Les 19 et 20 septembre chez ICI MONTREUIL aura lieu la seconde étape du Makathon GSDI : les 8 équipes retenues lors de l’appel à projets clôt fin août auront 48 heures pour donner une seconde vie à diverses sortes de matériaux usagers (bois, métal, PVC, résidus d’impression 3D etc.) en les transformant en mobilier design (tables, chaises, etc.) et ce grâce à l’utilisation de films de l’entreprise GSDI. L’événement est ouvert au public en entrée libre.

GSDI, entreprise leader en cosmétique urbaine et associée d’ICI MONTREUIL, plus grande usine à créateurs de France, souhaite proposer de nouvelles solutions pour les professionnels des industries du ‘FAIRE’, en particulier les designers et les architectes. Son savoir-faire dans la pose de films décoratifs permet notamment de penser et de fabriquer du mobilier toujours plus créatif.

GSDI & ICI MONTREUIL ont donc imaginé un évènement responsable, créatif et collaboratif de 2 jours pour créer et transformer des matériaux de récupération en mobilier design : le Makathon GSDI.

Le Makathon GSDI s’inspire des hackathons bien connus du milieu informatique : comme ces événements-marathons où des développeurs se réunissent pour faire de la programmation informatique collaborative sur plusieurs jours, le makathon a pour objectif de se faire rencontrer, en un temps imparti, des entrepreneurs du faire (les « makers ») pour créer de manière collaborative et responsable.

Suite à l’appel à projet clôt le 31 août, 8 équipes ont été retenues pour participer au Makathon GSDI. Elles auront ont 2 jours pour créer leur mobilier (tables, chaises, etc.). Chaque équipe aura à sa disposition du matériel de récupération et différentes sortes de films adhésifs. Le choix, des matières et du matériel, sera libre. Les organisateurs exigent une utilisation du film adhésif squi le valorise sur chacune des réalisations. Des techniciens GSDI sera sur place pour fournir une éventuelle aide sur la pose des films. Les participants auront accès aux ateliers et aux machines sous la supervison du staff d’ICI MONTREUIL.

A noter que le jury du Makathon GSDI sera présent le 19 septembre.  Il s’agit de Yann LE  CAM (Directeur du Design , groupe Accor) ; Gladys CHEMIR (RATP) ; Harry HEBER (Directeur de la Communication, The Kooples) ; Christophe AUSSENAC (Fondateur, ATC) ; Thibault VEUILLET (Directeur Application, HEXIS) ; Jacques Coueffé (Président GSDI) ; Nicolas Bard (Fondateur ICI Montreuil) ; François Marois (Secrétaire Général Holcim France – Orsimar).

Les œuvres seront exposées dans la galerie d’ICI MONTREUIL jusqu’au 8 octobre, date de la délibération du jury et remise du prix.

Informations pratiques :

Makathon GSDI

Les samedi 19 et dimanche 20 septembre de 9h00 à 19h00

ICI MONTREUIL : 135 Bd de Chanzy, 93100 Montreuil

Entrée libre

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Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL est un ‘Maker Space’ de 1.750 m2 pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les start-ups de la création. Nos 165 résidents totalisent 61 savoir faire artisanaux, artistiques & technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. www.icimontreuil.com

Sur GSDI : Fondée il y a 20 ans, GSDI est le leader européen en cosmétique urbaine : l’entreprise pose des soins multisurfaces ciblés (films, vernis, protections, lavage, surfaçage, polissage, etc.), permettant de  préserver, soigner et embellir l’environnement urbain, le rendant plus sûr, plus  propre, plus confortable et plus durable. Déclinables, quels que soient les supports concernés (façades, vitrines, verrières, mobilier urbain, véhicules, mobilier de bureau, cloisons, sols, etc.) et le type de matériau (verre, inox, aluminium, bois, plastique métal, etc.), ces films offrent de nombreuses combinaisons possibles selon les propriétés recherchées (antirayures, antigraffitis, protection thermique, atni-bactérie, décoratif, etc.). www.gsdi.fr

ICI MONTREUIL et GSDI, entreprise leader en cosmétique urbaine, lancent un appel à projets à tous les makers, designers, architectes, artisans, professionnels de la déco, artistes et autres bricoleurs avertis : Makathon GSDI.

Les 19 et 20 septembre chez ICI MONTREUIL, plus grand makerspace de France, les participants seront invités à donner une seconde vie à diverses sortes de matériaux usagers (bois, métal, PVC, résidus d’impression 3D etc.) en les transformant en mobilier design (tables, chaises, etc.) grâce à l’utilisation de films de l’entreprise GSDI.

Les participants peuvent se constituer en équipe. La première équipe lauréate remporte un chèque de 4000 € et un abonnement de 3 mois pour chacun de ses membres chez ICI MONTREUIL.

Clôture des inscriptions : le 31 Août 2015.

Appel à projets Makathon GSDI

Récupération et films décoratifs pour un mobilier design créatif

Un Makathon avec de la récup et films décoratifs

GSDI, entreprise leader en cosmétique urbaine et associée d’ICI MONTREUIL, souhaite proposer de nouvelles soultions pour les professionnels des industries du ‘FAIRE’, en particulier les designers et les architectes. Son savoir faire dans la pose de films décoratifs permet notamment de penser et de fabriquer du mobilier toujours plus créatif.

GSDI & ICI MONTREUIL ont donc imaginé un évènement responsable, créatif et collaboratif de 2 jours pour créer et transformer des matériaux de récupération en mobilier design !

Comment participer ? Les grands rendez-vous du Makathon GSDI

31 Août 2015 : Clôture des inscriptions

Vous souhaitez participer, vous êtes designer, architecte, artiste, bricoleur averti, entrepreneur de la création, professionnel de la décoration ou encore étudiant ?

Remplissez le formulaire en ligne (http://bit.ly/1RkJpUE) AVANT LE 31 AOÛT 2015 pour enregistrer votre équipe. Votre mail devra préciser les éléments suivants :

– Nom de l’équipe

– Nom, prénom et date de naissance de chacun desparticipants

– Compétences des personnes qui travailleront sur le projet

– Un exemple de votre travail

19 & 20 septembre 2015 De 9H à 19h : Tenue du Makathon

Les équipes ont 2 jours pour créer leur mobilier chez ICI MONTREUIL, 135 Bd de Chanzy, 93100 Montreuil

Chaque équipe aura à sa disposition du matériel de récupération et différentes sortes de films adhésifs.

Le choix, des matières et du matériel, sera libre.

Les organisateurs exigent une utilisation du film adhésif squi le valorise sur chacune des réalisations.

Des techniciens GSDI sera sur place pour fournir une éventuelle aide sur la pose des films.

Les participants auront accès aux ateliers et aux machines sous la supervison du staff d’ICI MONTREUIL.

Les meubles réalisés resteront la propriété de GSDI.

Journées portes ouvertes pour le public

Du 21 septembre au 8 Octobre 2015 : Exposition des créations

Les meubles créés sont exposés dans la galerie d’ICI MONTREUIL, 135 Bd de Chanzy, 93100 Montreuil

Jeudi 8 Octobre 2015 (17h00 – 23h00) : Présentation des œuvres au jury et Soirée de remise de prix

-Présentation des projets par les participants au jury :

-sur place : les équipes présentent leur projet aux membres du jury

-dématéralisée : les participants réalisent un book de leur projet qui est mise à disposition du jury

-Le jury est composé de : Jacques Coueffé (Pdt GSDI), Nicolas Bard (Fondateur ICI MONTREUIL), Yann Le Cam (Co-Directeur du Design d’Accor Hotels), François Marois (Secrétaire Générale d’Holcim France), Jacques Pajot (Architecte, Agence Novembre), ainsi que trois représentants de The Kooples, Alsthom et Hexis.

-Vernissage

-Délibération du jury et remise des prix aus équipes gagnantes

Les dotations du Makathon GSDI

Pour la 1^ère équipe lauréate :

Un chèque de 4000 euros

Un abonnement de 3 mois au makerspace ICI MONTREUIL – valable pour chacun des membres de l’équipe

Pour la 2^nde équipe lauréate :

Un abonnement de 2 mois au makerspace ICI MONTREUIL – valable pour chacun des membres de l’équipe

Pour la 3^ème équipe lauréate :

Un abonnement de 1 mois au makerspace ICI MONTREUIL – valable pour chacun des membres de l’équipe

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 Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL est un ‘Maker Space’ de 1.750 m2 pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les start-ups de la création. Nos 165 résidents totalisent 61 savoir faire artisanaux, artistiques & technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. www.icimontreuil.com

ICI MONTREUIL en quelques chiffres :

1750 m2

14 ateliers & espaces de travail : Fablab, Assemblage, Menuiserie, Métal, Studio Photo, Textile, Cuir Reliure, Création Bijoux, Street Art & Design, 2 espaces de Coworking, Salles Peintures, Galerie Show Room, Boutique Restaurant

45 machines Bois, Métal, Numériques et des centaines d’outils

24.300 visiteurs depuis l’ouverture

60 formations, ateliers, cours et stages ouvertes aux entrepreneurs, TPE’s, grandes entreprises et particuliers exigeants !

 Contact presse : Clara Moreno  clara (at) morenoconseil (point) com

Sur GSDI : Fondée il y a 20 ans, GSDI est le leader européen en cosmétique urbaine : l’entreprise pose des soins multisurfaces ciblés (films, vernis, protections, lavage, surfaçage, polissage, etc.), permettant de  préserver, soigner et embellir l’environnement urbain, le rendant plus sûr, plus  propre, plus confortable et plus durable. Déclinables, quels que soient les supports concernés (façades, vitrines, verrières, mobilier urbain, véhicules, mobilier de bureau, cloisons, sols, etc.) et le type de matériau (verre, inox, aluminium, bois, plastique métal, etc.), ces films offrent de nombreuses combinaisons possibles selon les propriétés recherchées (antirayures, antigraffitis, protection thermique, atni-bactérie, décoratif, etc.). www.gsdi.fr

UniversCiné, le label VàD spécialisé dans le cinéma indépendant, annonce le lancement de son application gratuite pour terminaux Androïd. Cette application permettra aux possesseurs de tablettes ou de smartphones Androïd d’accéder à plus de 2400 films en vidéo à la demande et de retrouver les contenus éditoriaux inédits proposés par UniversCiné (articles, interviews, actus du cinéma, notes biographiques, etc.).

 A l’occasion du festival de Cannes, UniversCiné vous propose de retrouver tout le cinéma indépendant sur tablettes et smartphones. Pour le lancement, la première location de film sur ces terminaux est offerte !

Tout le ciné indé en VàD

L’application UniversCiné est disponible gratuitement dans l’onglet « Applications Androïd » de Google Play (accessible sur tous les smartphones et tablettes Androïd). Elle donnera accès en VàD à un catalogue riche de plus de 2400 films et qui regroupe le meilleur du cinéma indépendant, avec les derniers grands succès du cinéma d’auteur comme Royal Affair, Tabou ou Les invisibles; des films primés dans les grands festivals (Les bêtes du sud sauvage, Reality, Au-delà des collines, tous récompensés à Cannes l’an dernier)  ou l’œuvre complète de grands auteurs contemporains ou classiques. On pourra notamment retrouver les films de nombreux réalisateurs présents en compétition à Cannes cette année comme Arnaud Desplechin, Asghar Fahradi, François Ozon, les frères Coen, Arnaud Des Pallières ou Alex van Warmerdam.

 A regarder où vous voulez !

L’application propose les films à la location pour un prix de 3,99€ ou de 4,99€ (licence de 48h) ou à l’achat pour un prix variant de 7,99€ à 14,99€ (droit de visionnage illimité). L’application invite alors l’utilisateur à télécharger les films achetés ou loués sur son terminal afin qu’il puisse ensuite les regarder au moment voulu, même en mobilité et sans connexion internet.

En effet,  l’application propose une expérience VàD optimale grâce aux fonctionnalités suivantes :

–le continuum : je commande une seule fois sur ordinateur (PC/Mac), tablette ou smartphone Androïd, je visionne sur le terminal de mon choix. Plus largement toutes les informations associées à mon compte utilisateur (sélections de films, notes, historique de commandes) sont mémorisées et je peux les retrouver sur mon ordinateur, ma tablette ou mon smartphone.

Et pour les accros aux écrans mobiles, je peux reprendre la lecture de mon film entre mon smartphone et ma tablette, là où je l’ai interrompue.

-un achat simplifié avec la mémorisation de la carte bancaire, valable sur l’ensemble des terminaux

-le mode déconnecté : plus besoin d’être connecté à internet pour visualiser le film que j’ai acheté ou loué. Et si je suis connecté au WiFi, le téléchargement progressif me permet de lancer la lecture de mon film sans attendre la fin du téléchargement.

-un player multilingue, qui permet de lire les contenus en VOST ou en VF et de changer de version  à tout moment pendant la lecture.

 Un nouvel écran pour le cinéma

Pour Alain Rocca, président de Le Meilleur du Cinéma : « En développant une application VàD pour terminaux Androïd, UniversCiné poursuit sa stratégie de diffusion sur les nouveaux médias d’un cinéma audacieux et divers et lui donne ainsi accès à un nouvel écran, qui jouera un rôle capital dans les années à venir,  tant dans l’usage des spectateurs que dans l’économie de la filière cinématographique ».

Développée en partenariat avec la société Labgency, qui a conçu une solution de continuité de service intégrant le portage de la DRM Microsoft PlayReady sur Androïd, l’application offre toutes les garanties de sécurité et de protection des œuvres, tout en permettant un confort maximal à l’utilisateur qui peut désormais choisir le moment idéal pour visionner un film sur le terminal de son choix.

Pour télécharger l’application : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.universcine.fr.vod

A l’occasion du lancement, une location de film est offerte pour toute application nouvellement installée sur un terminal Androïd.

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Catherine Ruelle et France Hatron (souvenez-vous… l’excellente émission « Cinéma d’aujourd’hui, cinéma sans frontières » sur RFI….) sont aux manettes de la programmation des courts métrages africains de Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée au musée du quai Branly. « Balade à la découverte des courts métrages d’Afrique (1963 – 2012) » retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs. Ca se passe quand ? Eh bien le jour le plus court,  le vendredi 21 décembre, pardis et l’entrée est libre ! On s’y retrouve ?

Le 21/12/12, c’est Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée. C’est aussi, en 2012, le jour de « La fin du monde » selon certaines interprétations du calendrier Maya. A cette occasion, le musée du quai Branly diffuse une programmation autour de ces étranges prédictions, et propose de découvrir une sélection de 5 courts métrages réalisés par des étudiants en cinéma, et ainsi que des courts métrages d’Afrique et de Madagascar en salle de cinéma… 

* Salon de lecture Jacques Kerchache (17h – 21h)

* PROJECTION DE CINQ COURTS METRAGES REALISES PAR DES ETUDIANTS DE LA SORBONNE SUIVIE D’UN DEBAT (17h-19h)

Cette année, le musée du quai Branly a invité des étudiants du Master Professionnel de Cinéma de l’Université Panthéon-Sorbonne (Paris I) * à explorer ses collections, la caméra à la main.  Ces 5 jeunes talents montrent ainsi le musée sous un angle nouveau, par le prisme de leurs inspirations traduites dans un court métrage. Ils participent ensuite à une conversation avec leur public, et évoquent leur passion pour le court et leur engagement dans l’opération.

A travers une plongée dans l’univers de Bamboula, effigie commerciale des biscuits de la marque Saint-Michel qui a donné son nom à un parc de divertissement situé près de Nantes jusqu’aux années 2000, Axel Würsten se propose de dévoiler les rouages d’une imagerie commerciale aux relents postcoloniaux, d’autant plus surprenante qu’elle est contemporaine.

La réalisatrice se souvient de sa peur d’enfant face aux masques africains que ses parents ramenaient de voyage et exposaient dans leur appartement. Au cours d’une visite au musée du quai Branly, elle rencontre à la fois des masques et des agents du musée qui, comme elle, entretiennent un rapport particulier à ces objets.

Mon quai Branly traite du choc de la rencontre entre une jeunesse « accro » à la technologie et l’institution imposante du musée du quai Branly. Le héros, un jeune homme de la « génération virtuelle », est rattrapé par l’histoire et l’ethnologie, et se découvre fasciné par ce monde qu’il pensait révolu et obsolète.

Alors qu’elle visite le musée du quai Branly, la réalisatrice fait la découverte des effigies funéraires d’Océanie. C’est la première fois qu’elle voit des morts considérés comme des objets d’art. Elle décide alors de fabriquer sa propre effigie funéraire, contre les préjugés de sa propre société.

Au musée du quai Branly, Nathalie reste postée devant le portrait de Saartjie Bartman plus connue sous le nom de la Vénus Hottentote. Naturellement, elle décide de se tourner vers ses proches pour partager ses questionnements. Un premier échange avec Françoise Thésée, puis avec sa mère, échouent. Elle décide alors d’introduire une personne étrangère au cercle familial. Lors de cette nouvelle rencontre, Françoise évoquera un souvenir personnel associé à Saartjie Bartman qui rejoindra la parole politique de Serge Letchimy, Député de la Martinique. C’est au cours de cette entrevue à laquelle elle participe que Nathalie se passionne pour Saartjie Bartman, 2 siècles après sa mort.

* LE MYSTERE DE LA STELE MAYA, PROJECTION SUIVIE D’UNE CONFERENCE DE

La projection du documentaire LE MYSTERE DE LA STELE MAYA est suivie d’une intervention de Jean-Michel Hoppan, chercheur au CNRS et spécialiste de l’écriture Maya.

LE MYSTERE DE LA STELE MAYA

Avant d’être présentée au musée du quai Branly lors de l’expositionMAYA, de l’aube au crépuscule (2011), les scientifiques ont étudié une magnifique stèle maya découverte dans la cité de Machaquilà afin de « faire parler » les inscriptions taillées dans cette pierre sacrée.

En 1961, dans la région de Petén au Guatemala, l’archéologue Ian Brown découvre une pierre d’importance dans le site de Machaquilà situé au cœur de la région maya avant d’être englouti par la jungle. Véritable chef-d’œuvre, cette stèle a été choisie pour témoigner de la grandeur de l’Empire maya. Comme les autres stèles, elle a été érigée à la gloire ou pour la naissance d’un prince ou encore pour célébrer une victoire. Mais ce bloc de pierre de plusieurs tonnes est bien loin d’avoir révélé tous ses secrets. Aussi un épigraphiste de renom va tenter de décrypter ses inscriptions et d’identifier le personnage qu’elle représente… Premier mystère à résoudre : la datation effectuée par Ian Brown qui correspond à l’an 815, laisse penser que cette stèle a été sculptée à une époque où les grandes royautés mayas étaient en train de s’effondrer. L’archéologue se serait-il trompé ?

 Diplômé en archéologie, Jean-Michel Hoppan a exercé le métier d’archéologue contractuel de 1990 à 1999, à la fois en France et au Mexique, période au cours de laquelle il s’est spécialisé dans le déchiffrement de l’écriture maya. Travaillant au plus près des linguistes, il incorpore le CNRS en 1993 et travaille à la publication des manuscrits du Fonds Mexicain de la Bibliothèque Nationale de France (projet Amoxcalli). Il est désormais ingénieur d’études, archiviste en sources anciennes pour le CÉLIA (CNRS).

* Salle de cinéma

 * DIFFUSION EN CONTINU DE LA SERIE ARTS DU MYTHE (12h – 17h)

Chaque épisode de cette collection consacrée aux arts premiers présente une œuvre emblématique des collections du musée, le mythe auquel elle est liée, son usage, son histoire et le regard que l’on porte aujourd’hui sur elle, ici ou là-bas. Objets de curiosités, longtemps dédaignés, puis considérés comme de simples documents ethnographiques, ces œuvres sont aujourd’hui reconnues comme de véritables objets d’art.

Coproduction : Arte / musée du quai Branly / Programm 33

Avec l’aide de l’association Racines créée par la journaliste Catherine Ruelle et de la Cinémathèque Afrique (sous l’égide de l’Institut Français), le musée du quai Branly retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs.

Comme partout dans le monde, le cinéma a commencé en Afrique par le court métrage. Niger, Sénégal, Congo, Mali, Gabon, les indépendances ont vu naître des ciné-clubs, des caméras-clubs, des films courts qui racontaient pour la première fois sur les écrans, une autre manière de voir le monde et de le filmer. Des histoires singulières racontées en noir et blanc qui nous parlent haut et fort des réalités du continent et nous émerveillent de ses contes.

C’est le temps des grands aînés, les Sembène Ousmane, Pierre Marie Dong, Sébastien Kamba, Ben Diogaye Bey, bien vite rejoints dans leur quête cinématographique par une deuxième, puis une troisième, puis une quatrième génération… Aujourd’hui malgré les difficultés, les crises politiques, les guerres, l’exil, les cinéastes, hommes et femmes, ne cessent de tourner.

Documentaire, fiction, animation, le court métrage se porte bien en Afrique. Dans le cadre de la manifestation Le jour le plus Court, le ciné-club africain invite à un voyage de 50 ans, à travers des images fortes, en prise directe sur la réalité, mais toujours poétiques, spirituelles, novatrices, inventives.

De 20h15 à 21h, à l’issue des projections, les spectateurs sont invités à une rencontre avec les réalisateurs et réalisatrices animée par France Hatron, journaliste et critique de cinéma.

 LES « AÎNÉS DES ANCIENS »

Emblématique du travail des Caméras Club (de Brazzaville, en l’occurrence), ce petit bijou poétique en noir et blanc raconte une histoire d’amour ; la quête d’une jeune fille qui cherche son bien-aimé, avec l’aide d’un esprit, matérialisé sous les traits d’un enfant à la guitare.

C’est l’un des premiers films du cinéma gabonais naissant, 3^e court du réalisateur, qui évoque les affres de la création dans lesquelles se débat un jeune homme tout juste rentré au pays. Images d’actualité et images nées de son imagination se mêlent tout au long de l’œuvre.

Petite merveille d’humour et de dérision, au milieu des beaux gosses africains de Saint-Germain-des-Prés. Pour conquérir les demoiselles parisiennes, ils font assaut d’imagination et de titres ronflants ; mais n’est pas prince qui veut !

LA DERNIÈRE GÉNÉRATION DU 2^e MILLÉNAIRE

Quelque part dans le désert, la guerre. Le père d’Ahmed, après une journée passée en compagnie de sa femme et de son fils, doit rejoindre le front. Pendant ce temps, les enfants jouent…. à la guerre.

Un des courts du plus grand documentariste du continent africain, aujourd’hui décédé, tiré d’une série sur les artisans et le système D. Une réflexion sur l’environnement et le recyclage des déchets de la société de consommation, qui montre l’étendue de ce qu’on peut faire du côté de Dakar avec des boites de conserve. 

Dans une grande ville africaine, un gamin des rues, Muana Mboka, travaille pour une commerçante du marché,  « Mère-Chef ». Le jeune garçon sauve la vie d’un Ministre, qui le gratifie d’une grosse somme d’argent. La récompense et la rumeur suscitent haine et envie.

LA PREMIÈRE GÉNÉRATION DU 21^e SIÈCLE

A Dakar, Fatima, petite fille de 8 ans, ouvre et ferme la porte du réfrigérateur, se demandant si la lumière reste allumée lorsque la porte se referme… Puis Fatima descend dans la rue, ferme les yeux, puis les ouvre, puis les referme… Est-ce que les gens existent encore quand ses yeux sont fermés ? 

Ce film âpre raconte l’histoire de Serigne : un soir, sur une plage, le jeune homme revient sain et sauf d’une d’une périlleuse traversée. Il raconte à ses amis ce qu’il a vécu dans son embarcation : une autre facette de l’émigration clandestine.

Un film de science-fiction au Burkina, sur fond de changement climatique, qui pousse les populations du Sud à s’exiler vers le Nord. C’est un exode massif, qui bouleverse l’ordre mondial. Trois survivants, Wurubemba, Shandaru et Kapkaru s’affrontent sans merci avec pour seule et unique arme des sabres.

HOMMAGE AUX RENCONTRES DU FILM COURT DE  MADAGASCAR

En présence de Monsieur Laza, réalisateur, producteur et directeur des Rencontres du film Court de Madagascar, projections de films d’animations, de fictions ou documentaires primés entre 2010 et 2012.

Créée en 1984, pour promouvoir et défendre les cinémas d’Afrique et de la diaspora, l’association présidée par Catherine Ruelle a, à son actif, dès 1985, de très nombreuses manifestations dont l’Hommage aux cinémas d’Afrique, première rétrospective consacrée aux cinémas africains en Europe – Centre Georges Pompidou 1985 – Les Rencontres des Cinémas du Monde Noir – Forum des Images 1998/2002 – le Ciné-club Afrique organisé de décembre 2004 à juillet 2012 au Musée Dapper à Paris, en partenariat avec la Cinémathèque Afrique de l’Institut français et le soutien financier de la Mairie de Paris (département de l’intégration) et de RFI (Radio France Internationale).

Parmi les activités de l’association : la création et le développement des Ciné-Contes à travers le monde (1998-2004), ou le soutien à la publication d’ouvrages de référence : Afriques 50 de Catherine Ruelle (L’Harmattan, 2005), Fespaco, une affaire d’état(s) de Colin Dupré (L’Harmattan, 2012).

La Cinémathèque Afrique

En charge de la conservation et de la diffusion du patrimoine cinématographique africain, la Cinémathèque Afrique de l’Institut français détient l’une des collections les plus importantes de films africains des années 60 à nos jours.

Créée en 1961 par le ministère de la Coopération, la Cinémathèque Afrique contribue à la promotion et la diffusion du cinéma africain dans le monde et met à disposition des professionnels et programmateurs un catalogue de plus de 1500 titres, dont plus de 700 titres libres de droits pour une diffusion non commerciale.

Tournée principalement vers la diffusion à l’étranger depuis son intégration à l’Institut français, la Cinémathèque Afrique assure également une mission de diffusion dans le réseau associatif sur le territoire français. La Cinémathèque Afrique contribue à la sauvegarde du patrimoine africain à travers un programme de numérisation, et réalise des rétrospectives (Sotigui Kouyaté, Raoul Peck) et des cycles thématiques (Les grandes figures des cinémas d’Afrique et des Caraïbes;  Les Indépendances africaines) destinés à une diffusion internationale. Grâce à son expertise, la Cinémathèque Afrique contribue à la programmation d’une dizaine de festivals par mois dans le monde et permet ainsi un rayonnement des cinémas d’Afrique avec près de 3000 projections publiques par an.

En 2012, une convention a été signée avec la BnF afin de transférer sa mission de consultation sur place pour les étudiants et chercheurs dès 2013.

Toutes les activités sont en accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles. www.quaibranly.fr 

Dans le cadre de son Festival Hotu Ma’ohi, la Délégation de la Polynésie française à Paris vous donne rendez-vous du 31 mai au 9 juin pour le « FIFO hors les murs » ! Avec 15 films programmés au musée du quai Branly et à la Délégation de la Polynésie française, retrouvez le meilleur du Festival international du film documentaire océanien de ces 5 dernières années !

Des projections suivies de conférences autour de thématiques représentatives de la Polynésie, mais aussi des spécificités culturelles de l’Océanie (les arts vivants, les danses, les tatouages, la religion ou encore l’adoption). A noter par ailleurs la présentation de 3 films datant de 1978 à 1983 restaurés par l’Institut de Communication Audiovisuelle.

Hors FIFO, les Iles Marquises seront, elles aussi, à l’honneur avec la projection du récent documentaire Mon île Marquises, d’héritages en métissages. Attention, ça tourne !

www.polynesie-paris.com

Dossier de presse complet dans la salle de presse

Photo : Terre Natale, retour à Rurutu de Jean-Michel Corillon (Prix du public, FIFO 2010), programmé le vendredi 3 juin

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Programmation :

Mardi 31 mai – musée du quai Branly – Les arts vivants, danses et tatouages

Les sentiers de la création (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Marie-Hélène Villierme – 52 mn – 2006

Horo’a (le don) (grand prix du FIFO 2008) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 26 mn – 2007

L’encre et le geste (Sélection officielle 2010) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 52 mn – 2009

Ta Moko  (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Kim Webby – 24 mn – 2006

Mercredi 1er juin – musée du quai Branly – Religion et identité

Ariipaea Vahine – 1978

Tarava Tourné entre 1980 et 1983 par Henri Hiro, Angelo Oliver et Harris Aunoa

Marae – 62 mn – 1983

Les possédés de FAAITE (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Xavier-Marie Bonnot – 52 mn – 2009

Made in TaÏwan : Nathan and Oscar’s (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Dan Salmon – 45 mn – 2006

Vendredi 3 juin – musée du quai Branly – Le Fā’amu (adoption)

Marquisien mon frère  (prix du public FIFO 2009) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 53 mn – 2008

Terre natale, retour à Rurutu (prix du public FIFO 2010) réalisé par Jean-Michel Corillon – 52 mn – 2009

Te henua E noho (grand prix du FIFO 2010) réalisé par Briar March – 80 mn – 2009

Hors FIFO (à la Délégation de la Polynésie) : Mon île Marquises, d’héritages en métissages Film documentaire de Teaki Dupont – Teikivaeoho – 52 mn – 2010

Mardi 7 juin – Délégation de la Polynésie

Kuru : The Science and the Sorcery (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Rob Bygott – 52 mn – 2010

Jeudi 9 juin – Délégation de la Polynésie

Lucien Kimitete, un homme de la Terre des Hommes (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Dominique Agniel – 52 mn – 2010

Infos Pratiques :

Hotu Ma’ohi présente « FIFO hors les murs » – Du 31 mai au 9 juin – Musée du quai Branly : 37, quai Branly, 75007 Paris & la Délégation de la Polynésie française : 28, boulevard Saint Germain, 75005 Paris – Entrée libre

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Crédits photo : ICA, Cinematamua, FIFO

Encore une bonne nouvelle pour tous les amateurs de cinéma ! UniversCiné est désormais disponible sur Freebox TV, canal 107. Un nouveau service pour voir ou revoir des centaines de films de cinéma indépendant, en Version Originale sous‐titrée ou multilingue. En mai, c’est que du bonheur !

Crédit Photo : visuel du film « Tetro » de Francis Ford Coppola, disponible chez Universciné !

Relations presse, e-relations presse, community management, partenariats médias et opérations spéciales

-Relations presse BtoB, BtoC. Articles parus dans la presse cinéma, culture, programmes télé, audiovisuel, informatique, son/vidéo.

-Négociation et suivi des partenariats médias ( Les Inrocks, les Cahiers du Cinéma, Fluctuat, Radio Nova, etc.)

-E-relations presse et community management : visibilité dans les webzines, agences de presse virtuelles, forums … et auprès des communautés internet (réseaux sociaux, blog relationship management, etc.).

-Négociation et suivi des opérations spéciales avec les bloggeurs (échanges de bannières, jeux concours VoD, mise en place « d’ambassadeurs UniversCiné », etc.)

-Valorisation financière de l’ensemble des opérations

Pour la deuxième année consécutive, UniversCiné s’associe au Festival international de films documentaires, Cinéma du Réel (18‐30 mars 2010).

A cette occasion, UniversCiné propose, dès le 18 mars sur www.universcine.com, une couverture éditoriale quotidienne du festival et, du 1er au 30 avril, une reprise d’une vingtaine de films de la compétition. Avec deux nouveautés cette année : ce catch‐up festival sera accessible aux utilisateurs Mac et repris en TV par ADSL sur la NeufBox de SFR.

Crédit photo : Photo du court-métrage « Grandmother »de Yuki Kawamura – Prix du court-métrage

Relations presse, e-relations presse, community management, partenariats médias et opérations spéciales

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-E-relations presse et community management : visibilité dans les webzines, agences de presse virtuelles, forums … et auprès des communautés internet (réseaux sociaux, blog relationship management, etc.).

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