POLMOU

12, 13 et 14 décembre 2024

11h – 20h

 37 rue Coquillière, 75001 Paris

Une boutique éphémère de créateurs s’installe en plein cœur de Paris

Les 12, 13 et 14 décembre 2024 – 37 rue Coquillière, Paris

Pour trois jours seulement, le collectif POLMOU prend ses quartiers en plein centre de Paris, du 12 au 14 décembre 2024, au 37 rue Coquillière. Juste à temps pour les fêtes, ce concept store rassemble sept créateurs passionnés d’artisanat et de design, offrant une sélection d’objets uniques pour tous ceux qui cherchent un cadeau authentique et original.

Une sélection unique d’artisanat et de design

Dans une atmosphère chaleureuse et inspirante, la boutique POLMOU propose un éventail d’œuvres artisanales et design : céramique, illustration, coussins et autres objets de décoration, ainsi que des carrés en soie. Les créations, pensées et façonnées par des artisans talentueux, allient savoir-faire et originalité pour offrir une expérience de shopping hors du commun.

Une destination incontournable pour les fêtes

Située à deux pas de la Bourse de Commerce et à quelques minutes du Louvre, POLMOU est facilement accessible aux visiteurs parisiens et internationaux. POLMOU invite chacun à découvrir des pièces uniques qui racontent une histoire, parfaites pour des cadeaux personnalisés et durables.

Suivez-nous sur Instagram

Pour ne rien manquer des actualités et des surprises de POLMOU, suivez @polmou_paris sur Instagram.

Informations pratiques

• Dates : 12, 13 et 14 décembre 2024
• Adresse : 37 rue Coquillière, 75001 Paris
• Horaires : 11h – 20h + une nocturne le jeudi 12 décembre jusqu’à 22h
• Des idées cadeaux pour tous les budgets

—> Que trouverez-vous à POLMOU ?

Les créations en céramique d’Atelier Noy

Diplômée d’un master en Design d’Espace et d’une formation professionnelle en céramique, Noémie propose des créations faites main, brutes et minimalistes aux influences scandinaves. Elle joue de sa double casquette artisan-designer pour développer des pièces qui questionnent la limite entre objet d’apparence utilitaire et objet d’art, se détachant ainsi des codes traditionnels de la céramique.

L’art tapissier et les coussins d’Atelier Zoé Berthet

Artisan d’art et tapissière d’ameublement, Zoé crée tous types d’assises et décors d’ameublement sur mesure pour sublimer votre intérieur. Les tissus proviennent de grandes maisons d’édition et, dans un souci d’utiliser au mieux la matière disponible, les plus petits morceaux sont transformés en coussins décoratifs uniques et originaux.

Les carrés de soie de BIEN AIMÉ·E

BIEN AIMÉ·E est une marque unisexe de carrés de soie porteurs de message d’amour. En effet, chaque carré raconte une histoire d’amour, sentimentale, amicale ou familiale. Les foulards sont en twill de soie et roulottés à la main, dessinés à Paris et confectionnés à Lyon. Depuis peu, la marque propose une petite collection de maroquinerie cousue à la main, réalisée avec du stock dormant.

Les objets en céramique de Maison Claracq

Maison Claracq est le terrain de jeux de deux sœurs, Marion et Céline. La Maison représente le lieu où elles ont grandi, un nid au Pays-Basque où tout le monde fabrique, dessine, peint, écrit. D’une blague autour d’un pot-cul et d’une passion commune, la céramique, est né un univers et la volonté de créer un projet ensemble, en famille.

Les illustrations d’Achille Rechtman

Achille Rechtman est un illustrateur basé à Nantes qui dessine avec passion ce qui l’entoure au gré de ses promenades ou de ses voyages. Ces moments sont comme des amplificateurs de sens : les odeurs, les sons, les couleurs ou les matières viennent nourrir des illustrations et autres projets satellites.

Très curieux des savoir-faire artisanaux liés à l’image, Achille explore divers médiums de création dans ce domaine tels que la sérigraphie et la risographie.

Les créations en impression 3D de Z-zéro

Au sein de son studio de design Z-zéro, Claire Dumont repense l’impression 3D comme un outil de production qui ouvre un vaste champ de recherche et de créativité. Elle utilise cette technique pour proposer des projets innovants, en réduisant la matière première dans la décoration d’intérieur. Z-zéro proposera à cette occasion des luminaires, petits mobiliers et accessoires en séries limitées.

___

A propos de POLMOU

POLMOU est un collectif lançé à l’initiative de créateurs et d’artisans montreuillois. Le collectif est amené à s’ouvrir à d’autres artisans hexagonaux qui partagent la même passion et le même état d’esprit : valoriser la créativité et les savoir-faire français. A l’occasion des fêtes de fin d’année 2024, POLMOU ouvre sa première boutique éphémère dans le 1 er arrondissement de Paris. Le collectif a pour volonté d’ouvrir, dans les prochains mois, d’autres concepts stores. 

Contacts presse 

Claire Dumont – Industrial designer – claire.dumont@ensci.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

ICI Montreuil, la manufacture montreuilloise de Make ICI, vient compléter les outils de création et de prototypage de CREAPOLE en dédiant un espace à leurs étudiants en complément de leurs nouveaux outils digitaux. Dans le cadre de ce partenariat unique, les étudiants sont projetés dans un environnement de production artisanale, pour renforcer la place du volume et des maquettes physiques dans le processus de création et répondre aux nouveaux enjeux du design de demain.

Créé en 2012, Make ICI est le premier réseau de tiers-lieux conçu pour aider les artisans d’art à lancer et développer leur activité. Au sein de leurs ateliers partagés et grâce à la mutualisation des machines de fabrication, les ICI du réseau (ICI Montreuil, ICI Wasquehal, ICI Marseille, ICI Nantes) accueillent des artisans qui ont besoin de s’installer facilement et sans gros investissement (ébénistes, céramistes, etc.), des entrepreneurs qui ont besoin d’accéder aux savoir-faire d’artisans auxquels ils vont soumettre la fabrication, ainsi qu’aux machines pour le prototypage de leurs projets (architectes, designers, etc.).

CREAPOLE est un établissement d’enseignement supérieur de design et de création qui, depuis 40 ans, forme les designers et créateurs de demain à travers 7 spécialisations : Stylisme Mode, Communication Visuelle, Design Produit, Design Transport, Architecture Intérieure, Cinéma d’Animation et Art Design et Luxe.

Au sein des ateliers partagés d’ICI Montreuil, les étudiants de CREAPOLE pourront également utiliser les machines du tiers-lieu (fraiseuse CNC, imprimantes 3D) pour réaliser leurs projets personnels et études de cas. En donnant accès aux machines disponibles à ICI Montreuil, en plus de celles disponibles sur le campus de CREAPOLE, ce partenariat permet ainsi aux étudiants de renforcer l’utilisation du volume dans leur démarche de designers et dans leurs méthodologies créatives. Ce partenariat permettra également d’enrichir les enseignements dans le prototypage avec la conviction que les ateliers maquettes font partie des fondamentaux de l’apprentissage des designers.

Ce partenariat facilitera en outre l’interaction entre les futurs designers de CREAPOLE et la communauté d’artisans-résidents d’ICI Montreuil. Les deux communautés seront en effet amenées à se rencontrer sur les différents événements qui participent à la vie du lieu (expositions, workshops, etc.). Les artisans pourront par ailleurs être amenés à être membres du jury pour les soutenances de diplômes qui auront lieu à la fin mars. D’autres occasions d’échanges pourront voir le jour en fonction des opportunités de chacune des communautés.

Pour l’année 2022-2023, sont concernés les étudiants de 2e et 3e année de la section « Design Produit et Innovation » et ceux de 3e et 4e année de la section « Art Design et Nouveau Luxe ». Il sera amené à être élargi à d’autres spécialisations pour les années suivantes.

« Chez CREAPOLE nous sommes convaincus que, dans un monde de plus en plus digital, le travail sur volume physique reste fondamental et complémentaire aussi bien dans le prototypage que dans les phases de création design. Les échanges créatifs, culturels et techniques de nos deux communautés permettront à chacun de découvrir de nouveaux champs exploratoires qui ne pourront qu’enrichir des promotions entières de designers. Nous avons hâte de voir l’évolution des projets qui ressortiront de cette collaboration », Adrian LERALU, Directeur Général Délégué de CREAPOLE

« Make ICI est heureux d’accueillir des étudiants de CREAPOLE chez ICI Montreuil. Depuis toujours, nous avons pensé nos manufactures comme des lieux de synergies entre différents savoir-faire et différentes communautés, convaincus en cela de l’intérêt de la collaboration dans la montée en compétences et le développement économique des artisans et entrepreneurs de la création au sens large. Cette volonté se concrétise aujourd’hui encore avec ce partenariat, unique, qui renforcera aussi la culture du design parmi nos artisans », Xavier MODIN, Chargé du développement et des partenariats chez Make ICI

*********************

A propos de CREAPOLE – ESDI : CREAPOLE – ESDI est un établissement d’enseignement supérieur de design et de création situé au cœur de Paris dans le 1er arrondissement. Né de la fusion entre CREAPOLE et l’ESDI (créée en 1981), CREAPOLE – ESDI est un des établissements précurseurs de l’enseignement du design en France. Formant les designers, créateurs et design-managers de demain, les forces de CREAPOLE – ESDI sont ses liens avec les entreprises et un concept pédagogique en phase avec le monde professionnel. CREAPOLE – ESDI forme ses étudiants à la création de concepts prenant en compte les besoins de l’entreprise cliente, les attentes de l’utilisateur, les volontés du décideur, l’évolution du concept sur son marché et la recherche d’innovations.

A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Wasquehal, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 12 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

*********************

Contacts presse Make ICI : 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Sous cette signature se cachent deux artisans indépendants, Charlotte Winné et Ludovic Buron. C’est à l’Ecole Boulle que ce duo se rencontrent et créent Noue Atelier, en référence à leur quartier montreuillois, en 2018. Spécialisés dans le travail du bois et du métal, ils proposent leurs services dans le domaine de la fabrication d’objets et de mobilier. Ils s’inscrivent dans une démarche de sur mesure et d’adaptabilité sur tous types de projets. En alliant leurs connaissances en design et artisanat d’art, Noue Atelier associe techniques traditionnelles et moyens de production numérique afin d’élargir les possibilités techniques et esthétiques. Leur atelier est installé au sein de la manufacture ICI Montreuil.

Retrouvez le portrait de Noue Atelier en vidéo ici.

A l’exposition Contemporary Art & Design, Noue Atelier présentera :

En exclusivité, un rocking chair pour se balancer entre présent et futur

EPI. EPI rassemble fabrication artisanale et numérique dans un rocking chair à l’allure moderniste. Des tôles d’acier, découpées par laser puis imbriquées entre elles, forment une structure solide. L’architecture du fauteuil est lisible et les assemblages sont laissés volontairement apparents. Le dossier et l’assise sont constitués de liège teinté. Une matière aux nuances sombres et subtiles qui fait référence au bitume, cette matière brute qui fait écho aux paysages urbains.

crédit photos : Noue Atelier

Et aussi son buffet écolo issu de l’impression 3D

BAM. Inspiré des paysages urbains, le buffet BAM a permis aux designers d’exploiter la régularité de l’outil numérique à des fins esthétiques. Les panneaux ajourés en PLA (plastique bio sourcé) du buffet sont réalisés grâce à une imprimante 3D mise au point par Claire Dumont du studio Z-Zéro, également installée à ICI Montreuil. Graphiques et ludiques, les rainures débouchantes et le maillage bicolore invitent à modifier la composition du meuble. Conçu sans soudures ni collages, ce buffet est entièrement démontable.

crédit photos : Noue Atelier

****************

Informations pratiques :

Contemporary Art & Design #2
Du jeudi 28 au dimanche 1^er mai 2022 de 11h à 20h
Journée presse le 27/04 (entrée sur présentation d’une carte presse)
Vernissage le 28/04
Tarifs : 10 euros sur place, 7 euros en prévente, gratuit pour les moins de 18 ans

****************

Contact presse :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com 

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com 

Paris, mars 2022 – Ça bouge en cuisine ! La Coupe de Conservation dessinée par le studio de design La Racine pour la maison Emile Henry, céramiste culinaire depuis 1850, vient de recevoir le Kitchen Innovation Award 2022 Consumers’ Choice. Fruit d’une démarche de design innovante et ambitieuse menée par Tania Clémente, designer associé et directrice artistique de La Racine, cette coupe aux matériaux naturels fabriquée en France permet de conserver de manière élégante et sans réfrigération tous types de fruits et légumes. 5 critères ont retenu l’attention du jury et des consommateurs pour ce prix : la fonctionnalité, l’innovation, les avantages, le design et la qualité des matériaux. La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. Il accompagne Emile Henry depuis 2015.

Un « frigo » du désert revisité pour une cuisine zéro déchet et déco !

Dotée d’un design astucieux et de matériaux naturels aux propriétés idéales pour la conservation des produits frais, la Grande Coupe de Conservation est performante sur deux plans : elle présente élégamment les plus beaux fruits dans sa coupe en liège, tout en préservant dans sa base en céramique, à l’abri des regards, oignons, betteraves ou pommes de terre.

Sous le couvercle, l’absence de lumière permet de retarder la germination. Comme la céramique et le liège aident à réguler le taux d’humidité, avec ses 3 petites ouvertures qui assurent une ventilation idéale, la base de la Grande Coupe recrée les conditions d’une micro-cave au cœur de votre cuisine ou votre salle à manger.

Dans la partie supérieure, qui sert de coupe à fruits, elle accueille avec délicatesse même les plus fragiles d’entre eux. En effet, un fruit en contact avec le liège sera moins susceptible de s’abîmer. Et selon les astuces ancestrales de nos grands-mères, il est dit que le liège n’est pas apprécié des moucherons ; il les repousserait.

Grâce à cela, non seulement la Grande Coupe de Conservation est doublement performante, mais en plus elle siège élégamment sur la table ou sur le comptoir de la cuisine.

« Le concept de la coupe à fruits est née d’une réflexion autour de la conservation des fruits et légumes. Comment conserver au mieux ses denrées alimentaires ? Inspirée du frigo du désert qui permet de maintenir les aliments au frais grâce au principe de refroidissement par évaporation, la céramique Emile Henry associée au liège semblait être un duo pertinent pour cet usage. Un objet qui devait allier praticité, pertinence d’usage et esthétisme. J’ai donc voulu à travers cette coupe, créer un objet généreux tout en courbes. L’idée était de créer une continuité dans le dessin de ses lignes afin de créer une harmonie entre ses deux matériaux issus de la nature. Un objet qui évoque le cocon, la protection, la conservation. »  Tania Clémente, designer associé et directrice artistique du studio La Racine

Tania Clémente, une jeune créatrice au service d’un design durable

Tania Clémente, 31 ans, a rejoint le studio La Racine en 2017, avec qui elle partage la même vision de ce que doit être le design : un levier d’innovation pour valoriser ses savoir-faire au plus proche de ses valeurs et de son ADN. Depuis, elle dessine pour de nombreuses marques françaises telles que Emile Henry, La Rochère, Eno, Ospher, Castex, Bérard, Erro, etc.

Dans sa démarche, elle apporte une importance particulière à la matière et aux hommes et femmes qui la façonnent en travaillant au plus proche des ateliers et de l’outil de production. Entre sensibilité et technique, elle mène une réflexion de design global qui questionne l’objet, mais aussi son processus de fabrication. Elle s’attache à accompagner les entreprises à trouver leur propre langage formel, à valoriser et à développer leurs propres codes, issus de leur patrimoine : matériel, historique, émotionnel et humain. L’objet devient alors l’incarnation de cet ADN traduit dans la matière à travers sa forme, ses codes, ses courbes. Un design utile, inscrit dans notre réalité économique et porteur de sens. 

Tania Clémente a débuté sa carrière dans l’univers de l’édition de mobilier avec le Studio Colonel pour lequel elle a développé des collections de mobiliers et de luminaires utilisant des matières naturelles en collaboration avec des artisans français.

Après une formation en science de l’ingénieur, Tania Clémente s’est formée aux arts plastiques à Amiens pour ensuite intégrer l’école l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims, un terrain de jeu qui lui permettra de concilier l’art et la technique. 

« Designer passionnée et engagée, je crois à un design utile, inscrit dans notre réalité et porteur de sens », Tania Clémente

****************

A propos du « Kitchen Innovation Award » : Le « Kitchen Innovation Award » est une aide objective à la décision d’achat pour les acheteurs professionnels et les consommateurs. Le « Kitchen Innovation Award » est décerné une fois par an aux produits remarquables des secteurs de la cuisine et de l’équipement de cuisine.  Le concours se caractérise par un processus de sélection en plusieurs étapes. Tout d’abord un jury d’expert évalue les produits soumis à travers des critères définis et décide lesquels seront soumis à l’enquête auprès des consommateurs. Ensuite, les consommateurs du groupe cible évaluent les produits soumis via une enquête représentative menée par un institut d’études de marché reconnu.

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Du mobilier modulable, design, fabriqué en sud-Aquitaine, issu de l’économie circulaire et qui favorise l’inclusion sociale, pour permettre aux entreprises de se doter d’espaces de travail flexibles, tout en concrétisant leurs engagements écologiques, voilà le pari d’OSPHER !

Pour rappel, OSPHER est une marque d’Api’Up (Capbreton), spécialisée depuis 2012 dans la collecte et l’upcycling de déchets d’entreprises.

Cliquez sur les visuels pour obtenir les HD

Développées dans une volonté fonctionnelle et esthétique, les lignes présentées sur cette exposition « Innovation durable » du French Design sont l’occasion de découvrir des pièces permettant de jouer entre espaces personnels et collectifs. Parmi elles :

Les meubles GRAVITY. Développés avec Franck Rodrigue, ils proposent une configuration de l’espace de bureau qui s’appuie sur différents types de mobilier de travail, associés à des modules facilitant la séparation visuelle et acoustique ou encore à du mobilier de détente pour favoriser les moments de pause.

Le mobilier EQUINOX. Designé avec le studio La Racine, il se destine aussi bien aux zones de concentration qu’aux espaces de créativité. EQUINOX permet de recréer des zones d’intimité, pour permettre la concentration individuelle comme le partage dynamique en petit groupe. Conçu à partir de Granispher et de bois massif local entièrement issus d’un processus de recyclage, EQUINOX réconcilie durabilité, esthétique et éco-engagement.

Accompagner les mutations du monde du travail

Sous l’impulsion de la généralisation du travail hybride, OSPHER entend repenser les espaces de travail en proposant des concepts innovants d’aménagement à la fois flexibles, collaboratifs et responsables.

Qu’ils se situent en entreprise, dans un lieu de coworking ou à la maison, qu’ils soient occupés à l’heure, à la journée ou à la semaine, là où ils étaient attribués auparavant dans un temps long, OSPHER permet à chacun, au travers notamment d’un mobilier modulable, de pouvoir reconfigurer son espace de travail en fonction de ses besoins et envies.

Tables, bureaux, assises, panneaux acoustiques, cloisons, rangements, OSPHER propose ainsi différents types de mobilier de travail.

Au total, sont préparées 6 collections et concepts qui facilitent le décloisonnement des silos entre les collaborateurs, inspirent l’intelligence collective et la créativité tout en permettant aux entreprises de concrétiser leurs engagements écologiques.

Une production made in France, respectueuse de l’environnement et des Hommes

OSPHER entend associer à une démarche de design affirmée la recherche prospective sur les éco-concepts de demain qui placent l’Homme au cœur d’un nouvel écosystème vertueux.

Pour la production de ses meubles, la marque s’engage sur la durabilité, l’approvisionnement durable, l’écoconception.

Le mobilier OSPHER est ainsi constitué à 99% de matière recyclée. Issus du recyclage du cuir de sellerie et de maroquinerie, de matière textile ou du bois, les matériaux sont par ailleurs 100% recyclables pour un faible impact écologique. Les matières premières sont collectées et recyclées en interne sur une distance maximale de 200 kms. Des matières esthétiques, durables et techniques pour un mobilier qui a du sens.

La fabrication est Made in France à Capbreton (Landes) en région Nouvelle-Aquitaine. L’éco-manufacture maîtrise l’ensemble de la chaîne de valeur depuis la collecte des déchets jusqu’à la livraison et installation du mobilier : réemploi, fabrication des éco-matières, éco-conception, R&D design, fabrication du mobilier.

La fabrication est menée dans le respect de l’environnement tout au long du procédé unique et jusqu’en fin de vie pour assurer la recyclabilité du mobilier. La fabrication génère peu ou pas de déchets. La protection durable du mobilier est par ailleurs assurée grâce à une huile écologique labellisée, fabriquée en France (Lyon), à faible teneur en Composite Organique Volatile (COV).

A noter que les produits OSPHER sont fabriqués dans un atelier d’insertion qui a pour mission d’accompagner des personnes en difficulté vers un emploi durable. La part du prix des produits OSPHER dédiée à l’inclusion sociale est de 35%.

Les engagements d’OSPHER dans la lutte contre le changement climatique sont illustrés dans une Charte écoresponsable ainsi que dans 7 Objectifs de développement durable (ODD) adoptés au cœur de l’Agenda 2030.

**************************

Sur OSPHER : OSPHER se fonde sur une histoire forte, celle d’API’UP qui porte depuis 2012 un écosystème innovant et apprenant, fondé sur les principes de l’économie circulaire et inscrit dans un engagement solidaire.  API’UP a inspiré la création d’OSPHER, en lui transmettant les valeurs qui rendent la marque unique. Avec OSPHER nous souhaitons associer le beau à l’éthique au travers de propositions créatives, qui soient autant de suggestions désirables de fonctionnement pour le futur et le Future of Work, fondé sur les principes de l’éco-responsabilité. Résultat d’une démarche d’innovation écologique inscrite sur l’économie circulaire, OSPHER intègre autant le bois, matière de prédilection depuis 8 ans, que des nouvelles matières recyclées par nos soins. Autant de possibilités de découvrir de nouvelles textures, de nouvelles couleurs, etc. pour rêver vos futurs espaces responsables et durables.

API’UP est adhérent de l’Ameublement Français, membre du club des UPER’S dédié au développement des entreprises de l’upcycling dans le mobilier. L’entreprise est également membre du French Design, de RésoCUIR (cluster d’entreprises du Cuir de Nouvelle Aquitaine) et de Materiaupôle qui groupe des entreprises autour de la thématique Innovation matière.

Contact presse :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

La Racine, un studio consacré aux savoir-faire français

Créé en 2015, La Racine est un studio de design global qui a pour objectif de pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français.

L’entreprise accompagne les marques sur l’ensemble des étapes de leur développement, de la stratégie à la mise sur le marché de produits innovants : stratégie de marque et branding, plan de développement et innovation produit, design objet, éco-conception, recommandation fournisseurs, suivi de fabrication.  Cette complémentarité des activités permet à La Racine de disposer d’une vue d’ensemble des enjeux de marque sur ce segment de niche et d’accompagner un large panel d’entreprises engagées dans le made in France à divers niveaux de maturité : entreprises françaises patrimoniales, jeunes entreprises au savoir-faire éco-innovant, ou encore entreprises en transition vers le made in France.

Depuis sa création, La Racine est devenu une référence pour les marques de savoir-faire françaises et a enregistré une croissance annuelle d’environ 13%.

Un fort potentiel de développement lié au boom du made in France

La Racine intervient sur un segment qui recèle un fort potentiel de croissance compte tenu de l’évolution des habitudes d’achat des Français vers une consommation plus responsable et une production locale[1]. Cette tendance, que la crise sanitaire a encore amplifiée, se traduit, début 2021, par une accélération du chiffre d’affairés lié au made in France pour 69% des chefs d’entreprise[2]. Une accélération qu’observe également La Racine : la part des jeunes entreprises souhaitant se lancer dans le made in France est ainsi passée de 10% de ses projets clients il y a trois ans à 35% aujourd’hui.

Portée par cette dynamique favorable, La Racine ambitionne de passer à 30% de croissance annuelle sur les trois prochaines années, en partant à la conquête de nouveaux secteurs tels que la maroquinerie, la confiserie ou encore les vins et spiritueux, qui sera soutenue par de nouveaux recrutements (marketing, sourcing, design).

Renforcer l’écosystème dédié au renouveau des savoir-faire locaux

Terre & Fils Investissement s’engage à mobiliser toutes les compétences au sein de son écosystème pour accompagner La Racine dans le développement de la première plateforme professionnelle multi-secteurs de sourcing de fabricants français. Cette plateforme, baptisée La Source Française et destinée aux professionnels souhaitant produire ou relocaliser en France, vise à mettre en relation des porteurs de projets made in France avec des fabricants dûment sélectionnés sur le territoire. Gain de visibilité pour les fabricants, accompagnement qualifié pour les porteurs de projets, cette nouvelle plateforme favorise la réimplantation en France de marques de savoir-faire contribuant ainsi à la dynamique économique des territoires.

« Chez La Racine, nous aimons la matière et les savoir-faire pour les valeurs qu’ils incarnent : la redynamisation des économies locales à partir de ces savoir-faire, la transmission aux futures générations. Au-delà de la levée de fonds, nous sommes heureux d’avoir trouvé chez Terre & Fils Investissement un partenaire qui partage cette mission commune que nous avons de pérenniser les savoir-faire français. La complémentarité de nos champs d’action et de nos compétences est un atout pour construire, ensemble, des actions cohérentes pour accompagner tous ceux attachés au patrimoine vivant français, qu’ils le détiennent ou le défendent », se réjouit Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

« Nous sommes fiers de soutenir La Racine dont l’expertise sur les savoir-faire français répond à un besoin d’accompagnement des marques de plus en plus criant. En plus de soutenir la croissance de La Racine sur un marché porteur, nous souhaitons développer les synergies au sein de notre écosystème et permettre à nos prises de participation de bénéficier des compétences de La Racine pour renforcer leur positionnement de marque. En outre, l’ambition portée par La Racine de contribuer à recréer des débouchés pour les savoir-faire français fait pleinement écho à la mission que nous nous sommes donnée chez Terre & Fils Investissement : accompagner des réussites entrepreneuriales qui révèlent le potentiel de valeur des savoir-faire locaux », commente Laure Lignon, Directrice générale de Terre & Fils.

[1] Source Odoxa : 93% des Français souhaitent que la production des industriels français soit relocalisée (avril 2020)

[2] Source Opinion Way pour Insign (avril 2021)

Tiphaine Chouillet, entourée de Benjamin Lasserre et Tania Clémente

****************

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre. Plus d’information sur www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de Terre & Fils Investissement : Terre & Fils Investissement est une société d’investissement à impact, filiale du fonds de dotation Terre & Fils, créé en 2017 par Jean-Sébastien Decaux pour préserver et renouveler les savoir-faire locaux. Terre & Fils investissement cible des PME françaises qui placent savoir-faire local et impact territorial au cœur de leur activité et reverse ses bénéfices au fonds de dotation. Cette alliance qui conjugue investissement et mécénat permet de créer un écosystème vertueux au service d’une vision à long terme du renouveau des territoires. Plus d’information sur https://terreetfils.org

Contact presse : Ariane Vitou – a.vitou(at)terreetfils-invest(point)fr

Matrice L’École, organisme de formation au numérique et à l’entrepreneuriat de l’Institut Matrice, ainsi que ses partenaires Artisans d’Avenir et le studio de design global La Racine, ont conçu un programme pour accompagner les artisans d’art dans leur projet entrepreneurial. Celui-ci a pour objectifs d’accompagner le lancement et le développement de l’activité artisanale, de favoriser l’apprentissage d’une posture entrepreneuriale et d’accélérer la réussite des entreprises du secteur.

L’accompagnement proposé aide à anticiper, se projeter et avoir le bon état d’esprit pour réagir au mieux dans les étapes et épreuves rencontrées en tant qu’entrepreneurs. La particularité de cette formation à l’entrepreneuriat est par ailleurs de prendre en compte les spécificités propres aux métiers de l’artisanat : marché, savoir-faire, production, créativité, design, identité de marque, etc.

Une première édition sous le signe de l’artisanat au féminin

Depuis le 15 juin, seize artisanes d’art ont ainsi rejoint à Matrice la première promotion du programme Impulser. Pendant quatre mois, elles vont être accompagnées pour lancer et/ou développer leur activité en savonnerie, céramique, verrerie, art textile, maroquinerie et bijouterie.

Nourri d’ateliers théoriques et pratiques, d’échanges et de confrontations avec des acteurs des métiers d’art, entrepreneurs et coaches, le parcours Impulser leur permettra de repartir avec un bagage solide de responsable d’entreprise pour débuter leur activité indépendante : business plan, marketing, produit, étude de marché, réseaux de distribution, organisation, site internet, etc.

« Matrice L’École a pour vocation, avec Impulser, d’accompagner des futurs entrepreneurs dans l’installation de leur projet d’artisanat d’art. Avec nos partenaires Artisans d’avenir et le studio La Racine, nous nous positionnons en complémentarité des formations techniques et outillons les porteurs de projets avec des compétences opérationnelles. À l’issue des quatre mois, ils auront toutes les clés en main pour être alignés avec la réalité de l’écosystème et de l’entrepreneuriat », explique Philippe Hazet, responsable du programme Impulser.

« Nous sommes heureux de la confiance que nous porte Matrice pour l’élaboration de son programme Impulser. Notre expérience acquise depuis de nombreuses années auprès d’entreprises artisanales et industrielles nous convainc chaque jour de la pertinence de ce en quoi nous croyons depuis toujours chez La Racine : le design comme levier de développement pour les marques et les entreprises.  Bien que parfois mal compris des entrepreneurs, il regorge en effet de multiples atouts. Lorsqu’il est intégré dans une stratégie d’entreprise globale et cohérente, il est créateur de valeur. Il permet de façonner une culture de marque pérenne, il participe à générer de la préférence chez le consommateur. Il permet de se démarquer de la concurrence, de réinventer ses produits pour mieux coller aux attentes des consommateurs, de se développer et se renouveler. Le design intervient par ailleurs sur toute la chaîne de valeur du projet entrepreneurial : design produit, packaging, merchandising, communication et stratégie digitale, etc. », commente Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

****************

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de Matrice :  Fondé en 2016, Matrice est un institut d’innovation technologique et sociale. A la fois organisme de formation, incubateur, centre de recherche, laboratoire d’innovation et lieu de création artistique, Matrice assemble dans une même communauté étudiant·e·s, entrepreneur·e·s, chercheur·se·s et artistes, par-delà les ancrages disciplinaires. Matrice opère cinq types de programmes :

-des programmes de formation opérés par Matrice L’École à l’entrepreneuriat et aux métiers du numérique ;

-des programmes d’innovation sur mesure portés par Matrice Lab, pour accompagner des entreprises et institutions publiques dans leur transformation numérique, organisationnelle, stratégique ou sociale ;

-des programmes d’incubation de start-up avec Matrice Cube, destinés aux entrepreneur·e·s souhaitant déployer un projet innovant, ambitieux mais aussi responsable, dans un cadre collectif ;

-des programmes artistiques, sous la bannière d’Atelier B ;

-avec Matrice Recherche, des programmes de recherche et de transfert de technologie pour permettre à la science de sortir des laboratoires, ainsi qu’une recherche interne qui nourrit chacun de nos dispositifs.

Au centre de notre action est le numérique, un numérique qui travaille sur sa responsabilité, son impact et pense ses effets sociaux. Il est notre environnement social et détermine nos manières de voir le monde. A nous de savoir le penser en plus de le pratiquer.

www.matrice.io

Contact presse : Sophie Bédé-Carroué – directrice communication – sbedecarroue(at)matrice(point)io

La Région Nouvelle-Aquitaine recense un grand nombre de savoir-faire reconnus à travers le temps et au niveau international. La Porcelaine de Limoges, la Tapisserie d’Aubusson, les Charentaises, le Linge basque, les gants de Saint-Junien, les couteaux de Nontron ou les espadrilles de Mauléon pour n’en citer que quelques-uns, ils sont les reflets de l’identité culturelle du territoire néo-aquitain. La filière cuir, luxe, textile et métiers d’art représente plus de 10 000 salariés, 3 300 artisans d’art et 3 360 entreprises.

Dans le but de soutenir ces entreprises, de préserver et réinventer leurs savoir-faire, la Région met en place depuis 2019 un appel à manifestations d’intérêt. Celui-ci a pour objectif d’aider les entreprises à innover par le design, un levier essentiel pour le développement de ces entreprises manufacturières.

Pour 2021 – 2022, c’est le studio de design global La Racine fondé par Tiphaine Chouillet qui a remporté cet appel à manifestation d’intérêt. Sur le premier semestre 2021, La Racine a ainsi déjà accompagné 16 entreprises représentant des métiers riches et variés (broderie de luxe, création de robes de mariée sur-mesure, menuiserie traditionnelle, botterie, maroquinerie, confection de vêtements, création de bonnets, etc.) à la sensibilisation et à l’appropriation des méthodes d’innovation par le design au travers de diagnostics ou de formations.

Collectif ou individuel, cet accompagnement se fonde sur du conseil stratégique lié à du conseil en design d’objet (en intégrant les questions d’écoconception et de cycle de vie du produit) ainsi que les autres disciplines du design (design de marque, de service, design digital, design d’espace).

En septembre, de nouvelles entreprises seront accompagnées. Pour cela elles doivent répondre à l’AMI « Innovation-Design et savoir-faire d’excellence : répondre aux nouvelles tendances ». La date butoir pour l’étude des dossiers est fixée au 15 septembre 2021.

 « Nous sommes très heureux de pouvoir soutenir ces entreprises au travers d’un accompagnement auquel nous croyons chez La Racine : l’innovation par le design. Notre expérience des entreprises manufacturières nous montre que ce type d’organisation n’est pas toujours familière avec la démarche du design et de ses leviers de croissance. Elles peuvent aussi avoir des craintes liées au design : dénaturer leur savoir-faire, apporter une « patte » étrangère qui ne leur ressemble pas, créer des produits d’image qui ne se vendent pas. Ou simplement penser que le design se réduit à une question esthétique, qui entre peu en logique avec leur mode de production. Notre méthodologie et notre approche particulières nous permettent de lever ces freins pour accompagner ces entreprises afin qu’elles s’approprient elles-mêmes les outils et les bénéfices du design », commente Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

****************

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Des accessoires innovants spécifiquement créés pour la cuisine à la plancha

Le saviez-vous ? Trois quarts des Français ont un barbecue ou une plancha et ils sont de plus en plus nombreux à les utiliser tout au long de l’année. Or, il n’existe pas d’accessoires spécialement conçus pour cuisiner à la plancha. Pourtant, l’utilisation de la plancha permet de préparer tout type d’aliments et de recettes : légumes, poissons, fruits de mer, crêpes, tartes, omelettes, etc. C’est pourquoi, le studio de design La Racine présente une collection innovante, créée spécialement pour préparer, découper et cuisiner à la plancha afin de proposer aux plus créatifs les accessoires adaptés à leur cuisine. 

Pelle à fruits de mer, spatule à poisson, pince fine pour manipulations délicates, spatule coupante pour tailler et rabattre les aliments, etc. La Racine a travaillé sur une gamme d’outils innovants, qui répondent aux nouveaux usages de la plancha. Des accessoires au design soigné, avec une prise en main facilitée, aux formes arrondies, emblématiques de l’histoire de la Manufacture et que l’on retrouve également dans la collection Enosign. Avec leurs crochets intégrés, les accessoires peuvent d’ailleurs se fixer sur les différentes poignées de la plancha : devant ou sur les côtés, selon ses préférences.

Enosign, la collection iconique de la Manufacture Eno imaginée par La Racine

Réinventer la marque, son expression et ses produits en repartant de ses racines. Puiser dans son histoire pour valoriser ses savoir-faire, innover et perdurer demain. C’est la mission de La Racine qui, depuis 2015, accompagne dans une démarche de design global, marques héritage françaises et jeunes entreprises en transition vers le made in France.

Depuis 2019, La Racine accompagne Eno qui, depuis plus de 100 ans à Niort, travaille le métal et l’émaillage de façon passionnée. Avec un objectif : offrir à tous de beaux produits performants, respectueux de l’environnement pour une utilisation durable.

Fruit d’une démarche de design ambitieuse, la collection signature de plancha Enosign conçue par La Racine s’est largement inspirée de formes emblématiques de l’histoire d’Eno tout en reprenant les codes très modernes du design d’avant-garde. Entre lignes tendues et courbes voluptueuses, elle crée le lien idéal entre les deux savoir-faire historiques de la Manufacture : l’émaillage de la fonte et le travail du métal. Son design moderne révèle des assemblages précis qui valorisent une plaque élégante et innovante. Collection signature, la Manufacture niortaise dévoile avec Enosign les premières plancha aux bords arrondis.

Alliance d’une esthétique lifestyle, d’une technicité innovante et d’une ergonomie ingénieuse, cette nouvelle collection a été pensée pour une cuisine outdoor de qualité, savoureuse et conviviale. Choix des matériaux durables et robustes, bords non coupants, double paroi pour ne pas se brûler, déplacement facilité avec ses quatre roues, La Racine a imaginé la collection Enosign pour toutes les générations et pour répondre aux plus grandes exigences de tous, cuisiniers avertis, débutants en devenir ou tout simplement gourmets :

-Une goulotte d’évacuation pour une cuisson saine. Les graisses et les résidus sont ainsi évacués dans le bac prévu à cet effet.

-Une plaque en fonte très épaisse. Solide et durable, la fonte est le matériau qui retient le mieux la chaleur, la diffuse lentement et la redistribue de façon homogène. Épaisse de 7 mm, les plaques Eno ne se déforment pas à la chaleur (jusqu’à 360°C) et permettent de saisir les aliments sans les dénaturer.

­-Un émaillage multicouche lisse extrêmement robuste, évite toute oxydation, imperméabilise la surface de la plaque et facilite ainsi le grattage et le déglaçage en fin de cuisson.

-Une plaque thermomoulée aux rebords hauts anti-projections qui permet de cuisiner en sécurité et proprement.

Parallèlement à la collection signature et la gamme d’accessoires, l’équipe de La Racine a revu l’identité visuelle de la Manufacture Eno pour la rendre plus juste et cohérente. Eno devient Eno Manufacture et arbore un nouveau logotype, de nouvelles couleurs, un nouveau packaging qui exprime avec précision l’ADN brut, essentiel et minimaliste de la marque sans perdre le lien avec son précieux héritage datant de 1909. 

*****************

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse :

Clara Moreno – 06 12 56 70 07 – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – 06 27 93 060 29 – dorothee(at)morenoconseil(point)com

A propos d’Eno : Manufacture française créée en 1909 et installée à Niort en Nouvelle-Aquitaine depuis 1916, Eno se distingue par ses nombreux savoir-faire pour concevoir et fabriquer des appareils de cuisson ergonomiques et durables pour les yachts et le jardin. Des gestes et des savoir-faire uniques se transmettent à chaque étape du processus de fabrication dans nos ateliers, avec le souci constant de la qualité irréprochable. Toutes les planchas Eno sont certifiées Origine France Garantie depuis 2011 et la PME est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.

https://www.plancha-eno.com/EU/fr/

Téléchargez ces visuels et bien d’autres ici

« Flore », rencontre entre le contemporain et le XX^ème siècle

Dans un style résolument actuel aux racines Art Déco assumées, la collection « Flore » imaginée par La Racine et inspirée du célèbre Café de Flore, repense deux grands archétypes de l’histoire du café : le mazagran et la tasse à café sur pied. Associant des proportions modernes à un décor à géométrie florale, cette collection originale nous invite dans un univers parisien du début XX^ème siècle. Tous deux sur pieds, le premier est inspiré des mugs d’Irish Coffee et la tasse à café s’éloigne de la version classique de la tasse à expresso en s’affranchissant d’une soucoupe.

Avec « Flore », La Racine réinvente de nouvelles typologies d’usages pour le verre, en essayant d’ouvrir ce matériau à différents types de boissons chaudes ou froides autour du café (et du thé). Disponible comme toutes les références La Rochère au grand public, cette collection a d’ailleurs aussi été pensée pour répondre à un élargissement de l’offre de boissons chaudes et froides dans les restaurants, en phase avec de nouveaux modes de consommation du café hors domicile. Si le petit expresso après le repas est toujours très demandé, le segment du « café hors repas », en tant qu’occasion et moment de consommation à part entière, se développe en effet de plus en plus : boissons latte, cappuccino, moka, Chai Tea, chocolat chaud ou boissons au sirop, frappuccino, etc. « Flore » permet ainsi de gagner en créativité et de valoriser ces moments de consommation.

« Parisienne », la collection hommage à la célèbre dame de fer

Egalement imaginée par La Racine, la nouvelle collection « Parisienne » dévoile avec poésie notre Tour Eiffel, cette icône française résolument … parisienne. Dessinée en pointillés à l’image du pétillant de bulles de champagne ou comme jaillissant d’une pluie d’étincelles de la ville lumière, la Grande Dame de fer s’affiche avec subtilité sur deux verres : un gobelet tout en rondeur monté sur un petit pied raffiné ainsi qu’un verre à vin gracieux aux formes inspirées du bistrot, adoucies et féminisées. Les équipes de La Racine ont réalisé un important travail de recherche autour de l’esthétique des verres, afin de proposer une collection résolument moderne et élégante qui puisse plaire tant au grand public (en France et à l’international) qu’aux professionnels.

*****************

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de La Rochère : Fondée en 1475, La Rochère fait partie du top 10 des plus vieilles entreprises françaises encore en activité. Depuis plus de 500 ans en Haute Saône, l’entreprise travaille le verre de manière authentique et passionnée. Son savoir-faire hérité de siècles de transmission et de connaissance du verre, est mis en œuvre dans deux domaines d’activités bien distincts : l’art de la table et le verre d’architecture. La Rochère dispose de savoir-faire acquis et transmis de génération en génération qui lui permettent de proposer différents types de verres : pressé et cristallin soufflé-bouche. La spécificité du procédé de fabrication, hérité de gestes artisanaux et enrichi par un travail de design, donne aux verres de quotidien, un caractère singulier et robuste. www.larochere.com

*****************

Photos de haut en bas :

Rangées 1 & 2 : La collection Flore

Rangée 3 : La collection Parisienne

Ces visuels et bien d’autres encore disponibles en HD en cliquant ici