L’équestre un sport passion depuis des siècles au Pays de Fontainebleau 

Fontainebleau, mai 2024 – Fontainebleau Tourisme, l’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau, propose une immersion unique au cœur de la tradition équestre mexicaine avec l’exposition photographique « Las escaramuzas » de Théo Saffroy. Actuellement présentée sur le parvis de la gare de Fontainebleau-Avon puis au Grand Parquet jusqu’au 31 juillet, cette exposition – organisée dans le cadre du Festival de l’Histoire de l’Art (FHA) et en collaboration avec l’INHA et le château de Fontainebleau – met en lumière un pan fascinant de la tradition équestre mexicaine à travers 30 photographies vibrantes de ces cavalières emblématiques de la Charrería, une tradition honorée au Patrimoine immatériel de l’Humanité par l’UNESCO. 

Crédits photos : Las escaramuzas, Théo Saffroy – Parvis de la gare Fontainebleau Avon, Fontainebleau Tourisme

Plongez au cœur de l’univers captivant des escaramuzas 

L’accrochage des photographies de Théo Saffroy, dont l’œuvre est caractérisée par des compositions colorées et la quête du mouvement, célèbre l’univers des escaramuzas, ces femmes cavalières mexicaines montant en amazone et s’affrontant durant la Charrería, un rodéo équestre chorégraphié et en musique.

Vêtues de robes à crinolines colorées évoquant la figure des combattantes de la Révolution mexicaine de 1910, las escaramuzas donnent à voir la permanence des traditions populaires tout en incarnant l’émancipation féminine à travers le sport équestre.

Issue des activités équestres et des traditions d’élevage utilisées dans les haciendas au 19ème siècle, la Charrería a longtemps été l’affaire des hommes. Si les premières filles de charros (cavaliers) commencent à monter pour imiter leurs homologues masculins il y a 200 ans, ce n’est qu’en 1953 que la discipline est créée. Seule épreuve féminine de la Charrería – inscrite au Patrimoine immatériel de l’Humanité par l’UNESCO depuis 2016 – les escaramuzas montent en amazone, portent des tenues traditionnelles et réalisent des mouvements chorégraphiés et synchronisés en musique.

30 visuels grands formats vous attendent sur le parvis de la Gare de Fontainebleau-Avon pour enchanter vos yeux comme un véritable voyage au cœur du Mexique et de sa passion équestre. A noter que l’exposition sera transférée au Grand Parquet jusqu’au 31 juillet, afin de prolonger l’expérience dans un lieu emblématique de la tradition équestre au Pays de Fontainebleau. 

Libre accès – Jusqu’au 5 juin 2024 : Espaces verts du Parvis de la Gare de Fontainebleau – Avon – puis transférée au Grand Parquet jusqu’au 31 juillet – Plus d’infos sur fontainebleau-tourisme.com 

En résonance avec le Mexique, pays invité 2024 du FHA, une exposition qui célèbre l’ADN équestre du territoire

Proposée par l’INHA et le château de Fontainebleau et sélectionnée exclusivement par l’Office de tourisme du Pays de Fontainebleau dans le cadre de son partenariat avec le FHA, “Las escaramuzas” met à l’honneur un thème clé de la destination : la tradition équestre. Cette même passion équestre sera à l’honneur tout le long du FHA. Tout d’abord avec l’ouverture au grand public du manège Sénarmont de l’Ecole Militaire d’Équitation (EME) accessible depuis les jardins anglais du château. A cette occasion des démonstrations de restauration d’objets en cuir issus du patrimoine de l’EME par des élèves-restaurateurs et des élèves-conservateurs de l’Institut National du Patrimoine (INP) seront proposées. Par ailleurs, les visiteurs pourront également profiter de l’apparition de chevaux dans la cour du château et la ville de Fontainebleau. Au programme, des démonstrations dans un registre artistique reprenant la présence du cheval dans les sujets mythologiques et souvent présente dans la peinture. Festival de l’Histoire de l’Art I FHA du 31 mai au 2 juin – Château de Fontainebleau – gratuit / accès libre

Crédit photos : Las escaramuzas, Théo Saffroy

Pays de Fontainebleau, destination équestre d’exception

Ici le cheval est roi depuis des siècles et à ce titre, le Pays de Fontainebleau compte des générations de cavaliers et cavalières, passionnés par ce sport, et heureux de bénéficier du plus grand espace naturel d’Ile-de-France, la forêt de Fontainebleau, pour des chevauchées inoubliables à poney et à cheval. Destination équestre d’exception, le Pays de Fontainebleau c’est plus de 30 structures dédiées, des balades équestres en pleine nature ainsi que de nombreux événements qui célèbrent son profond attachement à cette tradition. C’est aussi ici, dans ce temple naturel, que de grands cavaliers médaillés olympiques ont passé leur premier galop et décidé d’installer leurs écuries comme Roger-Yves Bost ou Philippe Rozier. En cette année olympique, les sports équestres se distinguent en mettant à l’honneur une complicité entre l’Homme et son cheval, pour démontrer qu’une parfaite harmonie peut aboutir à une victoire. Le célèbre stade du Grand Parquet, le plus grand d’Europe accueille chaque week-end des compétitions de haut niveau, et en accès libre, une occasion unique pour les curieux de découvrir ce site entouré de forêts et d’arbres majestueux. Restauration sur place dans les villages d’exposants.

L’exposition Podiums Équestres, une collection exceptionnelle, émouvante ! – Labellisée Olympiade Culturelle
Cet événement culturel présentera pour la première fois au Grand Public, des collections consacrées au cheval militaire patiemment réunies par l’EME ainsi que des prêts concédés à l’École par de grands champions français. C’est en effet au sein des armées que les sports équestres prennent racine et que la reconnaissance de l’excellence équestre de la France s’est construite. Plus de 200 objets seront ainsi réunis parmi lesquels coupes, médailles olympiques, selles, uniformes, photos d’archives… L’accès est gratuit pour plonger le plus grand nombre de visiteurs dans l’univers historique de ce sport mythique. Cette exposition prendra place à partir du 2 septembre, à Saumur. Du 31 mai au 10 août 2024 – Charité Royale – Fontainebleau 

Crédit photos : Affiche Podiums équestres – Fontainebleau Tourisme

Une visite guidée de l’EME, temple de la tradition équestre militaire 

L’histoire de ce lieu débute dès 1515 lorsque François Ier décide d’y implanter ses écuries de chasse. Il devient en 1943 la première École Nationale d’Équitation. Il s’agit d’un des rares lieux à avoir conservé sa fonction de départ et on y compte plus de 200 chevaux dans ses écuries et des manèges classés (dont un commandé spécialement par Napoléon Ier). L’EME assure aujourd’hui la formation des officiers, sous-officiers et militaires de rang aux différents métiers du cheval (instructeurs d’équitation, chefs d’écuries, cavaliers soigneurs, maréchaux-ferrants, bourreliers). A noter la présence de la première femme maréchal-ferrant dans le corps de l’armée au sein de l’EME (Centre National des Sports de la Défense). Au cœur de cet espace se trouve le manège Sénarmont, construit par Napoléon Ier et classé monument historique. Un centre équestre est également ouvert aux enfants de civils au sein de l’EME. Un samedi / mois, voici les prochaine date : 15 juin de 10h à 12h. Plus d’infos ici

Crédit photos : EME, Chlorofilm

Des balades à poney et à cheval dans la majestueuse forêt de Fontainebleau

Savourez le goût du sport et des loisirs en pleine nature. La complicité entre l’animal et sa monture présente dans ce sport, offre une grande joie aux enfants et aux adolescents. Des stages sont également proposés dans les nombreux clubs équestres du Pays de Fontainebleau et l’offre de balades intéresse de plus en plus de parisiens en recherche de dépaysement et d’aventure pour se sentir libre et bien. Plus d’infos ici et ici.

Crédit photos : Chlorofilm

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

Maire de Sarcelles

Conseiller départemental du Val d’Oise

Annick L’Ollivier-Langlade,

Première adjointe au Maire déléguée à la Culture et au Patrimoine

La municipalité et l’École d’art Janine Haddad

ont l’honneur de vous convier au vernissage de la

21e Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles

INVITÉ D’HONNEUR : LE MEXIQUE

le samedi 25 novembre 2023

à 18 h

Village de la gravure

École d’art Janine Haddad

5 route de Garges à Sarcelles

Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de Léa Gonçalves : lea@morenoconseil.com 

Entrée libre du samedi 25 nov. à partir de 18 h, jusqu’au dimanche 10 déc. 2023, du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-conférences de Jean-Pierre Tanguy, commissaire : le jeudi 30 nov. à 19 h et le samedi 9 déc. 2023 à 15 h 30, sur réservation par mail : lea@morenoconseil.com

Visites-ateliers pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de lea@morenoconseil.com

Retrouvez nos différents communiqués de presse :
LES GRAVEURS MEXICAINS À L’HONNEUR DE LA 21ÈME BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
LA BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES, ÉVÉNEMENT ARTISTIQUE INCONTOURNABLE DANS LE MONDE DE L’ART, DÉVOILE L’AFFICHE DE SA 21ÈME ÉDITION DÉDIÉE AU MEXIQUE
21ÈME ÉDITION DE LA BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES

Retrouvez ici le catalogue de la 21e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles et ici un très large choix de visuels

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

Un art séculaire ancré dans la culture contemporaine mexicaine

Dès que l’on parle du Mexique, des stéréotypes nous viennent en tête : la musique, les mariachis, la téquila, les tacos ou encore le guacamole. On pense aussi aux grands artistes mexicains Diego Rivera et Frida Khalo, mais on oublie souvent Rufino Tamayo et Francisco Toledo, deux artistes qui sont à l’origine de l’essor de la gravure au Mexique.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’État du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure. Toutes les façades des maisons et immeubles de la ville sont couvertes d’affiches réalisées en gravure sur bois. Et, à chaque coin de rue, se dresse un atelier de taille-douce ou de xylographie : une concentration étonnante et inattendue dans cette petite ville. 

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

Crédits : Enrique Flores, En la costa, litografía 60 x 40cm, 2020 – Tomás Pineda, El canto de las sirenas

Un jeune militant au coeur de la pratique contemporaine de la gravure

Fernando Aceves Humana est né à Mexico en 1969. Après avoir étudié de 1990 à 1994, à l’Ecole nationale des arts plastiques de l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM) à Mexico, il part pour l’Italie et se spécialise dans la gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. En 2019, il cofonde l’atelier La Buena Impresión à Oaxaca, un atelier de lithographie artistique et une résidence où cohabitent artistes renommés et émergents. C’est également un centre d’enseignement où imprimeurs, artistes et enseignants de la communauté sont formés et fournissent des compétences artistiques aux jeunes issus de communautés rurales et urbaines de l’État de Oaxaca. Fernando Aceves Humana a exposé au Mexique, en Suisse, au Sénégal, en Espagne, en France, en Italie, au Vietnam et en Angleterre. Il vit, travaille et enseigne au Mexique. Avant sa participation à la 21^ème Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles, il a accepté de répondre à certaines de nos questions.

Comment Oaxaca est devenu le centre de la gravure mexicaine ?

L’histoire a débuté en 1974 quand Roberto Donis, ami de Francisco Toledo, insatisfait de l’enseignement donné à l’École des Beaux-Arts où il donnait des cours, a décidé de créer pour les jeunes étudiants l’atelier Taller de Artes Plasticas Rufino Tamayo. Il a acheté des presses et monté cet atelier avec résidence pour que les jeunes gens de la montagne – qui n’avaient pas d’argent – puissent étudier les arts et particulièrement la gravure. C’était un atelier social, les étudiants dormaient sur place et, pour manger, ils faisaient du troc avec les commerçants du marché : nourriture contre gravure. Ils ont également pu profiter des enseignements de Tamayo et Toledo qui venaient y faire imprimer leurs gravures.

Comment a été reçu ce moyen d’expression et comment s’est-il répandu ?

Il faut partir de la presse taille-douce qui est un outil de communication. Un outil qui permet de produire des estampes ou des affiches à l’unité ou en grande quantité pour faire passer des messages politiques ou sociaux. Les artistes travaillent avec et autour de la presse, ensemble, côte à côte, et se regroupent en communautés et en associations. Les ateliers de gravure à Oaxaca ont poussé comme des champignons et on trouve partout des lieux de fabrication et d’exposition. D’ailleurs, dans toutes les maisons, même les plus simples, on trouve toujours une œuvre originale. Tous les Oaxacaniens savent reconnaître une estampe réalisée à l’aquatinte ou une épreuve xylographique. Aujourd’hui, Oaxaca est mondialement reconnue pour la diffusion de la gravure

Quel est le rôle de Francisco Toledo dans cette aventure ?

Cet artiste graveur réputé internationalement ne s’est pas contenté d’aider ces jeunes artistes. Il a aussi ouvert l’Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, centre d’art dans lequel sont organisées des expositions et rencontres entre artistes internationaux. Il a également ouvert une magnifique bibliothèque qui contient de nombreux ouvrages de qualité. Ces lieux sont accessibles à tous et entièrement gratuits.

Crédits : Fernando Aceves Humana, Excavaci en Atzompa – A perro y mago

Dans les prisons de Oaxaca, la pratique de la gravure comme moyen de réinsertion

Dans la banlieue d’Oaxaca, plus précisément à Villa de Etla, Fernando Aceves Humana nous invite à visiter l’atelier de gravure Siquieros de la prison locale dans laquelle se trouve une salle transformée en atelier où trône la presse taille-douce, objet quelque peu insolite en prison.

Mais alors, pourquoi et comment s’est créé un atelier de gravure dans cette prison ? César Chavez, artiste graveur mexicain de Oaxaca, condamné à une peine d’emprisonnement, se retrouve dans les cellules de la prison d’Oaxaca. Désespéré de ne pouvoir écrire ou dessiner (à cette époque, les stylos ou les crayons étaient interdits), il se fixe l’idée en sortant de ces années d’emprisonnement de faire venir une presse au sein de la prison pour permettre aux détenus d’apprendre un métier et de réaliser des gravures. Homme de caractère, il réussit à convaincre les autorités de faire venir une presse taille-douce. Sur son initiative, un collectif d’artistes d’Oaxaca se crée autour de ce projet : le collectif prête une presse taille-douce puis achète une presse pour monter un atelier de gravure au service des prisonniers qui le souhaitent.

Depuis 6 ans, les graveurs de ce collectif donnent bénévolement des cours et animent des ateliers de gravure dans cette prison. Les prisonniers travaillent sur des projets communs, fabriquent leurs outils qu’ils n’ont pas le droit de sortir de l’atelier, réalisent des gravures qui racontent leur quotidien, l’incarcération, l’appel des détenus, la visite de la famille, etc. Réunies dans des coffrets, ces gravures sont proposées à la vente, l’argent récolté servant à acheter les fournitures nécessaires à l’activité de l’atelier : plaques, papiers, encre, etc. Autour de ces graveurs, un réseau solidaire d’artistes et d’amateurs organise des expositions pour aider financièrement leurs familles. Condamnés à de lourdes peines, ces hommes, souvent stigmatisés en sortant de prison, ont par ailleurs la possibilité, grâce à l’art, d’envisager de retrouver une place dans la société soit comme imprimeur dans un atelier de gravure.

Devant le succès de cette entreprise, le collectif des graveurs d’Oaxaca a également installé une presse taille-douce dans la prison des femmes Las Dos Fridas.

Crédits : Luis Zárate, mariposa tehuana – Ivan Bautista, ST ( Serie Oratorios)

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La Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles,

une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Le Mexique, pays invité d’honneur de la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

(D’après une œuvre de Josue Lopez, Oaxaca, Mexique, gravure sur bois, 160 cm x 120 cm)

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10h à 17h30, le jeudi de 10h à 20h30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville, du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Du 25 novembre au 10 décembre, la fine fleur de la gravure mondiale a rendez-vous à Sarcelles

Sarcelles, juillet 2023 – La Ville de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture présentent, du 25 novembre au 10 décembre, la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles. Eaux-fortes, burins, aquatintes en noir et blanc ou en couleur, ce sont plus de 450 œuvres de 250 artistes issus de 36 pays qui seront exposées pour la première fois au public français. Parmi les temps forts, la mise à l’honneur des graveurs du Mexique, la présentation inédite d’œuvres du peintre-graveur libanais Assadour, ainsi qu’une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine. Autour d’une exposition de 1 000 m², la Biennale propose également des visites commentées, des conférences, des visites-ateliers et des démonstrations pour tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. L’événement est gratuit.

Le Mexique, pays invité d’honneur de la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

(D’après une œuvre de Josue Lopez, Oaxaca, Mexique, gravure sur bois, 160 cm x 120 cm)

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Plus de 36 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

 Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Un pays mis à l’honneur : le Mexique

 Carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, à la Pologne, au Japon, au Liban, à l’Arménie et à l’Ukraine

qui exposent une sélection d’artistes.

Sous le parrainage d’Astrid de La Forest,

artiste plasticienne française de l’Académie des Beaux-arts

Commissariat d’exposition Jean-Pierre Tanguy,

artiste, professeur honoraire de gravure à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad.

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AVANT-PREMIERE : LA Biennale 2023 EN QUELQUES œuvres

Tous les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés en haute définition ici

De gauche à droite et de haut en bas : Fernando ACEVES HUMANA Excavacion en atzompa Lithographie 54 x 75 Mexique © D.R. ;

Enrique FLORES En la costa Lithographie 76 x 53 Mexique © D.R. ; Ivan BAUTISTA Sans titre / serie Oratorios Xylographie 112 x 76 Mexique © D.R. ; Kayoko SAKAMOTO Optimist 2 Gravure sur bois 37 x 30 Japon © Jean-Yves Lacôte ; Ferney SHAMBO Sal y azucar Eau-forte, aquatinte 71 x 48 Colombie © Jean-Yves Lacôte ; ASSADOUR Sans titre Eau-forte aquarellée 50 x 65 © Jean-Yves Lacôte ; Shahane SHAHBAZYAN Sadnees Gravure sur bois 40 x 30 Arménie © D. R. ; Sabine DELAHAUT Me, myself and Eye – The Lost Art of Conversation Techniques mixtes 50 x 40 France © Jean-Yves Lacôte ; Tony SOULIÉ Chicago II Héliogravure et aquatinte 76 x 70 France © Jean-Yves Lacôte

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles : LES DATES A RETENIR

VISITE PRESSE EN COMPAGNIE DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Le jeudi 23 novembre à 14h30 au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

VERNISSAGE

Le samedi 25 novembre 2023 à 18 heures au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

ACCUEIL DU PUBLIC

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Entrée libre (sans réservation) du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

VISITES-ATELIERS ET DÉMONSTRATIONS

Pour les scolaires et groupes. Sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

VISITES-CONFÉRENCES ANIMÉES PAR LE COMMISSAIRE DE LA BIENNALE

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Adresse : Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Transilien ligne H (départ en gare de surface à Gare du Nord), arrêt Sarcelles Saint-Brice

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

La 21^ème Biennale en 4 temps forts

A côté d’une sélection d’œuvres de 73 artistes français et internationaux sélectionnés parmi 182 graveurs ayant répondu à l’appel à participation lancé en janvier 2023, et des œuvres des 180 meilleurs graveurs français et internationaux parmi des artistes confirmés et des étudiants de l’Académie des Beaux-arts de Venise, de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 4 temps forts.

1. Les graveurs du Mexique mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays ou une région du monde à l’honneur. Pour cette 21^ème édition, elle présente une sélection inédite de gravures d’artistes parmi les plus grands graveurs contemporains du Mexique. Dès que l’on parle du Mexique, des stéréotypes nous viennent en tête : la musique, les mariachis, la téquila, les tacos ou encore le guacamole. On pense aussi aux grands artistes mexicains Diego Rivera et Frida Khalo, mais on oublie souvent Rufino Tamayo et Francisco Toledo, deux artistes qui sont à l’origine de l’essor de la gravure au Mexique. Nous découvrirons les eaux fortes d’artistes abstraits, mais le plus souvent figuratifs, inspirés de représentations humaines et animales, de formes totémiques, résurgences de la civilisation du peuple Inca.

L’art de la gravure au Mexique est un véritable moyen d’expression et de communication, qui s’affiche sur les murs des villes et a été popularisé par l’emploi des techniques de gravure sur bois et de linogravure.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’état du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure composé de plusieurs dizaines d’ateliers et de galeries consacrées à l’art de l’estampe.  

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

2. L’artiste invité d’honneur : Assadour, peintre-graveur libanais

Né au Liban en 1943 et initié au dessin à Beyrouth, Assadour Bezdikian, dit Assadour, a poursuivi sa formation à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans l’atelier de Lucien Coutaud. Son œuvre fait partie aujourd’hui de collections publiques et privées en France et à l’international.

Assadour est avant tout un graveur : « Quand je grave, dit-il j’exprime un côté analytique de mon tempérament, je dissèque l’image et, avec elle, la pensée. Je suis comme un chirurgien ».

Assadour fait sa première exposition à Beyrouth, en mars 1964, l’année même où il s’installe à Paris et s’inscrit à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts. Sa peinture s’inscrit dans le cadre arménien : rhétorique et symbolique du paysage intérieur, de sa désolation et de sa prise en charge dans une douleur figée et répétitive que soutient une virtuosité technique devenue le nécessaire corollaire de l’expression. Il semble ne parler que de paysages désertiques et de mondes désarticulés, mais de façon si précise, méticuleuse et à la limite de la lisibilité qui peut toucher le grand public, qu’il n’y joue plus de facilités de thèmes ou de variations thématiques, mais du montage d’un monde intérieur à partir d’éléments picturaux progressivement mis en place.

3. Une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine.

Véritables « piliers » de la Biennale, plusieurs de ces pays invités des éditions précédentes répondent présents avec des œuvres inédites dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche une touchante réunion de gravures, réalisées par des artistes colombiens, des artistes italiens et par des artistes libanais, spécialement pour cette édition.

4. L’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad ouvert à la pratique tous azimuts, dans et hors les murs

La Biennale permet de faire découvrir la pratique de la gravure et l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad doté de 4 presses, qui propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collagraphie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Des visites commentées de l’exposition proposées par la Direction des affaires culturelles de la Ville et des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure sont organisées pour tout public et animés par le personnel de l’école d’art Janine Haddad en direction des : enfants, adolescents et adultes, en groupes scolaires, groupes d’accueils de loisirs, de maisons de quartier, de centres sociaux, groupes de médiation associatifs et dans le cadre de visites libres des publics.

Pendant les deux semaines d’exposition, ces groupes vont bénéficier de rencontres avec des étudiants de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, qui leur présenteront leurs productions de l’année, fruit de longues recherches et expérimentations qu’ils expliqueront. Ces échanges ont pour objet de faire bénéficier la jeunesse des expériences d’étudiants, témoignant de leur parcours scolaire, des différents choix d’orientation professionnelle qu’offre leur école.

Cette exposition donne ainsi place à un programme d’actions d’éducation artistique et culturelle à destination des jeunes et des familles des quartiers prioritaires sur les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire qui s’inscrit dans la convention de partenariat pour l’éducation artistique et culturelle, établie en 2021 entre la Ville de Sarcelles et l’Académie de Versailles pour une durée de 3 ans. Plus de soixante heures d’ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure y seront proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, enfants, adolescents et adultes.

Ce parcours articulé autour des 3 piliers de l’éducation artistique, conjugue :

1. a) la rencontre du jeune public avec des œuvres d’art, pour lui permettre de cultiver sa sensibilité, sa curiosité, son don d’observation, d’échanger avec un artiste-graveur, d’identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels du territoire ;

1. b) l’initiation du jeune public à l’art de la gravure, dans l’objectif de lui permettre d’utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une production, de mettre en œuvre un processus de création ;

1. c) la transmission de savoirs et de connaissances pour permettre aux jeunes d’exprimer une émotion esthétique et un jugement critique, d’utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique, de mettre en relation différents champs de connaissance, de mobiliser leurs savoirs et leurs expériences au service de la compréhension d’une œuvre.

Cette exposition propose également des conférences et des démonstrations tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. 4 000 personnes sont attendues pour cette manifestation résolument placée sous le signe de la découverte et de l’étonnement, dont l’entrée est gratuite.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Les actions culturelles que la Ville de Sarcelles met en place à l’occasion de ces expositions et en particulier de cette Biennale à destination des scolaires, des familles des quartiers prioritaires de la ville, des centres sociaux et des accueils de loisirs de la ville comme auprès du tissu associatif, ont vocation à rendre accessible l’Art contemporain aux habitants et favoriser la découverte de la pratique artistique ainsi que le contact avec les œuvres et les artistes, avec pour objectifs de favoriser la réussite éducative, et de lutter contre l’échec scolaire.

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville, du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com