GoBeep (anciennement Bubbles) est l’inventeur du « drive-to-purchase ® » : la première plateforme permettant d’attirer des acheteurs en magasin et d’en mesurer de manière quantifiable et tangible les revenus générés. Pour rappel, les acheteurs GoBeep obtiennent un code qui leur confère la possibilité (« 1 chance sur X ») de remporter gratuitement leurs achats en magasin. En février dernier, GoBeep a lancé son module e-commerce qui reprend en ligne la même recette qui a fait son succès dans le monde physique : un concept de jeu où le consommateur a 1 chance sur X de gagner ses achats en présentant son code sur le site marchand de l’enseigne.

C’est donc grâce au levier de la gamification que GoBeep a incité les internautes, activés par email (via la base de données clients de Gémo) à faire leurs achats sur Gémo.fr. Pour l’occasion, la livraison à domicile / en points relais était gratuite sans minimum d’achats.

C’est la première campagne orchestrée par GoBeep pour Gémo, l’enseigne de vêtements, chaussures et accessoires pour toute la famille du Groupe ERAM fondée en 1991 et qui regroupe 420 points de vente en France et à l’étranger.

Les résultats de la campagne pour Gémo.fr pour la campagne du vendredi 13 novembre :  

-Augmentation du trafic web : +60% par rapport au vendredi 30/10

-Augmentation du chiffre d’affaires : +60% par rapport au vendredi 30/10

-Nombre de joueurs : plus de 55 000 joueurs ont participé à l’opération sur la journée du 13/11

« En cette période où il faut plus que jamais soutenir le commerce, nous sommes ravis du succès de cette première campagne qui permet aux enseignes, de manière simple et rapide, de booster leur trafic et leurs ventes en ligne. Notre solution témoigne aussi de notre capacité à générer des profils opt-in qu’elles pourront réutiliser de manière durable pour de prochaines actions marketing », Alexandra Chiaramonti, CEO, GoBeep

« Nous sommes très heureux des résultats qui ont été bien au-delà de nos attentes pour cette première campagne-test GoBeep menée sur notre site marchand Gémo.fr. Outre une performance tangible à la clef, nous avons été séduits par la simplicité de l’opération, que nous avons pu mener de manière ponctuelle sur une journée, ainsi que par la rapidité de sa mise en place qui s’est faite en seulement une semaine depuis le premier contact établi avec les équipes de GoBeep. Un atout de taille alors que la crise oblige plus que jamais les retailers à jouer d’agilité et être très réactifs pour continuer d’opérer efficacement au gré des différentes mesures restrictives », Vanessa Gignoux, Responsable digital et e-commerce, Gémo

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À propos de GoBeep :

Créée en 2014, GoBeep est acteur de l’innovation pour les lieux de vie et de vente. Forte de son expertise dans le domaine du marketing de proximité, la startup a lancé en 2018 le « drive-to-purchase® », la première solution permettant d’attirer des acheteurs jusqu’en caisse et d’en mesurer les revenus générés. La société est soutenue par des investisseurs de renom tels que Didier Quillot (ancien DG Orange France, DG de la Ligue de Football Professionnel), Jean-Marc Le Roux (directeur chez Bain & Co), Franck Le Ouay (co-fondateur de Criteo), Guillaume Paoli (fondateur d’Aramis Auto), Axel Ruckert (ancien DG de Philips Electronic) et compte parmi ses clients des enseignes comme Lacoste, Yves Rocher, Kiehl’s, Naf Naf, Printemps, Auchan, Super-U, Hyper-U, Casino, Leclerc, Intermarché, Décathlon, Buffalo Grill ou encore Mr. Bricolage.

A propos de Gémo :

Avec un réseau de plus de 440 magasins situés principalement en périphérie dans toute la France et à l’étranger, et 24h/24h sur gemo.fr, Gémo réalise un chiffre d’affaires de 840 millions d’euros en 2019. Les 3900 collaborateurs de Gémo participent à développer un modèle de distribution unique sur son marché proposant chaussures et vêtements sous un même toit. A l’écoute de ses clients, Gémo propose une offre complète de vêtements, chaussures et accessoires adaptés à tous les goûts et toutes les morphologies. L’enseigne française allie service, mode et prix, afin de créer des collections Homme, Femme et Enfant, destinées à chaque instant de vie, de l’enfance à l’âge adulte. Plus d’informations sur gemo-corporate.fr et gemo.fr

 Du 19 au 24 juin 2018, l’Ambassade des Pays-Bas à Paris organise Oh ! Pays-Bas, une semaine festive autour de sa saison culturelle 2017 – 2018 éponyme. Une programmation « made in Pays-Bas » éclectique et foisonnante entre musique, design, cinéma, photographie, littérature et fashiontech à vivre dans plusieurs lieux de la capitale.

Parmi cette vaste programmation, le 21 juin, Oh ! Pays-Bas fête la musique : tout d’abord dans les rues de Paris l’après-midi, avec un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam. Puis, le soir, les festivités continuent dans la cour de l’Atelier Néerlandais avec les neuf jeunes musiciens de Jungle By Night, un combo tout droit venu des Pays-Bas, qui combine des saveurs jazz, funk africain, rock psychédélique et hip-hop. Leur première partie est assurée par leurs compatriotes The Mysterons, dans une veine psychédélisme sixties sous haute influence asiatique et indienne.

Fête de la musique Oh ! Pays-Bas : le programme

21 JUIN – APRÈS-MIDI – SUR LES BERGES DE SEINE – MUSIQUE CLASSIQUE

Orchestre philharmonique de Rotterdam

Un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam (Loortje van den Brink au violon, Alexander Verbeek au trombone, Andre Heuvelman à la trompette, Santiago Cimadevilla au bandonéon et Mike del Ferro au piano) se produira sur les berges de Seine, au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor.

Informations pratiques:

Sur les berges de Seine

Au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor

Horaires : De 18h à 18h45

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – AFROBEAT

Jungle By Night – crédit photo : Jaap Kroon

Dignes héritiers de la musique de Fela Kuti, et adoubés par le légendaire Tony Allen, les 9 jeunes Néerlandais de Jungle By Night grandissent et voyagent dans le monde entier. De nouvelles sources d’inspiration ont croisé leurs chemins, enrichissant leur musique. Le claviériste Pyke : « Nous sommes ouverts à toutes sortes d’influences, de partout dans le monde et de toutes les époques, tout en recherchant notre propre forme de signature. » Jungle By Night s’est produit lors de l’immense Fuji Rock au Japon et a joué au Montréal Jazz, le plus grand festival de jazz au Canada. Ils sont en tête d’affiche à New York, alors que la France est considérée comme leur deuxième maison.

Le dernier album de Jungle By Night The Traveller est un voyage à travers la jungle, plongeant de plus en plus profondément dans un monde inconnu.

(Source : Jungle By Night)

Jungle By Night sera en tournée en France à l’automne 2018 et en 2019 (découvrez le live de Jungle By Night à Vienne en 2014) 

Pour plus d’informations : https://www.junglebynight.com/music/ 

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 22h à 23h30 

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – ROCK PSYCHÉ

The Mysterons – crédit photo : Willem Schalekamp  

The Mysterons ont écumé les festivals, allant des Transmusicales au Lowlands, en passant par le Paradiso Festival. Partout, le nom de The Mysterons a été scandé. Leur nom s’inspire de la série Captain Scarlett and the Mysterons, série britannique de science fiction aux effets spéciaux aussi kitschs que nombreux. Et ce choix n’a pas été fait par hasard. En effet, la formation plonge régulièrement dans les années soixante pour faire des immersions en eaux psyché et proposer une musique tournée autour de ces thématiques. Difficile à qualifier, leur son mêle le psychédélique des années soixante à des influences asiatiques et notamment indiennes. Certains morceaux mettent en avant un aspect plus minimalistes, tandis que d’autres puisent leur inspiration dans la musique turque. Un mélange pour le moins épicé qui réveille et propose une promenade délicieuse entre différentes saveurs musicales.

(Source : RollingStone)

Pour plus d’informations : https://www.facebook.com/themysteronsband/   

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 21h à 21h45

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Oh ! Pays-Bas, c’est aussi…

Innovation & Design – Du 19 au 24 juin à L’Atelier Néerlandais

Entrée libre sur inscription

L’exposition « Biotech numérique » présentera plusieurs œuvres d’artistes qui ont interprété et concrétisé la nature grâce à la numérisation et le biomimétisme où ils utilisent la matière vivante pour développer des nouveaux matériaux. Les œuvres exposées sont une combinaison de technologie, de biologie et de conception. Peut-on porter un nouveau regard vers les biotechnologies et la digitalisation pour développer un scénario pertinent pour cette industrie ? Peut-on faire appel à la technologie pour affiner le potentiel des alternatives durables de l’industrie de la mode ?

L’exposition, du 19 au 23 juin à l’Atelier Néerlandais, présentera le travail des créateurs de mode et de matériaux Violaine Buet (FR), Clara Daguin (FR), Iris van Herpen (NL), Aniela Hoitink (NEFFA, NL), Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli, NL), Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL) & Noumena (ES), Diana Scherer (NL), Amber Slooten (Amber Jae Slooten, NL) & The Fabricant (NL), Tjeerd Veenhoven (NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR), et des matériaux de la « materiOthèque » disponibles chez MatériO (FR).

L’exposition donnera lieu également à une masterclass, à une table ronde et à des présentations.

Une masterclass « La fashion tech pour plus de durabilité » sera donnée par Pauline Vierne (Design Research Lab, DE) le 19 juin et laissera place le lendemain à une table ronde.

Cette table ronde, le 20 juin, sera animée par Valérie Lamontagne (AMFI et 3lectromode, NL) et réunira des experts de l’industrie de la mode et du textile, du design et de l’enseignement.

Le 22, des présentations seront données par Carole Collet (Central Saint Martins, UK), Fabrice Jonas (ModeLab, FR), Ista Boszhard  et Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL).

L’exposition et les présentations font partie de l’OFF du Festival de Futur.e.s.

Global Change Award 2018 : la recherche d’Aniela Hoitink

Soirée PechaKucha – Le 20 juin 

Entrée libre sur inscription

De 18h à 21h30

Douze intervenants présenteront l’imprévu, l’inspiration, et l’engagement. Douze présentations sur des préoccupations personnelles, des passions insolites, des curiosités.

Dans le cadre de la semaine Oh ! Pays-Bas la troisième soirée PechaKucha sera organisée à l’Atelier Néerlandais pour célébrer et stimuler la connexion entre les créatifs français et néerlandais.

Douze Français et Néerlandais du monde des arts plastiques, du design, de l’économie de l’art, de la littérature, de la photographie, de l’architecture, du cinéma vous feront passer une soirée originale grâce au concept du PechaKucha. Né au Japon, cela combine une présentation orale et personnelle accompagnée de vingt images qui se succèdent toutes les 20 secondes. Vous pourrez donc assister à 12 représentations durant ainsi 6 minutes et 40 secondes chacune !

La soirée sera remplie de variation, surprises et échanges suivie d’un cocktail dînatoire. Soyez les bienvenues pour assister à la soirée PechaKucha !

À gauche : création de Clara Daguin – crédit Marie-Amélie Tondu et Alexis Senaffe, à droite : création d’Iris van Herpen – crédit Molly SJ Lowe

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Bal du Livre – Le 22 juin au soir à la Résidence des Pays-Bas

Sur invitation

Inspiré du grand bal qui se déroule annuellement à Amsterdam depuis 1947, cet événement vise à illustrer la qualité de la littérature néerlandaise en France et est un moment fort dans la saison culturelle néerlandaise. Le Boekenbal réunira pour la troisième fois tous les acteurs dans le monde de l’édition, de la traduction et de la promotion du livre néerlandais en France. Parmi les invités se trouvent également des représentants d’autres disciplines comme la photographie, les beaux-arts, le cinéma, le théâtre et le design.

La troisième édition du Boekenbal se tiendra à la résidence des Pays-Bas à Paris le 22 juin 2018 à 18h et accueillera entre autres Frédéric Beigbeder, Julia Deck, Margriet de Moor, Toine Heijmans et Lize Spit dans une programmation littéraire sur « Ma France » et « Mes Pays-Bas ». Les auteurs français racontent ce que les Pays-Bas représentent pour eux, les Néerlandais s’épancheront sur leur France subjective.

Cette soirée couronnera également le ou la lauréate du prix de la critique du livre pour les jeunes critiques littéraires. Speed-dating individuel avec les auteurs présents !

La musique du Boekenbal sera assurée par Oncle Jam (groupe parisien de funk-soul) et DJ Blue Flamingo.

Boekenbal 2017 – crédit photo : Stéphanie Knibbe

Phares du Nord

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Cinéma néerlandais et révolution sexuelle – Rétrospective

Du 6 au 27 juin à La Cinémathèque française

Entrée payante (tarification en vigueur à la Cinémathèque française)

En collaboration avec la Cinémathèque française et en partenariat avec EYE international (Amsterdam), l’institut pour la promotion internationale du film néerlandais, la semaine Oh ! Pays-Bas présentera une sélection de films représentatifs d’un large mouvement contemporain du début des années 1970 qui abordait le sexe avec une franchise et une désinhibition représentatives d’une époque de libération sexuelle dont le cinéma néerlandais est caractéristique.

On reverra les premiers films de Paul Verhoeven tout en découvrant une œuvre décomplexée de Wim Verstappen ou de Pim de la Parra.

Soit 15 films (comédie, drame, thriller, documentaire, et même film de genre) de Paul Verhoeven (Business is Business, Turkish délices), Wim Verstappen (Les Affamées, Joszef Katus Provo), Frans Weisz (Le Braqueur), Pim de la Parra (Furies, Scènes de la vie amoureuse d’un couple, Obsessions), Fons Rademakers (Because of the cats, Mira), Herbert Curiël (L’année du cancer), René Daalder (De blanke slavin), Roeland Kerbosch (Ibiza, soleil et péché), Jos Stelling (Mariken de Nimègue), Kees Brusse (Réflexion sur la vie sexuelle de l’homme). Des débats et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs, critiques et experts sont également prévus.

À gauche : Les Affamées de Wim Verstappen, à droite : Obsessions de Pim de la Parra – crédits photos : la Cinémathèque française

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Radial Grammar – Exposition de Batia Suter
Du 25 mai au 26 août au BAL
Entrée payante (tarification en vigueur au BAL)

LE BAL et Oh! Pays-Bas présentent la première grande exposition en France de Batia Suter.

Pour l’occasion, l’artiste a conçu une installation in situ mêlant images, sculptures et projections qui investissent tous les espaces du BAL. 

Radial Grammar propose un atlas à échelle humaine dans lequel le public pourra déambuler à travers différents registres d’images ouvrant sur un jeu de combinaisons, de correspondances et de métamorphoses.

L’exposition au BAL fera l’objet de la co-édition d’un livre d’artiste avec Roma Publications conçu par Batia Suter. Un partenariat avec Gares & Connexion SNCF permettra à l’artiste de créer des résonnances dans l’espace public en gare Montparnasse.

Parmi les révélations de la scène contemporaine, Batia Suter vient d’être nommée par la Deutsche Börse 2018, un des prix les plus importants de la photographie européenne. Vivant et travaillant à Amsterdam, Batia Suter a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Zürich (Suisse) et d’Arnhem (Pays-Bas) et a été formée au graphisme à la Werkplaats Typografie (Pays-Bas). Batia Suter produit des tirages monumentaux d’images numériquement manipulées, toujours conçus in situ. Elle développe ainsi un univers visuellement hypnotique. Elle y exprime un amour sensible pour la transmission ludique où l’imagination est au pouvoir : chaque forme en appelle une autre, chaque image est habitée et enchantée par une possibilité de métamorphose.

Entre 2007 et 2016, elle publie Parallel Encyclopedia I et II (chez Roma Publication), contenant des images vernaculaires qu’elle collectionne depuis des années. Son deuxième livre, Surface Series (Roma Publication), publié en 2011, est un montage évocateur d’images trouvées, explorant les diverses résonances existant entre le paysage géologique et la surface visuelle.

Créant des encyclopédies visuelles, elle n’a de cesse d’interroger le statut contemporain des images, de leur diffusion à leur réception.

À gauche : BAL – crédit photo : Guillaume Belveze, à droite : œuvres de Batia Suter – crédit photo : Batia Suter

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Pour plus d’informations : bit.ly/OhPaysBas

En partenariat avec :

Philippine Janssens lance ses « Ateliers en résidence » : deux fois par an, LA spécialiste du pantalon féminin sur-mesure accueille au sein de sa boutique du 93 rue du Faubourg Saint-Honoré un créateur dans l’univers de la mode, du bijou ou de la beauté dont elle partage des valeurs communes autour du sur-mesure, de l’artisanat et du made in France. Chamberlan, bottier sur-mesure, est la première Maison à inaugurer le concept, du 17 au 27 mars.

« Ateliers en résidence », à la découverte des variations infinies du sur-mesure

Crédit @Philippine Janssens

Deux fois par an, pendant 10 jours, une Maison française dans l’univers de la mode, du bijou ou encore de la beauté est invitée à s’installer en résidence au 93, rue du Faubourg Saint-Honoré pour y présenter ses créations. Qu’il s’agisse de jeunes artisans en devenir ou de marques plus connues, ceux-ci correspondent avant tout à l’ADN de leur hôte Philippine Janssens : ils fabriquent en sur-mesure et en France. L’heureux élu doit également pouvoir présenter une création spécifique pour l’événement et se rendre disponible afin de présenter son travail.

Un concept qui doit permettre de donner à vivre une plus grande expérience du conseil et du sur-mesure, comme l’explique Philippine Janssens :

« En échangeant avec mes clientes, je me suis aperçue que, malgré la sur-information qui peut être celle d’internet et des réseaux sociaux, celles-ci sont toujours en attente d’un conseil personnalisé : sur la qualité d’un tissu, la coupe, l’usage ou l’entretien d’un vêtement, l’accord entre un vêtement et un bijou ou l’harmonie de couleurs entre un vêtement et un rouge à lèvres, etc. Et toutes ces questions qu’elles peuvent se poser autour du pantalon, elles se les posent pour les chaussures, les bijoux, etc. Faire ces ateliers en résidence était une superbe opportunité de montrer que notre offre de pantalon sur-mesure s’insère dans un univers lifestyle plus global ; c’est aussi offrir à nos clientes une expérience du conseil et du sur-mesure plus complète. C’est en outre l’occasion de donner un coup de pouce à des marques méconnues ou de remettre sur le devant de la scène certains de nos coups de cœur. Enfin, c’est une formidable opportunité de valoriser ce qui nous motive : la production de pièces uniques et les savoir-faire artisanaux ».

Chamberlan, premier invité des « Ateliers en résidence »

Crédit @ Chamberlan

Jeune Maison française de souliers sur-mesure à personnaliser, Chamberlan inaugurera le concept des « Ateliers en résidence » du 17 au 27 mars 2018.

Sophie Engster et Franck Le Franc, co-fondateurs de Chamberlan, proposent une vision moderne du sur-mesure : ils ont développé une application 3D mobile unique, permettant à leurs clientes de prendre leurs mesures directement via leur smartphone. De jour comme de nuit, à Paris comme à New York, la prise de mesures est possible en quelques minutes seulement. La cliente n’a qu’à se laisser guider et à prendre quelques photographies de ses pieds. Les clichés réalisés sont ensuite transmis directement à l’Atelier d’Art de la Maison situé dans le Périgord qui reconstitue les pieds en 3 dimensions pour en extraire toutes les mesures requises. Chaque modèle proposé par Chamberlan est sur-mesure et personnalisable à l’envi. Les femmes ont ainsi toute liberté de choisir la hauteur de leur talon, la matière, cuir ou satin, le coloris ou encore l’accessoire qui rendront leur paire de souliers unique.

Lors de cet « Atelier en résidence », une quinzaine de modèles d’exposition seront présentés. Une sélection de modèles faite par Philippine Janssens sera également laissée de manière permanente à la boutique pour les essayages de pantalons. Une invitation dont se réjouit Sophie Engster :

« Cet atelier en résidence est l’occasion d’aller à la rencontre de nos clientes et futures clientes car une grande partie d’entre elles a toujours besoin de nous voir, que ce soit pour se faire conseiller ou pour toucher les matières. C’est aussi une belle occasion de faire connaître notre travail et de montrer à toutes celles qui n’arrivent pas à se chausser qu’il y a forcément une paire à leur mesure ! ».

Cet « Atelier en résidence » est également l’occasion pour les deux créatrices de valoriser de nombreux partis-pris communs :

Philippine Janssens : « Je suis heureuse de réaliser mon premier Atelier en résidence avec cette Maison car nous partageons cette même philosophie : mettre la technologie au service de la création pour assurer un niveau de qualité et de service exceptionnels. »

Sophie Engster : « Aujourd’hui le sur-mesure c’est « pourquoi souffrir dans ses chaussures alors que l’on pourrait être bien dedans ? » Nous nous sommes rendu compte que nous avions des univers parfaitement similaires avec Philippine Janssens puisque s’il est très difficile de trouver un pantalon aujourd’hui à sa mesure, 2/3 des femmes ont les pieds qui sont différents et sont donc rarement bien dans une paire de chaussures ! Par ailleurs, tout comme Philippine travaille avec ses ateliers en France, nous travaillons avec des artisans dans le Périgord qui confectionnent le produit à la main, avec amour et passion pour créer de beaux objets… Chaque chaussure est unique tout comme le sont les pantalons de Philippine Janssens. Par ailleurs, nos deux Maisons proposent déjà aujourd’hui ce que les marques de luxe imaginent pour demain : une vision rajeunie du sur-mesure et un service client novateur. Enfin, nous sommes toutes deux dans l’émotion, dans le ressenti, dans le faire plaisir à nos clientes car ce sont des créations, pantalons ou chaussures, spécifiquement conçues pour elles ».

Le deuxième « Atelier en résidence » de Philippine Janssens aura lieu en octobre : la créatrice accueillera une Maison familiale de vêtements en maille fondée en 1960… à suivre !

Les « Ateliers en résidence » de Philippine Janssens accueillent Chamberlan – Du samedi 17 au mardi 27 mars –  de 10h à 18h30 – 93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra  à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke.

PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement – Du mardi au samedi, de 10h à 18h30

A partir de 390 €.

ET AUSSI… LE 26 FEVRIER 2018, PHILIPPINE JANSSENS ARRIVE AU BON MARCHE

A partir du 26 février 2018, l’espace Savoir-Faire du Bon marché Rive Gauche accueille le corner permanent de Philippine Janssens. Toujours à l’écoute d’une clientèle de plus en plus exigeante, Le Bon Marché Rive Gauche fait la part belle, depuis quelques saisons déjà, à la personnalisation et au sur-mesure.

On retrouvera dans cet espace le même service que dans la boutique du Faubourg Saint-Honoré, ainsi que tous ses modèles signature, à faire réaliser sur-mesure et sur rendez-vous. Une grande première dans l’univers des grands magasins.

CONTACT PRESSE Philippine Janssens

Clara Moreno – clara (at) morenoconseil (point) com

Le dossier de presse de PHILIPPINE JANSSENS peut être téléchargé ici

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SUR CHAMBERLAN

Niché au cœur du Périgord Vert, c’est dans la petite ville de Nontron, que se trouve l’Atelier d’Art de la Maison Chamberlan. Au sein de l’Atelier, les artisans maîtrisent des tours de main oubliés et des gestes ancestraux : la maîtrise de la forme, la connaissance du pied et le travail du cuir. De la rencontre du savoir-faire exceptionnel des artisans d’art et des toutes dernières technologies, naissent des souliers uniques, épousant parfaitement le pied et les envies de chacune.

Une fabrication artisanale d’excellence qui confère aux souliers le supplément d’âme des articles d’exception.

CHAMBERLAN

13, rue de Marivaux – 75002 Paris – T/ + 33 1 42 86 18 99

www.chamberlan.com

Sur rendez-vous uniquement.

A partir de 490 €.

Maison Ruban, MyFablab, WeCoEdit et MueStore : la première promotion test de l’incubateur « Made In France » a fait sa rentrée des classes chez ICI Montreuil.

Cette manufacture collaborative et solidaire pour les artistes, designers et startups de la création est à l’initiative, avec Créatis, du premier programme d’accélération entièrement dédié aux entrepreneurs s’inscrivant dans une logique de production et de création d’emploi en France.

Zoom sur une nouvelle génération d’hommes et de femmes pour qui faire du business doit aussi être porteur de sens.

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Maison Ruban

Le concept

Maison Ruban est une jeune marque de sandales personnalisables haut de gamme, créée exclusivement pour la femme. Cette jolie Maison a su remettre au goût du jour le ruban de soie aux pieds en créant un modèle de sandales intemporelles et en offrant la possibilité de changer de couleur de rubans et de style au gré de ses envies.

L’origine de l’idée de Maison Ruban

Maison Ruban c’est avant tout l’histoire d’une belle amitié. Celle entre Aurélien Gaye et Emmanuel Paolacci qui, après s’être rencontré sur les bancs du lycée, se retrouvent, par hasard, sur ceux d’une école d’ingénieurs à Belfort. C’est là qu’ils se découvrent une passion commune aux antipodes du cursus proposé : la création. Pour leur stage de 3ème année d’études, Aurélien choisit l’Afrique du Sud et Emmanuel les Philippines. Aux Philippines, le jeune homme y vit une expérience qui marquera la naissance de Maison Ruban : sur un marché il voit sa colocataire hésiter entre plusieurs paires de sandales, indécise sur la couleur. Par manque de moyens, elle ne pourra en acheter qu’une seule paire mais restera finalement insatisfaite. Cette « frustration à l’achat » que les jeunes hommes traduiront bientôt en « gourmandise » sera le point de départ de Maison Ruban : offrir plusieurs choix à l’achat d’une seule paire de chaussures pour femme. Un concept qui répond également à la tendance de la customisation et de la personnalisation quotidienne, permettant à la femme de  changer au jour le jour de rubans et de nœuds.

Pourquoi Maison Ruban a rejoint ICI Montreuil et Créatis

Après avoir testé le concept pendant deux saisons en France et y avoir développé un premier réseau de distribution physique (6 points de vente) et digitale, Maison Ruban arrive aujourd’hui à une seconde étape de son développement : diversifier l’offre (accessoires, vêtements d’hiver, etc.), toujours en partant du ruban comme porte d’entrée et développer les collaborations. Emmanuel et Aurélien ont besoin d’être accompagnés et ont souhaité s’inscrire dans une logique de partage de compétences, essentielle pour mener à bien leurs projets. L’incubateur « Made In France » leur est apparu comme une évidence, notamment pour la partie développement produit, matériel et merchandising.

Les projets de Maison Ruban

L’objectif des deux jeunes hommes de 24 ans serait de pouvoir internationaliser la marque en 2019 et de pénétrer les concepts stores mondiaux, tout en continuant de diversifier Maison Ruban. Pour cela, ils cherchent actuellement à lever des fonds. Ce qui leur permettrait également d’élargir l’équipe et de s’accompagner de compétences clés, car aujourd’hui ils font tout à deux, de la conception à la vente.

Maison Ruban et le Made In France

A contre-courant d’autres entrepreneurs qui auraient choisi de faire produire en masse en Chine (la sandale est un produit peu protégeable), Aurélien et Emmanuel ont misé sur ce qui les attire : le très haut de gamme, une image de marque forte, une conceptualisation de l’expérience d’achat et une stratégie marketing qui emprunte beaucoup à l’univers du parfum (chaque ruban a un nom et est vendu dans une boite). Le choix du Fabriqué en France s’est donc rapidement imposé : les rubans de soie sont confectionnés aux côtés d’étoffes des plus grandes marques de luxe en région Rhône-Alpes Auvergne, berceau de la soie Française, et les semelles sont en cuir premium 100% Made in Romans. Un choix également vu comme une solution de proximité et de contrôle de l’ensemble du process de fabrication et en phase avec leur image de marque.

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MyFabLab

Le concept

MyFabLab est un atelier de fabrication numérique 100% en ligne, qui propose aux entreprises de bénéficier de tous les services d’un fablab sans bouger de leur bureau. Il leur suffit simplement de réserver leurs matériaux et la prestation souhaitée et MyFabLab s’occupe de tout : vérification des fichiers, estimation du temps de production, choix de la machine à commande numérique la plus adaptée et donc du fablab le plus pertinent pour répondre à la demande, devis, fabrication, etc… Une prestation clé en main source de gain de temps à la fois pour toutes les jeunes entreprises qui ont besoin de faire fabriquer des prototypes ou des petites séries (agences de communication, de production audiovisuelle, sets designers pour l’événementiel, architectes, etc.) et les fablabs.

L’origine de l’idée de MyFabLab

Il y a 5 ans, cette passionnée de design, d’art et de déco découvre le milieu des makerspaces. C’est d’ailleurs dans l’un de ceux-ci qu’elle se familiarise avec la découpe laser. Professionnellement, elle occupe alors un poste à responsabilités dans une entreprise technologique du Nasdaq. Et puis un jour c’est le déclic. Ce besoin de retrouver du sens. Après 20 ans de bons et loyaux services, Constance crée MyFabLab à la croisée de ses deux passions : professionnelle pour la technologie et personnelle pour la beauté des objets. Elle visite moult fablabs, discute avec les fabmanagers et se rend vite compte que c’est la découpe laser qui génère le plus de demandes. Les entreprises sont en effet nombreuses à vouloir fabriquer en petites séries mais totalement étrangères à l’univers des fablabs : elles n’ont ni le temps de s’y déplacer ni la compétence pour préparer des fichiers. D’un autre côté, elle s’aperçoit bien que la relation client et la communication des fablabs n’est pas très élaborée (en termes de réservations de créneaux, de prises des commandes, etc.). Avec ses connaissances technos (interfaces web, sites marchands, développements d’outils numériques), Constance sent qu’il y a quelque chose à faire.

Pourquoi MyFabLab a rejoint ICI Montreuil et Créatis

Constance découvre ICI Montreuil au cours d’une formation sur les techniques de fabrication numérique. Elle est séduite par l’accompagnement proposé par l’incubateur et notamment par le suivi et soutien : un réel atout lorsque l’on se retrouve désormais seule avec ses problématiques de jeune entrepreneure ! L’immersion au cœur d’une communauté d’entrepreneurs qui peuvent devenir à leur tour des clients a également été déterminante.

Les projets de MyFabLab

MyFabLab est en train de faire évoluer son site web vers une réelle place de marché : accroissement du nombre de fablabs partenaires et élargissement du type de prestations proposées (à date, seule la découpe laser est proposée). Avec, pour chaque machine choisie, une adaptation spécifique de l’algorithme pour que soient dispatchées en temps réel les commandes des clients et que ceux-ci puissent faire fabriquer un objet en toute connaissance de cause (prix, délais, machine, etc.)

MyFabLab et le Made in France

Constance est très sensible au Made in France, un aspect du mouvement « Maker » qui lui a tout de suite plu. De plus, le fait de faire des petites séries permet de relocaliser la production car les machines numériques sont rentables dès la première série. MyFabLab propose ainsi de décentraliser les lieux de production et de faire produire au plus proche du client.

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WeCoEdit

Le concept

WeCoEdit est une maison de coéditeurs de mobilier et d’objets design. Elle permet aux particuliers, via sa plateforme internet, de devenir « WeCoEditeurs » en participant au financement de la production en série de créations de jeunes designers. En contrepartie, les WeCoEditeurs qui se sont engagés perçoivent un intéressement à chaque exemplaire commercialisé.

L’origine de l’idée de WeCoEdit

2.000 designers sont formés chaque année en France, 20.000 en Europe, et au moins autant de projets dont ils sont les créateurs s’amassent dans les cartons. C’est le constat que fait Edouard Raffour lorsqu’il réfléchit à une solution qui permettrait de valoriser cet immense gisement créatif tout et d’accompagner les designers dans la concrétisation de leurs projets. Cette solution, ce sera WeCoEdit, une alternative à l’édition traditionnelle et à l’autoédition. WeCoEdit est conçu comme un écosystème créateur de valeur pour tous. Il valorise le travail de jeunes designers, met en avant le savoir-faire de fabricants/artisans/makers qui produisent ces créations et donne aux particuliers un rôle actif dans le développement et la diffusion du design.

Pourquoi WeCoEdit a rejoint ICI Montreuil et Créatis

L’incubateur « Made In France » proposé par ICI Montreuil et Créatis permet à WeCoEdit d’être accompagné tant dans son développement corporate que dans son travail quotidien avec les designers. L’accès au réseau des makers d’ICI Montreuil permet de réaliser sur place certains prototypes des créations voire d’internaliser une partie de la production. Plus largement, au sein de l’incubateur « Made In France », WeCoEdit intègre un large réseau de professionnels et de savoir-faire.

Les projets de WeCoEdit

Mardi 12 décembre, WeCoEdit lance sa plateforme www.WeCoEdit.com sur laquelle les WeCoEditeurs pourront financer la fabrication des créations des designers. En parallèle, WeCoEdit continue son développement et prépare une première levée de fonds destinée à accélérer son déploiement et à permettre la mise en ligne d’une création par semaine.

WeCoEdit et le Made in France

Les fabricants/artisans/makers sont aussi indispensables que les designers qui imaginent les projets et que les WeCoEditeurs qui les financent. C’est grâce à eux que les idées des créateurs prennent corps. WeCoEdit s’entoure d’artisans et de fabricants qui apportent une vraie plus-value aux créations des designers en trouvant les meilleurs matériaux ou les meilleures techniques pour les fabriquer. Le « Made In France » est un moyen de s’assurer que le travail des artisans et des PME avec lesquels il collabore respecte des critères de fabrication essentiels à ses yeux pour faire rimer « Made in France » avec « Made in qualité ».

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Mue Store

Le concept

Permettre aux femmes d’accéder à des créations uniques, entièrement conçues pour elles, grâce à une solution alliant technologie et personnalisation, tel est le concept proposé par Mue Store. Un algorithme détermine les mensurations et la morphologie de chaque cliente à partir de deux photos prises à l’aide de l’application Mue Mesures, gratuite et ultra-intuitive. Il ne leur reste alors plus qu’à faire leur choix parmi les collections proposées sur le site, et laisser libre cours à leurs envies en jouant avec les différents effets de style : profondeur du décolleté, effet fourreau ou encore longueur de la robe. La marque se distingue en proposant des collections à des prix justes et accessibles, afin que le « bien aller » ne soit plus un luxe. Une manière également de revenir aux sources avec la création de vêtements « à façon », ou plutôt « en fonction », des envies, du style et du corps de chacune ! Chaque femme a ainsi accès au plaisir de se sentir bien habillée, respectée et mise en valeur. Un vrai gain de confiance en soi, surtout dans le contexte professionnel.

L’origine de l’idée de Mue Store

C’est en s’apercevant des difficultés rencontrées par les femmes pour trouver des tenues adaptées à leurs envies tout en se pliant aux standards des tailles, et en notant également une tendance vers la démocratisation de la personnalisation, que Prunelle Brault et Alexandre Dehlavi ont eu l’idée de Mue Store. Déception lors des essayages de vêtements, nécessité de passer par la retouche après avoir acheté un vêtement, etc. La disparité des morphologies des femmes est très importante et, pourtant, l’offre du prêt-à-porter ne tient qu’en quatre ou cinq tailles. Quelle injustice, et quel préjudice, quand on connaît la pression sociale qui pèse sur les femmes au niveau de leur apparence. D’un autre côté, il s’agissait de lever les freins du sur-mesure : un process long, coûteux et peu ancré dans les habitudes de consommation. Ainsi, tout en faisant du sur-mesure, Mue Store veut proposer une expérience client qui se rapproche le plus possible d’une expérience d’achet en prêt-à-porter avec une commande en quelques clics sur un site marchand.

Pourquoi Mue Store a rejoint ICI Montreuil et Créatis

Parce que l’écosystème « start-up » actuel a très peu d’appétence pour les entreprises non purement technologiques, et encore moins pour celles qui souhaitent produire un bien. Le vêtement en particulier n’a vraiment pas bonne presse. Parce que faire fabriquer n’est pas à la mode et qu’aucun autre incubateur ne veut parler production. Parce qu’ICI Montreuil et Créatis comprennent les enjeux d’une marque qui a envie de se développer, que leur incubateur « Made in France » permet un accompagnement concret vis-à-vis de besoins spécifiques (enjeux de production, de réflexion autour de la fabrication sur-mesure) et qu’il valorise le produit fabriqué en France. Savoir comment en parler, comment communiquer dessus, il était important pour le duo de se raccrocher à un écosystème pour lequel les valeurs fondamentales sont aussi les leurs : un beau produit, le savoir-faire, le Made in France.

Les projets de Mue Store

Si Mue Store poursuit aujourd’hui des objectifs de notoriété en se faisant connaître du plus grand nombre, la marque souhaite aussi faire savoir que le sur-mesure peut être accessible aussi bien financièrement qu’en termes de parcours d’achat. Pour ce faire la jeune équipe prévoit des collaborations avec d’autres marques qui partagent leurs valeurs et qui souhaiteraient avoir une offre en sur-mesure pour une petite partie ou pour toute leur activité. L’idée serait pour Mue Store de garder sa ligne signature de vêtements classique chic et de s’associer le temps d’une collection capsule avec d’autres marques ayant une identité différente en termes de style. L’objectif annoncé : devenir le Label du sur-mesure !

Mue Store et le Made in France

Gage de qualité, de savoir-faire mais surtout d’éthique, le Made in France est une valeur fondamentale au cœur du concept Mue Store. En termes de conscience de consommation, la mode est honteusement à la traîne : polluante, esclavagisante, jetable… il est temps d’assumer sa garde robe, et le Made in France en est le flambeau.

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Promouvoir le « Fabriqué en France »

Pour rappel, l’incubateur « Made In France » est le seul programme permettant de soutenir le Fabriqué en France. Il a pour ambition d’accompagner une génération d’entrepreneurs-makers qui souhaitent lancer et développer leur activité économique en France au plus proche des savoir-faire des métiers d’art : accompagnement business, accompagnement design / fabrication et accès à une communauté de makers et de mentors venant du monde de la mode, de la fashiontech ou du design.

Il est ainsi construit autour de 7 piliers fondamentaux :

-De l’idée au business (étude de marché, business model, etc.) ;

-Du concept au prototype fonctionnel et esthétique (design, modélisation 3D, fabrication, formations aux machines, etc.)

-Construire une marque (branding, communication, marketing, stratégie digitale, etc.)

-La posture de l’entrepreneur (vie de l’entrepreneur et organisation, gestion d’équipe, management, etc.)

-Les financements (levée de fonds, les subventions, etc.)

-L’international (comment identifier les marchés potentiels, timing, budget, go to market, juridique, banque, etc.)
-Un module spécifique sur la distribution et la logistique

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Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL une manufacture solidaire et collaborative de 1800 m2 créée en 2012 par Christine et Nicolas Bard pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les startups de la création. 170 résidents et startups (1/3 artisans d’art, 1/3 artistes-plasticiens, 1/3 numériques-services) totalisent 63 savoir faire artisanaux, artistiques et technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. Depuis 2012, ICI MONTREUIL a accompagné 550 entrepreneurs et startups et accueilli plus de 40 000 visiteurs.  Les fondateurs Christine et Nicolas Bard ont été élu Entrepreneurs du Made In France Social en 2016. www.icimontreuil.com

Contact presse : Clara Moreno – clara (at) morenoconseil (point) com

Sur CREATIS : CREATIS est une plateforme d’innovation consacrée à l’entrepreneuriat et à l’innovation dans les champs de la culture et des industries créatives. Depuis 2012, 130 entrepreneurs ont été accueillis et accompagnés par CREATIS. Le dispositif vise à accompagner et accélérer le développement des entreprises du secteur culturel en amorçage, qui associent excellence et création de sens, en leur proposant non seulement une solution d’hébergement souple et évolutive, mais aussi l’insertion dans un écosystème vertueux, un accompagnement d’experts personnalisé et un accès facilité à des financements.

Contact presse : Emilie Friedli – emilie (point) friedli (at) residencecreatis (point) fr

Il a pour objectif d’accompagner sur un an les startups plaçant les savoir-faire manuel, artistique, design et technologies numériques au cœur de leur développement et ayant une logique de production et de création d’emploi en France.

Favoriser l’éclosion des futures PME’s du Made in France

Si la France possède les meilleures écoles d’artisanat d’art (Boulle), de design (ENSCI) et de modélisation 3D (Les Gobelins) et si des dizaines d’entrepreneurs talentueux en sortent chaque année, force est de constater que peu d’artisans, artistes ou designers sautent le pas de la création d’entreprises par manque d’information, de financements et plus généralement d’accompagnement. De ce constat est né le premier incubateur dédié aux entrepreneurs du Made in France.

« Made in France » est à l’initiative d’ICI MONTREUIL, plus grand plus grande communauté de makers de France (170 artisans, artistes, designers, entrepreneurs du ‘Faire’ et startups des industries créatives totalisant 63 savoir-faire y exercent actuellement) et de CREATIS, première communauté d’entrepreneurs culturels (130 startups accompagnées depuis 2012).

Nicolas Bard, co-fondateur d’ICI Montreuil : « Les savoir-faire français sont recherchés dans le monde entier. Leader mondial du luxe et de l’artisanat haut de gamme, nous devons aider des entrepreneurs makers ambitieux à devenir les Devialet ou Le Slip Français de demain. Malheureusement les offres d’accompagnement existantes sont peu adaptées. Au-delà du traditionnel conseil en plan de financement, toute cette nouvelle génération d’entrepreneurs a des besoins spécifiques, comme la création d’une vraie marque, l’intégration d’outils de conception 3D et de fabrication numérique dans l’élaboration, le prototypage et la fabrication de petites séries. »

Faire émerger une nouvelle génération d’entrepreneurs

Contrairement aux incubateurs existants qui accompagnement essentiellement des entrepreneurs du numérique, « Made in France » s’adresse aux artisans, designers, artistes, entrepreneurs de la mode et de la fashiontech ainsi, bien entendu, qu’à ceux proposant des services aux entreprises transversaux à ces deux premières catégories d’entrepreneurs.

Ces profils, à la fois entrepreneurs « du faire » et acteurs du secteur culturel, trouveront chez ICI MONTREUIL et CREATIS le croisement de ces deux mondes et une philosophie commune pour réussir.

Pour postuler, ces entrepreneurs doivent être en phase d’amorçage et entrer dans les critères du made in France (concevoir, produire en France et créer des emplois en France).

L’incubateur propose sur 12 mois un programme d’accélération business, marketing et prototypage construit autour de 7 piliers fondamentaux :

-De l’idée au business (étude de marché, business model, etc.) ;

-Du concept au prototype fonctionnel et esthétique (design, modélisation 3D, fabrication, formations aux machines, etc.)

-Construire une marque (branding, communication, marketing, stratégie digitale, etc.)

-La posture de l’entrepreneur (vie de l’entrepreneur et organisation, gestion d’équipe, management, etc.)

-Les financements (levée de fonds, les subventions, etc.)

-L’international (comment identifier les marchés potentiels, timing, budget, go to market, juridique, banque, etc.)
-Un module spécifique sur la distribution et la logistique

Ludovic Sinet, Directeur chez CREATIS : « Made in France est le fruit d’un partenariat fort entre ICI MONTREUIL et CREATIS pour favoriser l’éclosion de talents du Made In France et contribuer à faire émerger une nouvelle économie créative qui mise sur l’excellence des métiers, l’exigence et le sens. Entreprendre dans ce domaine est une démarche singulière qui doit reposer sur un accompagnement spécifique, conscient des particularités du secteur culturel. Elle s’inscrit dans le temps long, nécessite une phase d’adaptation aux enjeux industriels et demande un certain équilibre entre valeurs et business. C’est exactement ce que permet notre partenariat commun ».

Les startups intéressées sont invitées à postuler ici

Résumé Twitter : .@ICIMontreuil et @creatis_lancent le 1er #incubateur dédié au #MadeinFrance http://bit.ly/2tI9TWh startup #artisans #fashiontech #mode

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Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL est un makerspace solidaire et collaboratif  de 1800 m2 pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les startups de la création. 170 résidents et startups (1/3 artisans d’art, 1/3 artistes-plasticiens, 1/3 numériques-services) totalisent 63 savoir faire artisanaux, artistiques et technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. Depuis 2012, ICI MONTREUIL a accompagné 550 entrepreneurs et startups et accueilli plus de 40 000 visiteurs. Sa formation d’entrepreneurs – makers est par ailleurs labellisée Grande Ecole du Numérique. Les fondateurs Christine et Nicolas Bard ont été élu Entrepreneurs du Made In France Social en 2016. www.icimontreuil.com

Contact presse : Clara Moreno – clara (at) morenoconseil (point) com

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Sur CREATIS : CREATIS est une plateforme d’innovation consacrée à l’entrepreneuriat et à l’innovation dans les champs de la culture et des industries créatives. Depuis 2012, 130 entrepreneurs ont été accueillis et accompagnés par CREATIS. Le dispositif vise à accompagner et accélérer le développement des entreprises du secteur culturel en amorçage, qui associent excellence et création de sens, en leur proposant non seulement une solution d’hébergement souple et évolutive, mais aussi l’insertion dans un écosystème vertueux, un accompagnement d’experts personnalisé et un accès facilité à des financements.

Contact presse : Ludovic Sinet – ludovic (point) sinet (at) residencecreatis (point) fr

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Dans le fablab d’ICI MONTREUIL (crédit @ICI Montreuil) – cliquez sur les images pour obtenir la HD

ouvre sa première boutique au 93 rue du Faubourg Saint-Honoré

La seule adresse entièrement dédiée au pantalon féminin sur-mesure

Ambassadrice du genre, Philippine Janssens est passée maître dans l’art du pantalon féminin sur-mesure. Entièrement conçu et fabriqué en France, chaque pantalon est unique, parfaitement ajusté et soigneusement pensé pour épouser lignes et courbes féminines. Un artisanat d’exception enrichi de procédés de fabrication innovants pour des modèles intemporels et des créations exclusives de saison à découvrir dès le 22 novembre dans la toute première boutique Philippine Janssens, au cœur de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré.

Les visuels du communiqué de presse peuvent être téléchargés en HD ici

PHILIPPINE JANSSENS, LA SPECIALISTE DU PANTALON FEMININ SUR-MESURE

Désireuse de cultiver un héritage familial ancré dans l’univers de la couture, Philippine Janssens a seulement 25 ans lorsqu’elle crée, en 2010, sa marque entièrement dévolue à cette pièce essentielle du dressing féminin. Après seulement sept ans d’existence, elle est devenue la référence incontournable du pantalon féminin sur-mesure avec plus de deux mille pantalons créés chaque année.

Chez Philippine Janssens, tout concourt à la conception du pantalon rêvé et unique de chacune : une prise de mesure au millimètre près pour un pantalon au tombé impeccable ; le choix de la coupe (13 coupes entièrement personnalisables), le tissu (du lainage au  coton en passant par le denim ou la soie, il est à choisir parmi quatre mille références sélectionnées auprès des plus grandes maisons de draperie française, italienne, suisse, autrichienne et anglaise), les détails de style (poches et fermetures éclair placées à l’avant, au dos ou sur le côté, ceintures, passants, revers, etc.) et les options de customisation (galons, boutons-bijoux, doublures, passepoils de couleurs, surpiqûres contrastées).

UNE FABRICATION MADE IN FRANCE : L’INNOVATION AU SERVICE DU SAVOIR-FAIRE

Parce que chaque pantalon doit faire l’objet d’une finition irréprochable, Philippine Janssens s’est entourée exclusivement de fabricants français dont les domaines d’expertise offrent un large choix de techniques de confection ainsi que des meilleurs artisans brodeurs et plisseurs du secteur, porteurs du label Entreprise du Patrimoine Vivant.

Un savoir-faire artisanal dans lequel la créatrice insuffle depuis 2015 une bonne dose de numérique avec la mise au point d’une application Ipad qui permet d’optimiser les différentes étapes de la conception du pantalon. Ainsi, durant un rendez-vous personnalisé d’une heure, chaque cliente se voit prodiguer de précieux conseils pour aboutir à la coupe la plus adaptée à sa silhouette. Puis l’ensemble des mesures, le choix des tissus et des détails de finitions sont saisis dans l’application. Ces indications permettent de générer automatiquement la création d’un patron transmis en temps réel aux ateliers. De la commande à la réception du pantalon, il faut compter trois semaines. Enfin, l’intégralité de l’historique de chaque cliente, conservée dès la première commande, est remise à jour en permanence. Les commandes suivantes peuvent ainsi se faire, si besoin, en quelques clics ou en quelques minutes, au téléphone.

Une expérience du sur-mesure unique, à s’offrir ou à offrir avec la carte cadeau Philippine Janssens !

Les visuels du communiqué de presse peuvent être téléchargés en HD ici

93 RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORE

Le 22 novembre prochain, c’est au numéro 93 de la prestigieuse rue du Faubourg Saint-Honoré que la créatrice ouvre sa première boutique, un vaste espace de 180 mètres carrés, entièrement rénovés par son frère et architecte Alexandre Janssens.

Dès l’entrée, dialoguent, en exposition, modèles de pantalons et tissus reliés sous forme d’échantillons dans de grands books en cuir. L’occasion pour les plus curieuses de découvrir les savoir-faire de la maison mais également les accessoires proposés toute l’année en prêt-à-porter (chaussettes, ceintures, ceintures-corsets, ceintures smoking) ainsi que les possibilités offertes par l’atelier de customisation pour personnaliser encore davantage son pantalon sur-mesure.

Le deuxième espace, plus intime, invite à rejoindre, au fil d’un élégant sol en pierres blanches découpées en demi-lune, les salons d’essayage. Chaque détail d’ourlets, de fermetures…, réalisé à l’échelle 1 et suspendu au mur par un anneau, permet aux clientes d’appliquer, durant l’essayage, un ou plusieurs détails sur leur toile à patron afin d’imaginer leur pantalon.

Situé au fond de la boutique, le troisième et dernier espace abrite, le carré d’exception : une cabine d’essayage entièrement dédiée aux pièces Couture et à la ligne mariées dont la jolie cour arborée offre un véritable havre de paix. Enfin, si le premier étage accueille le siège de la maison Philippine Janssens, il offre avec cette première boutique une vitrine d’exception à l’élégance unique des pantalons signés Philippine Janssens.

Philippine Janssens : « En ouvrant cette première boutique située au cœur du quartier de la Haute Couture, j’ai souhaité contribuer, à ma façon, à offrir au pantalon sur-mesure une nouvelle image, plus moderne et tendance, apte à séduire toutes les adeptes de mode et d’élégance à travers une expérience client unique».

Les visuels du communiqué de presse peuvent être téléchargés en HD ici

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ET AUSSI… LE 26 FEVRIER 2018, PHILIPPINE JANSSENS ARRIVE AU BON MARCHE

A partir du 26 février, l’espace Savoir-Faire du Bon marché Rive Gauche accueille le corner permanent de Philippine Janssens. Toujours à l’écoute d’une clientèle de plus en plus exigeante, Le Bon Marché Rive Gauche fait la part belle, depuis quelques saisons déjà, à la personnalisation et au sur-mesure.

On retrouvera dans cet espace le même service que dans la boutique du Faubourg Saint-Honoré, ainsi que tous ses modèles signature, à faire réaliser sur-mesure et sur rendez-vous. Une grande première dans l’univers des grands magasins.

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SUR PHILIPPINE JANSSENS

Philippine Janssens découvre très jeune l’univers de la couture ; une passion familiale transmise de mère en fille depuis plus de 60 ans. Auprès de sa mère, fondatrice de la célèbre maison de tissu Haute Couture Janssens et Janssens, Philippine Janssens apprendra  à sélectionner avec soin les plus belles étoffes et de sa grand-mère, autrefois couturière dans de prestigieux ateliers de couture parisiens, l’art de la coupe et un savoir-faire dont elle héritera un jeu d’aiguille habile et créatif. Philippine Janssens se forme à l’ESSEC, où elle obtient son MBA en 2010, puis au sein de l’Académie Internationale de la Coupe. C’est auprès d’André Guillerme-Guilson, maître tailleur de renom, et actuel président de la Fédération Nationale des Maîtres-Tailleurs de France, qu’elle découvrira notamment les secrets du bespoke.

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PHILIPPINE JANSSENS

93 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris – T/ + 33 1 42 65 43 90

www.philippinejanssens.com

Sur rendez-vous uniquement – Du mardi au samedi, de 10h à 18h30

A partir de 390 €.

CONTACT PRESSE

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Le dossier de presse de PHILIPPINE JANSSENS peut être téléchargé ici

L’ensemble des visuels du communiqué de presse peut être téléchargé au format HD ici