Bordeaux, mai 2025 – “Lascaux, l’Exposition Internationale” sera dévoilée en avant-première à Bordeaux du 14 juin au 31 août 2025 avant une grande tournée mondiale qui débutera par Chicago. En accueillant cette exposition d’envergure, Cap Sciences confirme son rôle de passeur de savoirs et d’émotions. Centre de sciences emblématique de Nouvelle-Aquitaine, il s’impose une nouvelle fois comme l’écrin idéal pour faire vivre au public une expérience culturelle unique.

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits sont disponibles ici

Une nouvelle version de l’unique exposition itinérante dédiée à une grotte ornée
Après plus de 10 ans de tournée dans 19 pays et 2 ans de refonte à Montignac (24), la SPL Lascaux et Cap Sciences annoncent l’ouverture exceptionnelle de la nouvelle version de l’exposition itinérante Lascaux III. Lancée en 2012, cette dernière avait reçu un accueil record enregistrant plus de 2,5 millions de visiteurs. Avec une scénographie totalement repensée, la nouvelle version de “Lascaux, l’Exposition Internationale” révèle au public une double prouesse technique et artistique qui promet une expérience immersive sans précédent.

Un fac-similé monumental de 25 mètres pour faire revivre la mythique ‘Salle des Taureaux’
130 figures peintes, 15 vidéoprojecteurs, un fac-similé de 25 mètres et de 4 tonnes… Le public est invité à entrer dans une reproduction grandeur nature de cette salle emblématique, surnommée « la Chapelle Sixtine de la Préhistoire » par l’abbé Henri Breuil. La salle des taureaux est la plus monumentale, la plus puissante, la plus emblématique, mais aussi la plus énigmatique des peintures pariétales paléolithiques connues à ce jour.

À l’intérieur de cette salle entière reconstituée, les visiteurs vont pouvoir vivre une expérience immersive unique au monde : une composition artistique où les jeux de lumière et de son animent les parois et redonnent vie aux taureaux, aux cerfs et aux chevaux peints il y a plus de 20 000 ans. Les figures s’éveillent sous les yeux des visiteurs, dans une mise en scène magique.

« En sélectionnant la « Salle des Taureaux » pour cette nouvelle exposition Lascaux, nous avons décidé de nous recentrer sur l’œuvre emblématique de Lascaux, celle qui est universellement reconnue. À travers cette expérience immersive, c’est comme si cette œuvre nous murmurait un message essentiel, un message compréhensible par tous, un message pour l’humanité.” ajoute Nathalie Grenet, cheffe de projet pour l’exposition Lascaux.

Ce voyage intérieur reconnecte chacun.e à son humanité profonde. Ces œuvres posées sur les parois sont bien plus que des peintures : elles sont le geste artistique originel de l’Homo Sapiens, sa première signature dans le monde. Face à cette fresque vivante, petits et grands sont invités à regarder avec des yeux d’enfants et à se laisser porter vers leur monde intérieur.

Une nouvelle scénographie en 8 modules pour découvrir l’art et l’histoire de Lascaux

Scénographie repensée, contenus réactualisés, dispositifs interactifs… L’ensemble du parcours a été réécrit pour faire vivre aux visiteurs de tous les âges une expérience intuitive, pédagogique et universelle. Formes, textes, signes, symboles : de l’émotion brute ! Une création artistique universelle, accessible à tous, au-delà des langues et des âges.

Autour de cet élément central, l’exposition propose un parcours en 8 modules interactifs, de la découverte de la grotte à sa préservation. Chaque espace invite à comprendre autrement l’histoire, la science et l’art préhistorique. Au programme : des films d’archives émouvants, une maquette immersive pour visualiser le réseau souterrain, des reproductions fidèles et moulages de pièces archéologiques, mais aussi des jeux interactifs et des archives inédites pour plonger les visiteurs dans la magie de Lascaux. Un parcours pédagogique, intuitif et universel, pensé pour éveiller la curiosité et les émotions à tout âge.

Pour la première fois en France, des hommes préhistoriques à la peau foncée

Les humains vivant en Europe du temps de Lascaux – des Sapiens parfaitement semblables à nous – avaient probablement des couleurs de peau, de cheveux et d’yeux très similaires à celles des Africains de l’Est actuels, il y a encore 20 000 ans. Cette découverte, issue d’une étude de 2023, a conduit à la restauration des quatre sculptures hyper-réalistes de l’exposition : un vieil homme, une jeune femme, une mère et son jeune garçon. Ils seront présentés pour la première fois à Cap Sciences.

Ce travail minutieux a été confié à Élisabeth Daynès, artiste-plasticienne spécialisée dans la reconstitution d’êtres humains du passé. Cette représentation d’hommes modernes de la fin du Paléolithique supérieur à la peau foncée constitue une première en France.

Une expérience de réalité virtuelle pour explorer l’inaccessible en 12 minutes

En complément du parcours principal, Cap Sciences propose une expérience de réalité virtuelle. Installée au deuxième étage, cette aventure immersive invite à explorer seul·e, pendant 12 minutes, les galeries de la grotte de Lascaux, y compris les parties les plus inaccessibles physiquement. Une immersion totale, guidée par la lumière, une voix intérieure… et ses propres mains. Une opportunité unique d’approcher autrement la beauté fragile de Lascaux, dans un voyage aussi technologique que poétique.

“Nous sommes très fiers d’accueillir en avant-première mondiale cette exposition itinérante exceptionnelle consacrée à Lascaux. Cap Sciences, en tant que centre de culture scientifique ancré en Nouvelle-Aquitaine, est le lieu naturel pour faire résonner cette œuvre majeure du patrimoine préhistorique. Notre expertise en scénographie et en médiation nous permet de la présenter dans des conditions idéales mariant ainsi technologie, patrimoine et émerveillement. C’est une chance unique pour le public de découvrir ou redécouvrir cette salle des taureaux à travers cette expérience immersive originale, avant le reste du monde. C’est avec une immense joie et une grande responsabilité que nous ouvrons cette tournée ici, à Bordeaux.” – Raphaël Dupin, directeur général de Cap Sciences.

Cap Sciences – Hangar 20 – Quai de Bacalan à Bordeaux

Tout public, à partir de 5 ans (exposition) et 8 ans (expérience en réalité virtuelle)
Accessible tous les jours du 14 juin au 31 août de 10h à 19h
En savoir plus : https://www.cap-sciences.net

CONTACT PRESSE :

MORENO CONSEIL

Clara Moreno :  clara@morenoconseil.com

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Du 5 mars au 23 novembre 2025

Auvers-sur-Oise, février 2025 – L’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh », dernière demeure du peintre nichée au cœur du pittoresque et verdoyant village d’Auvers-sur-Oise, annonce sa réouverture pour la saison 2025, du 5 mars au 23 novembre prochain. Une saison un peu particulière puisqu’elle marquera les 40 ans de l’accident qui permit à Dominique-Charles Janssens de faire renaître ce lieu de mémoire. Un lieu chargé d’émotion qui séduit des « pèlerins » du monde entier en quête de connexion avec l’âme du peintre et qui partagent l’esprit de simplicité qu’il recherchait tant au travers de ses toiles. Et à date exceptionnelle, programmation exceptionnelle : cette saison-anniversaire sera riche en événements avec la parution d’un livre, l’installation de 12 panneaux didactiques, une expo-rétrospective et, pour le plaisir des papilles, de jolies propositions gastronomiques en partenariat avec la Maison Verot.   

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

1985 – 2025 : 40 ans d’engagement pour préserver le souvenir de Van Gogh à Auvers

« En 1985, je découvre « par accident » le village d’Auvers-sur-Oise et la chambre de Van Gogh sous les toits de la « Maison Van Gogh » alors propriété de la famille Tagliana.

Touché par l’atmosphère de cette mansarde préservée depuis 1890, je me lance dans ce qui allait devenir l’aventure de ma vie. Après deux ans de réflexion et tractations, j’acquiers l’établissement en 1987. Durant les années suivantes, des travaux d’envergure sont menés dans le bâtiment principal afin de lui redonner l’atmosphère de café d’artiste qu’il avait en 1890, sans le dénaturer. Afin de préserver l’environnement immédiat de ce monument historique, j’achète progressivement les bâtiments alentour.

Parallèlement, je définis la philosophie* dans laquelle je souhaite ouvrir le site. Mon défi : faire cohabiter, dans un lieu chargé d’histoire(s), activités culturelle et commerciale… tout en préservant l’âme et l’esprit de Van Gogh. 

La Maison de Van Gogh sera donc à la fois un lieu de mémoire où les aficionados de Van Gogh pourront renouer avec l’esprit du peintre et un lieu de vie où les gastronomes vivront une « expérience française » en dégustant des produits simples mais excellents.

Enfin, le 13 septembre 1993, le site rebaptisé Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » ouvre ses portes au public.

40 ans après l’accident qui a changé ma vie, je suis fier d’être le gardien d’un monument qui appartient d’abord à ceux qui le visitent. J’espère toujours donner au public l’occasion de ressentir à l’Auberge Ravoux la vraie émotion, celle que j’ai connue en poussant pour la première fois la porte de la chambre de Van Gogh.

2025 promet d’être une saison enthousiasmante et je me réjouis à l’idée de la partager avec vous ».

Dominique Janssens

Président de l’Institut Van Gogh et de l’Auberge Ravoux

* Une philosophie inchangée au fil des ans, comme le souligne cette vidéo

Pour en savoir plus sur l’histoire de la Maison de Van Gogh, cliquez ici

Le programme des festivités de la Saison-anniversaire (5 mars – 23 novembre 2025)

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

Pour célébrer nos 40 ans dans les pas de Van Gogh, l’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » proposera différents événements tout au long de la saison 2025 :

• En mars, nous lancerons le livreVan Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime. Un livre en forme de témoignage de ces 40 années d’engagement et de passion à faire vivre le souvenir de Van Gogh à Auvers. Un communiqué de presse plus détaillé suivra.

• En mai, nous mettrons en place 12 panneaux didactiques dans la cour intérieure du site. Ils retraceront les grandes périodes de la vie de Van Gogh et l’histoire de l’Auberge Ravoux de 1876 à nos jours.

• En juin, nous proposerons l’exposition 1988 – 1993: la grande rénovation regroupant photographies, articles de presse et anecdotes sur le chantier de réhabilitation du site et la préparation de l’ouverture au public de la chambre de Van Gogh.  

• Côté nourriture terrestre, les convives de l’Auberge Ravoux seront très privilégiés. En effet, nous avons noué un partenariat avec la Maison Verot, charcutier d’excellence depuis 1930. Fils, fille, petits-fils et arrière-petit-fils de charcutier, Gilles, Catherine et Nicolas Verot, entourés d’une talentueuse équipe, perpétuent une histoire de famille qui dure depuis bientôt 100 ans. L’Auberge Ravoux partage avec la Maison Verot une valeur commune: l’excellence dans la simplicité. Un communiqué de presse plus détaillé suivra.

« La Maison de Van Gogh » ou le privilège de la simplicité, l’intimité et de l’authenticité  

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

« Comme il est difficile d’être simple », disait le Dr Gachet à propos d’un tableau de Van Gogh. Tout est question d’esprit mais aussi de détails : de même que la simplicité recherchée de Van Gogh lui permettait d’atteindre l’universel, le concept de la Maison de Van Gogh repose sur une simplicité volontaire, qui ramène à l’essentiel. Cet essentiel, c’est l’homme. À la Maison de Van Gogh, le véritable, le seul privilège, c’est d’être considéré non pas comme un client, mais comme un invité. C’est dans cet esprit de simplicité que l’Auberge Ravoux s’est inscrite depuis 40 ans, adoptant délibérément une démarche intime et sincère, à l’instar de ce village qui a vu défiler des légendes de l’art.

Nous vous invitons à découvrir la chambre où Vincent van Gogh a vécu ses derniers instants. Dans cet espace de 7m², dénué de tout artifice, réside une invitation à ressentir et à imaginer. L’accès y est restreint, préservant l’intimité du lieu, avec des visites organisées pour de petits groupes, afin d’offrir une expérience spirituelle complète. L’Auberge Ravoux dépasse la simple visite ; elle représente un pèlerinage pour ceux en quête de connexion avec l’âme du peintre.

Profitez de cette visite pour un déjeuner à la table de Van Gogh. Le cadre unique de la salle à manger de l’Auberge, inchangée depuis l’époque où Vincent van Gogh y prenait ses repas quotidiens en 1890, se prête depuis à merveille à une expérience hors du temps, éloignée de notre univers technologique et au contact des sensations les plus essentielles.

« Aujourd’hui j’ai une maison où je peux accueillir le monde entier », souligne Dominique-Charles Janssens, et tous y sont les bienvenus : passionnés d’art ou simples amoureux de Van Gogh, tous peuvent (re) découvrir ce lieu unique de mémoire et partager l’expérience incomparable de l’Auberge Ravoux, où chaque détail narre l’histoire d’un artiste exceptionnel.

Auvers-sur-Oise, un village de peintres « gravement beau » selon Van Gogh

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg et © Institut Van Gogh

Situé à 27 kilomètres de Paris, Auvers-sur-Oise est un écrin de la vie française authentique, avec son marché, ses petits commerces traditionnels, son château du XVIIème siècle, son église du XIème, son cimetière où reposent côte à côte Vincent et son frère Theo, ou bien encore ses champs de blé à perte de vue. 

Pour découvrir Auvers-sur-Oise en images, cliquez sur la vidéo de Mathilde Bahon – Films of Hope – ci-dessous :

Les visuels HD de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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A propos de l’Auberge Ravoux : L’Auberge Ravoux, située au cœur du village d’Auvers-sur-Oise, à 27 kilomètres de Paris fut le dernier domicile de Vincent van Gogh. Ce site, classé monument historique, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh préservée dans son état originel. Lieu de mémoire, la Maison de Van Gogh est aussi un lieu de vie : aujourd’hui comme en 1890, la salle à manger accueille des convives du monde entier dans l’ambiance chaleureuse et authentique des cafés d’artistes d’autrefois. 

Auberge Ravoux dite “Maison de Van Gogh”

Place de la Mairie

52-56 rue du Général de Gaulle

95430 Auvers-sur-Oise

01 30 36 60 60

Horaires d’ouverture de la salle à manger de l’Auberge Ravoux :

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 12h00 à 18h00 (dernière prise de commande à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

Horaires d’ouverture de la chambre n°5 : 

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 10h00 à 18h00 (dernière visite à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

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Contact presse : 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Un projet artistique soutenu par la Région Ile-de-France

Labellisé Olympiade Culturelle par le Comité Olympique Paris 2024

A partir du 3 septembre – Parvis de la Gare de Fontainebleau-Avon – En libre accès

Fontainebleau, le 1^er septembre 2022 – Faire dialoguer l’art et le sport dans un cadre naturel d’exception. C’est ce que propose Fontainebleau Tourisme avec l’exposition Emotions Sportives de la photographe humaniste Eléonore Henry de Frahan. A partir du 3 septembre sur le parvis de la Gare SNCF de Fontainebleau – Avon, 27 photos grand format vous invitent à plonger au cœur des émotions sportives au Pays de Fontainebleau : des émotions où des femmes, des hommes et des enfants de tout âge se retrouvent en harmonie avec la nature. Terre de compétitions, berceau de nombreux sports historiques, le Pays de Fontainebleau est une destination idéale pour des séjours sportifs et des vacances actives au cœur d’un environnement naturel préservé et varié. Sport, aventure, santé et nature autant de thèmes qui animent le territoire pour accueillir les visiteurs et leur offrir des expériences de loisirs pour un bien-être durable, été comme hiver. L’exposition est labellisée Olympiade Culturelle par le Comité Olympique Paris 2024 et est soutenue par la Région Ile-de-France.

Le photographie pour retranscrire le plaisir de la pratique sportive en milieu naturel

Espace équestre Henson – Pays de Fontainebleau, chevauchées équestres de pleine nature © Eléonore Henry de Frahan

L’ambition du projet Olympiade Culturelle est de permettre aux territoires d’explorer les liens entre l’art et les sports, ainsi que leurs valeurs communes comme l’excellence, l’inclusion et l’universalisme. À cette occasion, Fontainebleau Tourisme a souhaité présenter une exposition photographique sur le plaisir de la pratique sportive au Pays de Fontainebleau lorsqu’elle est réalisée en milieu naturel.

La photographe Eléonore Henry de Frahan a suivi des sportifs et associations sportives au cœur de leurs entraînements ou de leurs compétitions sur le territoire. Ces photographies prises sur le vif sont une immersion sensible dans la beauté de l’émotion de la pratique sportive en harmonie avec la nature.

La forêt de Fontainebleau, les bords de Seine, le stade équestre du Grand Parquet en plein air et en lisière de forêt pour ne citer que quelques lieux, invitent à la pratique sportive aussi bien des professionnels que des amateurs de tout âge et célèbrent une belle proposition, celle de redécouvrir et renouer notre lien à la nature par le sport.

Des sports emblématiques du Pays de Fontainebleau pratiqués par des visiteurs en séjour sont présentés comme l’escalade de bloc, l’équitation de compétition (saut d’obstacles, cross) et les sorties équestres en forêt, le trail, le VTT, la course à pied en forêt de Fontainebleau, l’aviron sur la Seine, la nage en eau libre, le tir à l’arc, le golf, etc. Hommes, femmes, enfants de tout âge et origine ont participé à ce projet dont l’équipe de France de para tir à l’arc en entraînement sur le site du Centre National des Sports de la Défense.

Cette exposition artistique donne à voir au travers de la photographie, la force de l’émotion procurée par le sport, si vitale à tous, qui abolit les frontières d’âge, de sexe, de milieu social, de situation de handicap favorisant ainsi la communion autour d’un sentiment de plaisir que l’on peut qualifier d’universel.

Le Pays de Fontainebleau, destination sportive emblématique

Escalade de bloc, pratique en forêt de Fontainebleau, Tristan, 11 ans © Eléonore Henry de Frahan

Terrain de jeu à ciel ouvert, berceau de sports historiques et terre de compétitions, le Pays de Fontainebleau est depuis toujours un épicentre de la pratique sportive en France.

La randonnée développée grâce aux sentiers bleus

Au XIXème siècle, c’est la première destination à développer le plaisir de la marche et de la randonnée avec la création des sentiers bleus balisés. La forêt de Fontainebleau offre un cadre naturel d’exception aux paysages variés et parfois aux allures de montagne avec ses points de vue et dénivelés pour tous les amateurs de randonnée, de course à pied, de marche nordique, de vélo… et désormais de trail :   des lieux d’entraînement et de plaisir sportif uniques en Ile-de-France !

L’escalade de bloc, une discipline née en forêt de Fontainebleau

Si au départ les premiers grimpeurs ont commencé la pratique du bloc pour s’entraîner à l’alpinisme, il s’agit aujourd’hui d’une discipline à part entière récemment inscrite aux Jeux Olympiques. Référence mondiale pour les grimpeurs internationaux qui viennent y valider leur niveau, la forêt de Fontainebleau est reconnue pour la diversité de ses sites d’escalade et ses blocs de grès uniques. Ce sont aujourd’hui plus de 30 000 blocs, 270 secteurs et 280 circuits du débutant à l’expert qui sont répertoriés. Une destination majeure qui a vu les grands noms de l’histoire de l’escalade s’y frotter.

Entre passé et présent, une tradition équestre valorisée et renouvelée

L’équitation est également un sport inscrit dans l’ADN du territoire. La tradition équestre prend racine au temps des souverains dans cette forêt royale dédiée à la chasse offrant encore aujourd’hui de vastes allées cavalières pour s’adonner au plaisir des balades équestres. Nombre de centres équestres sont ainsi installés en lisière de la forêt de Fontainebleau pour pratiquer cette activité en pleine nature. La destination offre également aux visiteurs la possibilité de pratiquer des sports nautiques sur la Seine comme l’aviron et le canoé-kayak à Samois-sur-Seine. Cette partie de la Seine, en partie bordée par la forêt, offre aux pratiquants de ce sport un cadre naturel d’exception. Des sports de précision comme le golf et des pratiques bien-être comme le yoga ou les bains de forêt sont également prisés des visiteurs et habitants.

Une terre de compétitions

De nombreux évènements et rassemblements sportifs ont lieu chaque année sur le territoire avec la venue de passionnés. Le Grand Parquet est pour exemple le plus emblématique une référence mondiale pour les compétitions équestres.

Le Pays de Fontainebleau dans les starting blocks pour les JO 2024 !

Equipe de France de Para tir à l’arc, entrainement au Centre National des Sports de la Défense (CNSD) © Eléonore Henry de Frahan

On le sait, la forêt de Fontainebleau, la Seine et ses chemins piétons et cyclables, la campagne environnante et le parc du château de Fontainebleau offrent des cadres naturels d’exception pour s’adonner au plaisir de la pratique sportive en plein air et le choix d’activités est vaste.

Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que de nombreux lieux et équipements en lien intime avec la nature et la forêt de Fontainebleau, ont été sélectionnés pour être des Centres de Préparation aux Jeux Olympiques 2024. Ils offrent en effet des conditions de pratiques sportives exceptionnelles pour les passionnés et champions. La destination s’ouvre ainsi à l’accueil des délégations étrangères dans le cadre de leur préparation. Citons le Grand Parquet, le stade équestre de plein air, la base nautique de La Magdeleine pour l’aviron et la canoé-kayak à Samois-sur-Seine, le stade Philippe Mahut, à deux pas de la forêt, le prestigieux Centre National des Sports de la Défense (historique à Fontainebleau, avec de nombreux champions olympiques militaires et lieu d’entrainement pour de nombreuses délégations et champions civils).

Eléonore Henry de Frahan, photographe humaniste du territoire

Eléonore Henry de Frahan est membre du Collectif Argos (www.collectifargos.com) depuis 2005 avec lequel elle réalise des séries documentaires qui questionnent le rapport entre l’Homme et son environnement autour des grands enjeux qui secouent la planète aujourd’hui. Ces histoires sont notamment publiées par la presse magazine pour laquelle elle travaille depuis 20 ans (Kaizen, Géo, VSD, etc.).

Elle explore particulièrement notre rapport au monde, à notre corps, et au lien que nous entretenons avec la nature. Amoureuse de la forêt de Fontainebleau et plus largement de la beauté du patrimoine naturel du Pays de Fontainebleau, elle a souhaité proposer un regard sur ce patrimoine d’exception comme source de vitalité, espace de jeu et d’oxygène. Elle est partie à la rencontre de sportifs de tout âge, amateurs ou professionnels durant leurs sorties – en entraînement ou en compétition – pour retranscrire ces atmosphères sportives ancrées dans l’environnement et inviter à renouer notre lien avec la nature par le sport.

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Fontainebleau Tourisme est votre interlocuteur privilégié pour l’organisation de vos séjours sportifs et vos loisirs. Rendez-vous sur notre site et dans nos bureaux d’information touristique à Fontainebleau et Barbizon. A découvrir aussi sur Fontainebleau Tourisme Experiences une sélection d’activités à réserver en ligne dont des initiations à l’escalade de blocs, à l’aviron, à la marche nordique, etc.

Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller –  indrani(at)morenoconseil(point)com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats –  christelle(at)fontainebleau-tourisme(point)com

Ecole Militaire d’Equitation (CNSD), passage d’examens de cavaliers militaires au monitorat, épreuve de cross à la Salamandre- Fontainebleau © Eléonore Henry de Frahan

ANFA Aviron du Pays de Fontainebleau, Aviron sur la Seine, Samois-sur-Seine © Eléonore Henry de Frahan

Triathlon en binôme handi-valide, entraînement sur les bords de Seine à Samois-sur-Seine, Team Wez, Melun Triathlon, Théophile et Valentin © Eléonore Henry de Frahan

Club Tri Aventure, nage en eau libre à l’Ile de loisirs de Bois-le-Roi © Eléonore Henry de Frahan

Imperial Raid in Bl’O, triathlon en forêt de Fontainebleau © Eléonore Henry de Frahan

L’art singulier, de la marginalité à la reconnaissance

Courant artistique longtemps rejeté avant d’être institutionnalisé il y a une trentaine d’années dans les musées, l’art singulier, qui découle de l’art brut, s’exprime dans un univers moins convenu et académique. Un univers où la sincérité instinctive rassemble techniques et matériaux non conventionnels. Ainsi, dans ce grand groupe d’art singulier, se retrouvent des œuvres très variées et de nombreux artistes qui, jusqu’alors, ne trouvaient pas leur place pour exposer.

Ce courant, resté pendant de nombreuses années aux portes des salons officiels, a été accueilli au Salon d’Automne il y a une vingtaine d’années par Danielle Le Bricquir. Cette dernière fut épaulée pendant de nombreuses années par Patricia Berquin. A elles deux, elles réussirent à créer la section Mythes et Réalité. En reprenant la relève de la présidence de cette section en 2015, Patricia Berquin développa davantage l’art singulier et la renomma Mythes et Singularité. Pour la 119^ème édition du Salon d’Automne, Mythes et Singularité exposera les œuvres de 41 artistes.

Peinture, sculpture, art mural, art textile, l’art singulier s’affranchit des techniques pour mieux étonner

 « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques » disait Jean Dubuffet et dans cet espace d’art singulier, cette citation s’illustre bien : toutes techniques confondues pour de l’art mural avec des matériaux comme du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, mais aussi des sculptures d’assemblages d’objets ou de bois-tissage, de céramique cinétique, papier, ou de récup de viscères de poisson… Et bien sûr, son festival de peintures et de couleurs !

Pour la plupart des œuvres, il s’agit de techniques souvent inventées ou populaires, anticonformistes pour « régurgiter » des émotions du quotidien ou de l’enfance, et les sublimer, et pour exister autrement. Des œuvres insolites pour des mythes personnels et pour « se laver l’âme de la poussière du quotidien » (Picasso).

En 2022, des œuvres qui n’ont pas fini de nous surprendre

Papier recouvert de « pierres précieuses », têtes cousues, sculpture en céramique cinétique, etc. les œuvres présentées dans la section Mythes et Singularité sont des œuvres fortes, qui racontent une histoire, réalisées avec des techniques maîtrisées bien que non conventionnelles. Ce sont des œuvres qui interrogent, étonnent, interpellent… et parfois rebutent, sans chercher le consensus. Parmi les artistes qui exposeront dans cette section, on retrouvera notamment Simone Picciotto, Catherine Legrand, Rebecca Campeau et Claire Incerti.

L’artiste peintre Simone Picciotto, qui compte parmi les pionnières de l’art singulier, propose un monde merveilleux empreint de poésie avec ses mises en scène débordantes de créativité et de rêve. Elle se plaît à assembler des matériaux différents, souvent usagés, dans des œuvres où les couleurs et les formes, tels ses visages, superposés et peints à partir de différents angles, sont d’une étonnante beauté. Elle présentera au Salon d’Automne l’œuvre Roy et Yac.

Catherine Legrand est une artiste sculptrice qui travaille sur le thème de « l’errance ». Elle crée des personnages en perpétuel déplacement. Cette année, l’artiste présentera En emportant nos vivres et nos maisons, une grande sculpture réalisée avec des techniques mixtes.

« L’errance est au centre de mes obsessions d’artistes, elle en est étrangement le fil, elle me fait me perdre et me retrouver sans cesse. », Catherine Legrand

Rebecca Campeau, artiste pluridisciplinaire, sculpte, peint et dessine des univers peuplés de créatures. Le textile et le papier restent ses matériaux de prédilection pour ses œuvres qui mettent en lumière des têtes, qu’elle nomme des « trognes ». Son œuvre Marcel Proust au Jardin, qu’il sera possible de découvrir du 21 au 23 octobre, a reçu le Prix Taylor 2021.

Enfin, cette année, la section Mythes et Singularité présentera Claire Incerti, artiste « brut » de l’année, qui réalise des sculptures à partir de viscères de poissons qu’elle a fait sécher. Une artiste dont ce sera la première exposition.

(De haut en bas et de gauche à droite) PICCIOTTO Simone – Roy et Yac / LEGRAND Catherine – En emportant nos vivres et nos maisons / CAMPEAU Rebecca – Marcel Proust au Jardin / INCERTI Claire – J’ai trouvé un  »les arts » sur la tête d’un poisson

A propos de Patricia Berquin, présidente de la section Mythes et Singularité

Patricia Berquin est une artiste française d’art textile, qui utilise le nouage à la main pour créer des personnages, des poupées poétiques.

« Formée à différentes techniques traditionnelles textiles à Paris dans les années 80, j’ai rencontré une artiste chilienne qui m’a transmis cette technique de nœuds. Une technique souple qui m’a séduite pour ma vie de nomade, puisqu’elle me permet de travailler n’importe où avec juste quelques cordes et des ciseaux dans un sac. Mon travail prit son inspiration en Afrique, durant un long séjour en Côte d’Ivoire et, dès cette période, l’influence forte des masques africains se retrouva dans la réalisation de tous mes personnages, ainsi que l’influence des couleurs. Des nœuds aux couleurs d’Afrique qui racontent….

J’utilise toutes sortes de fibres pour cette technique de nouage qui n’est, à date, pas enseignée, et dont la préservation repose sur la transmission orale. Le nœud me sert de lien entre le présent et la tradition, le quotidien et les mythes, et surtout entre les différentes cultures France-Amérique latine et Afrique. » Patricia Berquin

BERQUIN Patricia – détail L’Accompagnement

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (Métro Porte de Pantin)

Tarifs : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

La photographie a toujours été présente au Salon d’Automne, dès 1903 avec Eugène Druet et Robert Demachy. Mais ce n’est qu’en 1977, sous la présidence d’Edouard Mac-Avoy et René Huyghe, que la section photographie prend son élan. Lucien Clergue, photographe novateur, en sera le premier président, de 1979 à 1983. De grands noms de la photographie ont exposé au Salon d’Automne : Jean Dieuzaize, Edouard Boubat, Yvette Troispoux, Willy Ronis, Peter Knapp, Alain Le Cloarec, René Jacques, Izis, Yann Arthus-Bertrand, etc.

Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis, Marlène Delcambre

Photographie de mode, photoreportage, installations, un vent nouveau souffle sur le Salon d’Automne en 2022

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo, présidée pour la première fois par Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles), offrira à l’occasion de cette 119^ème édition une multiplicité d’approches artistiques : 58 artistes y présenteront des œuvres récentes. La grande diversité des médiums et des tendances artistiques en fait sa richesse : le numérique prend le pas en nombre, mais l’argentique s’affirme au travers de quelques œuvres majeures (Cidalia Alvès, François Jimeno, Tim Patrick).

Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, gros plan ou vue aérienne, sur le vif ou composée, instantanée ou mise en scène, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. Les œuvres de fidèles sociétaires, tel que Guy Foulon (présent au Salon d’Automne depuis vingt ans) côtoient celles de tout nouveaux exposants dont certains n’ont pas 30 ans (Charlotte Favré et Max Floriot). La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme, etc., et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps.

Le coffre, Estelle Amiot / WaBassAtt, Attoli

Zoom sur 3 univers marquants en 2022 :

Longtemps cantonnée à un univers classique, la section photographie signe son renouveau en 2022 en s’ouvrant cette année davantage sous l’objectif de photographes dont le travail interpelle.

La photographie surréaliste

Au programme, des mises en scène de personnages, d’objets ou de situations incongrues, cocasses et intrigantes. Parmi les représentants de cette tendance, Marlène Delcambre, présente pour la seconde fois au Salon d’Automne, exposera ses autoportraits mis en scène dans des chambres d’hôtels et sur des courts de tennis (Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis).

Aussi, Estelle Amiot, qui s’intéresse à l’image, à l’action et au corps féminin, s’inscrivant dans une histoire de l’art de la photographie et de l’action des années 70 ; Attoli, photographe français qui a pour sujet principal l’eau, WaBassAtt ;  Jean-Michel Daux, qui nous présente sa série Nature Animée avec notamment Artichaut ; Philippe Guénin, artiste pluridisciplinaire, Les nouvelles créatures de la nature II ; Edwige K, artiste atypique mi-peintre, mi-photographe avec des photographies qui ressemblent plus à des peintures, Chambre du 5 ; Laurent Léoncini, photographe-écrivain-globe-trotter invétéré, il se plaît à sublimer la ville de Paris. Ou encore Aaron qui, avec Vade Retro, présente un travail étonnant autour de l’effet de filé.

Fashion show sur les toits de Paris / Promenade sur les toits de Paris, Laurent Léoncini

Vade Retro / Equilibre, Aaron

Le photoreportage

Rare artiste à avoir proposé de la photographie argentique, François Jimeno : avec son œuvre intemporelle Dans les replis de la vie figurant sur le vif une personne âgée assoupie sur le Pont-Neuf habillé par Christo (1985) il s’inscrit dans le reportage photographique des années 50 à 70, à la Doisneau. Autre photographe dans ce genre qui valorise des scènes réalistes et des moments de vie sans mise en scène, le sociétaire Guy Foulon qui présentera A quand le confinement.

Dans les replis de la vie, François Jimeno / A quand le confinement, Guy Foulon

La photographie plasticienne

Parmi cette troisième grande tendance présente au Salon d’Automne 2022, on notera le travail de Christine Leepinlausky (Enrobée 1) qui consiste à faire entrer en résonance le langage de la photo avec celui du volume : forme, structure et matière. L’architecture est le cœur du sujet et les photos de chantiers imprimées sur papier transparents sont sculptées puis rephotographiées. Cette mise en abyme représente un champ expérimental sans limite pour l’artiste.

De son côté, Mélina Bismuth (Beyond Words) réalise des œuvres composées de photomontage. Il s’agit de petites vignettes assemblées en montage numérique.

La série de photos de Sylvain Harivel (Un rêve parti en fumée) se consacre quant à lui au thème de la disparition. La première photo représente la tranquillité, la seconde représente l’agression et la dernière l’explosion et la disparition. Le trio est un monde qui part en fumée.

Enrobée 1, Christine Leepinlausky / Beyond Words, Mélina Bismuth

Un rêve parti en fumée, 1, 2, 3, Sylvain Harivel

A propos d’Anne Roulant et de Gilles Guillaume, présidents de la section photo

Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles) se sont rencontrés lors d’une exposition, Anne y présentait des peintures, Gilles des photos. Une affinité dans leur démarche artistique les amènera, dès 2004, à vouloir créer ensemble. Le duo présentera sur l’édition 2022 du Salon d’Automne, une œuvre commune, Tronoën, représentative de son travail atypique d’estampe numérique fait autour de peinture et de photographie.

L’association de deux regards, le croisement de deux techniques génèrent la création d’œuvres singulières au sein desquelles présences picturales et photographiques se mêlent dans un même élan.

De ce tissage improbable émergent, à travers formes, couleurs et matières, des évocations particulières issues d’émotions partagées.

Dans la mise en valeur de la structure graphique, de l’enveloppe lumineuse, de la vibration chromatique, corps et regards, évocations minérales et végétales, cadres urbains et silhouettes fugaces, architectures et visages, mêlés aux matières esquissées, tissent un maillage entre tradition et modernité propre à une vision neuve.

Tronoën, Anne & Gilles

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarif : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(ooint)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

]]> https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-58-photographes-celebrent-un-art-en-perpetuel-renouveau/feed/ 0 https://www.morenoconseil.com/france-design-week-ici-wasquehal-presente-son-exposition-je-taime-moi-non-plus/ https://www.morenoconseil.com/france-design-week-ici-wasquehal-presente-son-exposition-je-taime-moi-non-plus/#respond Wed, 08 Sep 2021 08:32:42 +0000 https://www.morenoconseil.com/?p=10961 Wasquehal, septembre 2021 – A l’occasion de la France Design Week 2021, ICI Wasquehal ouvre pour la première fois ses portes au public. Les 24 et 25 septembre de 10h à 18h, le tiers-lieu présentera son exposition de créations artisanales et artistiques locales « Je t’aime moi non plus… » sur le thème de la réinvention de la production au cœur de la ville. Pour rappel, ICI Wasquehal a pour mission d’aider les artisans et entrepreneurs locaux à lancer et développer leur activité en leur proposant, au cœur du futur quartier des Ateliers de la Maillerie, de partager des ateliers et des machines et d’exercer leur activité dans un lieu où l’entraide et le collaboratif sont les maîtres-mots.

Loin des yeux, loin du cœur…

La production au cœur de la ville, une histoire d’amour et de désamour qui s’est tissée en va-et-vient au fil des différentes révolutions industrielles et tertiaires jusqu’à exiler la production artistique, artisanale, industrielle dans les zones « industrielles » aux périphéries et jusqu’aux rivages plus lointains, au-delà des frontières. Les habitants eux-mêmes transformés en consommateurs d’une production loin de leurs yeux, se sont déconnectés de cette réalité. Faire, fabriquer, réparer sont parfois devenus pour certains des gestes oubliés.

Aujourd’hui, nombreuses sont les initiatives à réimplanter la production au cœur de la ville, portées par le désir et la nécessité de tous de revenir à une consommation raisonnée, durable et locale. Parmi ces initiatives, celles des manufactures pour les artisans et entrepreneurs de la création du réseau MAKE ICI qui, sur l’ensemble du territoire, imaginent et matérialisent de nouveaux modèles de production autour de valeurs et de convictions fortes : la solidarité, la collaboration et l’hybridation des savoir-faire (artisanat, art, design, industrie, numérique, etc.).

A l’occasion de la France Design Week, ICI Wasquehal ouvrira ses portes au public et présentera une double exposition. Des créations artistiques et artisanales locales réalisées par une quinzaine d’artisans (ébénistes, plasticiens, architectes, menuisiers, céramistes etc.) : Simon Berteloot, Aude Bray-Deperne, Yon Costes, Jean Duquesne, Guylène Galantine, Antony Huchette, Pierre Kieffer, Poterie Family, Christine Rousseau, Evin Tison, Anna Vliet, Skog Design, Nicolas Martinache, Bruno Desplanques, Sandrine Hurtrer, Charles Laloy. Ainsi qu’une exposition autour du projet Les Ateliers de la Maillerie mêlant archives, photographies actuelles, plans et maquettes.

Infos pratiques
« Je t’aime moi non plus… » à l’occasion de la France Design Week
Exposition collective – Les 24 et 24 septembre 2021 – De 10h à 18h – Entrée libre
ICI Wasquehal : 14 avenue Jean-Paul Sartre, 59290 Wasquehal

De haut en bas et de gauche à droite : Jean Duquesne / Anna Vliet / Christine Rousseau / Yon Costes

Un lieu pour aider les artisans à développer leur activité

C’est dans les anciens entrepôts de routage des « 3 Suisses », au cœur du futur quartier des Ateliers de la Maillerie à 15 minutes de Lille et à deux pas des villes de Roubaix, Tourcoing, Croix et Villeneuve d’Ascq qu’ICI Wasquehal se déploie sur 2000m².

En échange d’un abonnement à prix raisonnable, cette 4ème manufacture du réseau MAKE ICI propose aux artisans, artistes, architectes, graphistes, designers et entrepreneurs de la création des espaces privatifs ou partagés, des outils de fabrication traditionnels et numériques, une communauté solidaire de savoir-faire, des formations et des opportunités pour se lancer sereinement et sérieusement, se développer et grandir.

Ce nouveau tiers- lieu est conçu pour produire au cœur de la ville et au contact des habitants, pour revaloriser des savoir-faire oubliés, permettre à des entrepreneurs de vivre de leur passion au travers d’un métier qui fait sens et, finalement, remettre en centre-ville des services de proximité, de la production locale, des savoir-faire, de la chaleur humaine, de l’entraide.

ICI Wasquehal cherche ses futurs résidents.
Vous êtes artisans d’art, artistes, designers, entrepreneurs de la création
Vous êtes attachés à produire localement et êtes à la recherche d’un lieu, d’une synergie, d’une communauté pour vous aider à vous lancer ?
Renseignements et inscriptions ici

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A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Aix-en-Provence, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 10 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

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Contact ICI Wasquehal :

Mai Khanh Pham To – mai(at)makeici(point)org 

Contact presse Make ICI :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com 

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

De 1914 à 1918, Mathurin Méheut (1882-1958), peintre, décorateur et céramiste breton a combattu sur presque tous les fronts. De 1914 à 1916, en Artois et en Argonne, il participe en 1^ère ligne aux violents combats de la guerre de tranchées. En 1916, ses talents d’observateur et de dessinateur ajoutés à la qualité de ses relevés topographiques le conduisent au Service topographique de l’Armée à Sainte-Menehould dans la Marne.

Entre chaque assaut, l’artiste consacre l’essentiel de son temps libre à « croquer » les poilus. Quotidiennement et par tous les temps, en première ligne, dans les tranchées comme au cantonnement, il fait des croquis, peint des aquarelles et des gouaches. Il s’attache aux détails, à ces petits riens qui racontent la vie telle qu’elle est. De ses visions de l’enfer, Méheut restitue les scènes familières avec une grande pudeur. Son œuvre est un témoignage d’une rare précision sur la vie quotidienne du front.  Plus de cinquante dessins jalonnent l’exposition.

Informations pratiques :

Du 15 septembre 2018 au 3 mars 2019
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 17h30 et les samedi, dimanche et jours fériés de 10h30 à 12h30 et  de 14h à 17h30

Musée Daubigny

Manoir des Colombières, Rue de la Sansonne

95430 Auvers-sur-Oise

www.museedaubigny.com

Plein tarif : 5 euros
Tarif réduit : 2 euros (demandeurs d’emploi, personnes en situation de handicap, étudiant, habitants de la CCSI)
Gratuit (moins de 18 ans, journalistes)
Accueil des groupes scolaires sur réservation pour une visite de l’exposition suivie d’un atelier d’art plastique – tarif 3 euros par élève
Accueil sur réservation des groupes adultes en visite simple – tarif 3 euros par personne
Accueil sur réservation des groupes adultes en visite guidée – tarif 5 euros par personne

ICI Montreuil expose les œuvres d’Aliénor de Cellès

Montreuil, le 27 novembre 2017 – Du 14 décembre 2017 au 15 janvier 2018, la Galerie Made in Montreuil située au sein de l’usine à créateurs ICI MONTREUIL, accueillera les œuvres de l’artiste peintre Aliénor de Cellès pour une exposition rétrospective « Une année de peinture Made in Montreuil ».

Créatrice, peintre, bidouilleuse, fouineuse, l’esprit d’Aliénor de Cellès vagabonde depuis toujours entre l’art et la mode. Passée par le stylisme et les costumes de scène, le dessin est la base qui lui permet de diversifier les supports où s’infiltre son style, où s’insuffle son univers. En vraie passionnée, Aliénor n’a jamais cessé de peindre, de coudre ou de bricoler.

Résidente chez ICI Montreuil, Aliénor de Cellès poursuit sa déambulation de croqueuse sur toiles et papiers. Une année bien remplie, avec huit expositions « réfléchissantes » en France en 2017. Pour cette dernière de l’année 2017, il vous est proposé un choix de toiles et peintures caractérisant ce laps de temps et donnant à entrevoir un itinéraire émotionnel et technique.

« J’aime raconter des histoires dans mes tableaux, avec une part d’insolite ou d’énigmatique qui laisse au regardeur la possibilité de broder son propre mythe. Comme un fragment de scène, avec un avant et un après libre d’interprétation, la part qui appartient à l’indicible, la perception de tout un chacun. Cette interaction ouvre de nouvelles perspectives et me donne des idées. Je veux garder une vision poétique du monde embrassant l’intemporel et l’immense domaine de la mémoire et de l’imaginaire. Je suis une promeneuse née, un grand piéton. Ce petit jeu de la promenade errante est devenu une constante existentielle. Mon œil se laisse bercer par un textile, un visage, une posture, un détail et c’est le début… » Aliénor de Cellès

Une année de peinture Made in Montreuil

Du 14 décembre 2017 au 15 janvier 2018

De 12h à 17h

Galerie Made in Montreuil

ICI Montreuil, 135 Bd de Chanzy, 93100 Montreuil

Vernissage le 15 décembre à 18h00

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À propos d’ICI Montreuil

ICI MONTREUIL une manufacture solidaire et collaborative de 1800 m2 créée en 2012 par Christine et Nicolas Bard pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les startups de la création. 170 résidents et startups (1/3 artisans d’art, 1/3 artistes-plasticiens, 1/3 numériques-services) totalisent 63 savoir faire artisanaux, artistiques et technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. makeici.org/icimontreuil/  

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Spéciales « Sur les pas de Daubigny »

SAMEDI 16 ET DIMANCHE 17 SEPTEMBRE

A l’occasion du bicentenaire de la naissance de Charles François Daubigny (1817-1878), la Ville d’Auvers-sur-Oise propose au public de rendre hommage à cette figure artistique majeure qui a fait de ce village d’artistes l’un des points de départ de la « Destination Impressionnisme ».

Célébrez le père fondateur de l’Impressionnisme, grâce à qui Corot, Daumier, Pissarro, Cézanne et enfin Vincent van Gogh ont été séduits par Auvers-sur-Oise !

Visitez gratuitement le Musée Daubigny en compagnie de comédiens qui incarneront le peintre, ses amis et sa famille, et découvrez la seconde partie de l’exposition « Daubigny, aux sources de l’Impressionnisme ». Déambulez avec ces personnages illustres dans les rues typiques du village jusqu’au parvis de la mairie, pour y découvrir « le Botin », le bateau-atelier du peintre, reconstruit selon les plans d’origine.

Poètes de 8 à 12 ans, participez au concours « Patrimoine en Poésie » en déposant vos œuvres au Musée Daubigny, partenaire du Ministère de la Culture.

SAMEDI 16 SEPTEMBRE

14h Vernissage de l’exposition « Daubigny, aux sources de l’Impressionnisme »

Les œuvres de Charles François Daubigny sont mises en regard avec celles des artistes qu’il a côtoyés ou influencés parmi lesquels Jules Dupré, Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Boudin. Certaines peintures sont présentées pour la première fois au public.

A l’occasion du vernissage de l’exposition, le Musée Daubigny vous réserve un accueil inattendu avec les comédiens de la Compagnie les 3 coups l’œuvre.

15h Déambulation théâtralisée aux côtés de Charles François Daubigny et ses amis

La Compagnie les 3 coups l’œuvre vous accompagne sur les pas de Daubigny, du Musée vers la Maison-Atelier du peintre, de l’Auberge Ravoux à la place de la mairie.

16h présentation du bateau-atelier de Daubigny, « le Botin », sur le parvis de la mairie

Initiée en 2016 par la Ville d’Auvers-sur-Oise, la famille Raskin-Daubigny, l’association Sequana, les chantiers Motiv’action et les bénévoles auversois,  la reconstruction du premier bateau-atelier de Daubigny, « le Botin », selon les plans d’origine, constitue le point d’orgue de ces Journées Européennes du Patrimoine auversois.

Projet réalisé avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental du Val d’Oise, des Cars Lacroix, de l’entreprise Monti & fils, de la menuiserie Saint-Antoine et de l’entreprise Leroux.

DIMANCHE 17 SEPTEMBRE

-Exposition du bateau-atelier de Daubigny, « Le Botin », sur le parvis de la mairie

-Visites gratuites au Musée Daubigny

-Poursuivez « Sur les pas de Daubigny » en visitant sa Maison-Atelier ainsi que la Maison du docteur Gachet (exposition « Dans l’intimité des collectionneurs » et visite des combles), le Musée de l’Absinthe, l’Auberge Ravoux et les Ateliers Boggio (tarif réduit pour tous)

-Visite guidée « Sur les pas de Daubigny  et des impressionnismes » (départ à 15h de l’office du tourisme – tarif réduit : 3€/personne)

Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara (at) morenoconseil (point) com 

Dorothée Stumm – dorothee (at) morenoconseil (point) com 

L’institut Van Gogh a retrouvé le voisin de palier de Vincent van Gogh et expose deux de ses toiles à l’Auberge Ravoux !

Ce 16 juin 2017, jour anniversaire de l’arrivée du Néerlandais Anton Hirschig à Auvers-sur-Oise, l’Institut Van Gogh lui rend hommage en exposant deux de ses toiles dans la chambre qu’il occupait à l’Auberge Ravoux. Anton Hirschig fut le témoin de l’agonie et dernier messager de son voisin de palier… Vincent van Gogh. S’il ne tient sa petite place dans l’Histoire de l’Art que de ce seul événement, c’est la première fois qu’une exposition lui est consacrée.

30 ans de recherches pour retrouver trace de l’œuvre d’Hirschig

Ce 16 juin 2017, jour anniversaire de l’arrivée d’Anton Hirschig à Auvers-sur-Oise, l’Institut Van Gogh lui rend hommage en exposant deux de ses toiles dans la chambre n°6 qu’il occupait à l’Auberge Ravoux.

Il aura fallu 30 ans de recherches pour retrouver trace de « l’œuvre » d’Hirschig. C’est grâce à la complicité de l’Hôtel des Ventes Drouot (Me William Le Calvez) que Dominique-Charles Janssens a pu acquérir lors d’une vente aux enchères 3 toiles d’Anton Hirschig.

Les 2 toiles qui seront exposées à partir du 16 juin ont été remarquablement restaurées par Mme France de Viguerie. En clin d’œil à Van Gogh, les toiles ont été encadrées avec talent par deux artisans Valdoisiens, Jean-Paul Coguic et Jean Havard, qui se sont inspirés d’un cadre en « bois blanc » comme les aimait Van Gogh.

Ce que Vincent appelait « bois blanc », expression qu’il a traduite littéralement du néerlandais, est du bois brut, non peint. Ce qui n’a pas empêché le conservateur René Huyghe de prendre sa parole à la lettre et d’encadrer les tableaux de Van Gogh de baguettes de bois peintes en blanc lors de l’exposition consacrée à l’artiste à l’occasion de l’Exposition Universelle en 1937.

Anton Hirschig (1867-1939), le dernier messager pour Van Gogh

Mi-juin 1890, Anton Hirschig, peintre hollandais de 23 ans, en quête de conseils avisés, se présente à la galerie Goupil à Paris pour y rencontrer Theo van Gogh. Après l’entrevue, Hirschig décide de se rendre dans le village d’artistes d’Auvers-sur-Oise, où réside le frère de Theo, Vincent.

« Il y a un Hollandais qui viendra te voir, il était recommandé par de Bock qui lui avait recommandé Fontainebleau, mais il le trouve pas à son gout. Je ne sais pas s’il a du talent, il n’avait rien à montrer. »

Extrait de lettre de Theo à Vincent- Paris – 15/06/1890

C’est ainsi que, le 16 juin, Vincent van Gogh fait la connaissance d’Anton Hirschig, qui devient son voisin de palier à l’Auberge Ravoux. Vincent ne tarde pas à donner sa première impression à Theo :

« C’est avec plaisir que j’ai fait connaissance avec le Hollandais qui est venu hier. Il a l’air bien trop gentil pour faire de la peinture dans les conditions actuelles. Si néanmoins il persiste à vouloir en faire je lui ai dit qu’il ferait bien d’aller en Bretagne avec Gauguin et de Haan parce qu’il vivra là-bas de 3 francs par jour au lieu de 5 francs et aura de la bonne compagnie. »

Extrait de lettre Vincent à Theo – Auvers-sur-Oise – 17/06/1890

Quelques jours plus tard, il complète :

« Le Hollandais travaille assez assidument mais se fait encore illusion sur l’originalité de sa manière de voir, considérablement. Il fait des études à peu près comme en faisait Koning. Un peu de gris, un peu de vert avec un toit rouge, une route blanchissante. Que faut-il dire dans un cas comme cela, s’il a de l’argent alors certes il fait bien de faire de la peinture. Mais s’il faut qu’il intrigue beaucoup pour en vendre je le plains d’en faire, de la peinture, comme d’autres d’en acheter à un prix relativement trop élevé. Là, si pourtant il travaille seulement bien assidument tous les jours, il arriverait. Mais seul ou avec des peintres qui travaillent peu il ne ferait pas grand-chose je crois. »

Extrait de lettre Vincent à Theo – Auvers-sur-Oise  – 24/06/1890

De son côté, Adeline Ravoux, la fille des aubergistes se souvient :

« Tommy Hirschig […] était un joyeux garçon, pas un travailleur acharné, plus préoccupé par les jolies filles que par la peinture. » Les Souvenirs d’Adeline Ravoux sur le séjour de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, Les Cahiers de van Gogh (no. 1, 1956)

L’analyse de Vincent van Gogh se confirmera : Hirschig n’a pas marqué l’Histoire de l’Art par son talent de peintre !

En revanche, son nom est à jamais lié à celui de son illustre compatriote pour avoir été témoin de son agonie. En effet, c’est Hirschig qui sera chargé par le Dr Gachet d’apporter à Theo un message expliquant le drame qui se joue à Auvers-sur-Oise. Grâce à cette intervention, les deux frères sont réunis pour la dernière fois. Vincent décède dans la nuit du 28 au 29 juillet dans les bras de Theo.

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Anton Hirschig  (1867-1939) – Paysannes se reposant dans les champs © Institut Van Gogh

Anton Hirschig  (1867-1939) – Sous Bois © Institut Van Gogh

La chambre de van gogh (a gauche) et celle d’anton hirschig (a droite) à l’auberge ravoux @ institut van gogh