuis 1954) et valoriser des créations qui allient modernité et rigueur. Tout comme Philippine Janssens, nous nous adressons en effet à des femmes qui travaillent et qui voyagent et à qui nous proposons des tenues nettes et confortables qu’elles peuvent aussi emporter dans une valise sans avoir peur de les froisser ou de les abîmer.

Sans oublier que nous partageons également une dimension familiale : de mère en fille, nous mettons toute notre énergie et notre passion à faire perdurer une tradition. »

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke. Après seulement sept ans d’existence, Philippine Janssens est devenue la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure avec plus de deux mille pantalons conçus chaque année pour des clientes fidèles : 85% d’entre elles reviennent en effet à chaque saison, et souvent de mère en fille, se faire confectionner leur pantalon sur-mesure auprès de la créatrice, installée depuis novembre 2017 au cœur de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré. Et désormais aussi au Bon Marché Rive Gauche.

PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

Le Bon Marché, 24 rue de Sèvres – 75007 Paris – T/ + 33 1 44 39 80 00

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement

A partir de 390 €.

CONTACTS PRESSE

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Le dossier de presse de PHILIPPINE JANSSENS peut être téléchargé ici

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SUR CARINE

Laure Réby a fondé la marque CARINE, Maison spécialisée dans la maille haut de gamme en 1954. Chaque vêtement est tricoté, créé et monté dans les ateliers situés à Rouen. Les créations CARINE sont disponibles en France (dans les boutiques CARINE de Paris et Deauville ainsi que dans des magasins haut de gamme multi-marques) et également à l’export.

CARINE

4 rue Jacob – 75006 Paris – T/ + 33 1 43 26 97 38

5 rue Casino – 14800 Deauville – T/ + 33 2 31 81 40 40
www.carine-paris.com

L’espace Savoir-Faire du Bon Marché Rive Gauche accueille de façon permanente Philippine Janssens, la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure. Une vitrine exceptionnelle dédiée au pantalon et qui ouvre à la jeune créatrice les portes d’une clientèle internationale.

Un nouvel espace conseil dans le temple de la mode

Après l’ouverture de sa boutique au 93, rue du Faubourg Saint-Honoré (Paris 8ème) en novembre dernier, Philippine Janssens s’installe désormais rive gauche, au Bon Marché.

Séduits par le talent et l’univers de Philippine Janssens, les dirigeants du Bon Marché ont proposé à la jeune créatrice de faire découvrir ses collections dans l’espace « Savoir-faire », situé au 2^eme étage du prestigieux magasin.

Depuis quelques jours, Philippine Janssens et son équipe accueillent donc ses clientes sur rendez-vous, dans un espace de 40 m², qui reprend entièrement le concept et l’esprit de la marque. Dans une atmosphère rose poudré et intimiste, les clientes peuvent retrouver les tissus, le style et les modèles iconiques de Philippine Janssens.

Le sur-mesure en couture : une tendance d’hier et d’aujourd’hui

Première marque à proposer des pantalons féminins sur-mesure, Philippine Janssens renoue avec les origines mêmes du prestigieux magasin de la rive gauche, et de son fondateur Aristide Boucicaut.

A l’origine, Le Bon Marché proposait, en effet, une vaste gamme d’étoffes dans lesquelles les Parisiennes élégantes faisaient tailler leurs vêtements par le service de confection sur-mesure du magasin. Symboles de cet héritage historique, des noms de tissus figurent encore en lettres de mosaïques sur la façade du bâtiment, immortalisé par le roman d’Emile Zola : « Au Bonheur des Dames ».

Deux siècles plus tard, le succès de la confection sur-mesure ne se dément pas. Il revient même en force sur le devant de la scène mode, comme l’explique Philippine Janssens : « Dans mes créations, je recherche toujours à concilier le sur-mesure et la mode. Aujourd’hui, les femmes ne veulent plus seulement être tendance : elles recherchent des vêtements simples, durables et de qualité parfaitement adaptés à leur style de vie et dans lesquelles elles se sentent à l’aise. Et pour cela, elles sont besoin de temps et de conseils individualisés : c’est la raison pour laquelle nous ne les recevons que sur rendez-vous ! C’est aussi ce que recherche le Bon Marché : pouvoir proposer une véritable expérience client dans le cadre d’une vente ultra-personnalisée ».

Et de continuer sur l’importance du conseil dans l’expérience client : « Avoir recours au sur-mesure, c’est avant tout identifier et faire le choix d’une coupe, bien particulière, propre à la silhouette de chacune de mes clientes. C’est là où elles apprennent à comprendre leur corps et les raisons pour lesquelles certaines coupes leur vont et d’autres pas, même en sur-mesure. C’est d’ailleurs le grand atout du sur-mesure : renoncer à toutes les coupes qui ne vont pas ! Une fois la coupe choisie, nous l’adaptons en mesure et choisissons le tissu adapté pour orienter la création vers un style classique, décontracté ou très habillé. Nos clientes font elle-même le constat que dans le sur-mesure, et si l’on tient compte de la morphologie, un arbitrage entre esthétique et confort se joue à chaque création. Mais c’est aussi là qu’elles peuvent exprimer leurs souhaits … et leur créativité ! »

Toujours à l’écoute d’une clientèle de plus en plus exigeante, Le Bon Marché Rive Gauche fait la part belle, depuis quelques saisons déjà, à la personnalisation et au sur-mesure.

Elodie Abrial, Directrice Département Mode Femme : « Nous sommes fiers et heureux d’accueillir Philippine Janssens au cœur de notre espace Savoir-Faire. Sa proposition unique incarne le sur-mesure, que nous souhaitons proposer à nos clients au-delà de la personnalisation, comme services exceptionnels dans le magasin. »

Une vitrine exceptionnelle pour séduire une clientèle internationale

Pour Philippine Janssens, le Bon Marché Rive Gauche est aussi une occasion unique de rencontrer une clientèle internationale, amoureuse du savoir-faire et de la couture française. Le prestige du temple historique de la mode constitue une vitrine d’excellence pour asseoir la notoriété de la marque et assurer son développement à l’international. Ses rencontres avec la clientèle à la fois chic, pointue et créative du Bon Marché sont aussi une source d’inspiration pour Philippine Janssens qui nourrit de nouveaux projets : l’ambassadrice du sur-mesure au féminin est en effet déjà sollicitée pour dessiner une ligne de pantalons personnalisée pour le Bon Marché Rive Gauche.

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke. Après seulement sept ans d’existence, Philippine Janssens est devenue la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure avec plus de deux mille pantalons conçus chaque année pour des clientes fidèles : 85% d’entre elles reviennent en effet à chaque saison, et souvent de mère en fille, se faire confectionner leur pantalon sur-mesure auprès de la créatrice, installée depuis novembre 2017 au cœur de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré. Et désormais aussi au Bon Marché Rive Gauche.

PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

Le Bon Marché, 24 rue de Sèvres – 75007 Paris – T/ + 33 1 44 39 80 00

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement

A partir de 390 €.

CONTACT PRESSE Philippine Janssens

Clara Moreno clara(at)morenoconseil(point)com