Les 5 et 6 juillet 2024

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Sarcelles, le 14 juin 2024 – Forte du succès des éditions précédentes, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la troisième édition des PolyKromies, rendez-vous désormais inscrit dans l’agenda des habitants. Depuis toujours, les PolyKromies incarnent une vision à la fois simple et puissante : faire se rencontrer des artistes venus de différents horizons culturels pour rassembler différents publics et réaffirmer ainsi l’urbanité de cette ville-monde qu’est Sarcelles. En cette année particulièrement troublée – en Afrique, en Ukraine, ou encore au Proche-Orient – l’ambition des PolyKromies est plus que jamais d’actualité : il s’agit de faire valoir Sarcelles comme un exemple inspirant de cohabitation pacifique et de dialogue interculturel.

Et comme à son habitude, c’est une programmation de très haute facture qui desservira cette ambition : l’opéra de Serge KAKUDJI dialoguera avec les musiques traditionnelles africaines pour la première mondiale de la nouvelle création du contre-ténor congolais, “Second Souffle” ; la Compagnie TRIWAT illuminera la Place de France en présentant un spectacle de musique et danse Bollywood riche en couleurs, en rythmes et en variétés rendant hommage à la vibrante communauté indienne de Sarcelles ; tandis que les chanteurs Françoise ATLAN, Abdelkader GHAYT et Rémy BRES-FEUILLET accompagnés du SAMAA ORCHESTRA présenteront une création originale conçue pour les PolyKromies, “Symphonie pour la coexistence” : quand les chants des trois religions monothéistes célèbrent à l’unisson sur scène l’harmonie dans tout ce qu’il y a de plus intime et précieux. Un véritable hymne à la paix et une invitation à une cohabitation intelligente et respectueuse de l’Autre.

VENDREDI 5 JUILLET

20H30 – 21H45

Serge KAKUDJI, CONTRE-TENOR INTERNATIONAL

PREMIÈRE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE

Second Souffle,

un spectacle baroque unique pour un voyage sensoriel et une musique sans frontière

Visuel de Serge Kakudji disponible ici

Le dossier de presse de Serge Kakudji est disponible ici

22H05 – 23H20

La compagnie TRIWAT pour un spectacle de danse Bollywood et de danses traditionnelles indiennes

L’ensemble des visuels de la compagnie TRIWAT sont disponibles ici

Le dossier de presse de la compagnie TRIWAT est disponible ici

SAMEDI 6 JUILLET

20H30 – 22H15

Orchestre de balafons

Jean-Philippe RYKIEL et Lansiné KOUYATÉ

22H35 – 23H50

“Symphonie pour la coexistence”

UNE CRÉATION DE CAROLE LATIFA AMEER, DIRECTRICE ARTISTIQUE EN PREMIÈRE MONDIALE POUR LES POLYKROMIES

Cette même formation a chanté pour le Roi Mohamed VI lors de la venue du Pape François à Rabat.

avec le SAMAA ORCHESTRA,  ensemble musical de musique soufie

avec Françoise ATLAN grande voix du chant séfarade et arabo-andalou, Abdelkader GHAYT, chant soufi musulman, Khwaja AMEER, sitar, luth indien, Hend Zouari, qanun, Pelin BAŞAR, ney turc, Nishad Ali KAWA, tabla, Miloudi BEN SLIMANE percussion daf, Rémy BRES-FEUILLET contre-ténor chant lyrique

L’ensemble des visuels de Symphonie pour la coexistence sont disponibles ici

Le dossier de presse de Symphonie pour la coexistence est disponible ici

Le visuel HD de l’affiche est disponible ici

UNE PROGRAMMATION 2024 PLACÉE SOUS LE SIGNE DE l’ENTENTE ENTRE LES PEUPLES

Plus que jamais, en 2024, les PolyKromies sont placées sous le signe de l’acceptation de son prochain et de l’harmonie à l’image de ce que l’on peut espérer pour le monde tout en célébrant la richesse des cultures qui convergent dans cette ville cosmopolite.

Le vendredi, elles s’ouvriront sur la première mondiale de “Second Souffle”, le concert scénique du contre-ténor congolais Serge KAKUDJI. Accompagné de six autres artistes sur scène, cet amoureux du baroque propose ici un voyage des sens et des émotions dans des tableaux musicaux empreints des parcours personnels de chacun pour aboutir à un “Second Souffle” puissant, une connexion musicale pleine de joie de vivre entre l’Occident et l’Afrique. Un voyage audacieux qui déstructure les codes de l’opéra et le réinvente au contact de la rumba congolaise, du Gwoka guadeloupéen, du Biguine des Antilles, de la musique des griots du Mali ou encore du Mbalax du Sénégal. Faire dialoguer Purcell, Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach, Rossini, Monteverdi avec le likembe, le djembé, l’accordéon, le xylophone et la guitare électro-acoustique : Serge KAKUDJI et sa troupe embrasseront toutes ces musicalités pour emporter le public avec force et vivacité dans leur « baroque rumbanisé ».  

Puis en deuxième partie, à travers une série de performances captivantes, le spectacle Bollywood présenté par la Compagnie TRIWAT transportera le public dans un voyage à travers les différentes régions et traditions de l’Inde, mettant en lumière la richesse et la variété de la musique et de la danse indiennes. Des danses folkloriques enjouées aux chorégraphies élégantes, en passant par les medleys jazzy et les références à l’industrie cinématographique indienne, chaque numéro sera une célébration de l’unité dans la diversité.

Le samedi soir, les PolyKromies atteindront leur apogée avec une création mondiale proposée en exclusivité pour les PolyKromies : une performance musicale unique réunissant le répertoire des différentes traditions religieuses dans l’esprit de coexistence de l’âge d’or du royaume d’Al Andalus à l’empire moghole en Inde. Françoise ATLAN, la grande voix du chant séfarade et arabo-andalou ; le chanteur Abdelkader GHAYT, ambassadeur marocain du chant spirituel ; Rémy BRES-FEUILLET, contre-ténor ; et enfin Naushad ALI KAWA, chanteur indien reconnu pour la puissance de sa voix, seront accompagnés de l’ensemble du SAMAA ORCHESTRA – composé de talentueux artistes venant de l’Inde, de la Turquie, du Maroc – pour faire découvrir dans les multiples langues du sacré le grand répertoire des musiques sacrées du monde, allant de l’Espagne d’Al Andalus à l’Inde moghole, en passant par la Turquie. Un concert inoubliable où les voix s’unissent pour unir les cœurs et célébrer le vivre ensemble en paix.

Pour rappel, Françoise ATLAN a marqué les mémoires avec un moment musical international inoubliable présenté lors de la visite papale de mars 2019, en présence de Sa Sainteté le Pape et de Sa Majesté le Roi du Maroc, qui a réuni les trois traditions abrahamiques, dans trois langues, l’arabe, l’hébreu et le latin.

En première partie de soirée, le public pourra assister au concert de Lansiné KOUYATÉ et de Jean Philippe RYKIEL. Lansiné KOUYATÉ est un musicien, joueur de balafon. Il a commencé à jouer avec son père Nankoman Kouyaté. À l’âge de 12 ans, il a été sélectionné par le concours national « Biennale » pour rejoindre le prestigieux Ensemble instrumental national du Mali, où il a rencontré Ballaké Cissoko, Baba Sissoko, Toumani Diabaté et de nombreux autres artistes. Dans les années 90, Lansiné joue pendant six ans avec Salif Keita et participe aux tournées mondiales de son groupe. Jean Philippe RYKIEL est musicien, pianiste, compositeur, arrangeur né non-voyant en mai 1961, il apprend le piano en autodidacte dès son plus jeune âge. Le concert sera précédé d’un orchestre de balafons composé de Sarcellois qui ont été initiés à la pratique de cet instrument dans le cadre d’une action de médiation culturelle.

LES POLYKROMIES DE SARCELLES : LA CULTURE COMME LEVIER DE BIEN-VIVRE ENSEMBLE

Pour rappel, Les PolyKromies ont pour ambition de favoriser les croisements et la proximité entre les genres artistiques et les publics, pour présenter la culture dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permet par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol.

En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent, eux aussi, pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

La ville déploie la médiation culturelle avec la mise en place d’une master-classe dirigée par Serge Kakudji le mercredi 3 juillet au conservatoire et avec la réalisation d’ateliers balafons par le maître Lansiné Kouyaté, dès le mois de mai, dans les maisons de quartiers en direction des sarcellois afin de constituer l’orchestre des balafons du festival.

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric CHECCO – dont le parcours de metteur en scène de grands événements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France -, lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur, depuis 2021, de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles. Organisé par la ville de Sarcelles, les PolyKromies se déroulent aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« En 2024 les PolyKromies feront une nouvelle fois vibrer Sarcelles : elles inviteront les spectateurs à vivre, au travers d’une programmation exigeante, une expérience inoubliable, de celle que permet le spectacle vivant : la célébration collective d’une émotion partagée », souligne Eric CHECCO, l’élu délégué aux Cultures Urbaines.

« Le festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Alors que le monde traverse des bouleversements profonds, plus que jamais ce troisième événement en Place de France nous permet de réaffirmer notre ambition : celle de remettre la culture comme levier de bien-vivre ensemble », conclut Patrick HADDAD, maire de la Ville de Sarcelles.

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 5 au 6 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

www.sarcelles.fr

Contacts presse :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

#Polykromies24

Du 5 au 7 juillet 2024

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Sarcelles, le 16 avril 2024 – Forte du succès des éditions précédentes, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la troisième édition des PolyKromies, rendez-vous désormais inscrit dans l’agenda des habitants. Depuis toujours, les PolyKromies incarnent une vision à la fois simple et puissante : faire se rencontrer des artistes venus de différents horizons culturels pour rassembler différents publics et réaffirmer ainsi l’urbanité de cette ville-monde qu’est Sarcelles. En cette année particulièrement troublée – en Afrique, en Ukraine, ou encore au Proche-Orient – l’ambition des PolyKromies est plus que jamais d’actualité : il s’agit de faire valoir Sarcelles comme un exemple inspirant de cohabitation pacifique et de dialogue interculturel.

Et comme à son habitude, c’est une programmation de très haute facture qui desservira cette ambition : l’opéra de Serge KAKUDJI dialoguera avec les musiques traditionnelles africaines pour la première mondiale de la nouvelle création du contre-ténor congolais, “Second Souffle” ; la Compagnie TRIWAT illuminera la Place de France en présentant un spectacle de musique et danse Bollywood riche en couleurs, en rythmes et en variétés rendant hommage à la vibrante communauté indienne de Sarcelles ; tandis que les chanteurs Françoise ATLAN, Abdelkader GHAYT, Naushad ALI KAWA accompagnés du SAMAA ORCHESTRA présenteront une création originale conçue pour les PolyKromies, “L’amour est ma religion, une symphonie pour la coexistence” : quand les chants des trois religions monothéistes célèbrent à l’unisson sur scène l’harmonie dans tout ce qu’il y a de plus intime et précieux. Un véritable hymne à la paix et une invitation à une cohabitation intelligente et respectueuse de l’Autre.

VENDREDI 5 JUILLET

Serge KAKUDJI,CONTRE-TENOR INTERNATIONAL

PREMIÈRE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE

Second Souffle, 

un spectacle baroque unique pour un voyage sensoriel et une musique sans frontière

SAMEDI 6 JUILLET

Orchestre de balafons 

Jean-Philippe RYKIEL et Lansiné KOUYATE 

et 

La compagnie TRIWAT pour un spectacle de danse Bollywood et de danses traditionnelles indiennes

DIMANCHE 7 JUILLET

“Symphonie pour la coexistence”

Une création de Carole Latifa, directrice artistique en première mondiale

avec le SAMAA ORCHESTRA,  ensemble musical de musique soufie

avec Françoise ATLAN grande voix du chant séfarade et arabo-andalou, Abdelkader GHAYT, chant soufi musulman, Naushad Ali KAWA, chant hindou & harmonium, Khwaja AMEER, sitar, luth indien, Hend Zouari, qanun, Pelin BAŞAR, ney turc, Nishad Ali KAWA, tabla, Miloudi BEN SLIMANE percussion daf

UNE CRÉATION POUR LES POLYKROMIES

Cette même formation a chanté pour le Roi Mohamed VI lors de la venue du Pape François à Rabat. 

En première partie :

La fanfare HAÏDOUTI ORCHESTAR 

UNE PROGRAMMATION 2024 PLACÉE SOUS LE SIGNE DE l’ENTENTE ENTRE LES PEUPLES

Plus que jamais, en 2024, les PolyKromies sont placées sous le signe de l’acceptation de son prochain et de l’harmonie à l’image de ce que l’on peut espérer pour le monde tout en célébrant la richesse des cultures qui convergent dans cette ville cosmopolite.

Le vendredi, elles s’ouvriront sur la première mondiale de “Second Souffle”, le concert scénique du contre-ténor congolais Serge KAKUDJI. Accompagné de six autres artistes sur scène, cet amoureux du baroque propose ici un voyage des sens et des émotions dans des tableaux musicaux empreints des parcours personnels de chacun pour aboutir à un “Second Souffle” puissant, une connexion musicale pleine de joie de vivre entre l’Occident et l’Afrique. Un voyage audacieux qui déstructure les codes de l’opéra et le réinvente au contact de la rumba congolaise, du Gwoka guadeloupéen, du Biguine des Antilles, de la musique des griots du Mali ou encore du Mbalax du Sénégal. Faire dialoguer Purcell, Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach, Rossini, Monteverdi avec le likembe, le djembé, l’accordéon, le xylophone et la guitare électro-acoustique : Serge KAKUDJI et sa troupe embrasseront toutes ces musicalités pour emporter le public avec force et vivacité dans leur « baroque rumbanisé ».  

Le samedi, à travers une série de performances captivantes, le spectacle Bollywood présenté par la Compagnie TRIWAT transportera le public dans un voyage à travers les différentes régions et traditions de l’Inde, mettant en lumière la richesse et la variété de la musique et de la danse indiennes. Des danses folkloriques enjouées aux chorégraphies élégantes, en passant par les medleys jazzy et les références à l’industrie cinématographique indienne, chaque numéro sera une célébration de l’unité dans la diversité. 

Enfin, dimanche, les PolyKromies atteindront leur apogée avec une création mondiale proposée en exclusivité pour les PolyKromies : une performance musicale unique réunissant le répertoire des différentes traditions religieuses dans l’esprit de coexistence de l’âge d’or du royaume d’Al Andalus à l’empire moghole en Inde. Françoise ATLAN, la grande voix du chant séfarade et arabo-andalou ; le chanteur Abdelkader GHAYT, ambassadeur marocain du chant spirituel et Naushad ALI KAWA, chanteur indien reconnu pour la puissance de sa voix, seront accompagnés de l’ensemble du SAMAA ORCHESTRA – composé de talentueux artistes venant de l’Inde, de la Turquie, du Maroc – pour faire découvrir dans les multiples langues du sacré le grand répertoire des musiques sacrées du monde, allant de l’Espagne d’Al Andalus à l’Inde moghole, en passant par la Turquie. Un concert inoubliable où les voix s’unissent pour unir les cœurs et célébrer le vivre ensemble en paix.

Pour rappel, Françoise ATLAN a marqué les mémoires avec un moment musical international inoubliable présenté lors de la visite papale de mars 2019, en présence de Sa Sainteté le Pape et de Sa Majesté le Roi du Maroc, qui a réuni les trois traditions abrahamiques, dans trois langues, l’arabe, l’hébreu et le latin.

LES POLYKROMIES DE SARCELLES : LA CULTURE COMME LEVIER DE BIEN-VIVRE ENSEMBLE

Pour rappel, Les PolyKromies ont pour ambition de favoriser les croisements et la proximité entre les genres artistiques et les publics, pour présenter la culture dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permet par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol.

En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent, eux aussi, pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

La ville déploie la médiation culturelle avec la mise en place d’une master-classe dirigée par Serge Kakudji le mercredi 3 juillet au conservatoire et avec la réalisation d’ateliers balafons par le maître Lansiné Kouyaté, dès le mois de mai, dans les maisons de quartiers en direction des sarcellois afin de constituer l’orchestre des balafons du festival.

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric CHECCO – dont le parcours de metteur en scène de grands événements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France -, lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur, depuis 2021, de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles.  Organisé par la ville de Sarcelles, les PolyKromies se déroulent aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« En 2024 les PolyKromies feront une nouvelle fois vibrer Sarcelles : elles inviteront les spectateurs à vivre, au travers d’une programmation exigeante, une expérience inoubliable, de celle que permet le spectacle vivant : la célébration collective d’une émotion partagée », souligne Eric CHECCO, l’élu délégué aux Cultures Urbaines.

« Le festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Alors que le monde traverse des bouleversements profonds, plus que jamais ce troisième événement en Place de France nous permet de réaffirmer notre ambition : celle de remettre la culture comme levier de bien-vivre ensemble », conclut Patrick HADDAD, maire de la Ville de Sarcelles.

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 5 au 7 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

www.sarcelles.fr

Contacts presse :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves  – lea@morenoconseil.com 

#Polykromies24

2024, une année sous le signe de l’événementiel et des émotions

En 2024, profitez de votre séjour au Pays de Fontainebleau pour vivre de jolies manifestations dans des lieux de toute beauté en lien avec la nature, l’histoire et l’art. La destination vous invite à faire l’expérience d’une programmation plurielle, tout en douceur pour vous offrir des bulles de détente élégantes, champêtres et dépaysantes. L’émotion sportive sera aussi au rendez-vous en cette année 2024.

Zoom sur quelques grands événements de l’année

Musique et festival

Terre d’inspiration et de créativité depuis des siècles, le Pays de Fontainebleau garde une effervescence culturelle marquée. Le jazz est ainsi particulièrement à l’honneur, lié au souvenir de Django Reinhardt qui résida à Samois-sur-Seine, attaché à ces bords de Seine emplis de quiétude.

Le Château de Fontainebleau reste encore aujourd’hui un foyer artistique où de grands chefs d’orchestre comme Thomas Hengelbrock sont en résidence et où de jeunes musiciens du monde entier font de ce château et de sa magnifique chapelle leur résidence d’été avec le Festival des Ecoles d’Art Américaines.

Crédits : Concert de Thomas Hengelbrock ©Pays de Fontainebleau – Concert de Sting ©Pays de Fontainebleau – Affiche Festival Django Reinhardt – Barbizon Jazz In

Au Château

Concerts dans les magnifiques salles de la demeure des rois et dans les jardins 

Concerts de Thomas Hengelbrock les 3, 4 et 5 mai 2024 mais aussi du 27 au 29 septembre 2024 au Château de Fontainebleau

En 2024, Thomas Hengelbrock et l’ensemble et le chœur Balthasar Neumann continuent d’investir le Château de Fontainebleau avec leur résidence qui se déploie chaque saison.

Festival des Écoles d’art américaines du 4 au 28 juillet 2024 au Château de Fontainebleau / Fontainebleau/Avon/ Barbizon

Du 4 au 28 juillet, le Festival des Écoles d’Art Américaines rythme le mois de juillet avec des concerts au Château et promenades musicales au cœur des jardins. Gratuit.

Dans le parc du Château de Fontainebleau, le jazz enchante l’été, Sting au cœur de cet écrin de nature

Une grande clairière d’herbe bordée d’arbres centenaires majestueux

Festival FBLO le 25 juin 2024

Le FBLO Festival est heureux de confirmer sa tête d’affiche, Sting, qui y donnera ainsi un concert d’été en plein air. Un lieu qui ressemble à l’artiste baigné d’élégance et en harmonie avec la nature.

Festival de Jazz Django Reinhardt du 27 au 30 juin 2024

Le Festival Django Reinhardt est de retour pour sa 45ème édition avec 4 jours de festival d’été au rythme du jazz. Un festival où l’ambiance conviviale et décontractée invite à s’assoir ou s’allonger sur l’herbe pour se détendre et écouter de grands noms du jazz à l’international. Le village des luthiers et les nombreux restaurants avec une cuisine du monde, participent au plaisir.

Barbizon

Barbizon Jazz in du 14 au 15 juin 2024

Un festival de jazz qui révèle de jeunes talents, et qui rappelle l’aventure du Tumble Inn, haut lieu du jazz régional entre 1925 et 1947, à Barbizon.

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Art, culture et histoire

Le Château de Fontainebleau propose de grands évènements artistiques et historiques pour enchanter les visiteurs dans un cadre royal et impérial.

Crédits : Château de Fontainebleau ©Pays de Fontainebleau

Le grand rendez-vous historique dès avril

Week-end immersif « Napoléon 1er à Fontainebleau » : les 210 ans des Adieux à sa Garde du 20 et 21 avril 2024

A l’occasion des 210 ans des Adieux de Napoléon Ier à sa Garde, le Château propose une nouvelle formule pour ce week-end de reconstitutions historiques avec un voyage napoléonien dans les jardins et au cœur du Château. Plusieurs formules thématiques sont proposées pour composer son programme premier empire au cours du week-end. Plus de 300 reconstitueurs seront présents pour un vrai voyage au cœur de l’époque napoléonienne avec un vrai bivouac pour les troupes.

Le plus grand Festival de l’Histoire de l’Art en Europe, au Château et dans les communes du Pays de Fontainebleau

Le Festival de l’histoire de l’art du 31 mai au 2 juin 2024

Le Château, cœur battant de ce festival international accueille l’Institut National de l’Histoire de l’Art avec une programmation de plus de 300 évènements pour des publics professionnels et grand public, le tout en libre accès. Le Mexique sera le pays invité et le thème choisi pour l’histoire de l’art celui du sport. Une programmation associée dans les communes du Pays de Fontainebleau viendra enrichir ce temps fort de l’histoire de l’art pour ouvrir son accès au plus grand nombre (Fontainebleau, Avon, Barbizon).

Les artisans ébénistes et tapissiers dévoilent les secrets d’un savoir-faire unique

Journée européenne des métiers d’art – château de fontainebleau du samedi 6 avril 2024 au Château de Fontainebleau

Venez découvrir les ateliers de tapisserie et d’ébénisterie, qui seront exceptionnellement accessibles gratuitement sur réservation. Les artisans du Château de Fontainebleau partageront avec des petits groupes leur savoir-faire pour susciter qui sait des vocations et sans aucun doute la plus grande admiration !

La saison des visites guidées nocturnes

Visite nocturne « nuit d’été à la cour » du 13 juillet au 31 août 2024 au Château de Fontainebleau

Découvrez les jardins à la nuit tombée puis déambulez dans les salles emblématiques du Château, mais aussi dans les espaces secrets. Une expérience inoubliable pour ressentir les lieux et se sentir comme un invité à la cour de France au côté d’un guide, avec de nombreuses anecdotes passionnantes !

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Nature et jardins, forêt et art

La forêt de Fontainebleau est une source d’inspiration inépuisable pour les amateurs d’art en harmonie avec la nature. En intimité avec la forêt et les beaux jardins du Château de Fontainebleau, le Pays de Fontainebleau célèbre aussi son amour pour les parcs et les jardins paysagers avec des évènements. Au cours de leur séjour, les voyageurs découvrent ainsi le soin accordé par grand nombre de propriétaires d’hôtels, de gîtes et chambres d’hôtes, à l’atmosphère reposant de leur jardin pour permettre des moments d’émerveillement et d’harmonie.

Crédits : Fête des parcs et jardins 2023, @fontainebleau tourisme Nuit des Forêts, Forêt de Fontainebleau Carmen Bouyera @mantovan iandrea

Fête des parcs et jardins du 4 au 5 mai 2024 à Barbizon

3ème édition de cet évènement à la découverte des plantes, de la nature et de sa biodiversité. Pour les amoureux de la nature et de l’inspiration visuelle. L’arbre sera à l’honneur pour cette édition.

Les Naturiales 25 et 26 mai 2024 à Fontainebleau

Participez à ce grand rendez-vous sur la place centrale de la ville impériale, très beau marché aux plantes, nombreux ateliers pour les familles et animations viendront ponctués ce rendez-vous annuel.

Les nuits des Forêts – du 7 au 16 juin en Forêt de Fontainebleau

3^ème édition de cet évènement où l’art et la nature se mélangent pour faire découvrir des installations, des concerts et des échanges passionnant sur la nature sous les arbres centenaires et au milieu des chaos rocheux. Dans cette forêt où les artistes ont trouvé l’inspiration depuis le XIXème siècle et se sont engagés pour sa protection, une nouvelle génération d’artistes est à découvrir. Poétique.

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Théodore Rousseau, peintre de référence de l’Ecole de Barbizon à l’honneur 

Crédits : Affiche exposition Théodore Rousseau ©musée des peintres de Barbizon – Auberge Ganne Barbizon, place du village de Barbizon, médaillon Millet-Rousseau en forêt ©D.Herbreteau

Exposition « Se souvenir », Théodore Rousseau – du 9 mars au 16 juin, maison Théodore Rousseau Barbizon

Très attendue, l’exposition « La voix de la forêt » consacrée à Théodore Rousseau au Petit Palais à partir du 5 mars, mettra à l’honneur un peintre intimement lié à la Forêt de Fontainebleau et chef de file de l’Ecole de Barbizon. Peintre sur le motif, il trouva en forêt de Fontainebleau, la voie de l’inspiration, d’une nature sauvage et de ses paysages, qu’il s’engagea par la suite à préserver.

Cet évènement permet d’ouvrir à une venue à Barbizon et de découvrir le musée Théodore Rousseau et l’exposition « se souvenir » à partir du 9 mars. Des œuvres et objets personnels du peintre seront présentés et des promenades « Sur les pas de Théodore Rousseau » seront également proposées. A l’auberge Ganne, l’hommage à Théodore Rousseau se prolongera, dans ce lieu de séjour des peintres paysagistes les plus célèbres à deux pas de la forêt.

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Célébration du sport de haut niveau, les sports équestres à l’honneur

Le Grand Parquet fait la fierté du Pays de Fontainebleau, 110 hectares de pur bonheur, où les plus grands noms de l’équestre se sont révélés. Un espace de toute beauté, avec plusieurs carrières en plein air, des espaces verts ombragés par les arbres et des villages d’exposants avec des petits restaurants, sans oublier les tours en poney. Le site est en accès libre pour toutes les compétitions équestres afin de faire partager cette passion cheval du territoire au plus grand nombre.  

Crédits : Le Grand Parquet ©Pays de Fontainebleau – Printemps des sports équestres ©PSV Morel, Grand Parquet public et cavaliers @Grand Parquet

Le Printemps des Sports Équestres du 22 au 28 avril 2024 au Grand Parquet – Fontainebleau

Saviez-vous que c’est sur le terrain mythique du Grand Parquet bordé par ses arbres centenaires que les pré-tests des jeux olympiques équestres auront lieu ? Les plus grands cavaliers mondiaux de saut d’obstacles, de dressage et de cross se donnent rendez-vous en avril avec une entrée libre pour le public ! Des animations autour du cheval seront aussi proposées. Le champion du territoire Roger-Yves Bost, champion olympique sera présent pour défendre les couleurs de la France et continuer sa qualification pour les JO à Versailles.

Sologn’Pony du 14 au 17 août 2024 au Grand Parquet- Fontainebleau

Place aux graines de champions ! Une semaine de compétitions pour découvrir les plus chevronnés et audacieux jeunes cavaliers et cavalières sur le stade équestre mythique du Grand Parquet où de nombreux champions olympiques se sont révélés, comme Roger-Yves Bost et Philippe Rosier qui ont leur écurie à proximité.

Découvrir toute la programmation du Grand Parquet ici.

Derby/maturity bo ranch compétition de reining du 4 au 8 juin 2024 au Bo Ranch – La Chapelle-la-Reine

Un évènement exclusivement dédié au Reining, dressage western de haut niveau où vous pourrez admirer des chevaux de toute l’Europe ainsi que tous les champions européens de la discipline. Un évènement au goût de dépaysement garanti dans le plus grand ranch d’Europe.

Découvrez l’ensemble des grands et petits événements à savourer sur le territoire dans notre rubrique agenda.

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Office de tourisme du Pays de Fontainebleau – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

Renaud Capuçon & Lausanne Soloists, avec apparition des danseurs hip hop Playmo, Evid3nce et Sarcellite

(Croisement de la musique classique et de la danse urbaine)

Festival Afro avec Association Flow & Olilor Coiffure

(Croisement des arts africains avec musique, fashion wax, beauté et fitness)

BlackFoxy avec les Batteurs pour la Paix

(Croisement des cultures sous l’égide de l’entente France Maroc « association 2 pays 1 coeur », avec le parrainage de l’UNESCO)

Chérubins Gospel

(Croisement des 3 religions avec gospel, chants arabo-andalous et hébraïques)

 Les PolyKromies de Sarcelles, un festival en forme de grande passerelle entre les peuples

Ces quatre jours de musique, de danse, de rencontres et de découvertes rimeront avec partage, convivialité, retrouvailles et permettront le croisement des regards, des cultures et des horizons.

« Le Festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Ce premier événement Place de France est par ailleurs une belle occasion d’affirmer notre ambition : celle de remettre la culture au cœur des priorités dans les six ans à venir. Initié par la Délégation aux Cultures Urbaines, il fait en effet partie de différentes actions qui vont en ce sens : la réhabilitation du cinéma des Flanades, la création d’un Pôle Ressources des Cultures Urbaines et la réalisation d’oeuvres de street art spectaculaires accessibles à tous les habitants », précise le maire de Sarcelles, Patrick Haddad.

Jeudi 22 juillet, 20h

Ouverture du festival par Renaud Capuçon & Lausanne Soloists – DERNIERE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE DE RENAUD Capuçon

Le célèbre violoniste et soliste international Renaud Capuçon sera le premier à monter sur scène. Accompagné de l’ensemble Lausanne Soloists, il livrera un concert exceptionnel où Mozart et Beethoven seront à l’honneur. Le public vivra un premier un grand moment détonnant et d’étonnement avec ce croisement entre la culture du Grand Répertoire et la danse urbaine des danseurs hip hop (Playmo, Evid3nce et Sarcellite) qui viendront « mouvementer » cet événement.

crédits photos : Anne-Laure Lechat (Renaud Capuçon) / Paul Green (Habibou aka « Playmo »)

Vendredi 23 juillet, 18h

La culture africaine à l’honneur

Le temps d’un moment joyeux, sur fond de fête africaine et de rythmes entrainants, Evee Smile va transformer la Place de France en gigantesque piste de danse avec de l’afro groove fit : des mouvements de danse afro groove combinés à des exercices de cardio et de fitness pour faire de l’exercice tout en s’amusant ! A partir de 19h, des coiffeurs de l’école Olilor se joindront au programme avec un défilé de mode wax et réaliseront des coiffures africaines hautes en couleur.

crédit photos : Evie Houblon

Samedi 24 juillet, 19h45

BlackFoxy et les Batteurs pour la Paix

La formation soul rap funk BlackFoxy, composée de neuf musiciens et chanteurs passionnés et engagés, est riche d’un répertoire de dizaines d’œuvres originales rivalisant avec les Kool and The Gang, Bruno Mars ou Stevie Wonder : BlackFoxy fait danser son public de 7 à 77 ans !

Suite aux attentats de 2015, les membres fondateurs ont lancé le mouvement Batteurs pour la Paix, pour que la paix fasse plus de bruit que les conflits. Ce 24 juillet, les musiciens joueront simultanément à Sarcelles et à Essaouira, au Maroc.

Crédit photos : Philippe Pastor

Dimanche 25 juillet, 20h – Clôture

La chorale des Chérubins Gospel pour clôturer le festival

La chorale des Chérubins Gospel, créée il a plus de 40 ans, est composée d’une centaine d’artistes aux qualités musicales et vocales reconnues dans la France entière. En anglais, français, créole et diverses langues africaines, la chorale chante des standards du répertoire negro spirituals américain, mais aussi des chants plus classiques tel que « Alléluia » de Haendel. Pour clôturer ces quatre jours de musique et de légèreté, deux chants arabe et hébraïque (Vivehi Ché Amda et Aro-andalou Inta Omri) résonneront Place de la France.

Crédit photos : Lymages Photography

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 22 au 25 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

Téléchargez le dossier de presse ici

Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Le dimanche 11 juin, FrogBeer sera présente aux côtés de près de 30 autres brasseries locales à la première édition de Toulouse Beer Fest, le Salon de la Brasserie Artisanale en Midi-Pyrénées. L’occasion pour ses brasseurs de faire connaître leurs créations auprès d’un public toujours plus nombreux, particuliers amateurs de houblon mais aussi professionnels (bars et cavistes ciblés) pour élargir leur réseau de distribution. La brasserie proposera notamment la multi-médaillée et meilleure Black IPA du monde* THAWACK!, son best-seller GINGER TWIST, une bière infusée au gingembre de nombreuses fois primée également, ainsi que HOPSTER, une Pale Ale houblonnée à froid, fraîche et légère (3.8%), avec peu d’amertume et débordante de saveurs tropicales fruitées.

Ouverte en 1998, The Frog & Rosbif Toulouse est la première micro-brasserie anglaise ouverte au centre de la ville rose. Elle est située rue de l’Industrie, en plein cœur du quartier étudiant et à quelques encablures du populaire et arty quartier Saint-Aubin où se tiendra le Toulouse Beer Fest.

Paul Chantler, Président-Fondateur de FrogPubs : « Nous sommes heureux de soutenir l’existence de cette première édition du Toulouse Beer Fest. Toulouse est une ville dynamique et créative, c’est d’ailleurs la ville que nous avions choisie pour ouvrir notre première micro-brasserie en dehors de Paris. C’était en 1998, à peine 5 ans après l’ouverture de notre Frog & Rosbif de la rue Saint-Denis à Paris. Depuis, nous avons vu la scène craft s’y développer avec l’émergence de nombreux acteurs et d’un public toujours plus curieux et demandeur de produits artisanaux et de qualité. C’est un essor dont nous réjouissons et nous comptons beaucoup sur cet événement pour faire connaître nos bières dans la région ».

*World Beer Awards 2015

Pour tout rendez-vous distribution sur Toulouse Beer Fest : Sébastien Careddu – seb.careddu(at)frogpubs(point)com

Toulouse Beer Fest -Le Lab’Oïkos, 32 rue Riquet, 31000 Toulouse. Dimanche 11 juin de 10h à 19h, 3 €. Toulousebeerfest.fr

The Frog & Rosbif Toulouse (à gauche, Jenny Lorin, brasseuse depuis 2002 à The Frog & Rosbif Toulouse)

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A propos de FrogPubs et de FrogBeer, pionniers de la bière artisanale : Vingt-quatre ans après l’ouverture du premier brewpub, The Frog & Rosbif, rue Saint-Denis à Paris en octobre 1993, les bars, restaurants et micro-brasseries FrogPubs ainsi que la brasserie externe FrogBeer brassent annuellement plus de 2 millions de pintes de bière disponibles dans les 13 points de vente FrogPubs et FrogBurger à Paris, Toulouse et Bordeaux ; chez Monoprix, dans les Repaire de Bacchus et dans un réseau ciblé de bars et cavistes avertis. frogpubs.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

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A propos du Toulouse Beer Fest : L’association Plan G Prod organise la 1^ère édition du Toulouse Beer Fest le dimanche 11 juin au Lab’oïkos, situé au cœur du quartier Saint Aubin. L’objectif du Toulouse Beer Fest 2017 est de mettre en avant le monde brassicole de la région Occitanie et de faire découvrir les meilleures productions locales. Toulousebeerfest.fr

Pour télécharger le communiqué de presse du Toulouse Beer Fest 2017, cliquez ici

L’Institut Van Gogh condamne sans réserve la démarche et les intentions de la Reading Gallery qui a tenté de récupérer sans vergogne un projet defendu par l’Institut depuis 1987 : celui de réaliser le rêve de Vincent Van Gogh, à savoir organiser une exposition d’au moins une de ses œuvres « dans un café ». Avec cette supercherie, le commissaire d’exposition de la galerie britannique, Monsieur Markus Lawrence, a pris le risque de décrédibiliser un effort porté par des millions d’amateurs de l’œuvre du peintre à travers le monde.

Depuis 1987, l’Institut Van Gogh poursuit un double objectif. Le premier est la préservation de l’Auberge Ravoux et de sa chambre numéro 5, où Vincent van Gogh a passé les 70 derniers jours de sa vie. Le second est la réalisation du dernier rêve du peintre : organiser une exposition d’au moins une de ses œuvres « dans un café », ainsi qu’il l’avait formulé dans une lettre du 10 juin 1890.

« Un jour ou un autre je crois que je trouverai moyen d’organiser une exposition à moi dans un café. » Vincent van Gogh à Theo van Gogh, Auberge Ravoux, Auvers-sur-Oise, 10 juin 1890

A notre surprise, au Royaume-Uni, dans la ville de Reading, un commissaire d’exposition a repris la formule défendue depuis 1987 par l’Institut Van Gogh dans l’objectif de réaliser ce rêve. La BBC, dans un article du 11 juillet 2014, relate l’histoire improbable de Monsieur Markus Lawrence, qui aurait exposé dans un café une toile « peu connue » de Vincent van Gogh, intitulée « Houses at Auvers II ».  M. Lawrence affirmait que cette œuvre était dans sa famille depuis 80 ans.

L’Institut Van Gogh avait reçu un courriel de la part de Markus Lawrence le 28 juin 2014 faisant référence au projet en question, en termes peu explicites. En réponse, l’Institut Van Gogh, sceptique, a demandé de quel tableau il pouvait s’agir, les œuvres de Van Gogh étant répertoriées selon des standards internationalement reconnus permettant de les situer selon le moment de leur genèse et de leur provenance.

La réaction de M. Lawrence a été évasive, évoquant une prochaine exposition de l’œuvre au Musée Van Gogh d’Amsterdam dont, après investigation, il n’a jamais été question.

Depuis, M. Lawrence a avoué qu’il avait acquis lui-même le tableau pour 1500 £ il y a deux ans à Paris !

http://www.bbc.com/news/uk-england-berkshire-28227170

Selon Dr. Wouter van der Veen, « il faut laisser l’honneur à M. David Brooks, le spécialiste de Toronto, d’avoir démasqué en premier la supercherie. Le tableau présente des caractéristiques stylistiques difficilement compatibles avec l’assurance de Van Gogh à la période d’Auvers. M. Lawrence aurait pu s’épargner l’exposition de ce qui est soit de la naïveté, soit de l’incompétence, en s’adressant réellement au Musée Van Gogh afin de confirmer ou d’infirmer l’authenticité de l’œuvre présentée. »

En omettant de le faire, et en récupérant sans vergogne un projet défendu depuis 1987 par l’Institut Van Gogh d’Auvers-sur-Oise, M. Lawrence a pris le risque de décrédibiliser un effort porté par des millions d’amateurs de l’œuvre de Van Gogh à travers le monde.

Au vu des conditions dans lesquelles l’œuvre a été présentée et du manque de sérieux manifeste de M. Lawrence, l’Institut Van Gogh se doit de condamner sans réserve la démarche et les intentions de la Reading Gallery. L’Institut invite tous les amateurs de Van Gogh à venir découvrir le véritable Rêve de Van Gogh à Auvers-sur-Oise, et à défaut, via son application pour iPad « Van Gogh’s Dream » (www.vangoghsdream.org).

Les 25 dernières années, l’Institut Van Gogh a été démarché par de très nombreux aventuriers plus ou moins bien intentionnés prétendant pouvoir réaliser le Rêve de Van Gogh. En outre, chaque année, de nombreuses demandes d’authentification d’œuvres plus improbables les unes que les autres lui sont adressées. Pourtant, personne n’avait encore osé tenter d’usurper à la fois son projet et son adhésion comme l’a fait la Reading Gallery.

Ce « fait divers » n’a fait que renforcer la volonté de l’Institut Van Gogh d’aller au bout du rêve en exposant un tableau Auversois de Van Gogh dans la chambre même du peintre à l’Auberge Ravoux, où l’architecte Jean-Michel Wilmotte a déjà aménagé une structure sécurisée. Ainsi, nous mettons tout en œuvre pour réaliser ce projet en 2015 dans le cadre de « Van Gogh Europe » et de la célébration du 125^ème anniversaire de la mort de Van Gogh. www.vangogheurope.eu

Clara Moreno assure les relations presse en France de L’Institut Van Gogh

Du 5 avril au 31 août 2014, la saison culturelle d’Auvers-sur-Oise sera dédiée à Vincent van Gogh. L’initiative du programme « Sur les pas de Van Gogh » revient à la ville d’Auvers-sur-Oise, soutenue par le Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France (CRT) et en partenariat avec l’Institut Van Gogh.

La thématique « Sur les pas de Van Gogh » a séduit les acteurs culturels de ce village d’artistes. Ils se sont tous mobilisés pour offrir aux nombreux visiteurs *- qui sont bien souvent de véritables « pèlerins » – un programme riche et diversifié. Cette thématique se prolongera en 2015 – avec le 125ème anniversaire de la mort de Van Gogh – et se terminera en 2016.

* (Auvers accueille en moyenne 220 000 visiteurs/an)

« Sur les pas de Van Gogh » :

La saison culturelle d’Auvers-sur-Oise 2014 dédiée à Vincent van Gogh

Auvers-sur-Oise, village de « l’arrière-pays » de Paris qui doit sa renommée à Van Gogh

Auvers-sur-Oise, porte d’entrée du Parc Naturel du Vexin Français, est situé à moins de trente kilomètres de Paris. Le village est devenu un point de passage obligé pour tous les amateurs de la peinture impressionniste.

Le village doit sa renommée avant tout à Vincent van Gogh qui, dans une lettre à son frère Theo, en fait cette description : « Auvers est gravement beau, c’est de la pleine campagne caractéristique et pittoresque ». En moins de 70 jours, le peintre y réalise près de 80 œuvres dont certaines toiles comptent parmi les plus marquantes, comme Champ de blé aux corbeaux, Portrait du Dr Gachet ou L’Eglise d’Auvers. Auvers attire aujourd’hui des visiteurs venus du monde entier « en pèlerinage » sur les pas de Van Gogh. Ils découvrent un « musée à ciel ouvert » riche de nombreux Monuments Historiques tels que l’Eglise Notre-Dame, le Château d’Auvers, l’Atelier de Daubigny, la Maison du Dr Gachet, l’Auberge Ravoux qui abrite la Chambre de Van Gogh.

« Sur les pas de Van Gogh » – Programme Culturel 2014 – Du 5 Avril au 31 Août

STRUCTURES ANIMÉES PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DU VAL D’OISE :

-Château d’Auvers (L’Orangerie) : Street Art

« De l’Impressionnisme au Street Art » – Exposition de Nowart

Artiste emblématique du Street Art, fasciné par Vincent van Gogh, le regard d’Arnaud Rabier-Nowart sur le portrait est original et d’une richesse époustouflante. A découvrir, une quarantaine de tableaux, créés spécialement pour Auvers-sur-Oise.

-Maison du Dr Gachet : Littérature

Exposition de manuscrits de correspondances d’artistes (en partenariat avec le Musée des Lettres et Manuscrits de Paris) : Cet événement présente une vingtaine de manuscrits (dont certains rarement dévoilés au grand public) rédigés par des peintres proches du Docteur Gachet dont Cézanne, Pissarro, ou Van Gogh.

LIEUX ANIMÉS PAR LA VILLE D’AUVERS-SUR-OISE :

-Musée Daubigny : Art contemporain

« Un chemin vers la couleur » – Exposition d’œuvres d’artistes contemporains (en partenariat avec le Musée Estrine de St Rémy de Provence) : avec les œuvres d’Alechinsky, Corneille, André Marchand, Louis Peeters, Albert Lauzero, Georges Choquet Perez, François Hilsum, André Maurice pour lesquels la forme et la couleur sont au cœur de leur inspiration, tout comme elles l’étaient pour Vincent van Gogh.

-Office de Tourisme : Circuit audio-vidéo guidé « Sur les pas des peintres »

L’audio-vidéo-guide, présenté sous la forme d’un iPod Touch équipé d’un casque audio, propose 21 points d’écoute. Le trajet comprend les principaux points d’intérêts du village et les plaques-tableaux, reproductions des tableaux peints par les plus grands peintres (Cézanne, Douanier Rousseau, Daubigny, Corot, Van Gogh).

-Galerie d’Art Contemporain : Art contemporain

«Van Gogh par Tony Soulié» – Exposition (en partenariat avec le Festival d’Auvers)

Profondément expressionniste dans sa façon de penser les couleurs, amoureux de l’authenticité et de la beauté du Vexin qu’il habite depuis quelques temps, Tony Soulié rendra un hommage appuyé au Maître de l’Expressionnisme grâce à son coup de pinceau aussi sensuel que lyrique.

-Eglise Notre Dame d’Auvers

-Cimetière

SITES PRIVÉS :

-Musée de l’Absinthe : des objets et œuvres d’art originaux liés à l’univers de l’absinthe ainsi qu’une évocation de l’ambiance de la vie de café telle que Van Gogh a pu la connaître au XIXe siècle.

-Maison-Atelier de Daubigny : le premier foyer artistique d’Auvers-sur-Oise créé par le peintre paysagiste d’une grande renommée Daubigny qui s’installa à Auvers en 1861.

-Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » : Ce site, lieu de mémoire classé Monument Historique en 1985, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh conservée dans son état originel.

AUTRES PARTICIPANTS :

-Festival d’Auvers : soirée lecture des lettres des frères Van Gogh par les frères Poivre d’Arvor

–Van Gogh Europe : voir ci-dessous

-Institut Van Gogh / Dr Wouter van der Veen : voir ci-dessous

Les panneaux éducatifs à travers le village sont réalisés par : Institut Van Gogh, Paris Région (Comité Régional du Tourisme), la Ville d’Auvers-sur-Oise

Van Gogh, 125 ans d’inspiration

Le 29 juillet 2015 marquera le 125^ème anniversaire du décès de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise. La Fondation Van Gogh Europe profite de cette occasion pour honorer  l’artiste néerlandais sur la thématique « 125 ans d’inspiration ». Dans les différentes villes d’Europe qui ont marqué la vie et l’œuvre de Van Gogh, un programme d’expositions et d’événements culturels de qualité sera proposé.

Institut Van Gogh

Créé en 1987, l’Institut Van Gogh se mobilise pour préserver l’âme et l’esprit de Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Il y assure l’animation culturelle de la dernière demeure du peintre, l’Auberge Ravoux. Ce site, lieu de mémoire- lieu de vie, classé « Monument Historique » en 1985, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh préservée dans son état originel.

De 2014 à 2016, l’Institut Van Gogh, en partenariat avec le Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France, coordonne et soutient le développement harmonieux d’un tourisme culturel de qualité sur la thématique « Sur les pas de Van Gogh ».

Presse France

Clara Moreno,

clara (at) bureauheidivandamme (dot) nl

Presse Internationale

Heidi Vandamme,

heidi (at) bureauheidivandamme (dot) nl

Le communiqué de presse, les fiches des sites partenaires (avec l’ensemble de la programmation), les extraits du livre d’or toutes les informations pratiques pour organiser votre visite à Auvers-sur-Oise :

VanGogh-CommPresse-FichesPartenaires-LivreOr-InfosPratiques

Le dossier de presse :

VanGogh-DossierPresse

Note pour la rédaction

Vous pouvez télécharger le dossier de presse détaillant l’ensemble des événements culturels 2014 à Auvers-sur-Oise ainsi que le texte «Van Gogh à Auvers» par Dr Wouter van der Veen, sur les sites pro.visitparisregion.com et www.surlespasdevangogh.eu. Vous y trouverez aussi des images de tableaux de Van Gogh et des photos du village d’Auvers en haute résolution et libres de droits.

Par ailleurs, les visuels ci-dessous sont disponibles en HD sur simple demande :

Invités par Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture, les Pays-Bas présentent depuis le début de l’année toute une série de manifestations aux bords de la Méditerranée : cette saison Oh ! Pays-Bas est l’occasion d’offrir au regard des Européens un florilège de la diversité et de l’originalité de la démarche artistique néerlandaise. Parmi les temps forts de Oh ! Pays-Bas, une belle programmation en photographie et vidéo : aux Rencontres d’Arles ainsi qu’au MAC de Marseille. Suivez le programme !

« Les Pays-Bas sont le centre européen pour la création photographique depuis une décennie »

François Hébel, Directeur des Rencontres photographiques d’Arles

Les Rencontres d’Arles

Du 1^er juillet au 22 septembre, les photographes Erik Kessels (les expositions 24HRS of Photos et Album Beauty) et Viviane Sassen (l’exposition In and Out Fashion) exposeront aux Rencontres d’Arles.

L’installation 24HRS of Photos conçue par Erik Kessels a pour objectif de dénoncer l’avalanche d’images à laquelle nous sommes confrontés, notamment sur les réseaux sociaux. L’installation consiste ainsi à imprimer l’intégralité des photos postées sur FlickR pendant une période de 24 heures puis à les disposer en vrac dans une salle d’exposition du Palais de l’Archevêché. Pour la plupart aussitôt plongées dans l’oubli, elles sont aussi l’occasion de s’interroger sur le futur de la photographie. « Nous sommes aujourd’hui soumis à une surabondance d’images. Leur contenu mêle ce qui relève du domaine public et du domaine privé, et des informations très personnelles sont dévoilées librement et sans complexes. Lorsque l’on imprime toutes les images mises en ligne en l’espace de 24 heures, le sentiment se noyer au milieu des représentations des expériences des autres est clairement perceptible », nous explique Erik Kessels.

L’installation 24HRS of Photos est conçue par Erik Kessels en collaboration avec Roland Bushmann et produite par les Rencontres d’Arles. Les tirages sont réalisés par Photoweb, Fontaine.

Le photographe néerlandais proposera aussi une seconde exposition, Album Beauty : un hommage en forme d’anthropologie visuelle à l’album photo et qu’il raconte à travers sa collection de photos. Autrefois objet banal dans les foyers, l’album photo a été remplacé, à l’ère du numérique, par des images qui existent désormais en ligne et sur disque dur. Les albums photo étaient les dépositaires de l’histoire familiale et leur mise en scène. Étaient évoqués la naissance, la mort, la beauté, la sexualité, la joie, le bonheur, la jeunesse, la compétition, l’aventure, la complicité et l’amitié. Grand collectionneur de photographies, Erik Kessels a passé de nombreux samedis sur les marchés et les brocantes à la recherche de ces clichés amateurs, et dont les imperfections racontent un autre versant de leur histoire car, comme le dit si bien, « C’est dans les failles que se cache la beauté ».

L’exposition (qui sera au centre de la Nuit de la Photographie du 6 juillet) est conçue par Erik Kessels en collaboration avec le musée FOAM à Amsterdam et Roland Bushmann. Le papier-peint est réalisé par Oschatz Visuelle, Wiesbaden. Le catalogue de cette exposition est publié par RVB Books.

Par ailleurs, Oh ! Pays-Bas présentera In and Out Fashion, une rétrospective de l’œuvre de Viviane Sassen en tant que photographe de mode. En effet, si Viviane Sassen est surtout connue pour ses photographies aux couleurs vives et presque surréelles de l’Afrique qui ont fait d’elle la lauréate du prix de Rome 2007, à côté de ses travaux personnels, elle travaille depuis longtemps comme photographe de mode. Son travail dans ce domaine est d’autant plus reconnu qu’elle s’est forgée un style inimitable, peu fréquent dans un univers frileux et codifié. In and Out Fashion présente des images élaborées à la manière de tableaux ou de collages, fruits de son imagination et de sa créativité. Un langage personnel parfois déconcertant mais toujours fascinant à la lisière du surréalisme autour de corps mêlés, de compositions sculpturales et de formes abstraites. Avec ces clichés de mode, commandes créées en étroite collaboration avec une équipe de stylistes, de directeurs artistiques, de mannequins et de maquilleurs, Viviane Sassen peut traiter la photographie comme un terrain de jeu ultime. Un laboratoire grâce auquel elle peut ensuite développer le langage de sa pratique personnelle.

L’exposition est produite par Huis Marseille, Amsterdam. Commissariat par Nanda van den Berg, conservateur au Huis Marseille, Amsterdam.

Le MAC de Marseille

Par ailleurs et jusqu’au 20 octobre 2013 La saison Oh ! Pays-Bas, présente 7 photographes/vidéastes néerlandais sur l’exposition collective Le Pont organisée par le Musée d’Art Contemporain de Marseille : Marlène Dumas, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Ad van Denderen, Erik van Lieshout, Fiona Tan et Guido van der Werve.

L’exposition Le Pont reflète le caractère universel de l’expérience méditerranéenne. Marseille à la croisée des chemins de ceux qui viennent du Nord comme du Sud, de l’Ouest et de l’Est, ouverte et enrichie par cette ouverture. A l’image des 145 artistes invités du monde entier, les artistes néerlandais invités partagent tous l’expérience du déplacement, de la migration. Ainsi la photographe Fiona Tan dont les films, installations vidéo ou photographies sont liés à son histoire personnelle. Née en Indonésie dans une colonie hollandaise d’un père chinois et d’une mère australienne et vivant aux Pays-Bas depuis des années, elle confronte le passé colonial de son pays d’élection avec l’histoire de sa famille, véritable symbole de la diaspora chinoise.

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Contacts presse (infos, visuels HD, itws, etc.) : clara (at) morenoconseil (point) com

Les dates

Les visuels

Invités par Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture, les Pays-Bas présenteront toute une série de manifestations au cours de l’année. L’occasion d’offrir au regard des Européens un florilège de la diversité et de l’originalité de la démarche artistique néerlandaise.  

Des manifestations étonnantes, témoins de la richesse artistique des Pays-Bas

À l’occasion de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, les Pays-Bas ont rejoint les bords de la Méditerranée. Danse, musique, théâtre, design, art contemporain, cinéma, un large éventail de manifestations impliquant des artistes néerlandais sont programmées tout au long de l’année.

Des expositions de l’Atelier Van Lieshout aux installations de Linda Molenaar, Waterlanders et Nick Steur sur le projet Envies Rhônements réalisé en partenariat avec le célèbre Festival Oerol, ou bien encore l’ensemble vocal de musique classique Nederlands Kamerkoor, la présence néerlandaise à Marseille-Provence 2013 propose un parcours inédit et original dans la culture et l’art des Pays-Bas, souvent méconnus du grand public européen. Un parcours qui mêle à la fois des grands noms de la scène comme Emio Greco (danse contemporaine) avec des talents moins connus mais tout aussi symboliques de ce qui constitue la richesse de la culture nordique.

Rassemblés sous l’appellation ombrelle Oh ! Pays-Bas, les événements néerlandais qui ponctuent la programmation de Marseille-Provence 2013 sont l’occasion pour les Pays-Bas de faire découvrir au plus grand nombre la diversité de ses talents et l’originalité de sa démarche artistique. Comme l’explique Jeanne Wikler, conseiller culturel de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas : « Cette grande fête de la culture qu’est Marseille-Provence 2013 offre ainsi une vitrine exceptionnelle pour promouvoir et faire rayonner la culture néerlandaise dans toute l’Europe. Nous espérons ainsi que les regards européens se porteront aussi sur les Pays-Bas ».

Une collaboration artistique durable entre structures françaises et néerlandaises

Les événements culturels proposés en Provence au cours de l’année 2013, sont le prolongement naturel d’une collaboration artistique entre structures françaises et néerlandaises, engagée depuis de nombreuses années. Ainsi, la création Foot et moi la paix qui replace « le Football comme miroir du monde » est le fruit de la complicité artistique démarrée en 2009 entre le MC Théâtre d’Amsterdam et le Théâtre de la Mer. Par ailleurs, d’autres projets sont issus de la collaboration entre le festival en plein air Oerol (qui a lieu sur l’île de Terschelling) et Marseille-Provence 2013 sur des thématiques communes tels l’art et la nature. A titre d’exemple, Champ harmonique, parcours au cœur de la musique et de la nature conçu par Pierre Sauvageot (le compositeur-directeur de Lieux Publics), avait précédemment fait l’objet d’essais publics pendant le festival néerlandais en 2009, lieu de référence du land-art (et du land-act) européen. Oreol co-produit par ailleurs – avec Le Citron Jaune – Les Envies Rhônements, festival centré autour des relations entre l’homme et la nature et qui présentera des installations de Linda Molenaar,  Waterlanders ou Nick Steur. En invitant des artistes néerlandais à participer à la plus grande fête culturelle de l’année, les organisateurs de Marseille-Provence 2013 ont souhaité prolonger cette expérience commune, en suscitant également de nouvelles rencontres artistiques entre professionnels. Compagnies de théâtre, conservatoires ou musées de Provence ont fait appel aux talents néerlandais pour exprimer la particularité de leur art et faire vivre au public une confrontation unique entre deux cultures. Pour la France et les Pays-Bas, Marseille-Provence 2013 était l’occasion de renouveler et de renforcer durablement les liens artistiques tissés entre les deux pays.

Un pont culturel entre deux démarches artistiques

Marseille-Provence 2013 est aussi une opportunité pour le public français et européen de découvrir ou de redécouvrir une démarche artistique propre aux Pays-Bas : une approche inventive qui défie le convenu. Entre Provence et aux Pays-Bas, deux rives se sont face : celles de la Méditerranée et celles de la Mer du Nord. Deux cultures se complètent : l’une qui brille par son sens du détail et du savoir-faire, l’autre qui cherche toujours la nouveauté.  Chaque manifestation, chaque représentation, est l’occasion de construire un pont culturel entre ces deux rives. Les événements de Oh ! Pays-Bas sont autant de moments uniques pour vivre l’expérience de cette confrontation culturelle.

Les temps forts à ne pas manquer

Entre spectacles, installations, expositions, concerts ou encore projections, ce parcours éclectique et innovant proposera notamment :

Danse, musique, théâtre, design, art contemporain, cinéma, etc., la présence néerlandaise à Marseille-Provence 2013 propose – avec Oh ! Pays-Bas –, un parcours éclectique et innovant dans la culture et l’art des Pays-Bas. Un parcours qui mêle à la fois des grands noms de la scène avec des talents moins connus. Au programme des temps de forts de Oh ! Pays-Bas :

-Parmi les fleurons de l’art néerlandais, les événements présentés par l’Atelier Van Lieshout à la Friche de la Belle de Mai sont très attendus par les amateurs d’art contemporain. Du 6 juillet au 22 décembre, l’artiste de Rotterdam Joep van Lieshout, y présentera trois expositions, une foire, une édition web, des débats, des films, des concerts et des performances. Une exposition monographique, The Butcher, mettra par ailleurs en lumière le Panorama, le nouveau lieu marseillais dédié à la création contemporaine. À noter également les rendez-vous néerlandais lors des étonnantes Cuisines en Friche, un grand repas populaire de 20 à 700 couverts sur le toit terrasse de la Friche préparé à chaque fois par l’artiste lui-même.

-Le chorégraphe et danseur Emio Greco et le dramaturge Pieter C. Scholten invités par le Théâtre du Jeu de Paume, proposeront une interprétation engagée et subtile de L’Étranger d’Albert Camus, du 6 au 9 novembre 2013.

-Tout aussi étonnant, du 24 au 29 septembre, Dries Verhoeven présentera une installation originale dans le cadre du festival Métamorphoses proposé par le Centre National de création Lieux Publics. A partir d’un texte incompréhensible écrit sur un mur, mais qui prend tout son sens lorsqu’il est regardé à travers une longue vue, cet artiste nous invite à prendre de la distance sur notre environnement actuel et à prendre conscience des mots qui nous entourent.

-Auparavant, côté cinéma, les Pays-Bas seront représentés, du 13 au 23 mars, en compétition officielle au Festival International du Film d’Aubagne consacré à la promotion de la jeune création cinématographique et sonore pour l’image. Quatre films sont sélectionnés : Chase, How Dave and Emma got pregnant, Suiker et Kid. La compositrice néerlandaise Selma Mutal dirigera par ailleurs la Masterclass 2013.

-Du 19 au 28 juillet, les Pays-Bas seront également présents sur le festival Les Envies Rhônements, centré autour des relations entre l’homme et la nature. Le festival néerlandais de plein air Oerol, lieu de référence du land-art (et du land-act) européen (et par ailleurs co-producteur du festival méditerranéen), y présentera les installations et performances de trois artistes néerlandais : Linda Molenaar, Nick Steur et le groupe Waterlanders.

-Côté musique vocale, le chœur de chambre néerlandais Nederlands Kamerkoor prendra part quant à lui – avec nombre de ses confrères européens – du 13 au 26 septembre 2013 à 20 lieux sur la mer de Muzicatreize organisés pendant les Journées du Patrimoine dans différents lieux de la ville. Avec notamment la création de Toivo Tulev – Car j’ai vécu de vous attendre, en première mondiale.

Oh! Pays-Bas est un parcours foisonnant dans l’approche artistique des Pays-Bas par la diversité et la richesse des disciplines présentées. Il invite le public à découvrir une autre façon d’aborder la création et lui offre une occasion exceptionnelle de respirer l’art néerlandais au bord de la Méditerranée.

Catherine Ruelle et France Hatron (souvenez-vous… l’excellente émission « Cinéma d’aujourd’hui, cinéma sans frontières » sur RFI….) sont aux manettes de la programmation des courts métrages africains de Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée au musée du quai Branly. « Balade à la découverte des courts métrages d’Afrique (1963 – 2012) » retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs. Ca se passe quand ? Eh bien le jour le plus court,  le vendredi 21 décembre, pardis et l’entrée est libre ! On s’y retrouve ?

Le 21/12/12, c’est Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée. C’est aussi, en 2012, le jour de « La fin du monde » selon certaines interprétations du calendrier Maya. A cette occasion, le musée du quai Branly diffuse une programmation autour de ces étranges prédictions, et propose de découvrir une sélection de 5 courts métrages réalisés par des étudiants en cinéma, et ainsi que des courts métrages d’Afrique et de Madagascar en salle de cinéma… 

* Salon de lecture Jacques Kerchache (17h – 21h)

* PROJECTION DE CINQ COURTS METRAGES REALISES PAR DES ETUDIANTS DE LA SORBONNE SUIVIE D’UN DEBAT (17h-19h)

Cette année, le musée du quai Branly a invité des étudiants du Master Professionnel de Cinéma de l’Université Panthéon-Sorbonne (Paris I) * à explorer ses collections, la caméra à la main.  Ces 5 jeunes talents montrent ainsi le musée sous un angle nouveau, par le prisme de leurs inspirations traduites dans un court métrage. Ils participent ensuite à une conversation avec leur public, et évoquent leur passion pour le court et leur engagement dans l’opération.

A travers une plongée dans l’univers de Bamboula, effigie commerciale des biscuits de la marque Saint-Michel qui a donné son nom à un parc de divertissement situé près de Nantes jusqu’aux années 2000, Axel Würsten se propose de dévoiler les rouages d’une imagerie commerciale aux relents postcoloniaux, d’autant plus surprenante qu’elle est contemporaine.

La réalisatrice se souvient de sa peur d’enfant face aux masques africains que ses parents ramenaient de voyage et exposaient dans leur appartement. Au cours d’une visite au musée du quai Branly, elle rencontre à la fois des masques et des agents du musée qui, comme elle, entretiennent un rapport particulier à ces objets.

Mon quai Branly traite du choc de la rencontre entre une jeunesse « accro » à la technologie et l’institution imposante du musée du quai Branly. Le héros, un jeune homme de la « génération virtuelle », est rattrapé par l’histoire et l’ethnologie, et se découvre fasciné par ce monde qu’il pensait révolu et obsolète.

Alors qu’elle visite le musée du quai Branly, la réalisatrice fait la découverte des effigies funéraires d’Océanie. C’est la première fois qu’elle voit des morts considérés comme des objets d’art. Elle décide alors de fabriquer sa propre effigie funéraire, contre les préjugés de sa propre société.

Au musée du quai Branly, Nathalie reste postée devant le portrait de Saartjie Bartman plus connue sous le nom de la Vénus Hottentote. Naturellement, elle décide de se tourner vers ses proches pour partager ses questionnements. Un premier échange avec Françoise Thésée, puis avec sa mère, échouent. Elle décide alors d’introduire une personne étrangère au cercle familial. Lors de cette nouvelle rencontre, Françoise évoquera un souvenir personnel associé à Saartjie Bartman qui rejoindra la parole politique de Serge Letchimy, Député de la Martinique. C’est au cours de cette entrevue à laquelle elle participe que Nathalie se passionne pour Saartjie Bartman, 2 siècles après sa mort.

* LE MYSTERE DE LA STELE MAYA, PROJECTION SUIVIE D’UNE CONFERENCE DE

La projection du documentaire LE MYSTERE DE LA STELE MAYA est suivie d’une intervention de Jean-Michel Hoppan, chercheur au CNRS et spécialiste de l’écriture Maya.

LE MYSTERE DE LA STELE MAYA

Avant d’être présentée au musée du quai Branly lors de l’expositionMAYA, de l’aube au crépuscule (2011), les scientifiques ont étudié une magnifique stèle maya découverte dans la cité de Machaquilà afin de « faire parler » les inscriptions taillées dans cette pierre sacrée.

En 1961, dans la région de Petén au Guatemala, l’archéologue Ian Brown découvre une pierre d’importance dans le site de Machaquilà situé au cœur de la région maya avant d’être englouti par la jungle. Véritable chef-d’œuvre, cette stèle a été choisie pour témoigner de la grandeur de l’Empire maya. Comme les autres stèles, elle a été érigée à la gloire ou pour la naissance d’un prince ou encore pour célébrer une victoire. Mais ce bloc de pierre de plusieurs tonnes est bien loin d’avoir révélé tous ses secrets. Aussi un épigraphiste de renom va tenter de décrypter ses inscriptions et d’identifier le personnage qu’elle représente… Premier mystère à résoudre : la datation effectuée par Ian Brown qui correspond à l’an 815, laisse penser que cette stèle a été sculptée à une époque où les grandes royautés mayas étaient en train de s’effondrer. L’archéologue se serait-il trompé ?

 Diplômé en archéologie, Jean-Michel Hoppan a exercé le métier d’archéologue contractuel de 1990 à 1999, à la fois en France et au Mexique, période au cours de laquelle il s’est spécialisé dans le déchiffrement de l’écriture maya. Travaillant au plus près des linguistes, il incorpore le CNRS en 1993 et travaille à la publication des manuscrits du Fonds Mexicain de la Bibliothèque Nationale de France (projet Amoxcalli). Il est désormais ingénieur d’études, archiviste en sources anciennes pour le CÉLIA (CNRS).

* Salle de cinéma

 * DIFFUSION EN CONTINU DE LA SERIE ARTS DU MYTHE (12h – 17h)

Chaque épisode de cette collection consacrée aux arts premiers présente une œuvre emblématique des collections du musée, le mythe auquel elle est liée, son usage, son histoire et le regard que l’on porte aujourd’hui sur elle, ici ou là-bas. Objets de curiosités, longtemps dédaignés, puis considérés comme de simples documents ethnographiques, ces œuvres sont aujourd’hui reconnues comme de véritables objets d’art.

Coproduction : Arte / musée du quai Branly / Programm 33

Avec l’aide de l’association Racines créée par la journaliste Catherine Ruelle et de la Cinémathèque Afrique (sous l’égide de l’Institut Français), le musée du quai Branly retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs.

Comme partout dans le monde, le cinéma a commencé en Afrique par le court métrage. Niger, Sénégal, Congo, Mali, Gabon, les indépendances ont vu naître des ciné-clubs, des caméras-clubs, des films courts qui racontaient pour la première fois sur les écrans, une autre manière de voir le monde et de le filmer. Des histoires singulières racontées en noir et blanc qui nous parlent haut et fort des réalités du continent et nous émerveillent de ses contes.

C’est le temps des grands aînés, les Sembène Ousmane, Pierre Marie Dong, Sébastien Kamba, Ben Diogaye Bey, bien vite rejoints dans leur quête cinématographique par une deuxième, puis une troisième, puis une quatrième génération… Aujourd’hui malgré les difficultés, les crises politiques, les guerres, l’exil, les cinéastes, hommes et femmes, ne cessent de tourner.

Documentaire, fiction, animation, le court métrage se porte bien en Afrique. Dans le cadre de la manifestation Le jour le plus Court, le ciné-club africain invite à un voyage de 50 ans, à travers des images fortes, en prise directe sur la réalité, mais toujours poétiques, spirituelles, novatrices, inventives.

De 20h15 à 21h, à l’issue des projections, les spectateurs sont invités à une rencontre avec les réalisateurs et réalisatrices animée par France Hatron, journaliste et critique de cinéma.

 LES « AÎNÉS DES ANCIENS »

Emblématique du travail des Caméras Club (de Brazzaville, en l’occurrence), ce petit bijou poétique en noir et blanc raconte une histoire d’amour ; la quête d’une jeune fille qui cherche son bien-aimé, avec l’aide d’un esprit, matérialisé sous les traits d’un enfant à la guitare.

C’est l’un des premiers films du cinéma gabonais naissant, 3^e court du réalisateur, qui évoque les affres de la création dans lesquelles se débat un jeune homme tout juste rentré au pays. Images d’actualité et images nées de son imagination se mêlent tout au long de l’œuvre.

Petite merveille d’humour et de dérision, au milieu des beaux gosses africains de Saint-Germain-des-Prés. Pour conquérir les demoiselles parisiennes, ils font assaut d’imagination et de titres ronflants ; mais n’est pas prince qui veut !

LA DERNIÈRE GÉNÉRATION DU 2^e MILLÉNAIRE

Quelque part dans le désert, la guerre. Le père d’Ahmed, après une journée passée en compagnie de sa femme et de son fils, doit rejoindre le front. Pendant ce temps, les enfants jouent…. à la guerre.

Un des courts du plus grand documentariste du continent africain, aujourd’hui décédé, tiré d’une série sur les artisans et le système D. Une réflexion sur l’environnement et le recyclage des déchets de la société de consommation, qui montre l’étendue de ce qu’on peut faire du côté de Dakar avec des boites de conserve. 

Dans une grande ville africaine, un gamin des rues, Muana Mboka, travaille pour une commerçante du marché,  « Mère-Chef ». Le jeune garçon sauve la vie d’un Ministre, qui le gratifie d’une grosse somme d’argent. La récompense et la rumeur suscitent haine et envie.

LA PREMIÈRE GÉNÉRATION DU 21^e SIÈCLE

A Dakar, Fatima, petite fille de 8 ans, ouvre et ferme la porte du réfrigérateur, se demandant si la lumière reste allumée lorsque la porte se referme… Puis Fatima descend dans la rue, ferme les yeux, puis les ouvre, puis les referme… Est-ce que les gens existent encore quand ses yeux sont fermés ? 

Ce film âpre raconte l’histoire de Serigne : un soir, sur une plage, le jeune homme revient sain et sauf d’une d’une périlleuse traversée. Il raconte à ses amis ce qu’il a vécu dans son embarcation : une autre facette de l’émigration clandestine.

Un film de science-fiction au Burkina, sur fond de changement climatique, qui pousse les populations du Sud à s’exiler vers le Nord. C’est un exode massif, qui bouleverse l’ordre mondial. Trois survivants, Wurubemba, Shandaru et Kapkaru s’affrontent sans merci avec pour seule et unique arme des sabres.

HOMMAGE AUX RENCONTRES DU FILM COURT DE  MADAGASCAR

En présence de Monsieur Laza, réalisateur, producteur et directeur des Rencontres du film Court de Madagascar, projections de films d’animations, de fictions ou documentaires primés entre 2010 et 2012.

Créée en 1984, pour promouvoir et défendre les cinémas d’Afrique et de la diaspora, l’association présidée par Catherine Ruelle a, à son actif, dès 1985, de très nombreuses manifestations dont l’Hommage aux cinémas d’Afrique, première rétrospective consacrée aux cinémas africains en Europe – Centre Georges Pompidou 1985 – Les Rencontres des Cinémas du Monde Noir – Forum des Images 1998/2002 – le Ciné-club Afrique organisé de décembre 2004 à juillet 2012 au Musée Dapper à Paris, en partenariat avec la Cinémathèque Afrique de l’Institut français et le soutien financier de la Mairie de Paris (département de l’intégration) et de RFI (Radio France Internationale).

Parmi les activités de l’association : la création et le développement des Ciné-Contes à travers le monde (1998-2004), ou le soutien à la publication d’ouvrages de référence : Afriques 50 de Catherine Ruelle (L’Harmattan, 2005), Fespaco, une affaire d’état(s) de Colin Dupré (L’Harmattan, 2012).

La Cinémathèque Afrique

En charge de la conservation et de la diffusion du patrimoine cinématographique africain, la Cinémathèque Afrique de l’Institut français détient l’une des collections les plus importantes de films africains des années 60 à nos jours.

Créée en 1961 par le ministère de la Coopération, la Cinémathèque Afrique contribue à la promotion et la diffusion du cinéma africain dans le monde et met à disposition des professionnels et programmateurs un catalogue de plus de 1500 titres, dont plus de 700 titres libres de droits pour une diffusion non commerciale.

Tournée principalement vers la diffusion à l’étranger depuis son intégration à l’Institut français, la Cinémathèque Afrique assure également une mission de diffusion dans le réseau associatif sur le territoire français. La Cinémathèque Afrique contribue à la sauvegarde du patrimoine africain à travers un programme de numérisation, et réalise des rétrospectives (Sotigui Kouyaté, Raoul Peck) et des cycles thématiques (Les grandes figures des cinémas d’Afrique et des Caraïbes;  Les Indépendances africaines) destinés à une diffusion internationale. Grâce à son expertise, la Cinémathèque Afrique contribue à la programmation d’une dizaine de festivals par mois dans le monde et permet ainsi un rayonnement des cinémas d’Afrique avec près de 3000 projections publiques par an.

En 2012, une convention a été signée avec la BnF afin de transférer sa mission de consultation sur place pour les étudiants et chercheurs dès 2013.

Toutes les activités sont en accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles. www.quaibranly.fr