Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Parmi les 10 sections représentées, dont la section peinture qui compte 9 groupes distincts, le groupe Synthèse présentera 51 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes ou encore fresque. Un groupe peinture entre figuration et abstraction qui fait la part belle à l’émotion.

De gauche à droite et de haut en bas : CHRISTINE MULLER – Ce que le silence doit à l’arbre, MISHA – Les tribulations de l’être, MONIQUE BARONI – Le grand marché, NATHALIE DORÉ La troisième cousine, BERNARDINO TOPPI – Marché napolitain

« Une synthèse des différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, les œuvres se répondant et s’harmonisant pour fonctionner ensemble dans un accrochage rythmé, musical, où alternent calme et accents » Catherine Sévérac, responsable du groupe.

Synthèse : l’émotion à l’œuvre au Salon d’Automne

Le groupe Synthèse vise à suggérer le sujet entre figuration et abstraction. Cette vision a été formulée dès 2011 et reste toujours d’actualité, mettant l’accent sur l’évocation plutôt que l’explicitation. L’émotion au cœur de ce groupe, réunit une diversité de courants sensibles et poétiques qui s’expriment au Salon d’Automne. L’accrochage des œuvres rythmé, musical, met en lumière la sensibilité des artistes. 

Synthèse est créé en 2009 par Monique Baroni qui passe le relais à Catherine Sévérac en 2014. Cette dernière continue, aujourd’hui encore, de faire vivre, grandir et évoluer un groupe qui ne cesse de se transformer d’années en années. A l’occasion du 120^ème anniversaire du Salon d’Automne, 51 artistes seront représentés dans ce groupe.

« C’est un lieu de rencontre de personnalités diverses qui sont heureuses de se retrouver ou de se découvrir pour partager doutes, difficultés ou espoirs. Parce que toute l’année, nous sommes seuls dans nos ateliers, confrontés à nos difficultés, c’est vraiment un moment important de rencontre. » Catherine Sévérac

Zoom sur 5 piliers du groupe Synthèse pour les 120 ans du Salon d’Automne

Christine Muller

Christine Muller fait une peinture figurative qui représente ce que le silence doit être. Son œuvre Ce que le silence doit à l’arbre est figurative, poétique et onirique.

Misha

« Des peintures à l’huile en figuration libre dans une recherche d’harmonie entre l’être et la nature. Misha provoque dans ses portraits le témoignage du temps qui s’écoule. » (Artsper)

Monique Baroni (1930-2016)

Artiste peintre, pastelliste et lithographe française, Monique Baroni a été la première présidente du groupe Synthèse. Chaque année son travail est présenté au Salon d’Automne, la toile sélectionnée pour cette édition est figurative mais suggérée.

Nathalie Doré

Avec sa toile La Troisième Cousine, l’artiste peintre Nathalie Doré suggère et laisse place à l’imaginaire.

Bernardino Toppi

Artiste peintre italien et l’un des plus anciens du groupe, Bernardino Toppi utilise une technique particulière, la fresque sur toile « manière de peindre avec des couleurs détrempées dans de l’eau de chaux sur un enduit frais (plâtre de chaux) … Ces fresques sont transposées sur toile… Je voudrais arriver à un Art plus allusif et discret, dépouillé de tout superflu, où les formes s’effacent en laissant plus de place au rêve… » Bernardino Toppi

A propos de Catherine Sévérac responsable du groupe Synthèse

Catherine Sévérac est une artiste peintre française, formée au dessin et à la peinture aux Beaux-Arts d’Orléans, dans l’atelier de Pierre Tritsch (Prix de Rome) et Nicole Berton.  Elle expose au Salon d’Automne depuis 2003 et présentera pour les 120 ans de l’événement, Atelier 36 : une composition très rigoureuse, abstraite et parsemée de quelques éléments figuratifs aidant à s’immerger dans la toile.

« La composition, indispensable, et puis quelques couleurs, retenues, des terres, naturelles ou brûlées, des valeurs plus que des couleurs, quelques accents tout de même – il faut bien réveiller – des matières, un peu, pas trop, une chair palpable, vibrante, jusqu’au moment où le cœur bat autrement, plus vite, plus fort… Des bouts de papiers qui rêvent de la toile future, petites esquisses senties plus que dessinées et recommencées, jamais assez bien, jamais assez beau, retravailler, encore et encore, des petits carnets remplis de rêves de toiles, toujours la même, celle qui sera la plus belle… En dehors de la mode, en dehors des modes, en dehors des tendances. Recherche d’absolu, recherche de grandeur, recherche de ce qui m’émeut, de ce qui émeut… » Catherine Sévérac

Catherine Sévérac – Atelier 36 – Huile sur toile – 146 x 114 cm

***********

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Arrivée au Salon d’Automne en 1972 sous le nom de « tapisserie et art décoratif », la section fût nommée « art décoratif » en 1996, « art mural et décoratif » en 2000, puis « art mural » en 2008. Ce n’est qu’en 2013 qu’elle prendra le nom d’« art environnemental ».

La section prit son essor dès 1985 sous la présidence de Mireille Juteau à laquelle lui succéda son acolyte Jack Dufour en 2017. Ce dernier continue, aujourd’hui encore, de faire vivre, grandir et évoluer une section qui ne cesse de se transformer d’années en années. En 2022, elle accueille 70 artistes.

L’art environnemental, creuset d’expérimentation et de création

Pour la 119^ème édition du Salon d’Automne, la section art environnemental expérimente, explore, éclaire, manipule, usant toutes les techniques et toutes les émotions qui l’inspirent vers des disciplines aussi diverses que le land art, l’art renouvelable, la performance et l’installation ou encore la stylique d’un objet (design d’objet).

« Le Salon d’Automne 2022 est un lieu de rencontre, un lieu de passage et de confrontation des idées et d’échanges. C’est un besoin, une nécessité pour les artistes et les passionnés, une fusion d’énergie créative ». Jack Dufour, président de la section art environnemental

Zoom sur 4 piliers de la section art environnemental au Salon d’Automne 2022

Le peintre Christophe Jacquemot, aime jouer avec la lumière dans un nuancier de noir et travailler la matière avec des ciselures, le noir et les effets sillonnés. Un artiste qui peint pour l’obscurité et sa lumière. Qui utilise le noir et ses brillances comme une matière très réaliste qu’il sculpterait pour lui donner du relief. Son thème favori ? Sculpter des silhouettes qui évoluent dans un environnement naturel changeant.

« L’art c’est de l’émotion pure », Guillaummart

Guillaummart, est un peintre-sculpteur. Son langage évolue sans cesse avec de nouvelles matières comme les polymères, le bois, l’acier, ses mélanges pigmentaires et matériaux composites. Autour d’un univers puissant, Guillaummart réalise des œuvres souvent en relief qui peuvent faire jusqu’à 30 cm d’épaisseur. Artiste à l’imagination sans limite, il présentera cette année une œuvre réalisée avec des bambous peints en noir et des éclairages intérieurs.

Daniel Caspar, performeur, plasticien, sculpteur, peintre, etc. cet artiste « touche-à-tout », exposera à la Grande Halle de la Villette une reproduction réduite de l’une de ses sculptures exposées à La Ferté Saint Aubin. Son installation est composée d’un cube en inox ainsi que d’une reproduction en sérigraphie d’une œuvre de Dürer. Le cube en inox reflète, d’une part la gravure et, d’autre part, les visiteurs et son environnement.

« Peintre, certes. Mais en quelle peinture ? Abstraction ? Impossible, car mes gestes d’aveugle volontaire emportent corps et âme en ces grandes surfaces que je parcours entre la pesanteur et la grâce. Avant l’envol vers le vide blanc dans cette géométrie latente des rectangles, j’ai tenté des tracés inusités. Le bleu est venu en imperceptible filet apaisant l’acrobate. Mais d’inquiétantes lueurs jaunes se sont mêlées en mes traces noires d’encre comme des feux assoupis. Noir terrestre du calciné. Blanc et jaune que j’aimais, étaient si près de la lumière. » Daniel Caspar

L’artiste-plasticienne brésilienne Maria-Flavia Goncalves-Bicalho exposera également sa nouvelle installation, un maillage tissé en fils de cuivre où s’entrelacent des inclusions de déchirures de matériaux de récupération à base de bleu, de jaune, de rouge.

De gauche à droite et de haut en bas : Christophe Jacquemot – #Dress Code 2.0, Guillaummart – Régénérescence, Daniel Caspar – Melencolica 3, Maria-Flavia Goncalves-Bicalho – Parchemin III Bleu absence de Couleur (cliquez sur les visuels pour obtenir les HD)

A propos de Jack Dufour (agitateur de couleurs), président de la section art environnemental

L’artiste-peintre, Jack Dufour se consacre depuis 4 ans aux éléments naturels : l’eau, le feu, la terre et l’air. Inspiré par le travail d’Aristote autour des quatre éléments, il se lança le défi de les traiter en peinture. Jack Dufour travaille toujours en série dans des formats carrés et réalise en général à l’intérieur de la toile un carré en perspective. Il présentera sur l’édition 2022 du Salon d’Automne, Terre, mettant en avant une coulée de lave.

« Peut-on traiter un sujet plus simple en création ? Je ne le pense pas et pourtant… Ce thème maintes fois inspiré, je ne pouvais y échapper. Ces toiles préfigurent la première étude d’une nouvelle série. Elles représentent tout ce que vous pouvez imaginer, une temporalité, une clef pour ouvrir une énième porte vers l’inconnu ! Une période se termine, une autre arrive, comment l’expliquer ? Je ne sais pas. J’avance sur cette route inconnue avec parfois des hésitations, des voies sans issue des retours en arrière, des pas en avant…

De destruction en construction, mon art, telle la marche du monde, avance sur la contemporanéité des traces de notre préhistoire. Que ces toiles, que ce mouvement, que ce message, vous emportent, vous conduisent et résonnent ainsi dans la pluralité de nos regards », Jack Dufour

Jack Dufour – Dans la série – Les éléments naturels – Terre-Air-Feu-Eau – Terre n° 1

***********

Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarifs : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

L’art singulier, de la marginalité à la reconnaissance

Courant artistique longtemps rejeté avant d’être institutionnalisé il y a une trentaine d’années dans les musées, l’art singulier, qui découle de l’art brut, s’exprime dans un univers moins convenu et académique. Un univers où la sincérité instinctive rassemble techniques et matériaux non conventionnels. Ainsi, dans ce grand groupe d’art singulier, se retrouvent des œuvres très variées et de nombreux artistes qui, jusqu’alors, ne trouvaient pas leur place pour exposer.

Ce courant, resté pendant de nombreuses années aux portes des salons officiels, a été accueilli au Salon d’Automne il y a une vingtaine d’années par Danielle Le Bricquir. Cette dernière fut épaulée pendant de nombreuses années par Patricia Berquin. A elles deux, elles réussirent à créer la section Mythes et Réalité. En reprenant la relève de la présidence de cette section en 2015, Patricia Berquin développa davantage l’art singulier et la renomma Mythes et Singularité. Pour la 119^ème édition du Salon d’Automne, Mythes et Singularité exposera les œuvres de 41 artistes.

Peinture, sculpture, art mural, art textile, l’art singulier s’affranchit des techniques pour mieux étonner

 « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques » disait Jean Dubuffet et dans cet espace d’art singulier, cette citation s’illustre bien : toutes techniques confondues pour de l’art mural avec des matériaux comme du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, mais aussi des sculptures d’assemblages d’objets ou de bois-tissage, de céramique cinétique, papier, ou de récup de viscères de poisson… Et bien sûr, son festival de peintures et de couleurs !

Pour la plupart des œuvres, il s’agit de techniques souvent inventées ou populaires, anticonformistes pour « régurgiter » des émotions du quotidien ou de l’enfance, et les sublimer, et pour exister autrement. Des œuvres insolites pour des mythes personnels et pour « se laver l’âme de la poussière du quotidien » (Picasso).

En 2022, des œuvres qui n’ont pas fini de nous surprendre

Papier recouvert de « pierres précieuses », têtes cousues, sculpture en céramique cinétique, etc. les œuvres présentées dans la section Mythes et Singularité sont des œuvres fortes, qui racontent une histoire, réalisées avec des techniques maîtrisées bien que non conventionnelles. Ce sont des œuvres qui interrogent, étonnent, interpellent… et parfois rebutent, sans chercher le consensus. Parmi les artistes qui exposeront dans cette section, on retrouvera notamment Simone Picciotto, Catherine Legrand, Rebecca Campeau et Claire Incerti.

L’artiste peintre Simone Picciotto, qui compte parmi les pionnières de l’art singulier, propose un monde merveilleux empreint de poésie avec ses mises en scène débordantes de créativité et de rêve. Elle se plaît à assembler des matériaux différents, souvent usagés, dans des œuvres où les couleurs et les formes, tels ses visages, superposés et peints à partir de différents angles, sont d’une étonnante beauté. Elle présentera au Salon d’Automne l’œuvre Roy et Yac.

Catherine Legrand est une artiste sculptrice qui travaille sur le thème de « l’errance ». Elle crée des personnages en perpétuel déplacement. Cette année, l’artiste présentera En emportant nos vivres et nos maisons, une grande sculpture réalisée avec des techniques mixtes.

« L’errance est au centre de mes obsessions d’artistes, elle en est étrangement le fil, elle me fait me perdre et me retrouver sans cesse. », Catherine Legrand

Rebecca Campeau, artiste pluridisciplinaire, sculpte, peint et dessine des univers peuplés de créatures. Le textile et le papier restent ses matériaux de prédilection pour ses œuvres qui mettent en lumière des têtes, qu’elle nomme des « trognes ». Son œuvre Marcel Proust au Jardin, qu’il sera possible de découvrir du 21 au 23 octobre, a reçu le Prix Taylor 2021.

Enfin, cette année, la section Mythes et Singularité présentera Claire Incerti, artiste « brut » de l’année, qui réalise des sculptures à partir de viscères de poissons qu’elle a fait sécher. Une artiste dont ce sera la première exposition.

(De haut en bas et de gauche à droite) PICCIOTTO Simone – Roy et Yac / LEGRAND Catherine – En emportant nos vivres et nos maisons / CAMPEAU Rebecca – Marcel Proust au Jardin / INCERTI Claire – J’ai trouvé un  »les arts » sur la tête d’un poisson

A propos de Patricia Berquin, présidente de la section Mythes et Singularité

Patricia Berquin est une artiste française d’art textile, qui utilise le nouage à la main pour créer des personnages, des poupées poétiques.

« Formée à différentes techniques traditionnelles textiles à Paris dans les années 80, j’ai rencontré une artiste chilienne qui m’a transmis cette technique de nœuds. Une technique souple qui m’a séduite pour ma vie de nomade, puisqu’elle me permet de travailler n’importe où avec juste quelques cordes et des ciseaux dans un sac. Mon travail prit son inspiration en Afrique, durant un long séjour en Côte d’Ivoire et, dès cette période, l’influence forte des masques africains se retrouva dans la réalisation de tous mes personnages, ainsi que l’influence des couleurs. Des nœuds aux couleurs d’Afrique qui racontent….

J’utilise toutes sortes de fibres pour cette technique de nouage qui n’est, à date, pas enseignée, et dont la préservation repose sur la transmission orale. Le nœud me sert de lien entre le présent et la tradition, le quotidien et les mythes, et surtout entre les différentes cultures France-Amérique latine et Afrique. » Patricia Berquin

BERQUIN Patricia – détail L’Accompagnement

***********

Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (Métro Porte de Pantin)

Tarifs : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

La photographie a toujours été présente au Salon d’Automne, dès 1903 avec Eugène Druet et Robert Demachy. Mais ce n’est qu’en 1977, sous la présidence d’Edouard Mac-Avoy et René Huyghe, que la section photographie prend son élan. Lucien Clergue, photographe novateur, en sera le premier président, de 1979 à 1983. De grands noms de la photographie ont exposé au Salon d’Automne : Jean Dieuzaize, Edouard Boubat, Yvette Troispoux, Willy Ronis, Peter Knapp, Alain Le Cloarec, René Jacques, Izis, Yann Arthus-Bertrand, etc.

Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis, Marlène Delcambre

Photographie de mode, photoreportage, installations, un vent nouveau souffle sur le Salon d’Automne en 2022

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo, présidée pour la première fois par Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles), offrira à l’occasion de cette 119^ème édition une multiplicité d’approches artistiques : 58 artistes y présenteront des œuvres récentes. La grande diversité des médiums et des tendances artistiques en fait sa richesse : le numérique prend le pas en nombre, mais l’argentique s’affirme au travers de quelques œuvres majeures (Cidalia Alvès, François Jimeno, Tim Patrick).

Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, gros plan ou vue aérienne, sur le vif ou composée, instantanée ou mise en scène, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. Les œuvres de fidèles sociétaires, tel que Guy Foulon (présent au Salon d’Automne depuis vingt ans) côtoient celles de tout nouveaux exposants dont certains n’ont pas 30 ans (Charlotte Favré et Max Floriot). La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme, etc., et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps.

Le coffre, Estelle Amiot / WaBassAtt, Attoli

Zoom sur 3 univers marquants en 2022 :

Longtemps cantonnée à un univers classique, la section photographie signe son renouveau en 2022 en s’ouvrant cette année davantage sous l’objectif de photographes dont le travail interpelle.

La photographie surréaliste

Au programme, des mises en scène de personnages, d’objets ou de situations incongrues, cocasses et intrigantes. Parmi les représentants de cette tendance, Marlène Delcambre, présente pour la seconde fois au Salon d’Automne, exposera ses autoportraits mis en scène dans des chambres d’hôtels et sur des courts de tennis (Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis).

Aussi, Estelle Amiot, qui s’intéresse à l’image, à l’action et au corps féminin, s’inscrivant dans une histoire de l’art de la photographie et de l’action des années 70 ; Attoli, photographe français qui a pour sujet principal l’eau, WaBassAtt ;  Jean-Michel Daux, qui nous présente sa série Nature Animée avec notamment Artichaut ; Philippe Guénin, artiste pluridisciplinaire, Les nouvelles créatures de la nature II ; Edwige K, artiste atypique mi-peintre, mi-photographe avec des photographies qui ressemblent plus à des peintures, Chambre du 5 ; Laurent Léoncini, photographe-écrivain-globe-trotter invétéré, il se plaît à sublimer la ville de Paris. Ou encore Aaron qui, avec Vade Retro, présente un travail étonnant autour de l’effet de filé.

Fashion show sur les toits de Paris / Promenade sur les toits de Paris, Laurent Léoncini

Vade Retro / Equilibre, Aaron

Le photoreportage

Rare artiste à avoir proposé de la photographie argentique, François Jimeno : avec son œuvre intemporelle Dans les replis de la vie figurant sur le vif une personne âgée assoupie sur le Pont-Neuf habillé par Christo (1985) il s’inscrit dans le reportage photographique des années 50 à 70, à la Doisneau. Autre photographe dans ce genre qui valorise des scènes réalistes et des moments de vie sans mise en scène, le sociétaire Guy Foulon qui présentera A quand le confinement.

Dans les replis de la vie, François Jimeno / A quand le confinement, Guy Foulon

La photographie plasticienne

Parmi cette troisième grande tendance présente au Salon d’Automne 2022, on notera le travail de Christine Leepinlausky (Enrobée 1) qui consiste à faire entrer en résonance le langage de la photo avec celui du volume : forme, structure et matière. L’architecture est le cœur du sujet et les photos de chantiers imprimées sur papier transparents sont sculptées puis rephotographiées. Cette mise en abyme représente un champ expérimental sans limite pour l’artiste.

De son côté, Mélina Bismuth (Beyond Words) réalise des œuvres composées de photomontage. Il s’agit de petites vignettes assemblées en montage numérique.

La série de photos de Sylvain Harivel (Un rêve parti en fumée) se consacre quant à lui au thème de la disparition. La première photo représente la tranquillité, la seconde représente l’agression et la dernière l’explosion et la disparition. Le trio est un monde qui part en fumée.

Enrobée 1, Christine Leepinlausky / Beyond Words, Mélina Bismuth

Un rêve parti en fumée, 1, 2, 3, Sylvain Harivel

A propos d’Anne Roulant et de Gilles Guillaume, présidents de la section photo

Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles) se sont rencontrés lors d’une exposition, Anne y présentait des peintures, Gilles des photos. Une affinité dans leur démarche artistique les amènera, dès 2004, à vouloir créer ensemble. Le duo présentera sur l’édition 2022 du Salon d’Automne, une œuvre commune, Tronoën, représentative de son travail atypique d’estampe numérique fait autour de peinture et de photographie.

L’association de deux regards, le croisement de deux techniques génèrent la création d’œuvres singulières au sein desquelles présences picturales et photographiques se mêlent dans un même élan.

De ce tissage improbable émergent, à travers formes, couleurs et matières, des évocations particulières issues d’émotions partagées.

Dans la mise en valeur de la structure graphique, de l’enveloppe lumineuse, de la vibration chromatique, corps et regards, évocations minérales et végétales, cadres urbains et silhouettes fugaces, architectures et visages, mêlés aux matières esquissées, tissent un maillage entre tradition et modernité propre à une vision neuve.

Tronoën, Anne & Gilles

***********

Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarif : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(ooint)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

]]> https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-58-photographes-celebrent-un-art-en-perpetuel-renouveau/feed/ 0