Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Pour sa 120^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton., 60 x 40 cm, Signé bas droit, 2023, Sans titre.

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

David Labrousse, l’artiste derrière l’affiche de la 120^ème édition

Issu d’une famille d’artistes, David Labrousse a grandi avec des parents professeurs de musique et de piano. Depuis ses premiers coups de crayon d’enfant, il n’a jamais cessé de peindre et de dessiner. De cette enfance, des images l’ont profondément marqué : les reproductions de tableaux périodes bleue et rose de Picasso, les immenses formats des nénuphars de Monet et des toiles, en réalité déjà abstraites, de Turner, lors de visites d’expositions à Paris avec sa classe. Matisse, Gauguin et Degas dans des livres d’art, et plus tard dans les musées.

Vers l’âge de trente ans, David Labrousse rencontre le peintre Jacques Vigot, lors d’un cours de peinture. Sa peinture et sa pédagogie transforment le regard de David. Il découvre alors que toute peinture, toute configuration plastique, abstraite ou figurative, est au fond toujours abstraite : ce qui parle le plus immédiatement aux sens sont la composition, la correspondance des couleurs, leur distribution, le jeu des formes. Il se rapproche alors de « l’abstrait » pour expérimenter ce voyage dans le nombre d’or, en minimisant l’anecdotique, le descriptif, l’événementiel, et même l’historicité. S’il n’a pas fait de son art sa profession, David ne s’interdit cependant rien dans ses projets de peinture, et peut changer de support – collages, sculpture, formats… C’est pourquoi ses œuvres n’ont pas de titre car elles ne « représentent » pas. Ce qu’on y voit est également au choix de ceux qui participent à l’énigme de l’art, le rencontrent et se rencontrent eux-mêmes.

Quant à ses méthodes, elles doivent beaucoup à Jacques Vigot :

Improviser, même maladroitement, donne charme et créativité. Considérer le noir et le blanc comme de vraies couleurs. Utiliser les couleurs froides et se méfier des chaudes. Considérer les zones entre les sujets du tableau comme aussi importantes que les sujets eux-mêmes, parole et silence. Donner à une même couleur des rôles différents. Fuir les procédés. Fabriquer sans trop penser. Se laisser porter par ce qui advient au cours de l’œuvre. L’art n’est pas la réalisation d’un schéma technique préconçu. Se nourrir du choc de ce que l’on est en train de faire. Viser la simplicité de la composition. Conjurer l’anecdotique. Tout peindre en abstrait, même le figuratif.

Un invité d’honneur remarquable : Rachid Koraïchi

Crédits photos : Portrait de Rachid Koraïchi – Tentures de Rachid Koraïchi 

Rachid Koraïchi, graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain contemporain, d’origine algérienne se définit avant tout comme un artiste universel. Né en 1947 à Aïn Beïda en Algérie, il partage sa vie entre la Tunisie et Paris, travaille à Madrid et Barcelone, expose à Londres et à New York. Son travail est d’une richesse exceptionnelle, tout comme ses engagements. Proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures. Il a récemment acquis un grand succès médiatique pour sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer.

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Sur la 120ème édition sur Salon d’Automne

Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

Pour sa 119^ème édition en octobre 2022, Le Salon d’Automne quittait son traditionnel espace d’exposition des Champs-Elysées pour se déployer pour la première fois sous les magnifiques verrières de la Grande Halle de La Villette. Grand public, artistes, représentants du ministère de la Culture, de la mairie de Paris, partenaires historiques, journalistes, acteurs culturels et autres invités d’honneur ont pu apprécier l’éclectisme et la qualité des 1 200 œuvres présentées, parfois primées par des prix prestigieux, et assister à des conférences, ballets, concerts, défilés de mode qui ont auréolé un cru exceptionnel. 

Fort de ce déménagement réussi qui a permis d’accueillir 25 000 visiteurs (sur 3 jours) au sein d’un écrin lumineux, Le Salon d’Automne propose, pour sa 120^ème édition, de réinvestir La Villette, avec une nouveauté de taille, puisque ce salon historique et international d’art contemporain aura désormais lieu… en hiver ! La prochaine édition du Salon d’Automne rompra en effet avec sa tradition automnale et prendra ses quartiers du 18 au 21 janvier 2024.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections : peinture, sculpture, architecture, gravure, photographie, livres d’artiste, dessin-peinture à l’eau, art digital, art environnemental, mythes et singularité, petits formats.

En section peinture, 9 groupes de tendances différentes : figuration, abstraction, figures et essais, expressionisme – expression libre, synthèse – émotion, art naïf, pop illustration, convergences, émergences.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

Vidéo du jour 2

Vidéo du jour 3

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 27 novembre au 12 décembre 2021

Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

34 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 heures au Village de la Gravure

5 route de Garges – 95200 Sarcelles (village)

Nous organisons des visites presse à la demande à compter de ce jour et jusqu’à la fin de l’événement, n’hésitez pas à nous contacter :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Le catalogue de la Biennale est téléchargeable ici

Les visuels HD des oeuvres figurant dans ce communiqué de presse sont télécheargeables ici

(Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte) 

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure aujourd’hui 

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Comme à chaque édition, cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par deux spécialistes de la gravure, commissaires de l’événement. L’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ainsi que Jean-Paul Le Provost, peintre et graveur, ancien Directeur de l’Ecole d’Art Janine Haddad.

Invités d’honneur, partenaires, candidats et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres issues de 34 pays, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, et éveiller la curiosité de ses visiteurs.

La Biennale en 5 temps forts 

A côté de la section générale qui présentera une sélection d’œuvres des 109 meilleurs graveurs français et internationaux parmi artistes confirmés et étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 5 temps forts.

1)Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays à l’honneur. Pour cette 20^e édition, elle présente une sélection inédite de gravures de 58 artistes parmi les plus grands graveurs contemporains issus de 17 pays qui bordent les deux côtés de la Méditerranée, allant au Nord, de l’Espagne à Chypre et au Sud, du Maroc au Liban. Tunisie, Macédoine, Monténégro, Bosnie-Herzégovine, Egypte, etc. le panorama, loin de se vouloir une représentation officielle, pays par pays, de la réalité de l’estampe dans cette large zone géographique, se veut plutôt un kaléidoscope d’images, de pratiques et de tendances où le plaisir et la sincérité sont les dénominateurs communs.

2)L’artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

Lui aussi méditerranéen, c’est l’Algérien Rachid Koraïchi qui a été retenu pour illustrer l’affiche de la Biennale avec sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer. Partageant son temps entre l’Algérie, Barcelone et Paris, proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures que le visiteur peut commencer à découvrir dans l’espace qui lui est réservé au sein de la Biennale. 19 œuvres de ce graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain universel et engagé y seront présentées.

Pour en savoir plus sur Rachid Koraïchi et son œuvre, rendez-vous en page 14 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

3)Une carte blanche au Canada, la Colombie, l’Inde, le Japon, la Pologne et la Slovaquie

Nouveauté, la Slovaquie participe pour la première fois à la Biennale. Quant au Canada, à la Colombie, au Japon et à la Pologne, véritables « piliers » de la Biennale, ces pays invités des éditions précédentes ont à nouveau répondu présent avec de nouvelles œuvres dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche la touchante réunion de gravures, réalisées pendant le confinement par 44 artistes colombiens. Une œuvre collective en forme de vision graphique et multiple de la relation qu’ils ont eue avec différents objets, activités ou émotions pendant la pandémie de Covid-19. Composé de plus de 50 tirages de petit format (25 x 17,5 cm) réalisés selon différentes techniques de gravure, l’ensemble des œuvres disposé dans l’espace d’exposition de manière aléatoire forme une grande œuvre unique et multiple à la fois, confrontant témoignages d’expériences individuelles et offrant un regard pluriel de ce que fut notre isolement.

4)Hommage à Bruno Mathon et Krishan Ahuja

Un hommage particulier est rendu cette année, à deux graveurs grands amis et fidèles soutiens de la Biennale, récemment emportés par la pandémie de Covid-19 : Bruno Mathon, critique d’art et peintre-graveur proche d’Henri Goetz, ainsi que le graveur indien Krishan Ahuja.

Retrouvez l’interview-hommage de Bruno Mathon en page 24 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

5)Ouverture de l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad

La Biennale sera aussi l’occasion de (re)visiter l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad et de bénéficier de visites commentées proposées par les commissaires Jean-Paul Le Provost et Jean-Pierre Tanguy. Des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure seront également proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, familles, enfants, adolescents et adultes. Animé par Cécile Baudoncourt, l’atelier de gravure de l’école d’art propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collographie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Retrouvez l’Ecole d’Art Janine Haddad ainsi que les écoles partenaires de l’événement, l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et l’Ecole Estienne de Paris en page 102 du catalogue de la Biennale téléchargeable ici.

« 40 ans d’un succès qui ne se dément pas au fil des éditions. 450 œuvres exposées au « Village de la gravure » pour une rencontre avec des artistes professionnels et des amateurs éclairés venus du monde entier. La ville de Sarcelles est fière d’organiser cet événement à retombée internationale et de valoriser la création artistique », Patrick Haddad, Maire de Sarcelles, Conseiller départemental du Val d’Oise

« C’est courageux et à l’honneur de cette petite ville, Sarcelles, l’une des premières banlieues dont on ait parlé. L’art est enfin là où il doit être, dans un endroit où on y a moins accès. On en ouvre les portes et on dit venez, regardez selon vos envies, prenez les choses, vivez-les librement. Vous pouvez les rejeter, en prendre certaines et vous fabriquer un goût, un regard et donc une personnalité », Pierre Arditi, parrain de la Biennale.

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Informations pratiques

20^e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles
Du samedi 27 novembre au dimanche 12 décembre 2021 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 22 h et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de l’École d’Art Janine Haddad

Visites-conférences animées par les Commissaires de la Biennale

Les jeudis 2 et 9 décembre 2021 de 20 h 30 à 22 heures

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et 01 39 33 64 85  

ecoledart(at)sarcelles(point)fr

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Visuels de haut en bas et de gauche à droite (les visuels HD des oeuvres ci-dessous sont téléchargeables ici) – Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte

Café with Olimpia – JUHART Natalija, Slovénie (eau-forte) 

La performance – MOREH Mordecaï, France (pointe sèche)

Le jardin d’Afrique – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Summer Rain 1 – ZAHREDDINE Hassan, Liban (eau-forte, aquatinte, manière noire)

Untitled – BILGINER Ozan, Turquie (lithographie) 

The City 2 – MOUSSA Amani, Egypte (gravure sur bois et collographie sur papier)

Portrait Femme 2 – PARREIN Pascale, France (pointe sèche) / Obra Plana – PACHON I., Colombie (techniques mixtes)

Controlling The Impossible – DRAGICEVIC Edvin, Croatie (eau-forte) / Piedad – Fantasmas de Guernica – DELAHAUT Sabine, France (pointe sèche sur cuivre et burin sur rhénalon)

Trittico Policromo – RODICA Tanasescu Vanni, Italie (gravure sur bois) 

Sans titre – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Albert Camus – KORAICHI Rachid, Algérie (eau-forte)

Transe Canadienne VIII – FRUIT Ariane, France (gravure sur bois)

Sans titre – CHRISTODOULOU Paris, Chypre (techniques mixtes) / Utopia – GUNDOGDU Dogu, Turquie (lithographie)

Cut 27 – LAZESKA Rosica, Macédoine du Nord (eau-forte, aquatinte)