Paris, le 4 juillet 2024 – Cet été, les artisans parisiens et franciliens accueillent le monde et la Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France (CMA-IDF) est à leurs côtés pour les faire rayonner auprès du très nombreux public qui foulera le territoire pendant la grande saison olympique. A Paris et dans les départements d’Ile-de-France, en boutiques, dans les zones de festivités et même en ligne, pour le grand public et les professionnels, la CMA-IDF a élaboré un riche dispositif d’actions s’étalant jusqu’à septembre pour soutenir, promouvoir et valoriser les métiers et savoir-faire des 300 000 entreprises artisanales que compte le territoire. Suivez le programme !

Photo de gauche : Hector Saxe Paris / Photo de droite : Maison Verot (crédit Géraldine Martens)

Les artisans, cheville ouvrière du rayonnement de l’Ile-de-France pendant les JOP

C’est une vitrine exceptionnelle pour l’excellence et la richesse de l’artisanat made in France. Une fenêtre unique ouverte sur le monde dans laquelle les artisans parisiens et franciliens comptent bien s’inscrire. Et la CMA Ile-de-France est en première ligne pour les accompagner puisqu’elle représente les 300 000 entreprises du territoire, toutes concernées de près ou de loin par les JOP :

-Les artisans du bâtiment pour construire les infrastructures aux côtés des majors du secteur.

-Les artisans de l’alimentaire, bouchers, boulangers, chocolatiers, etc. pour nourrir les participants et faire découvrir la gastronomie française.

-Les artisans des services qui sont nécessaires au bon fonctionnement de la ville

-Les artisans d’art et de la création pour produire des objets souvenirs à rapporter et animer des ateliers pour faire découvrir une expérience singulière de Paris au grand public.

La CMA-IDF a élaboré tout un programme permettant de valoriser plus spécifiquement les artisans du tourisme auprès des visiteurs français et internationaux, offrant la possibilité au grand public de venir à leur rencontre, que ce soit sur la zone de festivités de l’Hôtel de Ville ou dans leurs boutiques et ateliers. Ces actions qui donnent à voir, à goûter et à expérimenter les savoir-faire, la beauté des gestes et la qualité des produits de ces artisans du territoire, ont également pour objectif de rendre visibles ceux qui ont décidé de rester ouverts pour accueillir le monde, ainsi que de favoriser leur accessibilité auprès du grand public. Et parce que les JOP sont une occasion rêvée de mettre en valeur l’excellence à la française en dehors de nos frontières, des événements spécifiquement dédiés aux journalistes internationaux ont également été prévus.

« L’artisanat est le pouls de notre économie locale. Qu’ils soient ébénistes, bijoutiers, boulangers ou couturiers, les artisans sont des piliers essentiels de notre vitalité économique. Rappelons que les plus de 300 000 entreprises artisanales d’Ile-de-France font plus de chiffre d’affaires que la première capitalisation boursière de France. Depuis de nombreux mois nos artisans travaillent avec enthousiasme pour être parties prenantes à cette belle fête que sont les JOP et nous avons à cœur de les accompagner pour cette occasion unique qui nous est donnée de les faire rayonner en France et au-delà de nos frontières », Francis Bussière, Président de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France.

Identifier les artisans ouverts et partir à leur rencontre dans leurs boutiques et ateliers

Plus de 350 artisans de la destination ont fait le choix de garder leurs portes ouvertes, et de participer ainsi à l’esprit olympique et à l’accueil des visiteurs.

Leviers de proximité pour faire découvrir Paris autrement, soutenir l’économie locale et encourager à une consommation responsable, les artisans de Paris et de sa région seront mis en avant tout l’été par Paris je t’aime – office de tourisme et la CMA-IDF. Entre deux compétitions sportives, partez à la rencontre des artisans, ambassadeurs de nos savoir-faire !

-Une communication dédiée : gage de qualité et de respect des valeurs « ParisLocal », les artisans participants sont facilement identifiables par le grand public grâce à une vitrophanie spécifique à apposer sur le devant de leur boutique ou de leur atelier.

-Une carte interactive et des circuits « coups de cœur » : pour faciliter la visite chez les artisans concernés, ces derniers seront visibles sur une carte géolocalisée disponible sur la webapp Myparisjetaime.com. Myparisjetaime.com relaiera également les activités et animations spécifiques mises en place par les artisans à l’occasion des JOP, alors gardez l’œil ouvert ! Paris je t’aime et la CMA-IDF ont également concocté des circuits découverte éditorialisés sur des thématiques variées allant de la gastronomie aux métiers d’art. De quoi partir à la rencontre de pépites ! Tous les parcours sont recensés sur parisjetaime.com, accessibles et gratuits pour tous.

-Une plateforme de vente dédiée aux artisans : ParisLocal Boutique, c’est la toute nouvelle plateforme de promotion et de vente de produits artisanaux 100% franciliens. Un coup de pouce supplémentaire pour les artisans, notamment ceux qui n’ont pas d’espace pouvant accueillir le public. ParisLocal Boutique propose une sélection d’objets uniques et originaux, incarnant le savoir-faire des artisans locaux. Chaque pièce est sélectionnée avec soin, fabriquée à partir de matériaux éco-responsables et favorisant les circuits courts.

Sur les zones de festivités, des animations pour faire connaître l’excellence de l’artisanat parisien et francilien

Sur la zone de festivités Hôtel de ville (actions destinées au grand public)

Les 21 et 23 juillet : 3 master-classes de 45 minutes avec des démonstrations

21 juillet :

-15h : master-class sur les produits artisanaux fermentés

-17h : master-class d’un artisan boucher MOF

23 juillet :

-17h : master-class autour du chocolat avec un maître chocolatier

30 juillet et 4 septembre : Animation d’un pavillon « l’Atelier de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat IDF » : présence d’artisans (cordonnier, fleuriste, parfumeur) qui réaliseront des démonstrations et animeront des ateliers pédagogiques, atelier de présentation de l’artisanat par la CMA-IDF-Paris.

Au Carreau du temple, Paris Media Center (actions destinées aux journalistes internationaux)

4 août – événements CMA-IDF – Paris :

-à 16h30 Press tour « Déguster Paris » (press tour sucré) : les journalistes partiront à la rencontre d’artisans dans un rayon de 15 minutes à pied du Carreau Temple.

-à 19h30 Dégustation « afterwork » (cocktail salé – à l’intérieur du Carreau du Temple) avec des artisans bouchers, boulangers et fromagers.

9 août – événements CMA-IDF – Paris :

-à 10h Press tour « Paris Iconique » : les journalistes partiront à la rencontre d’artisans dans un rayon de 10 minutes à pied du Carreau Temple. Avec les fédérations des boulangers, bouchers et fromagers.

-à 18h30 Dégustation « Paris Iconique » (cocktail sucré – à l’intérieur du Carreau du Temple) avec des artisans glaciers, boulangers.

26 août à 16h30 : Paris accueille le monde : Dégustation « Tour Eiffel » – par un artisan maître chocolatier.

4 septembre à 10h – Press tour « Education » avec la fédération des boulangers :  laboratoire Quai d’ANJOU

Les départements d’Ile-de-France également à la fête : zoom sur quelques initiatives

Outre le référencement d’artisans du tourisme franciliens sur My Paris je t’aime, de nombreuses actions auront lieu dans les départements. Comme par exemple :

Seine-et-Marne (77) : Parcours du savoir-français : 19 évènements proposés dans le département, principalement par des artisans labellisés artisans du tourisme.

Yvelines (78) : Label artisan du tourisme en partenariat avec le Conseil Départemental – 2ème édition. Objectif : faire connaître les labellisés aux touristes dans le cadre JO 2024 (communication autour des visites de bâtiments historiques et artisans d’art ou gastronomie) et renforcer le programme bien vivre en Yvelines.

Essonne (91) : Le lundi 22 juillet à l’occasion du passage de la flamme en Essonne, la CMA IDF-91 tiendra un stand à Bondoufle de 15h à 20h où elle présentera son label artisans du tourisme ainsi que ses formations.

Val d’Oise (95) : Le jeudi 17 juillet : « Ouvre-moi ton atelier sur le parcours de la flamme » : une quinzaine d’artisans et commerçants des 7 villes étapes du parcours de la flamme dans le 95 seront en mode « Journée Portes Ouvertes ».

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SUR LA CMA-IDF

La CMA Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de CFA.

En Île-de-France, en 2023, l’artisanat représente :

●        300 664 entreprises artisanales

●        309 240 salariés

●        10% de l’économie francilienne soit 75 milliards d’euros de chiffres d’affaires annuel

●        15 400 apprentis

●        44 434 créateurs d’entreprise en 2021

●        29 000 entreprises accompagnées et formées par la CMA-IDF sur l’année 2022

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant en d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

•L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession

•L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)

•La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences

•Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Pour sa 121^ème édition, Le Salon d’Automne renoue avec ses fondamentaux ! Ce salon historique d’art contemporain revient à sa saison originelle, l’automne, pour marquer l’ouverture de la saison culturelle parisienne. Il revient par ailleurs sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903.

Ce salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes vous donne ainsi rendez-vous du 23 au 27 octobre prochains aux pavillons éphémères situés sur l’avenue des Champs-Elysées, lieu symbolique de son histoire qu’il avait quitté pour ses deux précédentes éditions.

Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Il est organisé autour d’une exposition, sur 3 000 m², de plus de 1 000 œuvres réunies en 19 groupes. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain qui promet une mise en valeur remarquable des œuvres en plein cœur de Paris et une expérience prolongée sur cinq jours.

Crédit : Affiche de Didier Thirion

 60 x 40 cm

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

Didier Thirion, l’artiste derrière l’affiche de la 121^ème édition :

L’œuvre originale sélectionnée pour l’affiche de l’édition 2024 du Salon d’Automne qui aura lieu en Octobre sur les Champs Élysées est signée Didier Thirion, sociétaire du Salon d’Automne de Paris depuis 2018, il est aujourd’hui responsable de la section Figuration. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1975, il a exercé l’activité de designer-graphiste et de directeur artistique pendant presque 40 ans au sein de sa propre agence parisienne. Cette affiche est le reflet de cette longue expérience de la communication graphique.

L’élément principal de cette composition graphique est structuré autour de deux anneaux symbolisant la vue, le regard avec une référence aux Sixties. Un hommage au Bauhaus et au mouvement constructiviste russe est également présent par la mise en page oblique et le choix basique de la gamme chromatique.

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Pour sa 121^ème édition, le Salon d’Automne retrouve son ADN

Après 2 ans d’exposition à la Grande Halle de la Villette, la 121^ème édition du Salon d’Automne sera quant à elle placée sous le signe d’un retour aux sources : le Salon renoue en effet avec ses traditions automnales et se tiendra du 23 au 27 octobre sur les Champs-Elysées au début de la saison culturelle parisienne.

A noter que cette édition est organisée en partenariat avec Moderne Art Fair : les deux salons se succèdent en effet sur le même lieu, le Salon d’Automne dans la continuité du Salon Moderne Art Fair.

Le Salon d’Automne durera 5 jours (au lieu de 4 habituellement) permettant ainsi à un public toujours plus nombreux de s’émerveiller devant les 1 000 œuvres présentées et de rencontrer leurs créateurs.

Nous avons le privilège d’accueillir comme parrain, pour cette 121^ème édition du Salon d’Automne, Yann Le Quellec réalisateur, producteur, scénariste français, et auteur de romans graphiques.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : Chromatics. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et ailleurs.

Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne :

Vidéo jour 1

Vidéo jour 2

Vidéo jour 3

Vidéo jour 4

Vidéo jour 5

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

MESSAGER, AU CŒUR D’UN QUARTIER STRATÉGIQUE

Un pôle économique attractif – Idéalement situé au 65, rue du Charolais et rue Charles Bossut dans le 12ème arrondissement de Paris, Messager bénéficie d’un environnement stratégique à proximité de la Gare de Lyon. Au cœur du pôle tertiaire Gare de Lyon/Bercy et Paris Rive Gauche, devenu le premier quartier d’affaires de l’Est parisien, le bâtiment s’intègre dans un secteur vivant et commerçant, qui a su attirer de nombreux ministères et des entreprises de renommée internationale. Une position privilégiée dans un quartier mixte et résilient, qui allie praticité, dynamisme urbain et qualité de vie en ville.

Une accessibilité exceptionnelle – La proximité immédiate avec la Gare de Lyon offre une connexion directe aux principaux centres d’affaires parisiens via quatre lignes de métro et de RER. Elle assure également une desserte efficace vers les communes du sud-est parisien (Melun, Fontainebleau, Nemours, etc.) ainsi que vers les grandes villes du sud-est de la France, dont l’attractivité a considérablement augmenté ces dernières années.

Encourager les mobilités douces, respectueuses de l’environnement – Messager intègrera 240 places de stationnement vélo et permettra d’installer jusqu’à 60 postes de recharge électrique, encourageant ainsi les modes de transport écologiques au cœur de Paris.

Un quartier propice à la création et à l’inspiration – Situé à proximité des quais de Seine et de l’avenue Daumesnil, Messager propose un cadre de vie particulièrement agréable, source d’inspiration et d’exploration. La promenade le long du Viaduc des Arts, devenu une vitrine de l’artisanat d’art, invite à une expérience immersive dans le monde de la création. Tandis que Ground Control, avec ses restaurants et ses concerts, propose une atmosphère culturelle festive et conviviale au cœur de l’ancienne halle ferroviaire du quartier des Messageries.

LE PROJET ARCHITECTURAL : CONCILIER ESTHÉTIQUE ET FLEXIBILITÉ 

Un bâtiment 100% réversible – Les agences Franklin Azzi Architecture et Hame ont apporté une réponse architecturale adaptée à l’héritage industriel du site et aux nouvelles façons de travailler. Le projet consistait à valoriser le patrimoine ferroviaire du site, tout en offrant une grande flexibilité d’usages afin de l’adapter aux évolutions sociétales. Pensé dès sa conception comme évolutif et réversible, Messager pourra être transformé en immeuble de logements sans adaptation majeure du bâti. Ce bâtiment s’inscrit donc dans une perspective de construction pérenne, répondant ainsi aux enjeux de la ville. Avec ses lignes épurées, soulignées par l’utilisation de matériaux nobles comme la pierre et le bois, Messager s’élève avec prestance et s’intègre harmonieusement dans le nouveau quartier des Messageries.

Place à la lumière ! – Tous les postes de travail sont disposés en premier jour, offrant ainsi un confort d’usage qui répond aux attentes actuelles des collaborateurs. Un patio arboré au cœur de la cour centrale et les terrasses suspendues offrent une vue panoramique sur le parc et ajoutent une touche de nature à l’environnement de travail.

Des bureaux modulaires – À chaque niveau, Messager propose des environnements de travail flexibles, permettant d’adapter la configuration des bureaux selon les besoins des équipes. Les espaces collaboratifs pourront ainsi accueillir du mobilier modulaire pour créer des salons d’étage ou des espaces de réunion informelle ouverts.

Un immeuble ouvert sur la nature – Situé au cœur d’un nouveau parc paysager de 3 hectares (dont 1 hectare de parc central), Messager est un bâtiment ouvert sur l’extérieur et sur le végétal. En plus d’un jardin au Nord de son hall d’entrée, chacun des niveaux (du R+4 au R+7) bénéficie de terrasses suspendues, conçues comme de véritables espaces de vie. Au R+7, le roof top et sa vaste terrasse couverte offrent une vue panoramique sur les toits de Paris.

UNE CONCEPTION VERTUEUSE ET BAS CARBONE

Un bâtiment frugal – Conçu avec l’appui du bureau d’études environnemental ZEFCO, la sobriété est au cœur du projet Messager. La consommation énergétique est 60% inférieure à celle d’un bâtiment strictement règlementaire. Le chaud est couvert par le réseau de chaleur urbain alimenté à 50% par des énergies renouvelables, et l’électricité par une toiture photovoltaïque, permettant une réduction drastique des émissions de CO₂ de 25% par rapport à la réglementation environnemental. La minimisation du béton et l’utilisation de matériaux historiques et biosourcés comme la pierre et le bois en façade assurent une construction très bas carbone.

En lien avec l’engagement d’ESPACES FERROVIAIRES auprès du Booster du Réemploi, 2 solutions minimum favorisant le réemploi, la réutilisation ou le recyclage, ont été demandées aux entreprises, dans le cadre des marchés travaux et dont les lots le permettent. L’objectif étant ici d’atteindre 2% du coût de construction dédiés au réemploi, au recyclage et à la réutilisation. 

Un projet ambitieux sur le plan environnemental, Messager a obtenu, dès la phase conception, les certifications :

• HQE, Niveau Excellent

• Certification E+C- niveau E3C1

• Label Biodivercity

• Label Ready to Service 1 étoile

En cours d’obtention :
• Certification BREEAM niveau Excellent

A noter que 320 Kg de CO2/m² SDP seront économisés tout au long de la durée de vie du bâtiment Messager par rapport à un bâtiment BBCA (Bâtiments Bas Carbone), soit une économie totale de
4 000 tonnes de CO2… soit 60 000 tonnes de fonte de glacier évitée.

Situé dans un quartier à biodiversité positive – Messager se déploie dans un quartier qui s’impose comme un modèle d’intégration harmonieuse de la nature au sein de la vie urbaine. Le traitement paysager des Messageries a été pensé pour créer un quartier à biodiversité positive, propice à la qualité de vie quotidienne : 50% du quartier est végétalisé (dont 30% de pleine terre) permettant ainsi la prolifération d’une faune et d’une flore spécifiques et diversifiées.

UN CHANTIER RESPONSABLE ET CONCERTÉ

Conçu et développé sur le temps long avec les habitants, le quartier des Messageries s’appuie sur une démarche de dialogue et de concertation avec une attention portée aux riverains. Il bénéficie ainsi de la charte « Chantiers à faibles nuisances » qui précise les engagements d’ESPACES FERROVIAIRES à l’attention de l’ensemble des intervenants des chantiers. Poussières, bruits, gênes de stationnement, perturbations de circulation : le chantier est organisé pour limiter au maximum les nuisances pour les riverains, mais aussi pour l’environnement. ESPACES FERROVIAIRES a également mis en place des réunions d’information permettant d’échanger régulièrement avec les riverains sur l’avancée du projet et les accompagner tout au long du processus.

Pour Fadia KARAM, directrice générale d’ESPACES FERROVIAIRES : « Quelle fierté pour nous de voir ce projet se concrétiser et entrer en phase travaux ! Messager, conforme aux exigences de la RE2020, illustre notre ambition de voir se construire une ville durable, respectueuse de son voisinage mais aussi de la biodiversité. Cet immeuble, pensé dès l’origine pour être réversible, a déjà obtenu en phase de conception la plupart des certifications environnementales les plus rigoureuses et proposera un confort d’usage exceptionnel à ses futurs occupants. L’emploi de matières naturelles telles que le bois, la pierre et la végétation créent un univers vibrant et serein où la pureté des lignes et l’ouverture à la lumière naturelle apaisent et inspirent. Messager est un lieu dédié à l’intelligence collective ».

© Franklin Azzi Architecture, Hame architecte associé, L’Autre Image (Cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

© Franklin Azzi Architecture, Hame architecte associé, L’Autre Image (Cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

LES CHIFFRES-CLES

9 873 m² de bureaux du RdC au R+7

467 m² de commerces

725 m² d’Espace de Logistique Urbaine (ELU) 

Terrasses accessibles en R+3 et R+7   

Terrasses végétalisées en R+4 et R+8    

1 espace de restauration (cafétéria en R+3)   

1 local à vélo de 240 places et ses vestiaires 

Au cœur des Messageries :

1 hectare de parc central

3 000 m² de commerces et services de proximité

1 équipement scolaire (1 école, 1 crèche)

600 logements

7 000 m² de halle réhabilitée

LE CALENDRIER

Démarrage des travaux : 1^er trimestre 2024

Fin de la structure / des façades : 2^nd trimestre 2025

Livraison : 4^ème trimestre 2025

L’ÉQUIPE

Aménageur : ESPACES FERROVIAIRES

Promoteur : ESPACES FERROVIAIRES

Équipe de Maîtrise d’œuvre :

Architectes : Franklin Azzi Architecture / HAME

AMO environnement : ZEFCO

BET : CE Ingénierie / SFICA / EDEIS

BET Fluides : SFICA / EDEIS

Economiste : AE 75

Coordinateur des études : ARTELIA

Maître d’œuvre d’exécution : EDEIS

Préventionniste : CASSO & Associés

Bureau de contrôle : SOCOTEC

Coordonnateur SPS : BECS

Entreprises travaux :

GO et Charpente bois : LEGENDRE/ARBONIS

CET : SPIE

Façades : SAVARE EIFFAGE

Étanchéité : SMAC

Appareils élévateurs : SCHINDLER

A PROPOS D’ESPACES FERROVIAIRES

Au sein de SNCF Immobilier, ESPACES FERROVIAIRES, filiale d’aménagement urbain et de développement immobilier du Groupe SNCF, redonne vie aux sites ferroviaires qui n’ont plus d’utilité d’exploitation. Ses équipes valorisent ces espaces fonciers exceptionnels, afin de créer la ville de demain en partenariat avec les collectivités locales, les promoteurs, les bailleurs sociaux, les investisseurs et les utilisateurs.

ESPACES FERROVIAIRES maîtrise toute la chaîne de compétences qui concourent à la régénération des sites ferroviaires et à les réintégrer à la ville : libération des fonciers, conception et réalisation du projet d’aménagement, construction et promotion des programmes immobiliers. Chaque projet appelle une démarche unique et sur-mesure au travers d’un étroit partenariat avec les collectivités pour fabriquer un morceau urbain durable et créer des mixités d’usages, des partenariats, des aspirations sociales, sociétales et économiques.

Contacts presse :

Clara Moreno – Attachée de presse, Moreno Conseil – clara@morenoconseil.com

Jérôme Chiaramonti – Directeur de la communication, ESPACES FERROVIAIRES – jerome.chiaramonti@espacesferroviaires.fr

Informations pratiques :

La Journée des Messageries

Samedi 10 juillet 2021

de 12h à 17h à Ground Control

81 rue du Charolais 75012 Paris

Entrée libre et gratuite

Programme détaillé et inscriptions : http://bit.ly/messageries1007

Téléchargez la carte postale R/V au format pdf ici

Au programme de la Journée des Messageries :

• De 12h à 17h, en continu : un stand d’information et de contribution pour connaître les différentes composantes du projet urbain.

• A 14h et à 16h : des balades urbaines pour découvrir le site et se projeter dans les futurs aménagements (départ devant l’entrée de Ground Control)

• A 15h au Charolais Club de Ground Control : un temps d’échange sur le projet pour discuter de manière informelle autour d’un café avec les élus et les acteurs du projet.

En présence de :

– Emmanuel Grégoire, premier adjoint à la maire de Paris

– Emmanuelle Pierre-Marie, maire du 12^e arrondissement de Paris

– Katayoune Panahi, directrice de SNCF Immobilier, présidente d’Espaces Ferroviaires

– Fadia Karam, directrice générale d’Espaces Ferroviaires

– Les équipes de conception urbaine du projet

• De 12h à 17h, en continu : « Bons baisers des Messageries », atelier pour enfants de fabrication de cartes postales souvenirs autour de la construction du nouveau quartier.

A PROPOS DU PROJET URBAIN « LES MESSAGERIES »

Situé en plein cœur de Paris, entre la rue de Rambouillet et la rue du Charolais, directement connecté au faisceau ferroviaire de la gare de Lyon, le projet urbain « Les Messageries » voit émerger un quartier reposant sur une démarche bas carbone multithématique : mode constructif, mix énergétique pour les réseaux de chauffage et d’électricité, voies de circulation douce, biodiversité…

Aménagé par Espaces Ferroviaires, « Les Messageries » concrétise un nouveau quartier de ville dans le 12e arrondissement de Paris, avec une programmation immobilière mixte et multifonctionnelle de 110 000 m² SDP sur 6 ha d’un ancien site ferroviaire.

Avec 10 m² d’espaces verts par habitant, le rapport ville-nature s’équilibrera au bénéfice de tous. Les usagers du quartier profiteront d’un environnement verdoyant et aux paysages variés : un jardin d’environ un hectare situé au cœur du site, une place arborée au nord des Halles, une rampe et des voiries plantées, une présence végétale le long des berges ferroviaires…

A PROPOS D’ESPACES FERROVIAIRES

Au sein de SNCF Immobilier, Espaces Ferroviaires, filiale d’aménagement urbain et de promotion de SNCF, redonne vie aux sites ferroviaires qui n’ont plus d’utilité d’exploitation. Ses équipes valorisent ces espaces fonciers exceptionnels, afin de créer la ville de demain en partenariat avec les collectivités locales, les promoteurs, les bailleurs sociaux, les investisseurs et les utilisateurs.

Espaces Ferroviaires maîtrise toute la chaîne de compétences qui concourent à la régénération des sites ferroviaires et à les réintégrer à la ville : libération des fonciers, conception et réalisation du projet d’aménagement, construction et promotion des programmes immobiliers. Chaque projet appelle une démarche unique et sur-mesure au travers d’un étroit partenariat avec les collectivités pour fabriquer un morceau urbain durable et créer des mixités d’usages, des partenariats, des aspirations sociales, sociétales et économiques.

À PROPOS DE SNCF IMMOBILIER

Au sein de la société SNCF, SNCF Immobilier assure pour les cinq sociétés du groupe les missions de facility management tertiaire, la gestion et l’optimisation immobilière du parc d’exploitation, l’aménagement et la valorisation des biens fonciers et immobiliers non utiles au système ferroviaire avec notamment la filiale d’aménagement et de promotion immobilière Espaces Ferroviaires, et celle d’opérateur du logement et de bailleur social avec sa filiale ICF Habitat, et son patrimoine de 90 000 logements (dont 95% de logements sociaux).SNCF Immobilier comprend 7 directions immobilières territoriales qui travaillent avec les acteurs locaux sur l’ensemble du territoire national.

Contacts presse :

Clara Moreno – Attachée de presse, Moreno Conseil

clara(at)morenoconseil(point)com

Joachim Mizigar – Directeur de la communication, Espaces Ferroviaires

joachim.mizigar(at)espacesferroviaires(point)fr

Un nouveau type de guide pour un nouveau type de voyageur

En août 2017, Ilhame Mahrouch réalise que son restaurant préféré à Honfleur n’est référencé nulle part. Deux ans plus tard, cette Parisienne passionnée de voyages recherche une bonne adresse accessible aux personnes handicapées, un chemin de croix puisqu’il faut appeler les restaurants un par un. « Je n’ai jamais trouvé l’appli de tourisme idéale. Soit elles sont payantes, soit elles manquent d’informations fiables… Alors j’ai décidé de créer moi-même l’appli de mes rêves, le tiers-de-confiance qui conjugue le sérieux des guides papiers et le coté intuitif et pratique des guides internet ! Avec Parrot Traveler, ma motivation est de créer un service qui soit utile aux internautes comme aux commerçants et professionnels du tourisme. »

Un projet qu’elle couve depuis la fin du premier confinement : avec la communauté de 50 testeurs qu’elle a fédérés autour de Parrot Traveler, cette ingénieure s’attèle sur son temps libre de cadre en entreprise à dénicher et faire (re)revivre les lieux, insolites ou incontournables, où bat le cœur d’un quartier.

Et pas de mauvaises surprises ou de référencement complaisant, les informations publiées sont authentiques, honnêtes, régulièrement mises à jour et surtout rédigées en totale indépendance. De quoi accompagner en toute transparence les internautes vers leur quête d’un tourisme urbain local, responsable et sur-mesure.

500 bons plans disponibles à l’échelle du quartier

Terminées les soirées interminables de va-et-vient entre guides papiers, sites internet et Google Maps. Concrètement, il suffit de cliquer sur l’icône qui correspond à son envie : manger, trinquer, dormir, faire une visite, une promenade ou une expérience insolite, et l’application donne automatiquement grâce à a géolocalisation les bons plans en commençant par les plus proches de soi.

Parrot Traveler recense ainsi près de 500 propositions parisiennes parmi parcs et promenades, visites et expériences, hébergements, lieux insolites, boutiques, restaurants, bars, boutiques, accessibles jusque dans un rayon de 2km autour de soi.

Elle est gratuite, aussi bien pour les utilisateurs que pour les professionnels et disponible en Anglais et en Français sur l’App Store et sur Google Play.

Une initiative qui joue la carte de la proximité, utile en période de confinement

Si certaines propositions devront attendre le déconfinement pour être tentées, l’oiseau voyageur rend bien service aux internautes en cette période anxiogène de restrictions sanitaires : l’affichage des distances sur chacune des adresses permet en effet de savoir que voir et que faire dans un rayon de 1 km. Dans quelques jours, la startup ajoutera aussi un filtre sur la carte décrivant le périmètre de zone de sortie sur 1 km.

Par ailleurs, les restaurants proposant la vente à emporter et/ou la livraison sont dûment identifiés : dans leur fiche descriptive ainsi que sur le plan, avec un picto différent des autres adresses.

Parrot Traveler se veut aussi participatif : envie de partager un bon plan ? Les internautes peuvent les soumettre sur le site www.parrottraveler.com ou sur Instagram en mentionnant @parrot.traveler.

Autre fonctionnalité bien vue pour les confinés que nous sommes, le Citywalk ! Parrot Traveler privilégie les adresses accessibles à pied. Des dizaines de promenades sur-mesure nous emmènent ainsi à travers les rues et portent notre attention sur les détails architecturaux, historiques, etc. Parce que la meilleure façon de découvrir une ville c’est, confinement ou pas, forcément à pied. Lentement, sans se presser.

Soutenir les professionnels du tourisme et de l’hôtellerie-restauration

Pas de publicité, pas de référencement payant, l’oiseau ne garde que les bons plans. Une manière aussi de soutenir les secteurs du tourisme, de l’hôtellerie et de la restauration si durement touchés. Ainsi, chaque lieu référencé sur Parrot Traveler se voit remettre jusque 3 « labels » qu’il peut afficher sur sa devanture :

• le label «bon plan » : garantit un lieu authentique, agréable, offrant un bon rapport qualité-prix. On aime et on recommande.
• le label «coup de cœur de la rédac » : concerne 1/6 des lieux référencés. Ils sortent de l’ordinaire et méritent le détour !
• le label «confiance sanitaire » : Parrot Traveler a clairement signalé tous les établissements qui s’engagent à respecter et à signer une charte qui s’appuie sur les règles sectorielles de sécurité sanitaire Covid-19 édictées par l’Etat. Une manière d’inciter les utilisateurs de l’application à soutenir ces établissements qui proposent leurs plats à emporter ou en livraison.

Aujourd’hui disponible à Paris, Parrot Traveler prévoit de se déployer en 2021 en Normandie, Haute Savoie, Bretagne, Sud-Ouest et Pays Basque. Petit à petit, l’oiseau fera son nid, ne répétant que les bons conseils et les vrais secrets que seuls les connaisseurs murmurent entre eux…

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Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Le dossier de presse de Parrot Traveler peut être téléchargé ici

1ère rangée : l’appli Parrot Traveler / 2nde rangée : le Citywalk

Situé au 116 rue Saint-Denis, Paris 2 (Métro Etienne Marcel), The Frog & Rosbif Paris est un pub icônique pour les amoureux de bière artisanale. Inauguré en 1993, il est en effet le premier des 10 FrogPubs ouverts par le Britannique Paul Chantler, et est considéré comme l’une des plus anciennes micro-brasseries parisiennes encore en activité. Pour continuer de servir les craftbeer geeks malgré les restrictions sanitaires, il propose désormais, du mercredi au samedi de 16h à 20h, des bières en vrac et en bouteille à emporter.

Pour le vrac, il est possible d’acheter sa bière à la pression au verre (demi, pinte), en bouteille (50 cl) ou en mini-fût. Vous pouvez acheter le contenant sur place ou même venir avec le vôtre !

Les bières bouteille FrogBeer sont quant à elle disponibles à l’unité ou par pack de 12.

Selon les formats de mise à disposition (pression, mini-fût, bouteilles), 11 références (amenées à « tourner ») sont proposées parmi la 40aine de recettes-maison FrogBeer.

Enfin, The Frog & Rosbif Paris est aussi un point de retrait de votre commande pour tous ceux qui veulent passer commande en ligne de leurs bières bouteille sur le e-shop de FrogBeer.

Pour rappel, les FrogBeer sont brassées « à la main », quotidiennement, avec passion et exigence par nos brasseurs et brasseuses dans les micro-brasseries Frog de Paris, Toulouse et Bordeaux ainsi que dans notre unité de production de Pierrefitte-sur-Seine en Seine Saint-Denis. Des bières artisanales, locales et véganes désormais disponibles à emporter en plein cœur de Paris !

The Frog & Rosbif Paris (vente à emporter), 116 rue St Denis 75002 Paris (Métro Etienne Marcel) – du mercredi au samedi de 16h à 20h (les horaires peuvent varier, n’hésitez pas à vous rendre sur nos réseaux sociaux). Quelques prix : pinte en vrac (50 cl – 3,5 €), mini-fût (3 l – 22 €), bière bouteille (33 cl – 2,75 €).

FrogBeer en quelques chiffres : 26 ans d’existence – 40 brasseurs – 38 recettes – 63 médailles – 10 000 HL de production

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Amis journalistes, nous savons, en raison de l’actualité, que bon nombre de vos calendriers rédactionnels sont modifiés.

N’hésitez pas à nous tenir informées de vos prochains sujets bières et à nous contacter pour tout portage (Paris et proche banlieue)

Clara Moreno  – clara at morenoconseil point com

Dorothée Stumm – dorothee at moreno conseil point com

Deuxième invité aux Ateliers en résidence, CARINE, Maison de maille, présentera une collection personnalisable du 16 au 19 octobre. Chamberlan, jeune Maison française de souliers sur-mesure avait inauguré le concept en mars 2018.

« Ateliers en résidence », à la découverte des variations infinies du sur-mesure

Les Ateliers en résidence de Philippine Janssens sont des événements éphémères qui ont lieu chaque trimestre au sein de la boutique mère du 93, rue du faubourg Saint-Honoré. Un concept qui a pour but de faire découvrir des Maisons de mode, d’accessoires ou de maroquinerie ayant un univers singulier, un savoir-faire unique et qui produisent à la commande des modèles sur-mesure et/ou personnalisés. Pour LA spécialiste du pantalon féminin sur-mesure, les Ateliers en résidence sont l’occasion d’affirmer son engagement pour une production plus intelligente, qualitative et durable.

« En échangeant avec mes clientes, je me suis aperçue que, malgré la sur-information qui peut être celle d’internet et des réseaux sociaux, celles-ci sont toujours en attente d’un conseil personnalisé : sur la qualité d’un tissu, la coupe, l’usage ou l’entretien d’un vêtement, l’accord entre un vêtement et un bijou ou l’harmonie de couleurs entre un vêtement et un rouge à lèvres, etc. Et toutes ces questions qu’elles peuvent se poser autour du pantalon, elles se les posent pour les chaussures, les bijoux, etc. Faire ces Ateliers en résidence était une superbe opportunité de montrer que notre offre de pantalon sur-mesure s’insère dans un univers lifestyle plus global ; c’est aussi offrir à nos clientes une expérience du conseil et du sur-mesure plus complète. C’est en outre l’occasion de donner un coup de pouce à des marques méconnues ou de remettre sur le devant de la scène certains de nos coups de cœur. Enfin, c’est une formidable opportunité de valoriser ce qui nous motive : la production de pièces uniques et les savoir-faire artisanaux ». Philippine Janssens

CARINE, une signature dans le monde de la maille

Créée par Laure Réby, la Maison CARINE conçoit depuis 1954 dans ses ateliers rouennais des vêtements tricotés à la main, 100% pure laine Merinos. Pull, robe, veste ou encore manteau, chaque vêtement est fabriqué avec cette laine haut de gamme extra fine, ce qui lui confère une qualité exceptionnelle et une tenue impeccable. A cela, la veste CARINE est reconnaissable aux quatre coins du monde par ses utilisatrices, des femmes désireuses de s’habiller de façon chic, moderne et pratique. Idéal pour celles qui se déplacent beaucoup, le petit pull CARINE combine à la perfection confort et élégance.

Avec ou sans poche ? Bicolore ou uni ? Veste longue ou courte ?

Du 16 au 19 octobre prochain, la Maison CARINE présentera en exclusivité chez Philippine Janssens, une collection de maille personnalisable, soit neuf modèles iconiques (pull, veste et marinière) soigneusement sélectionnés par Philippine Janssens. Une invitation dont se réjouit Béatrice, fille de Laure Réby, fondatrice de la marque :

« Cet Atelier en résidence est l’occasion pour nous de proposer quelque chose de nouveau, de différent à nos clientes. Depuis que je connais Philippine Janssens, je rêve d’avoir mes vestes ou mes pulls dans sa boutique.

C’est l’occasion également de mettre en avant des valeurs et une philosophie communes : l’envie de faire vivre un produit fabriqué en France (chez CARINE, nous créons nos fils, les tricotons et montons nos vêtements nous-mêmes dans nos ateliers, en Normandie, depuis 1954) et valoriser des créations qui allient modernité et rigueur. Tout comme Philippine Janssens, nous nous adressons en effet à des femmes qui travaillent et qui voyagent et à qui nous proposons des tenues nettes et confortables qu’elles peuvent aussi emporter dans une valise sans avoir peur de les froisser ou de les abîmer.

Sans oublier que nous partageons également une dimension familiale : de mère en fille, nous mettons toute notre énergie et notre passion à faire perdurer une tradition. »

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke. Après seulement sept ans d’existence, Philippine Janssens est devenue la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure avec plus de deux mille pantalons conçus chaque année pour des clientes fidèles : 85% d’entre elles reviennent en effet à chaque saison, et souvent de mère en fille, se faire confectionner leur pantalon sur-mesure auprès de la créatrice, installée depuis novembre 2017 au cœur de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré. Et désormais aussi au Bon Marché Rive Gauche.

PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

Le Bon Marché, 24 rue de Sèvres – 75007 Paris – T/ + 33 1 44 39 80 00

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement

A partir de 390 €.

CONTACTS PRESSE

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Le dossier de presse de PHILIPPINE JANSSENS peut être téléchargé ici

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SUR CARINE

Laure Réby a fondé la marque CARINE, Maison spécialisée dans la maille haut de gamme en 1954. Chaque vêtement est tricoté, créé et monté dans les ateliers situés à Rouen. Les créations CARINE sont disponibles en France (dans les boutiques CARINE de Paris et Deauville ainsi que dans des magasins haut de gamme multi-marques) et également à l’export.

CARINE

4 rue Jacob – 75006 Paris – T/ + 33 1 43 26 97 38

5 rue Casino – 14800 Deauville – T/ + 33 2 31 81 40 40
www.carine-paris.com

L’occasion unique de rencontrer et d’échanger avec de jeunes entrepreneuses

Ces Master Classes accueilleront : Philippine Janssens (pantalon féminin sur-mesure), Alice Balas (perfecto sur-mesure), Aurélia Stouls (pièces seconde peau en cuir lavable), Charlotte de Fayet (Molli, marque de maille), Nawal Laoui (Persée, marque de joaillerie), Lorine Driot (Nupié, marque de sandales personnalisables), Céline Lefébure (maroquinerie), Marion Vidal (bijoux), Diane Hanouna (Naelie, marque de maillots de bain et lingerie), Claire Auzouy et Pascale Gal (Les Huilettes, marque de cosmétiques naturels).

Ces dix entrepreneuses y présenteront leur parcours, raconteront leur vision de l’artisanat, dévoileront l’histoire de leurs produits exceptionnels.

Ouvert au grand public, cet événement est l’occasion d’aller à la rencontre de ces jeunes femmes, fondatrices de marques et ateliers dont le savoir faire ultra exigeant, l’excellence de la qualité et l’innovation sont au cœur de leur activité. Moment idéal pour interagir avec chacune d’entre elles, de comprendre le processus de fabrication de leurs produits et de pouvoir s’immerger au cœur de leur univers et leur passion.

Plus de deux mille pantalons sur-mesure créés chaque année

Après l’ouverture de sa boutique au 93, rue du Faubourg Saint-Honoré (Paris 8ème) en novembre dernier, Philippine Janssens s’est installée en février au Bon Marché Rive Gauche, au sein de l’espace « Savoir-faire ».

Philippine Janssens et son équipe y accueillent donc depuis quelques mois ses clientes sur rendez-vous, dans un espace de 40 m², qui reprend entièrement le concept et l’esprit de la marque. Dans une atmosphère rose poudré et intimiste, les clientes composent leur pantalon idéal à partir d’une base iconique et d’un choix de modèles, d’options et de tissus.

Depuis 2010, Philippine Janssens est la référence du pantalon féminin sur-mesure. En huit ans, Philippine Janssens a prouvé le succès d’un concept alliant, de façon inédite, trois ingrédients : un positionnement mono-produit sur un élément clé de la garde-robe féminine, le pantalon ; un parti-pris créatif fait de simplicité et d’élégance ; et une maîtrise éprouvée du sur-mesure, tant sur le plan technologique que sur celui de l’expérience client. Aujourd’hui, ce sont plus de deux mille pantalons sur-mesure créés chaque année, pour habiller des clientes fidèles, aux quatre coins du monde avec, notamment, son pantalon iconique (et plébiscité !), « Le Petit Pantalon Noir ».

Fidèle à son désir d’incarner le meilleur du savoir-faire français et de porter haut ces valeurs à l’international, Philippine Janssens s’entoure exclusivement de fabricants français. Elle a choisi cinq ateliers de renom qui offrent un large choix de techniques de confection, ainsi que les meilleurs artisans brodeurs et plisseurs du secteur porteurs du label Entreprise du Patrimoine Vivant.

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Informations pratiques :

Journées Particulières au Bon Marché Rive Gauche

24 rue de Sèvres, 75007 Paris

Les vendredi 12 et samedi 13 octobre de 9h à 16h30

Le dimanche 14 octobre de 11h à 16h30

Interventions de Philippine Janssens :

Les vendredi 12 et samedi 13 octobre à 9h

Le dimanche 14 octobre à 11h

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke. Après seulement sept ans d’existence, Philippine Janssens est devenue la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure avec plus de deux mille pantalons conçus chaque année pour des clientes fidèles : 85% d’entre elles reviennent en effet à chaque saison, et souvent de mère en fille, se faire confectionner leur pantalon sur-mesure auprès de la créatrice, installée depuis novembre 2017 au cœur de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré. Et désormais aussi au Bon Marché Rive Gauche.

PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

Le Bon Marché, 24 rue de Sèvres – 75007 Paris – T/ + 33 1 44 39 80 00

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement

A partir de 390 €.

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Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Le dossier de presse de PHILIPPINE JANSSENS peut être téléchargé ici

Authenticité, créativité et technicité au cœur de la Battle of the Brewers

En mai dernier, FrogBeer lançait la seconde édition de son concours de brasseurs. Son objectif ? Trouver, parmi les créations de ses brasseurs, la prochaine bière FrogBeer. 13 équipes se constituèrent. Chaque équipe mit au point sa recette puis brassa sa bière sur une journée à La Montreuilloise. Après la période nécessaire à la maturation des bières, arriva le moment du verdict. Les bières ont été jugées à la fois sur des critères de qualité, de goût et de potentiel.

Paul Chantler, Président de FrogPubs : « Le brief, et tout le challenge du concours, était de produire une bière qui soit à la fois bonne, qui ait du potentiel et qui apporte quelque chose de nouveau : à nous en tant que brasseurs, à notre gamme qui existe déjà et à la communauté bière de manière générale. Derrière chaque bière que nous brassons chez FrogBeer, il y a une raison pour laquelle nous pensons devoir la brasser. Etre une « bonne » bière ne suffit pas, il faut qu’elle soit intéressante, qu’elle développe quelque chose de nouveau, qu’elle nous apprenne quelque chose. Quel est le message ? Qu’est-ce qui renforce notre authenticité et notre technicité en tant que brasseur ? Qu’est-ce qui va nous apporter un vrai savoir-faire ? Ce sont ces critères qui ont guidé nos choix ».

Les 5 lauréates de la Battle of the Brewers

Exceptionnellement, 5 recettes ont été distinguées sur cette édition. Celle-ci seront re-travaillées par les brasseurs avant d’être proposées à la pression et en édition limitée dans les FrogPubs l’année prochaine.

1-Pomelo Blonde (Dry-Hopped Blonde with Grapefruit)

Brassée par Kate Hyde (brasseuse dans de nombreux FrogPubs parisiens), Jenni Loret (The Frog & Rosbif, Toulouse), Grace Peter (Frog Revolution)

C’est la grande gagnante du concours, elle remporte également le second prix de la plus jolie étiquette décerné par HoultonSmets, l’agence de design de FrogBeer.

Eugénie Mai-Thé, brasseuse en chef : « C’est une parfaite bière Frog ! Une bière 100% authentique, avec un réel travail sur le pamplemousse, sur le zeste, le jus. Une bière facile à boire, avec un petit côté geek acide que nous adorons ! ».

2-Tropical Funk (Mango Sour)

Brassée par : Yacine Touati (The Frog at Bercy Village) & Nico Vieira (Frog XVI)

Eugénie Mai-Thé : « La Tropical Funk est « so Frog » : drinkable, fashionable, désaltérante avec ses notes de fruits tropicaux ! »

3-Banane Paname (Banana Milkshake Stout)

Brassée par : Quentin Auger (FrogBeer Saint-Denis) & Niall Taylor (The Frog & Rosbif)

Eugénie Mai-Thé : « On a choisi cette bière, car, comme la Pepper Saison ou la Red Chili IPA que nous venons de sortir, tout est dans la nuance. Le goût de banane est là avec l’arôme de banane séchée, mais en même temps c’est une bière qui est complexe, subtile ».

4-Saazilic (Kafiir Lime Leaf Saison)

Brassée par : Stéphane Turpin (Frog Hop House), Simon Lebon (FrogBeer Saint-Denis) & Ricardo Santos (The Frog at Bercy Village)

Eugénie Mai-Thé : « On a adoré cette bière qui va pouvoir aller avec nos plats super épicés ! Il y a eu un vrai travail sur les arômes et sur le basilic. Une recette qui a un vrai potentiel ».

5-Imperial Panther (Imperial Caramel Coffee Stout)

Brassée par : Guillaume Beuriot (FrogBeer Saint-Denis), Cristi Pasca (Frog Revolution) & Thierry Birota Moncet (The Frog & British Library)

Eugénie Mai-Thé : « Une bière terribly geek ! On a trouvé cette bière très intéressante au niveau de l’intention et de ce que cela peut nous apprendre chez FrogBeer en tant que brasseurs : comment faire un Caramel Stout sans caramel, comment choisir le café qui va bien, etc. ».

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Paul Chantler : « Nous avons tout d’abord été impressionnés par la qualité des bières proposées sur cette seconde édition de notre Battle. La créativité des bières est également remarquable, certains brasseurs sont allés très loin du point de vue de la technicité et n’ont pas hésité à sortir de leur zone de confort pour produire des bières vraiment intéressantes. Nous sommes très heureux de l’enthousiasme démontré par chacun de nos brasseurs, de l’élaboration de la recette à la soirée de dégustation ».

Eugénie Mai-Thé : « Chacune des recettes sélectionnées a un vrai potentiel, une réelle intention, une vision. Nous allons les retravailler avec leurs brasseurs pour voir comment on peut renforcer leur raison d’être, leur donner encore plus de complexité, de corps ou de subtilité ».

Retrouvez l’intégralité des discours de délibération ici (Merci à Julie Mirasola pour la vidéo)

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A propos de FrogPubs et de FrogBeer, pionniers de la bière artisanale : Vingt-cinq ans après l’ouverture du premier brewpub, The Frog & Rosbif, rue Saint-Denis à Paris en octobre 1993, les bars, restaurants et brasseries FrogPubs et FrogBeer brassent annuellement plus de 2 millions de pintes de bière disponibles dans les 13 points de vente FrogPubs et FrogBurger (à Paris, Toulouse et Bordeaux), et partout en France près de chez vous grâce à nos distributeurs-partenaires. www.frogpubs.com

#PDW18

Des résidents d’ICI Montreuil

exposent leur travail lors de la Paris Design Week 2018

Montreuil, le 29 août 2018 – Du 6 au 15 septembre prochain aura lieu la huitième édition de la Paris Design Week. Ce rendez-vous incontournable de la rentrée propose un parcours libre et gratuit à travers plusieurs quartiers de la capitale, avec la participation de plus de 200 designers. L’occasion de découvrir le travail des jeunes talents résidents de l’usine à créateurs ICI MONTREUIL : Maison Raphaël et Solide, qui y exposeront pour la première fois.

Maison Raphaël, du 5 au 9 septembre à « Le Off »

Jeune ébéniste designer de 24 ans, Raphaël Cuevas découvre sa passion pour le bois auprès de ses parents, tous deux ébénistes. Raphaël débute en réalisant une formation de menuiserie puis un CAP d’ébénisterie où il découvre les techniques de travail du bois. En vrai créatif, il décide de terminer son cursus par un diplôme en Design Global Responsable, à Paris. Avec Maison Raphaël, le jeune ébéniste réalise tous ses projets depuis l’idée jusqu’à la pose et crée toutes sortes de mobiliers, du petit meuble d’entrée jusqu’à l’agencement standard, en utilisant au maximum les essences locales comme le frêne, le chêne ou encore le noyer.

« Avec Maison Raphaël, j’ai pour objectif de lier mes deux passions, le travail du bois et le design, au travers du développement produits en mobilier (pour exercer mon métier de designer), de projets sur mesure (pour exercer mon métier d’ébéniste), de pièces uniques ou encore de créations fabriquées en petite série pour allier mes deux domaines. Cela toujours dans un souci du design éthique et responsable. » Raphaël Cuevas, fondateur de Maison Raphaël

Enfant de la montagne, le rêve de Raphaël serait de retourner à Annecy dans quelques années afin d’y exercer son métier. Avant cela, le jeune ébéniste souhaite s’entourer d’un maximum de talents et d’artisans pour progresser en matière de créativité et développer son activité. C’est ce qui l’a conduit à rejoindre les murs de l’usine à créateurs ICI Montreuil au sein de laquelle Maison Raphaël a fait ses premiers pas.

« Résident depuis juillet 2018,  j’ai déjà pu découvrir la notion d’entraide ici, ne serait-ce que pour porter un panneau par exemple, mais aussi en termes de conseils, l’ouverture d’esprit est géniale ! C’est un lieu très créatif, idéal pour développer un maximum d’idées pour de futurs projets. »

Raphaël Cuevas fait partie des jeunes talents qui exposeront leur travail au Ground Control pour « Le Off » de la Paris Design Week. Il y proposera une série de lampes, une console d’entrée et un meuble Louis XVI revisité.

Maison Raphaël

« Le OFF »

Ground Control, 81 rue de Charolais

75012 Paris

Du mercredi 5 septembre au dimanche 9 septembre de 12h à 20h30

Solide, du 7 au 15 septembre chez DD Vitrine

Solide est une agence de design créée en février 2017 et composée de Clémence Blanchet (ergonome), Samuel Bergeron (ingénieur), Alexandre Licata (designer), et Erwan Donnard (ingénieur designer).

Comprendre, conceptualiser et composer sont les maîtres-mots de ce quatuor qui intervient de manière décloisonnée sur la conception de produits, services et stratégies innovants. Ces profils variés et complémentaires confèrent à cette jeune équipe sa spécificité et sa force : mettre le design au cœur de l’innovation pour pouvoir prendre en charge et résoudre des problèmes riches et complexes avec des regards différents.

« Nous sommes des concepteurs, des designers avec des spécificités différentes. Le terme ‘design’ en français veut dire ‘conception’ et la conception ce n’est pas uniquement à travers le dessin. Nous pratiquons le design selon sa traduction littérale, qui comprend l’ensemble du processus de conception d’un produit, d’un service, d’un système… D’une solution en somme.» Alexandre Licata, co-fondateur de Solide

Afin de développer leur activité, Solide a vite eu besoin de grands espaces de travail afin de commencer à maquetter et souhaitaient également bénéficier quotidiennement d’une atmosphère propice à la création, souhaitant renforcer leur côté opérationnel et créatif. C’est la raison pour laquelle l’équipe a rejoint ICI Montreuil à l’été 2018.

« On se rend vraiment compte de ce qu’est le métier quand on utilise ses mains, quand on colle, quand on teste, on voit si ça marche ou non, etc. C’est vraiment là dedans que nous voulions appuyer et travailler. ICI Montreuil était donc le lieu parfait à Paris pour ça. » Samuel Bergeron, co-fondateur de Solide

Lors de la Paris Design Week, les designers de Solide exposeront, dans la galerie DD Vitrine, leur travail autour du matériau feutre comme matière constituante d’un mobilier. Leur objectif : habiller l’habitat, le feutre devenant fonctionnel et se déployant grâce à des pièces de mercerie (boutons, fermetures, etc.).

Suite à la Paris Design Week, Solide exposera par ailleurs leur travail dans la Galerie Made in Montreuil.

Solide

DD Vitrine, 5 cité Dupetit-Thouars

75003 Paris

Du 7 septembre au 15 septembre

Vernissage le jeudi 6 septembre de 18h à 21h30

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Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL est une manufacture solidaire et collaborative de 1800 m2 créée en 2012 par Christine et Nicolas Bard pour les artistes, artisans, designers, entrepreneurs et startups de la création. 150 résidents et startups (1/3 artisans d’art, 1/3 artistes-plasticiens, 1/3 numériques-services) totalisent 63 savoir-faire artisanaux, artistiques et technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. www.icimontreuil.com

Ses fondateurs Christine et Nicolas Bard ont été élu Entrepreneurs du Made In France Social en 2016.

ICI MONTREUIL est à l’initiative du premier incubateur dédié au Made in France ainsi qu’au premier accélérateur pour designers mobilier et objets d’intérieur.

Sa formation d’entrepreneurs – makers est par ailleurs labellisée Grande Ecole du Numérique.

ICI MONTREUIL s’adresse également aux particuliers exigeants qui souhaitent profiter de l’expérience et des savoir-faire de ses résidents pour s’initier ou se perfectionner aux techniques artisanales, artistiques et numériques. Actuellement, une vingtaine d’ateliers artisanat sont proposés.

ICI MONTREUIL fait partie de Make ICI, premier réseau français de manufactures solidaires et collaboratives pour les entrepreneurs du FAIRE. #ICIMONTREUIL, #ICITHECAMP, #ICIMARSEILLE