2024, une année sous le signe de l’événementiel et des émotions

En 2024, profitez de votre séjour au Pays de Fontainebleau pour vivre de jolies manifestations dans des lieux de toute beauté en lien avec la nature, l’histoire et l’art. La destination vous invite à faire l’expérience d’une programmation plurielle, tout en douceur pour vous offrir des bulles de détente élégantes, champêtres et dépaysantes. L’émotion sportive sera aussi au rendez-vous en cette année 2024.

Zoom sur quelques grands événements de l’année

Musique et festival

Terre d’inspiration et de créativité depuis des siècles, le Pays de Fontainebleau garde une effervescence culturelle marquée. Le jazz est ainsi particulièrement à l’honneur, lié au souvenir de Django Reinhardt qui résida à Samois-sur-Seine, attaché à ces bords de Seine emplis de quiétude.

Le Château de Fontainebleau reste encore aujourd’hui un foyer artistique où de grands chefs d’orchestre comme Thomas Hengelbrock sont en résidence et où de jeunes musiciens du monde entier font de ce château et de sa magnifique chapelle leur résidence d’été avec le Festival des Ecoles d’Art Américaines.

Crédits : Concert de Thomas Hengelbrock ©Pays de Fontainebleau – Concert de Sting ©Pays de Fontainebleau – Affiche Festival Django Reinhardt – Barbizon Jazz In

Au Château

Concerts dans les magnifiques salles de la demeure des rois et dans les jardins 

Concerts de Thomas Hengelbrock les 3, 4 et 5 mai 2024 mais aussi du 27 au 29 septembre 2024 au Château de Fontainebleau

En 2024, Thomas Hengelbrock et l’ensemble et le chœur Balthasar Neumann continuent d’investir le Château de Fontainebleau avec leur résidence qui se déploie chaque saison.

Festival des Écoles d’art américaines du 4 au 28 juillet 2024 au Château de Fontainebleau / Fontainebleau/Avon/ Barbizon

Du 4 au 28 juillet, le Festival des Écoles d’Art Américaines rythme le mois de juillet avec des concerts au Château et promenades musicales au cœur des jardins. Gratuit.

Dans le parc du Château de Fontainebleau, le jazz enchante l’été, Sting au cœur de cet écrin de nature

Une grande clairière d’herbe bordée d’arbres centenaires majestueux

Festival FBLO le 25 juin 2024

Le FBLO Festival est heureux de confirmer sa tête d’affiche, Sting, qui y donnera ainsi un concert d’été en plein air. Un lieu qui ressemble à l’artiste baigné d’élégance et en harmonie avec la nature.

Festival de Jazz Django Reinhardt du 27 au 30 juin 2024

Le Festival Django Reinhardt est de retour pour sa 45ème édition avec 4 jours de festival d’été au rythme du jazz. Un festival où l’ambiance conviviale et décontractée invite à s’assoir ou s’allonger sur l’herbe pour se détendre et écouter de grands noms du jazz à l’international. Le village des luthiers et les nombreux restaurants avec une cuisine du monde, participent au plaisir.

Barbizon

Barbizon Jazz in du 14 au 15 juin 2024

Un festival de jazz qui révèle de jeunes talents, et qui rappelle l’aventure du Tumble Inn, haut lieu du jazz régional entre 1925 et 1947, à Barbizon.

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Art, culture et histoire

Le Château de Fontainebleau propose de grands évènements artistiques et historiques pour enchanter les visiteurs dans un cadre royal et impérial.

Crédits : Château de Fontainebleau ©Pays de Fontainebleau

Le grand rendez-vous historique dès avril

Week-end immersif « Napoléon 1er à Fontainebleau » : les 210 ans des Adieux à sa Garde du 20 et 21 avril 2024

A l’occasion des 210 ans des Adieux de Napoléon Ier à sa Garde, le Château propose une nouvelle formule pour ce week-end de reconstitutions historiques avec un voyage napoléonien dans les jardins et au cœur du Château. Plusieurs formules thématiques sont proposées pour composer son programme premier empire au cours du week-end. Plus de 300 reconstitueurs seront présents pour un vrai voyage au cœur de l’époque napoléonienne avec un vrai bivouac pour les troupes.

Le plus grand Festival de l’Histoire de l’Art en Europe, au Château et dans les communes du Pays de Fontainebleau

Le Festival de l’histoire de l’art du 31 mai au 2 juin 2024

Le Château, cœur battant de ce festival international accueille l’Institut National de l’Histoire de l’Art avec une programmation de plus de 300 évènements pour des publics professionnels et grand public, le tout en libre accès. Le Mexique sera le pays invité et le thème choisi pour l’histoire de l’art celui du sport. Une programmation associée dans les communes du Pays de Fontainebleau viendra enrichir ce temps fort de l’histoire de l’art pour ouvrir son accès au plus grand nombre (Fontainebleau, Avon, Barbizon).

Les artisans ébénistes et tapissiers dévoilent les secrets d’un savoir-faire unique

Journée européenne des métiers d’art – château de fontainebleau du samedi 6 avril 2024 au Château de Fontainebleau

Venez découvrir les ateliers de tapisserie et d’ébénisterie, qui seront exceptionnellement accessibles gratuitement sur réservation. Les artisans du Château de Fontainebleau partageront avec des petits groupes leur savoir-faire pour susciter qui sait des vocations et sans aucun doute la plus grande admiration !

La saison des visites guidées nocturnes

Visite nocturne « nuit d’été à la cour » du 13 juillet au 31 août 2024 au Château de Fontainebleau

Découvrez les jardins à la nuit tombée puis déambulez dans les salles emblématiques du Château, mais aussi dans les espaces secrets. Une expérience inoubliable pour ressentir les lieux et se sentir comme un invité à la cour de France au côté d’un guide, avec de nombreuses anecdotes passionnantes !

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Nature et jardins, forêt et art

La forêt de Fontainebleau est une source d’inspiration inépuisable pour les amateurs d’art en harmonie avec la nature. En intimité avec la forêt et les beaux jardins du Château de Fontainebleau, le Pays de Fontainebleau célèbre aussi son amour pour les parcs et les jardins paysagers avec des évènements. Au cours de leur séjour, les voyageurs découvrent ainsi le soin accordé par grand nombre de propriétaires d’hôtels, de gîtes et chambres d’hôtes, à l’atmosphère reposant de leur jardin pour permettre des moments d’émerveillement et d’harmonie.

Crédits : Fête des parcs et jardins 2023, @fontainebleau tourisme Nuit des Forêts, Forêt de Fontainebleau Carmen Bouyera @mantovan iandrea

Fête des parcs et jardins du 4 au 5 mai 2024 à Barbizon

3ème édition de cet évènement à la découverte des plantes, de la nature et de sa biodiversité. Pour les amoureux de la nature et de l’inspiration visuelle. L’arbre sera à l’honneur pour cette édition.

Les Naturiales 25 et 26 mai 2024 à Fontainebleau

Participez à ce grand rendez-vous sur la place centrale de la ville impériale, très beau marché aux plantes, nombreux ateliers pour les familles et animations viendront ponctués ce rendez-vous annuel.

Les nuits des Forêts – du 7 au 16 juin en Forêt de Fontainebleau

3^ème édition de cet évènement où l’art et la nature se mélangent pour faire découvrir des installations, des concerts et des échanges passionnant sur la nature sous les arbres centenaires et au milieu des chaos rocheux. Dans cette forêt où les artistes ont trouvé l’inspiration depuis le XIXème siècle et se sont engagés pour sa protection, une nouvelle génération d’artistes est à découvrir. Poétique.

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Théodore Rousseau, peintre de référence de l’Ecole de Barbizon à l’honneur 

Crédits : Affiche exposition Théodore Rousseau ©musée des peintres de Barbizon – Auberge Ganne Barbizon, place du village de Barbizon, médaillon Millet-Rousseau en forêt ©D.Herbreteau

Exposition « Se souvenir », Théodore Rousseau – du 9 mars au 16 juin, maison Théodore Rousseau Barbizon

Très attendue, l’exposition « La voix de la forêt » consacrée à Théodore Rousseau au Petit Palais à partir du 5 mars, mettra à l’honneur un peintre intimement lié à la Forêt de Fontainebleau et chef de file de l’Ecole de Barbizon. Peintre sur le motif, il trouva en forêt de Fontainebleau, la voie de l’inspiration, d’une nature sauvage et de ses paysages, qu’il s’engagea par la suite à préserver.

Cet évènement permet d’ouvrir à une venue à Barbizon et de découvrir le musée Théodore Rousseau et l’exposition « se souvenir » à partir du 9 mars. Des œuvres et objets personnels du peintre seront présentés et des promenades « Sur les pas de Théodore Rousseau » seront également proposées. A l’auberge Ganne, l’hommage à Théodore Rousseau se prolongera, dans ce lieu de séjour des peintres paysagistes les plus célèbres à deux pas de la forêt.

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Célébration du sport de haut niveau, les sports équestres à l’honneur

Le Grand Parquet fait la fierté du Pays de Fontainebleau, 110 hectares de pur bonheur, où les plus grands noms de l’équestre se sont révélés. Un espace de toute beauté, avec plusieurs carrières en plein air, des espaces verts ombragés par les arbres et des villages d’exposants avec des petits restaurants, sans oublier les tours en poney. Le site est en accès libre pour toutes les compétitions équestres afin de faire partager cette passion cheval du territoire au plus grand nombre.  

Crédits : Le Grand Parquet ©Pays de Fontainebleau – Printemps des sports équestres ©PSV Morel, Grand Parquet public et cavaliers @Grand Parquet

Le Printemps des Sports Équestres du 22 au 28 avril 2024 au Grand Parquet – Fontainebleau

Saviez-vous que c’est sur le terrain mythique du Grand Parquet bordé par ses arbres centenaires que les pré-tests des jeux olympiques équestres auront lieu ? Les plus grands cavaliers mondiaux de saut d’obstacles, de dressage et de cross se donnent rendez-vous en avril avec une entrée libre pour le public ! Des animations autour du cheval seront aussi proposées. Le champion du territoire Roger-Yves Bost, champion olympique sera présent pour défendre les couleurs de la France et continuer sa qualification pour les JO à Versailles.

Sologn’Pony du 14 au 17 août 2024 au Grand Parquet- Fontainebleau

Place aux graines de champions ! Une semaine de compétitions pour découvrir les plus chevronnés et audacieux jeunes cavaliers et cavalières sur le stade équestre mythique du Grand Parquet où de nombreux champions olympiques se sont révélés, comme Roger-Yves Bost et Philippe Rosier qui ont leur écurie à proximité.

Découvrir toute la programmation du Grand Parquet ici.

Derby/maturity bo ranch compétition de reining du 4 au 8 juin 2024 au Bo Ranch – La Chapelle-la-Reine

Un évènement exclusivement dédié au Reining, dressage western de haut niveau où vous pourrez admirer des chevaux de toute l’Europe ainsi que tous les champions européens de la discipline. Un évènement au goût de dépaysement garanti dans le plus grand ranch d’Europe.

Découvrez l’ensemble des grands et petits événements à savourer sur le territoire dans notre rubrique agenda.

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Office de tourisme du Pays de Fontainebleau – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

4 grands festivals en juin et juillet 2021 au Pays de Fontainebleau

Une destination source d’inspiration et de créativité

Château de Fontainebleau – Chlorofilm

Fontainebleau, mai 2021 – C’est en véritable destination culturelle que le Pays de Fontainebleau ouvre cette nouvelle période de petits et grands plaisirs retrouvés. 4 grands festivals attendent les visiteurs en juin et juillet 2021 dans des lieux d’exception avec notamment des expositions, concerts et animations en plein air.

Le Festival de l’Histoire de l’Art

Le festival européen des séries – Série Series,

Le festival international de jazz Django Reinhardt

Le nouveau festival de concerts – FBLO

La destination célèbre la créativité et le plaisir de la culture sous toutes ses formes. Une destination où l’art et la culture occupent une place importante, souvent en lien intime avec la nature et la forêt de Fontainebleau comme source d’inspiration depuis des siècles. L’héritage laissé aussi bien par les peintres paysagistes, les écrivains, musiciens et cinéastes de renom que par les artistes qui ont laissé leur empreinte au château de Fontainebleau en sont aussi la parfaite illustration.

Du 4 au 6 juin 2021

Le Japon et le plaisir à l’honneur lors du Festival de l’Histoire de l’Art

Décloisonner les savoirs et favoriser la rencontre des publics

C’est sous cette impulsion dynamique en matière d’histoire de l’art, que le Festival s’ancre au château de Fontainebleau et sur le territoire avec une grande variété d’évènements et de lieux d’expositions ouverts gratuitement au public pendant 3 jours et plus ! Il faut bien dire que cette édition 2021 raisonne sur la destination animée par l’idée que le plaisir procuré par la beauté de la nature est, aujourd’hui comme hier, un grand privilège à célébrer et préserver. Cette édition entre aussi en résonance avec l’exceptionnel héritage artistique laissé par les peintres français du XIXème siècle. Tout comme de nombreux artistes japonais, la nature fut au cœur de l’inspiration, donnant naissance à des paysages culturels d’exception.

Des conférences, expositions, animations sont programmées à la fois dans les jardins du château de Fontainebleau et dans l’univers majestueux de cette véritable demeure des rois. C’est l’un des tout premiers festivals soutenu par le Ministère de la Culture à ouvrir cette nouvelle période, synonyme de plaisirs culturels retrouvés en Ile-de-France.

La ville de Fontainebleau, Barbizon et Vulaines-sur-Seine s’associent à ce festival pour le faire vivre auprès du grand public avec une programmation riche et de qualité dans de nombreux lieux, théâtres, petits musées, galeries d’art…

Découvrir le programme : ici et ici

Crédits photos : 1. Affiche du Festival de l’Histoire de l’Art 2. Festivaliers durant le Festival en 2018 – Thibaut Chapotot

Du 30 juin au 1^er juillet 2021

Série Series, le rendez-vous des séries européennes et de leurs créateurs

Une immersion riche et ouverte dans le monde des séries

Créé à Fontainebleau, ce festival de référence des séries propose de nombreux évènements et activités en extérieur, pour une immersion accessible dans un monde à la créativité foisonnante. Projections en plein air en forêt, au château de Fontainebleau, dans la ville impériale, au cinéma de Fontainebleau, rencontres avec les réalisateurs, et expositions photo à la gare de Fontainebleau-Avon et dans la ville impériale. Les enfants ne sont pas oubliés avec quelques projections et rencontres avec les réalisateurs.

Pour la dixième édition de ce festival chouchou des sériephiles et des curieux, l’ouverture au grand public sera renforcée. A noter qu’aujourd’hui devenues cultes, de nombreuses séries ont été présentées sur cet événement de référence : Peaky Blinders, Downton Abbey, The Bridge, etc. lors de projections et de rencontres avec leurs créateurs et interprètes.

Une exposition photographique sur la photographie de plateau est proposée en gare de Fontainebleau-Avon pour accueillir les visiteurs dans l’ambiance du festival dès la descente du train !

Découvrir le programme : ici

Crédit photos : Série Series

Du 1^er au 4 juillet 2021

Le festival Django Reinhardt dans le parc du château de Fontainebleau

Place à une belle programmation de jazz pour célébrer l’été

Originellement créé à Samois-sur-Seine, dans le village de résidence de Django Reinhardt, les festivaliers profiteront cette année encore du meilleur du jazz et de toute la convivialité de l’ambiance associée aux festivals d’été dans un cadre naturel d’exception.

Les artistes fidèles à cet univers musical ont répondu présents : Thomas Dutronc, Ibrahim Maalouf, Jamie Callum, Catherine Ringer… Le festival raisonnera également sur le territoire à Samois-sur-Seine, Samoreau, et proposera une exposition photographique en gare de Fontainebleau-Avon.

Au total, 4 jours, 2 scènes, 30 groupes, 150 musiciens et un village de luthiers pour le meilleur du jazz, en hommage au célèbre guitariste. L’occasion de séjourner sur une destination d’exception puisque les concerts auront lieu à 3 minutes du château, et à deux minutes à pied du centre-ville de Fontainebleau, ville impériale.

Une exposition photographique sur le festival est proposée en gare de Fontainebleau-Avon pour accueillir les visiteurs dans l’ambiance de cet évènement dès la descente du train !

Découvrir le programme : ici

Crédits photos : 1. Affiche du festival Django Reinhardt 2. Festival Django Reinhardt

Du 23 au 25 juillet 2021

Nouveau festival FBLO sur la destination au Grand Parquet

Un univers musical d’artistes français pour cette première édition !

Une première édition pour ce festival d’été dans le très beau cadre du Grand Parquet à Fontainebleau, plus grand stage équestre en plein air d’Europe, entouré par la forêt de Fontainebleau. 3 concerts avec 3 grands noms de la variété française : Julien Clerc, Vianney et Patrick Bruel pour de belles soirées en perspective.

Julien Clerc sera le premier à monter sur scène pour présenter les chansons de son dernier album « Terrien » ainsi que tous les tubes qui ont jalonné sa carrière. Le lendemain, les fans de Vianney auront l’occasion de découvrir pour la première fois en live les chansons de son nouvel album « N’attendons pas ». Enfin, troisième et dernier rendez-vous le 25 juillet avec Patrick Bruel, qui présentera ses chansons en acoustique.

Découvrir le programme : ici

Crédits photos : 1. Le Grand Parquet 2. Affiche du Fblo festival

Et si vous profitiez de ces festivals pour passer quelques jours au Pays de Fontainebleau ?

Parce qu’au Pays de Fontainebleau, nature et culture partagent un lien intime, profitez de ces événements pour vous offrir des moments de plaisir. Ces événements estivaux sont l’occasion rêvée pour s’imprégner de la richesse culturelle et de l’inépuisable source d’inspiration qu’offre la forêt aux artistes de toutes disciplines.

Musées, expositions et animations :

– Le Musée départemental des peintres de Barbizon, installé dans deux lieux historiques : l’auberge Ganne (où ont séjourné entre 1820 et 1860 de nombreux artistes) et la maison-atelier de Théodore Rousseau.

– Le Musée Jean-François Millet, maison du peintre, chef de file de l’école de Barbizon. L’Atelier Jean-François Millet n’a d’autre ambition que celle qui fait son charme : ouvrir au public l’endroit où a vécu et travaillé l’un des peintres français les plus illustres.

– Le Musée départemental Stéphane Mallarmé, ancienne auberge, transformée en adorable musée-maison, où le célèbre poète aimait séjourner de 1874 à sa mort, en 1898. Il fait face à la Seine et à la forêt de Fontainebleau.

– Le Musée de l’atelier de Rosa Bonheur, qui présente les lieux dans lesquels la peintre et sculptrice a travaillé pendant quarante ans. Le visiteur se retrouve plongé dans l’ambiance qu’elle avait créée autour d’elle et apprécie l’atmosphère qui s’en dégage encore au travers des objets quotidiens qui l’entouraient.

– Les nombreuses galeries d’art à Barbizon et Fontainebleau, à découvrir en flânant dans les allées pittoresques des villages de caractère, au détour de petites rues.

Balades en forêt de Fontainebleau, source d’inspiration des peintres paysagistes et fervents défenseurs de ses paysages uniques :

– Le circuit des peintres de Barbizon, qui vous conduira sur les pas des peintres paysagistes du XIXème siècle.

– Les nombreux itinéraires pour découvrir la variété des paysages et des ambiances de cet espace naturel d’exception en Ile-de-France, à seulement 1h de Paris.

Se faire plaisir en terrasse et dans les restaurants célébrant l’été :

Une très belle offre de restauration attend les visiteurs pour le plaisir de déjeuner et de dîner en extérieur :

– Dans la ville impériale de Fontainebleau : un large choix de brasseries et de petits restaurants dans une ville célèbre pour ses rues piétonnes et ses places.

– Dans les villages de caractère de Barbizon, Bourron-Marlotte et Samois-sur-Seine : des petits restaurants imprégnés par le charme bucolique de ces villages, qui offrent aux visiteurs une douce parenthèse dans le temps. Les restaurants offrent pour la majorité des places en terrasses notamment sur cour en toute intimité, dans la rue principale du village, ou en bord de Seine.

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Sur le site de fontainebleau-tourisme.com, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats – christelle(at)fontainebleau-tourisme(point)com

• BTS, le boys band coréen à sensation, remporte la compétition grâce à un soutien massif de ses fans
• Muse et BTS rivalisent pour le titre d’Evénement le plus attendu en 2019
• Les concerts du boys band coréen à l’AccorHotelsArena – Paris remportent le trophée Ticket Of The Year au niveau mondial, en tant qu’événement ayant recueilli le plus de votes.

Ticketmaster, leader mondial du marché de la billetterie qui délivre 500 millions de billets dans 29 pays à une base de plus de 200 millions de fans, a interrogé les fans du monde entier afin de découvrir les événements live les plus populaires de 2018.

La tournée Love Yourself du groupe de pop coréenne BTS remporte le trophée Ticket Of The Year 2018 pour leurs concerts à l’AccorHotels Arena de Paris. Leur troisième tournée mondiale de concerts s’est déroulée aux États-Unis, en Asie et en Europe, avec deux représentations à Paris.

Muse et BTS rivalisent dans la catégorie des événements les plus attendus en 2019, Muse l’emportant de peu.

Pink, Rammstein et Mylène Farmer sont également très attendus.

Au niveau international, BTS domine également la compétition, prenant la première place des votes dans le monde entier. Le boys band est récemment devenu le premier groupe coréen à dépasser le milliard d’écoutes sur Apple Music et son film « Burn The Stage » a comptabilisé près d’un million de billets en prévente dans le monde à sa sortie. Le film a ensuite battu un précédent record détenu par One Direction, avec 1,4 million d’entrées depuis sa sortie.

Pour la deuxième année consécutive, Paris est nommée la ville la plus populaire en France pour les spectacles et événements live, suivie de Lille et de Lyon.

CLASSEMENT FRANCE – TICKET OF THE YEAR 2018

1. BTS -AccorHotels Arena
2. U2 -AccorHotels Arena
3. Ed Sheeran- Stade de France
4. Beyoncé and Jay Z – Stade de France
5. Indochine -AccorHotels Arena

EVENEMENTS LES PLUS ATTENDUS PAR LES FANS FRANÇAIS POUR 2019

1. Muse
2. BTS
3. Pink
4. Rammstein
5. Mylène Farmer

CLASSEMENT INTERNATIONAL – TICKET OF THE YEAR 2018

1. BTS
2. Ed Sheeran
3. Pinkpop Festival

Le lien pour accéder à la page d’annonce des résultats complets : http://bit.ly/TM-TOTY-Classement

A propos de Ticketmaster :

Ticketmaster est le leader mondial du marché de la billetterie d’événements live et du marketing digital associé, et de solutions mobiles d’engagement des fans, qui génèrent plus de 500 millions de tickets dans 29 pays.

Ticketmaster est un partenaire de la société MRS. Tous les partenaires de la société MRS et leurs employés s’engagent à respecter le code de conduite et l’engagement qualité de la société MRS.

A propos de Ticketmaster France / Ticketnet :

Ticketmaster France est l’un des principaux acteurs français de la vente de billets de spectacles.

Sur son site internet Ticketmaster.fr et dans plus de 1000 points de vente en France, Ticketmaster propose chaque année un large catalogue de plus de 170 000 événements : concerts et festivals, spectacles, théâtre, expositions, événements sportifs, parcs de loisirs… Ticketmaster propose des services novateurs et éprouvés, comme le choix de la place sur le plan de la salle en 3D, la vue à la place, ou le billetcollector.

Ticketmaster est également éditeur d’un logiciel de billetterie équipant les principaux producteurs et salles de spectacles en France.

A propos de Live Nation Entertainment :

Live Nation Entertainment (NYSE : LYV) est le leader mondial du divertissement live composé des leaders mondiaux du marché : Ticketmaster, Live Nation Concerts, Live Nation Media & Sponsorship et Artist Nation Management. Pour plus d’informations, visitez le site www.livenationentertainment.com.

IL EST TEMPS D’ELIRE L’EVENEMENT LIVE DE L’ANNEE

Le compte à rebours du vote TICKET OF THE YEAR par Ticketmaster est lancé.

2018 a été une année riche pour les amateurs de musique, spectacles et festivals.

Des performances inoubliables ont eu lieu, de nombreux artistes de renommée mondiale se sont produits en France, pendant que les meilleurs artistes français étaient en tournée dans l’hexagone.

Le moment est venu d’élire l’événement live de l’année parmi tous les événements de 2018.

Le vote prévu aura lieu du 5 au 11 novembre sur le site ticketmaster.fr à l’adresse

http://bit.ly/TicketOfTheYear2018

Tous les concerts, comédies musicales, spectacles, festivals ou pièces de théâtre et spectacles qui se sont déroulés au cours de l’année seront en compétition.

Les résultats – uniquement basés sur le vote des fans – seront annoncés le 27 novembre.

L’artiste le plus attendu par les fans en 2019 sera également dévoilé ce jour-là.

Enfin, l’opération TICKET OF THE YEAR sera l’occasion de faire gagner des Cartes Cadeaux Ticketmaster à des votants tirés au sort.

A propos de Ticketmaster France / Ticketnet

Ticketmaster France est l’un des principaux acteurs français de la vente de billets de spectacles.

Sur son site internet Ticketmaster.fr et dans plus de 800 points de vente, Ticketmaster propose chaque année un large catalogue de plus de 170 000 événements : concerts et festivals, spectacles, théâtre, expositions, événements sportifs, parcs de loisirs… Ticketmaster propose des services novateurs et éprouvés, comme le choix de la place sur le plan de la salle en 3D, ou le billetcollector.

Ticketmaster est également éditeur d’un logiciel de billetterie équipant les principaux producteurs et salles de spectacles en France.

A propos de Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) est le leader mondial du spectacle vivant, regroupant plusieurs sociétés leaders sur leurs marchés : Ticketmaster, Live Nation Concerts et Live Nation Media & Sponsorship.

Pour plus d’information : www.livenationentertainment.com

 Du 19 au 24 juin 2018, l’Ambassade des Pays-Bas à Paris organise Oh ! Pays-Bas, une semaine festive autour de sa saison culturelle 2017 – 2018 éponyme. Une programmation « made in Pays-Bas » éclectique et foisonnante entre musique, design, cinéma, photographie, littérature et fashiontech à vivre dans plusieurs lieux de la capitale.

Parmi cette vaste programmation, le 21 juin, Oh ! Pays-Bas fête la musique : tout d’abord dans les rues de Paris l’après-midi, avec un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam. Puis, le soir, les festivités continuent dans la cour de l’Atelier Néerlandais avec les neuf jeunes musiciens de Jungle By Night, un combo tout droit venu des Pays-Bas, qui combine des saveurs jazz, funk africain, rock psychédélique et hip-hop. Leur première partie est assurée par leurs compatriotes The Mysterons, dans une veine psychédélisme sixties sous haute influence asiatique et indienne.

Fête de la musique Oh ! Pays-Bas : le programme

21 JUIN – APRÈS-MIDI – SUR LES BERGES DE SEINE – MUSIQUE CLASSIQUE

Orchestre philharmonique de Rotterdam

Un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam (Loortje van den Brink au violon, Alexander Verbeek au trombone, Andre Heuvelman à la trompette, Santiago Cimadevilla au bandonéon et Mike del Ferro au piano) se produira sur les berges de Seine, au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor.

Informations pratiques:

Sur les berges de Seine

Au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor

Horaires : De 18h à 18h45

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – AFROBEAT

Jungle By Night – crédit photo : Jaap Kroon

Dignes héritiers de la musique de Fela Kuti, et adoubés par le légendaire Tony Allen, les 9 jeunes Néerlandais de Jungle By Night grandissent et voyagent dans le monde entier. De nouvelles sources d’inspiration ont croisé leurs chemins, enrichissant leur musique. Le claviériste Pyke : « Nous sommes ouverts à toutes sortes d’influences, de partout dans le monde et de toutes les époques, tout en recherchant notre propre forme de signature. » Jungle By Night s’est produit lors de l’immense Fuji Rock au Japon et a joué au Montréal Jazz, le plus grand festival de jazz au Canada. Ils sont en tête d’affiche à New York, alors que la France est considérée comme leur deuxième maison.

Le dernier album de Jungle By Night The Traveller est un voyage à travers la jungle, plongeant de plus en plus profondément dans un monde inconnu.

(Source : Jungle By Night)

Jungle By Night sera en tournée en France à l’automne 2018 et en 2019 (découvrez le live de Jungle By Night à Vienne en 2014) 

Pour plus d’informations : https://www.junglebynight.com/music/ 

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 22h à 23h30 

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – ROCK PSYCHÉ

The Mysterons – crédit photo : Willem Schalekamp  

The Mysterons ont écumé les festivals, allant des Transmusicales au Lowlands, en passant par le Paradiso Festival. Partout, le nom de The Mysterons a été scandé. Leur nom s’inspire de la série Captain Scarlett and the Mysterons, série britannique de science fiction aux effets spéciaux aussi kitschs que nombreux. Et ce choix n’a pas été fait par hasard. En effet, la formation plonge régulièrement dans les années soixante pour faire des immersions en eaux psyché et proposer une musique tournée autour de ces thématiques. Difficile à qualifier, leur son mêle le psychédélique des années soixante à des influences asiatiques et notamment indiennes. Certains morceaux mettent en avant un aspect plus minimalistes, tandis que d’autres puisent leur inspiration dans la musique turque. Un mélange pour le moins épicé qui réveille et propose une promenade délicieuse entre différentes saveurs musicales.

(Source : RollingStone)

Pour plus d’informations : https://www.facebook.com/themysteronsband/   

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 21h à 21h45

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Oh ! Pays-Bas, c’est aussi…

Innovation & Design – Du 19 au 24 juin à L’Atelier Néerlandais

Entrée libre sur inscription

L’exposition « Biotech numérique » présentera plusieurs œuvres d’artistes qui ont interprété et concrétisé la nature grâce à la numérisation et le biomimétisme où ils utilisent la matière vivante pour développer des nouveaux matériaux. Les œuvres exposées sont une combinaison de technologie, de biologie et de conception. Peut-on porter un nouveau regard vers les biotechnologies et la digitalisation pour développer un scénario pertinent pour cette industrie ? Peut-on faire appel à la technologie pour affiner le potentiel des alternatives durables de l’industrie de la mode ?

L’exposition, du 19 au 23 juin à l’Atelier Néerlandais, présentera le travail des créateurs de mode et de matériaux Violaine Buet (FR), Clara Daguin (FR), Iris van Herpen (NL), Aniela Hoitink (NEFFA, NL), Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli, NL), Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL) & Noumena (ES), Diana Scherer (NL), Amber Slooten (Amber Jae Slooten, NL) & The Fabricant (NL), Tjeerd Veenhoven (NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR), et des matériaux de la « materiOthèque » disponibles chez MatériO (FR).

L’exposition donnera lieu également à une masterclass, à une table ronde et à des présentations.

Une masterclass « La fashion tech pour plus de durabilité » sera donnée par Pauline Vierne (Design Research Lab, DE) le 19 juin et laissera place le lendemain à une table ronde.

Cette table ronde, le 20 juin, sera animée par Valérie Lamontagne (AMFI et 3lectromode, NL) et réunira des experts de l’industrie de la mode et du textile, du design et de l’enseignement.

Le 22, des présentations seront données par Carole Collet (Central Saint Martins, UK), Fabrice Jonas (ModeLab, FR), Ista Boszhard  et Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL).

L’exposition et les présentations font partie de l’OFF du Festival de Futur.e.s.

Global Change Award 2018 : la recherche d’Aniela Hoitink

Soirée PechaKucha – Le 20 juin 

Entrée libre sur inscription

De 18h à 21h30

Douze intervenants présenteront l’imprévu, l’inspiration, et l’engagement. Douze présentations sur des préoccupations personnelles, des passions insolites, des curiosités.

Dans le cadre de la semaine Oh ! Pays-Bas la troisième soirée PechaKucha sera organisée à l’Atelier Néerlandais pour célébrer et stimuler la connexion entre les créatifs français et néerlandais.

Douze Français et Néerlandais du monde des arts plastiques, du design, de l’économie de l’art, de la littérature, de la photographie, de l’architecture, du cinéma vous feront passer une soirée originale grâce au concept du PechaKucha. Né au Japon, cela combine une présentation orale et personnelle accompagnée de vingt images qui se succèdent toutes les 20 secondes. Vous pourrez donc assister à 12 représentations durant ainsi 6 minutes et 40 secondes chacune !

La soirée sera remplie de variation, surprises et échanges suivie d’un cocktail dînatoire. Soyez les bienvenues pour assister à la soirée PechaKucha !

À gauche : création de Clara Daguin – crédit Marie-Amélie Tondu et Alexis Senaffe, à droite : création d’Iris van Herpen – crédit Molly SJ Lowe

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Bal du Livre – Le 22 juin au soir à la Résidence des Pays-Bas

Sur invitation

Inspiré du grand bal qui se déroule annuellement à Amsterdam depuis 1947, cet événement vise à illustrer la qualité de la littérature néerlandaise en France et est un moment fort dans la saison culturelle néerlandaise. Le Boekenbal réunira pour la troisième fois tous les acteurs dans le monde de l’édition, de la traduction et de la promotion du livre néerlandais en France. Parmi les invités se trouvent également des représentants d’autres disciplines comme la photographie, les beaux-arts, le cinéma, le théâtre et le design.

La troisième édition du Boekenbal se tiendra à la résidence des Pays-Bas à Paris le 22 juin 2018 à 18h et accueillera entre autres Frédéric Beigbeder, Julia Deck, Margriet de Moor, Toine Heijmans et Lize Spit dans une programmation littéraire sur « Ma France » et « Mes Pays-Bas ». Les auteurs français racontent ce que les Pays-Bas représentent pour eux, les Néerlandais s’épancheront sur leur France subjective.

Cette soirée couronnera également le ou la lauréate du prix de la critique du livre pour les jeunes critiques littéraires. Speed-dating individuel avec les auteurs présents !

La musique du Boekenbal sera assurée par Oncle Jam (groupe parisien de funk-soul) et DJ Blue Flamingo.

Boekenbal 2017 – crédit photo : Stéphanie Knibbe

Phares du Nord

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Cinéma néerlandais et révolution sexuelle – Rétrospective

Du 6 au 27 juin à La Cinémathèque française

Entrée payante (tarification en vigueur à la Cinémathèque française)

En collaboration avec la Cinémathèque française et en partenariat avec EYE international (Amsterdam), l’institut pour la promotion internationale du film néerlandais, la semaine Oh ! Pays-Bas présentera une sélection de films représentatifs d’un large mouvement contemporain du début des années 1970 qui abordait le sexe avec une franchise et une désinhibition représentatives d’une époque de libération sexuelle dont le cinéma néerlandais est caractéristique.

On reverra les premiers films de Paul Verhoeven tout en découvrant une œuvre décomplexée de Wim Verstappen ou de Pim de la Parra.

Soit 15 films (comédie, drame, thriller, documentaire, et même film de genre) de Paul Verhoeven (Business is Business, Turkish délices), Wim Verstappen (Les Affamées, Joszef Katus Provo), Frans Weisz (Le Braqueur), Pim de la Parra (Furies, Scènes de la vie amoureuse d’un couple, Obsessions), Fons Rademakers (Because of the cats, Mira), Herbert Curiël (L’année du cancer), René Daalder (De blanke slavin), Roeland Kerbosch (Ibiza, soleil et péché), Jos Stelling (Mariken de Nimègue), Kees Brusse (Réflexion sur la vie sexuelle de l’homme). Des débats et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs, critiques et experts sont également prévus.

À gauche : Les Affamées de Wim Verstappen, à droite : Obsessions de Pim de la Parra – crédits photos : la Cinémathèque française

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Radial Grammar – Exposition de Batia Suter
Du 25 mai au 26 août au BAL
Entrée payante (tarification en vigueur au BAL)

LE BAL et Oh! Pays-Bas présentent la première grande exposition en France de Batia Suter.

Pour l’occasion, l’artiste a conçu une installation in situ mêlant images, sculptures et projections qui investissent tous les espaces du BAL. 

Radial Grammar propose un atlas à échelle humaine dans lequel le public pourra déambuler à travers différents registres d’images ouvrant sur un jeu de combinaisons, de correspondances et de métamorphoses.

L’exposition au BAL fera l’objet de la co-édition d’un livre d’artiste avec Roma Publications conçu par Batia Suter. Un partenariat avec Gares & Connexion SNCF permettra à l’artiste de créer des résonnances dans l’espace public en gare Montparnasse.

Parmi les révélations de la scène contemporaine, Batia Suter vient d’être nommée par la Deutsche Börse 2018, un des prix les plus importants de la photographie européenne. Vivant et travaillant à Amsterdam, Batia Suter a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Zürich (Suisse) et d’Arnhem (Pays-Bas) et a été formée au graphisme à la Werkplaats Typografie (Pays-Bas). Batia Suter produit des tirages monumentaux d’images numériquement manipulées, toujours conçus in situ. Elle développe ainsi un univers visuellement hypnotique. Elle y exprime un amour sensible pour la transmission ludique où l’imagination est au pouvoir : chaque forme en appelle une autre, chaque image est habitée et enchantée par une possibilité de métamorphose.

Entre 2007 et 2016, elle publie Parallel Encyclopedia I et II (chez Roma Publication), contenant des images vernaculaires qu’elle collectionne depuis des années. Son deuxième livre, Surface Series (Roma Publication), publié en 2011, est un montage évocateur d’images trouvées, explorant les diverses résonances existant entre le paysage géologique et la surface visuelle.

Créant des encyclopédies visuelles, elle n’a de cesse d’interroger le statut contemporain des images, de leur diffusion à leur réception.

À gauche : BAL – crédit photo : Guillaume Belveze, à droite : œuvres de Batia Suter – crédit photo : Batia Suter

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Pour plus d’informations : bit.ly/OhPaysBas

En partenariat avec :

Une semaine de Design, Cinéma, Musique, Livres, Photographie, Fashion Tech…. à Paris ! 

Du 19 au 24 juin 2018, l’Ambassade des Pays-Bas à Paris organise Oh ! Pays-Bas, une semaine festive autour de sa saison culturelle 2017 – 2018 éponyme. Une programmation éclectique et foisonnante entre design, musique, cinéma, photographie, littérature et fashiontech à vivre dans plusieurs lieux de la capitale. Organisée en partenariat avec de nombreux partenaires français (la Cinémathèque française, Futur.es, Ateliers ENSCI, etc.) et néerlandais (EYE international, Fondation Néerlandaise des Lettres, Dutch Performing Arts, Bart) cette semaine constitue le point d’orgue d’une année destinée à mettre en avant les Pays-Bas comme un pays moderne, créatif et innovant.

Innovation & Design – Du 19 au 24 juin à L’Atelier Néerlandais

Entrée libre sur inscription 

« Bionumérique : matériaux et mode du futur », du 19 au 23 juin

L’exposition sera intégrée dans le cadre des manifestations de Futur en Seine (FUTUR.E.S.).

L’exposition « Bionumérique : matériaux et mode du futur » présentera (notamment) le travail des créatrices de mode Iris Van Herpen (NL), Clara Daguin (FR), Cecilia Raspanti (Ceciilya, NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR), Amber Slooten (Amber Jae Slooten, NL) et Aniela Hoitink (NEFFA, NL).

L’exposition présentera les œuvres de plusieurs designers de France et des Pays-Bas. Les artistes interprètent et concrétisent la nature grâce à la numérisation et au biomimétisme. Les œuvres exposées se trouveront à l’intersection de la technologie, de la biologie et de la conception où les pièces apportent un scénario alternatif, avec la relation humain-nature qui est longtemps tombée dans l’oubli. Peut-on faire appel à la technologie pour raffiner le potentiel des alternatives durables dans l’industrie de la mode ?

« Bionumérique : matériaux et mode du futur » mettra également à l’honneur les travaux de designers de matériaux innovants tels que ceux de Tjeerd Veenhoven (des algues, NL), de Diana Scherer (des racines, NL), de Conny Groenewegen (des tricots 3D, NL), de Maurizio Montalti (Oficiana Corpuscoli, IT) et de Violaine Buet (des macro-algues, FR). MatériO présentera une sélection des matériaux textile de sa bibliothèque. Des masterclass « Sustainability of bio and digital » auront lieu le 19 juin et laisseront place le jour suivant à une table ronde sur les thèmes « nature : la source d’inspiration » et « nature : la source d’innovation » avec entre autres : Valérie Lamontagne (AMFI, NL), Marion Lévy (l’Ensci Les Ateliers, FR), Tjeerd Veenhoven (ArtEZ Fashion Institute, NL), Ista Boszard (Waag et Fabricademy, NL) Cecilia Raspanti (Waag et Fabricademy, NL), Emma van der Leest  (BlueCityLab, NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR).

Soirée PechaKucha – Le 20 juin 

Entrée libre sur inscription 

De 18h à 21h30

Douze intervenants présenteront l’imprévu, l’inspiration, et l’engagement. Douze présentations sur des préoccupations personnelles, des passions insolites, des curiosités. Douze Français et Néerlandais du monde des arts plastiques, du design, de l’économie de l’art, de la littérature, de la photographie, de l’architecture, du cinéma.

PechaKucha, né au Japon, est un format combinant une présentation orale accompagnée de vingt images qui se succèdent toutes les 20 secondes. Chaque présentation dure ainsi exactement 6 minutes et 40 secondes. L’aspect autoritaire de cette formule amène paradoxalement à la créativité, à un sens de la narration, au rythme et à de la concision, tout autant qu’à l’expression visuelle.

Global Change Award 2018 Aniela Hoitink

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Fête de la musique – Le 21 juin dans les rues de Paris et à l’Atelier Néerlandais

Entrée libre 

L’après-midi, un ensemble de cuivres de l’orchestre philharmonique de Rotterdam se produira dans les rues de la capitale.

Le soir, The Mysterons assureront la première partie du concert de Jungle By Night, dans la cour de l’Atelier Néerlandais.

Les premiers, cinq talentueux Néerlandais, proposent une musique mêlant à la fois le psychédélique des années soixante à des influences asiatiques et notamment indiennes.

Quant aux neuf garçons qui composent Jungle By Night, ils soufflent un vent de fraîcheur sur la scène afrobeat. Dignes héritiers de la musique de Fela Kuti, et adoubés par le légendaire Tony Allen, ils combinent des saveurs aussi bien jazz, funk africain que rock psychédélique ou hip-hop.

Jungle By Night sera en tournée en France à l’automne 2018 et en 2019 (découvrez le live de Jungle By Night à Vienne en 2014)

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Bal du Livre – Le 22 juin au soir à la Résidence des Pays-Bas

Sur invitation 

Inspiré du grand bal qui se déroule annuellement à Amsterdam depuis 1947, cet événement vise à illustrer la qualité de la littérature néerlandaise en France et est un moment fort dans la saison culturelle néerlandaise. Le Boekenbal réunira pour la troisième fois tous les acteurs dans le monde de l’édition, de la traduction et de la promotion du livre néerlandais en France. Parmi les invités se trouvent également des représentants d’autres disciplines comme la photographie, les beaux-arts, le cinéma, le théâtre et le design.

La troisième édition du Boekenbal se tiendra à la résidence des Pays-Bas à Paris le 22 juin 2018 à 18h et accueillera entre autres Frédéric Beigbeder, Julia Deck, Margriet de Moor, Toine Heijmans et Lize Spit dans une programmation littéraire sur « Ma France » et « Mes Pays-Bas ». Les auteurs français racontent ce que les Pays-Bas représentent pour eux, les Néerlandais s’épancheront sur leur France subjective.

Cette soirée couronnera également le ou la lauréate du prix de la critique du livre pour les jeunes critiques littéraires. Speed-dating individuel avec les auteurs présents !

La musique du Boekenbal sera assurée par Oncle Jam (groupe parisien de funk-soul) et DJ Blue Flamingo. Musique, danse et bonne ambiance !

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Cinéma néerlandais et révolution sexuelle – Rétrospective

Du 6 au 27 juin à La Cinémathèque française

Entrée payante (tarification en vigueur à la Cinémathèque française) 

En collaboration avec la Cinémathèque française et en partenariat avec EYE international (Amsterdam), l’institut pour la promotion internationale du film néerlandais, la semaine Oh ! Pays-Bas présentera une sélection de films représentatifs d’un large mouvement contemporain du début des années 1970 qui abordait le sexe avec une franchise et une désinhibition représentatives d’une époque de libération sexuelle dont le cinéma néerlandais est caractéristique.

On reverra les premiers films de Paul Verhoeven tout en découvrant une œuvre décomplexée de Wim Verstappen ou de Pim de la Parra.

Soit 15 films (comédie, drame, thriller, documentaire, et même film de genre) de Paul Verhoeven (Business is Business, Turkish délices), Wim Verstappen (Les Affamées, Joszef Katus Provo), Frans Weisz (Le Braqueur), Pim de la Parra (Furies, Scènes de la vie amoureuse d’un couple, Obsessions), Fons Rademakers (Because of the cats, Mira), Herbert Curiël (L’année du cancer), René Daalder (De blanke slavin), Roeland Kerbosch (Ibiza, soleil et péché), Jos Stelling (Mariken de Nimègue), Kees Brusse (Réflexion sur la vie sexuelle de l’homme). Des débats et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs, critiques et experts sont également prévus.

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Radial Grammar – Exposition de Batia Suter

Du 25 mai au 26 août au BAL

Entrée payante (tarification en vigueur au BAL) 

LE BAL présente la première grande exposition en France de Batia Suter. Vivant et travaillant à Amsterdam, Batia Suter a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Zürich (Suisse) et d’Arnhem (Pays-Bas) et a été formée au graphisme à la Werkplaats Typografie (Pays-Bas). Batia Suter produit des tirages monumentaux d’images numériquement manipulées, toujours conçus in situ. Elle développe ainsi un univers visuellement hypnotique. Elle y exprime un amour sensible pour la transmission ludique où l’imagination est au pouvoir : chaque forme en appelle une autre, chaque image est habitée et enchantée par une possibilité de métamorphose. Créant des encyclopédies visuelles, elle n’a de cesse d’interroger le statut contemporain des images, de leur diffusion à leur réception.

Radial Grammar propose un atlas à échelle humaine dans lequel le public pourra déambuler à travers différents registres d’images ouvrant sur un jeu de combinaisons, de correspondances et de métamorphoses.

Tous les espaces du BAL, intérieurs comme extérieurs, seront recouverts d’impressions grands formats, apposées directement au mur. Les images seront extraites de livres ou de magazines, toutes collectées par l’artiste.

Plusieurs événements auront lieu durant cette exposition : conférences, projections, performances et cycle de cinéma qui mettront en perspective cette œuvre unique avec des points de vue d’artistes et de penseurs de cette époque et d’aujourd’hui.

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Pour plus d’informations : bit.ly/OhPaysBas

En partenariat avec :

Contacts presse :

Clara Moreno : clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm : dorothee(at)morenoconseil(point)com

O’rigines et Taste Press ont le plaisir de vous inviter à la séance d’écoute du nouveau projet d’Apkass, Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste. Entre poésie, jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, Apkass y propose une déambulation musicale et phonographique entre deux villes, Paris et Kinshasa. La séance d’écoute aura lieu le samedi 25 octobre à 11h00 au cinéma du Panthéon à Paris. Elle sera aussi l’occasion d’annoncer la sortie courant janvier 2015 de ce livre-disque illustré par le plasticien Bruce Clarke.

 Musique / CD / agenda

« Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste »

En écoute au cinéma du Panthéon le samedi 25 octobre à 11h00

Synopsis

Poésie, musique, peinture et phonographie sont convoquées dans ce livre-disque, et mobilisées pour retracer trois jours de l’existence d’un homme en exil, Jean Tshisuaka. De Paris à Kinshasa, l’auditeur-lecteur suit les pas du jeune homme, en errance à travers les deux villes, à la recherche de sa place dans chacune d’elle.

Cette histoire se raconte en deux temps, et selon deux supports.

Un livre

D’une part un recueil de poésie illustrée, dans lequel les peintures de Bruce Clarke et les textes d’Apkass dialoguent pour esquisser les contours de Jean Tshisuaka et des paysages urbains qu’il traverse.

L’écriture entre en résonance avec les traits subtils du pinceau de Bruce Clarke, qui suggèrent plus qu’ils ne disent, donnent à penser plutôt qu’à voir. La peinture n’illustre pas la poésie, elle la prolonge et l’étoffe. Elle révèle une dimension onirique, mais aussi géologique d’où surgissent des profondeurs de formes et de couleurs, couche après couche, l’élaboration patiente d’un langage plastique.

Un disque

D’autre part le son, sous deux formes lui aussi. Une phonographie d’abord, pensée comme écriture sonore qui matérialise les villes, celle de l’exil et celle des origines et du retour, à travers leurs bruits et leurs éclats. Elle s’efforce de saisir, puis de restituer la géographie de Paris et de Kinshasa traversées par les pas et les pensées tourmentées de Jean Tshisuaka. Cette création sonore confère, par son montage et sa mise en scène, une dimension cinématographique à l’écoute du disque.

A la phonographie s’entremêle ensuite la musique, l’âme du disque. Un quatuor à corde, une section cuivre, des percussions, treize musiciens et des arrangements qui dressent des ponts inédits entre jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, dans un souci constant d’hybridation et de cohérence.

Enfin, les mots jusque-là figés, fixés par l’encre sur la feuille prennent vie. Scandés, déclamés en rythme sur la musique par Apkass, ils se déploient, investis et mus par elle. Ils racontent trois jours décisifs de l’existence de Jean Tshisuaka. La dernière journée à Paris, ville de l’exil, marquée par la décision de rentrer, et les deux premières à Kinshasa, où il doit renaître à lui-même et se réapproprier sa ville natale.

Des illusions de l’immigré confronté au principe de réalité, aux espoirs de l’enfant prodigue retourné au pays, ce trajet pourrait être le parcours inversé de ce que nous décrit Abdelmalek Sayad dans La double absence.

Une campagne sur KissKissBankBank

Six ans après son premier opus, En marchant vers le soleil, Apkass nous livre ce disque étonnant, mêlant peinture, musique, poésie et phonographie. Le public y découvrira les œuvres du plasticien Bruce Clarke, en résonance avec la musique de Jr EakEe, Florent Dupuit et une phonographie conçue avec le concours de Jérémi Nureni Banfunzi et Benoît Thuault.

Ce projet fait actuellement l’objet d’une campagne de financement participatif sur KissKissBanBank :

http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/un-livre-disque-par-apkass-et-bruce-clarke–3

Sur Apkass

Natif de Kinshasa, Apkass est un des membres fondateurs du collectif de poètes Chant d’encre (avec Säb, Neggus, Edgar Sekloka et Gaël Faye), très fortement inspiré par la poésie de Gil Scott-Heron et la musique d’artistes 70’s comme Minnie Riperton, et d’auteurs tels que Chester Himes, James Baldwin ou David Diop.

Après un premier album, En marchant vers le soleil, sorti en 2008, oscillant entre musiques africaines, jazz, spoken word et hip hop, il sort aujourd’hui un second opus mêlant création sonore, musique et peinture sous la forme d’un livre-disque. Accompagné du beat-maker Jr EakEe et des musiciens Nathalie Ahadji, Florent Dupuit (sax et flûte), Pedro Kouyate et Nathanza Lezin (percussions), Apkass a pu déclamer ses textes sur de nombreuses scènes et devant des publics variés, du Tchad au Maroc, en passant par le Gabon, le Bénin et le Mali, mais aussi à Boston, Paris, Marseille ou encore Bayonne, dans le cadre du festival Black’n Basque.

On peut également le croiser au détour des compilations Africa Wants To Be Free et Décolonisons de l’association Survie, ou du documentaire Fangafrika, la voix des sans-voix, dans lequel il guide les spectateurs en maître de cérémonie, à la rencontre des rappeurs et poètes qui animent le continent africain.

Egalement programmateur de cinéma, Apkass est l’initiateur de nombreux cycles de projections et de festivals (Raconte-moi un court au cinéma MK2 Hautefeuille, le Ghett’Out Film Festival à Boston et à New York), participe à la diffusion de films tels que Aujourd’hui, long métrage du cinéaste Alain Gomis, avec le poète et comédien Saul Williams. Programmateur durant six ans du cinéma d’art et d’essai Les 39 marches, à Sevran, il y a organisé quatre éditions du festival A hauteur d’enfant. Il conçoit et met en œuvre aujourd’hui des dispositifs d’éducation à l’image pour la ville de Sevran, tout en poursuivant l’animation d’un cinéclub et de soirées régulières de projection et de rencontres avec des réalisateurs à Paris.

www.apkass.com

www.bruce-clarke.com

Une célébration passionnée de Pierre-Louis Berlatier, autour de groupes qu’il a défendus et aimés tout au long de son parcours.

Le communiqué de presse de cette soirée est un peu « sec » mais explicite : « Pierre-Louis Berlatier fut un grand connaisseur et partageur de musique. Les artistes qu’il a aimés et défendus lui rendent hommage. » Que tous ces artistes, venus d’Argentine, d’Angleterre ou de France, aient illico annoncé qu’ils venaient jouer (gratuitement) en dit long sur la « surface » du bonhomme… Outre FFF (sur scène à 22h50), neuf autres artistes (groupes ou DJs) ont répondu présent : Kill The Young (19h), Apollo (19h40), Money (20h20), Juana Molina (21h), Naive New Beaters (21h35), Blamma Blamma (22h), Ben des Fat Truckers et Trevor Jackson (de minuit à 2h). Erwan Perron, Télérama

Notre ami Pierre-Louis Berlatier s’en est allé le 10 août 2013. Insatiable passionné de musiques, amoureux de la nuit, DJ festif et érudit sous le nom de Bobby Hardcore Liberace, il écumait les salles parisiennes et les festivals de Rennes à Manchester où il restait toujours à l’affut de ce frisson et de cette excitation de la première fois – comme seule la musique peut en provoquer.

De 1989 à 1992, il travaille au sein de la branche Epic du label Sony où il accompagne fièrement les succès de NTM et de FFF. Dans les années 90, par goût pour l’activisme et pour l’amour des musiques électroniques, il prend en charge la promo française du label berlinois Studio K7 et de l’anglais Rephlex.

En 1999, il rejoint l’équipe d’Aquaplaning, festival furieusement défricheur qui, le temps de trois éditions à Hyères, fait jouer en France les futures figures cruciales de l’electro-rock du nouveau siècle comme LCD Soundsystem et The Rapture, et s’offre des live restés mythiques tels Fad Gadget, Aphex Twin, Air ou M83.

Chercheur d’or et responsable marketing et promo du label Discograph dès 2001, il continue sa croisade musicale via des compilations comme Northern Electronic (2003) qui mettait en lumière la foisonnante scène electro-rock de Sheffield (I Monster, Fat Truckers, Kings Have long Arms), et signe des artistes : Trash Palace, I Monster, Fat Truckers, le power trio rock anglais Kill The Young…

Depuis 2009, il œuvrait pour de nouveau accomplir son rêve de festival idéal à travers le projet Spirit of Eden dont le blog (http://spirit-of-eden.com/), avec les mixes et les sélections de découvertes qu’il publiait, demeure un vibrant témoignage de son éternelle curiosité qu’il aurait tant aimé convertir sur scène pour mieux la faire partager. Pascal Bertin, Les Inrocks

Ps : Pour la soirée Spirit of Pierre-Louis, une cagnotte a été  organisée mais des dons seront encore nécessaires pour les transports des artistes, les hôtels, la technique, la sécurité… Aussi, le public pourra retrouver 100 badges (à partir de 5 euros) et 100 sacs Kulte (à partir de 10 euros) mis en vente sur place lors de la soirée

Quelques mois après la sortie de leur premier opus, A Broken Shape Of You (Telegraph-TheSongsays), – petit bijou de pop-jazz électronique, très justement encensé par la critique (l’album a notamment reçu les 4 clefs Télérama) –, les Public Lover viendront poser leurs machines hypnotiques et voix enjôleuse à la Gaîté Lyrique de Paris, à l’occasion de la soirée « Génération Berlin » du Festival d’Ile de France. Une occasion rare de (re)découvrir sur scène le son rond et chaud de ce duo cosmopolite – berlinois d’adoption, il est composé de la Rennaise Ninca Leece et de l’Américain Bruno Pronsato – et de se délecter de l’atmosphérisme de ses productions… résolument sensuelles !

Un bonheur arrivant rarement seul, au chapitre des rencontres singulières, nous vous proposons également le tout nouveau projet « Mark Ernestus presents Jeri-Jeri », soit la collaboration spectaculaire entre le mythique producteur techno berlinois et un clan griot de percussionnistes sabar originaires de Kaolack au Sénégal. Rappelons qu’à la fin des années 80, Mark Ernestus a été le fondateur du temple du vinyl techno (le magasin de disques Hardwax à Berlin), le fondateur des labels Basic Channel et Main Street records et qu’il a été le co-producteur de Rhythm & Sound et de Maurizio, tous à l’avant-garde de la minimale et du dub techno. Detroit, Berlin… la Jamaïque, l’Afrique…. Un éclectisme sans frontières et une curiosité bouillonnantes qui l’amènent aujourd’hui à proposer sur scène 10 musiciens et vocalistes dont les meilleurs collaborateurs des désormais célèbres Baaba Maal et Youssou N’Dour. Un combo époustouflant emmené par Bakane Seck, faisant fusionner musique traditionnelle mbalax et séquenceurs, percussions parlantes et synthétiseurs, une musique au groove dur et capiteux, un pont entre tradition et modernité, fruit d’un travail et d’une complicité improbables avec les meilleurs musiciens du Sénégal et longuement muris chez XIPPI, le légendaire studio dakarois.

Réservez vos billets, et rendez-vous à la Gaîté Lyrique le 4 octobre.

Sur le Festival d’Ile de France : Le Festival d’Ile de France propose, chaque année aux mois de septembre et d’octobre à environ 25 000 spectateurs, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation, étonnante et éclectique, présente des musiques classiques, de la Renaissance à la création contemporaine, des musiques du monde aux musiques actuelles (la programmation Factory), avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires. Placée sous le thème des diasporas et des « musiques en partance », son édition 2012 nous transportera entre le vieux continent et les nouveaux mondes, avec des escales nous conduisant d’Alger à Paris, de Berlin à Bangkok, de Beyrouth à Dakar, de Mindelo à New York. Jusqu’au 14 octobre. http://www.festival-idf.fr

Clara Moreno assure les relations presse en France des labels Logistic et Telegraph

Les demandes d’invitations presse pour le Festival d’Ile de France sont à effectuer auprès de Ephelide : 01 75 00 05 10

Visuels HD à télécharger en cliquant sur les vignettes ci-dessous :