Renaud Capuçon & Lausanne Soloists, avec apparition des danseurs hip hop Playmo, Evid3nce et Sarcellite

(Croisement de la musique classique et de la danse urbaine)

Festival Afro avec Association Flow & Olilor Coiffure

(Croisement des arts africains avec musique, fashion wax, beauté et fitness)

BlackFoxy avec les Batteurs pour la Paix

(Croisement des cultures sous l’égide de l’entente France Maroc « association 2 pays 1 coeur », avec le parrainage de l’UNESCO)

Chérubins Gospel

(Croisement des 3 religions avec gospel, chants arabo-andalous et hébraïques)

 Les PolyKromies de Sarcelles, un festival en forme de grande passerelle entre les peuples

Ces quatre jours de musique, de danse, de rencontres et de découvertes rimeront avec partage, convivialité, retrouvailles et permettront le croisement des regards, des cultures et des horizons.

« Le Festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Ce premier événement Place de France est par ailleurs une belle occasion d’affirmer notre ambition : celle de remettre la culture au cœur des priorités dans les six ans à venir. Initié par la Délégation aux Cultures Urbaines, il fait en effet partie de différentes actions qui vont en ce sens : la réhabilitation du cinéma des Flanades, la création d’un Pôle Ressources des Cultures Urbaines et la réalisation d’oeuvres de street art spectaculaires accessibles à tous les habitants », précise le maire de Sarcelles, Patrick Haddad.

Jeudi 22 juillet, 20h

Ouverture du festival par Renaud Capuçon & Lausanne Soloists – DERNIERE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE DE RENAUD Capuçon

Le célèbre violoniste et soliste international Renaud Capuçon sera le premier à monter sur scène. Accompagné de l’ensemble Lausanne Soloists, il livrera un concert exceptionnel où Mozart et Beethoven seront à l’honneur. Le public vivra un premier un grand moment détonnant et d’étonnement avec ce croisement entre la culture du Grand Répertoire et la danse urbaine des danseurs hip hop (Playmo, Evid3nce et Sarcellite) qui viendront « mouvementer » cet événement.

crédits photos : Anne-Laure Lechat (Renaud Capuçon) / Paul Green (Habibou aka « Playmo »)

Vendredi 23 juillet, 18h

La culture africaine à l’honneur

Le temps d’un moment joyeux, sur fond de fête africaine et de rythmes entrainants, Evee Smile va transformer la Place de France en gigantesque piste de danse avec de l’afro groove fit : des mouvements de danse afro groove combinés à des exercices de cardio et de fitness pour faire de l’exercice tout en s’amusant ! A partir de 19h, des coiffeurs de l’école Olilor se joindront au programme avec un défilé de mode wax et réaliseront des coiffures africaines hautes en couleur.

crédit photos : Evie Houblon

Samedi 24 juillet, 19h45

BlackFoxy et les Batteurs pour la Paix

La formation soul rap funk BlackFoxy, composée de neuf musiciens et chanteurs passionnés et engagés, est riche d’un répertoire de dizaines d’œuvres originales rivalisant avec les Kool and The Gang, Bruno Mars ou Stevie Wonder : BlackFoxy fait danser son public de 7 à 77 ans !

Suite aux attentats de 2015, les membres fondateurs ont lancé le mouvement Batteurs pour la Paix, pour que la paix fasse plus de bruit que les conflits. Ce 24 juillet, les musiciens joueront simultanément à Sarcelles et à Essaouira, au Maroc.

Crédit photos : Philippe Pastor

Dimanche 25 juillet, 20h – Clôture

La chorale des Chérubins Gospel pour clôturer le festival

La chorale des Chérubins Gospel, créée il a plus de 40 ans, est composée d’une centaine d’artistes aux qualités musicales et vocales reconnues dans la France entière. En anglais, français, créole et diverses langues africaines, la chorale chante des standards du répertoire negro spirituals américain, mais aussi des chants plus classiques tel que « Alléluia » de Haendel. Pour clôturer ces quatre jours de musique et de légèreté, deux chants arabe et hébraïque (Vivehi Ché Amda et Aro-andalou Inta Omri) résonneront Place de la France.

Crédit photos : Lymages Photography

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 22 au 25 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

Téléchargez le dossier de presse ici

Contacts presse :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Invités par Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture, les Pays-Bas présenteront toute une série de manifestations au cours de l’année. L’occasion d’offrir au regard des Européens un florilège de la diversité et de l’originalité de la démarche artistique néerlandaise.  

Des manifestations étonnantes, témoins de la richesse artistique des Pays-Bas

À l’occasion de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, les Pays-Bas ont rejoint les bords de la Méditerranée. Danse, musique, théâtre, design, art contemporain, cinéma, un large éventail de manifestations impliquant des artistes néerlandais sont programmées tout au long de l’année.

Des expositions de l’Atelier Van Lieshout aux installations de Linda Molenaar, Waterlanders et Nick Steur sur le projet Envies Rhônements réalisé en partenariat avec le célèbre Festival Oerol, ou bien encore l’ensemble vocal de musique classique Nederlands Kamerkoor, la présence néerlandaise à Marseille-Provence 2013 propose un parcours inédit et original dans la culture et l’art des Pays-Bas, souvent méconnus du grand public européen. Un parcours qui mêle à la fois des grands noms de la scène comme Emio Greco (danse contemporaine) avec des talents moins connus mais tout aussi symboliques de ce qui constitue la richesse de la culture nordique.

Rassemblés sous l’appellation ombrelle Oh ! Pays-Bas, les événements néerlandais qui ponctuent la programmation de Marseille-Provence 2013 sont l’occasion pour les Pays-Bas de faire découvrir au plus grand nombre la diversité de ses talents et l’originalité de sa démarche artistique. Comme l’explique Jeanne Wikler, conseiller culturel de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas : « Cette grande fête de la culture qu’est Marseille-Provence 2013 offre ainsi une vitrine exceptionnelle pour promouvoir et faire rayonner la culture néerlandaise dans toute l’Europe. Nous espérons ainsi que les regards européens se porteront aussi sur les Pays-Bas ».

Une collaboration artistique durable entre structures françaises et néerlandaises

Les événements culturels proposés en Provence au cours de l’année 2013, sont le prolongement naturel d’une collaboration artistique entre structures françaises et néerlandaises, engagée depuis de nombreuses années. Ainsi, la création Foot et moi la paix qui replace « le Football comme miroir du monde » est le fruit de la complicité artistique démarrée en 2009 entre le MC Théâtre d’Amsterdam et le Théâtre de la Mer. Par ailleurs, d’autres projets sont issus de la collaboration entre le festival en plein air Oerol (qui a lieu sur l’île de Terschelling) et Marseille-Provence 2013 sur des thématiques communes tels l’art et la nature. A titre d’exemple, Champ harmonique, parcours au cœur de la musique et de la nature conçu par Pierre Sauvageot (le compositeur-directeur de Lieux Publics), avait précédemment fait l’objet d’essais publics pendant le festival néerlandais en 2009, lieu de référence du land-art (et du land-act) européen. Oreol co-produit par ailleurs – avec Le Citron Jaune – Les Envies Rhônements, festival centré autour des relations entre l’homme et la nature et qui présentera des installations de Linda Molenaar,  Waterlanders ou Nick Steur. En invitant des artistes néerlandais à participer à la plus grande fête culturelle de l’année, les organisateurs de Marseille-Provence 2013 ont souhaité prolonger cette expérience commune, en suscitant également de nouvelles rencontres artistiques entre professionnels. Compagnies de théâtre, conservatoires ou musées de Provence ont fait appel aux talents néerlandais pour exprimer la particularité de leur art et faire vivre au public une confrontation unique entre deux cultures. Pour la France et les Pays-Bas, Marseille-Provence 2013 était l’occasion de renouveler et de renforcer durablement les liens artistiques tissés entre les deux pays.

Un pont culturel entre deux démarches artistiques

Marseille-Provence 2013 est aussi une opportunité pour le public français et européen de découvrir ou de redécouvrir une démarche artistique propre aux Pays-Bas : une approche inventive qui défie le convenu. Entre Provence et aux Pays-Bas, deux rives se sont face : celles de la Méditerranée et celles de la Mer du Nord. Deux cultures se complètent : l’une qui brille par son sens du détail et du savoir-faire, l’autre qui cherche toujours la nouveauté.  Chaque manifestation, chaque représentation, est l’occasion de construire un pont culturel entre ces deux rives. Les événements de Oh ! Pays-Bas sont autant de moments uniques pour vivre l’expérience de cette confrontation culturelle.

Les temps forts à ne pas manquer

Entre spectacles, installations, expositions, concerts ou encore projections, ce parcours éclectique et innovant proposera notamment :

Danse, musique, théâtre, design, art contemporain, cinéma, etc., la présence néerlandaise à Marseille-Provence 2013 propose – avec Oh ! Pays-Bas –, un parcours éclectique et innovant dans la culture et l’art des Pays-Bas. Un parcours qui mêle à la fois des grands noms de la scène avec des talents moins connus. Au programme des temps de forts de Oh ! Pays-Bas :

-Parmi les fleurons de l’art néerlandais, les événements présentés par l’Atelier Van Lieshout à la Friche de la Belle de Mai sont très attendus par les amateurs d’art contemporain. Du 6 juillet au 22 décembre, l’artiste de Rotterdam Joep van Lieshout, y présentera trois expositions, une foire, une édition web, des débats, des films, des concerts et des performances. Une exposition monographique, The Butcher, mettra par ailleurs en lumière le Panorama, le nouveau lieu marseillais dédié à la création contemporaine. À noter également les rendez-vous néerlandais lors des étonnantes Cuisines en Friche, un grand repas populaire de 20 à 700 couverts sur le toit terrasse de la Friche préparé à chaque fois par l’artiste lui-même.

-Le chorégraphe et danseur Emio Greco et le dramaturge Pieter C. Scholten invités par le Théâtre du Jeu de Paume, proposeront une interprétation engagée et subtile de L’Étranger d’Albert Camus, du 6 au 9 novembre 2013.

-Tout aussi étonnant, du 24 au 29 septembre, Dries Verhoeven présentera une installation originale dans le cadre du festival Métamorphoses proposé par le Centre National de création Lieux Publics. A partir d’un texte incompréhensible écrit sur un mur, mais qui prend tout son sens lorsqu’il est regardé à travers une longue vue, cet artiste nous invite à prendre de la distance sur notre environnement actuel et à prendre conscience des mots qui nous entourent.

-Auparavant, côté cinéma, les Pays-Bas seront représentés, du 13 au 23 mars, en compétition officielle au Festival International du Film d’Aubagne consacré à la promotion de la jeune création cinématographique et sonore pour l’image. Quatre films sont sélectionnés : Chase, How Dave and Emma got pregnant, Suiker et Kid. La compositrice néerlandaise Selma Mutal dirigera par ailleurs la Masterclass 2013.

-Du 19 au 28 juillet, les Pays-Bas seront également présents sur le festival Les Envies Rhônements, centré autour des relations entre l’homme et la nature. Le festival néerlandais de plein air Oerol, lieu de référence du land-art (et du land-act) européen (et par ailleurs co-producteur du festival méditerranéen), y présentera les installations et performances de trois artistes néerlandais : Linda Molenaar, Nick Steur et le groupe Waterlanders.

-Côté musique vocale, le chœur de chambre néerlandais Nederlands Kamerkoor prendra part quant à lui – avec nombre de ses confrères européens – du 13 au 26 septembre 2013 à 20 lieux sur la mer de Muzicatreize organisés pendant les Journées du Patrimoine dans différents lieux de la ville. Avec notamment la création de Toivo Tulev – Car j’ai vécu de vous attendre, en première mondiale.

Oh! Pays-Bas est un parcours foisonnant dans l’approche artistique des Pays-Bas par la diversité et la richesse des disciplines présentées. Il invite le public à découvrir une autre façon d’aborder la création et lui offre une occasion exceptionnelle de respirer l’art néerlandais au bord de la Méditerranée.

Dans le cadre de son Festival Hotu Ma’ohi 2012, la Délégation de la Polynésie française organise à Paris les 8, 9 et 10 novembre, un séminaire de danse traditionnelle tahitienne, « Des mots aux mouvements, des mouvements aux mots ». De l’étude des légendes tahitiennes ou de textes poétiques, sources d’inspiration chorégraphiques à la réalisation des rythmes et des costumes, le séminaire se déroule sous la forme de quatre ateliers permettant d’appréhender toutes les facettes, techniques et artistiques, d’un art ancestral en plein renouveau. Le séminaire est ouvert à tous les adeptes du « Ori Tahiti » en entrée libre sur inscription.

 Séminaire de danse traditionnelle polynésienne « Des mots aux mouvements, des mouvements aux mots » (Paris, 8, 9 & 10 novembre)

Un art ancestral source d’engouement

Jadis bannie par le clergé car jugé trop sensuelle, sortie de clandestinité dans les années 50 sous l’impulsion d’une poignée de danseurs militants (Madeleine Mou’a, puis Coco Hotahota dans les années qui suivent …), la pratique de la danse traditionnelle polynésienne, le « Ori Tahiti »* s’est largement généralisée, voire démocratisée au cours de ces dernières décennies. Emissions grand public (Sept à Huit y a consacré un sujet en octobre), succès de spectacles à grands budgets (les ballets de Tahiti Ora), les signes récents de cet engouement sont nombreux. A l’heure actuelle, on estime ainsi à plus de 6 000 le nombre de groupes étrangers pratiquant une forme de « Ori Tahiti » (source Conservatoire Artistique de la Polynésie française). Par ailleurs, le festival de danse tahitienne ou Heiva i Tahiti, prévu durant le mois Juillet, est le plus ancien des festivals du monde entier.

Quatre ateliers pour mettre « Des mots en mouvements, des mouvements en mots »

Moyen pour les Polynésiens d’affirmer leur tradition orale, vecteur essentiel de l’identité culturelle polynésienne et miroir d’une culture en pleine évolution, le Ori Tahiti est mis à l’honneur les 8, 9 et 10 novembre par La Délégation de la Polynésie française avec le séminaire « Des mots aux mouvements, des mouvements en mots » et ses quatre ateliers.

Avec les ateliers de littérature et d’écriture, le séminaire proposera tout d’abord aux danseurs de faire le lien entre la langue tahitienne et la danse (le mouvement). Des ateliers plus pratiques (atelier d’art oratoire, atelier de chant, atelier de costumes) permettront quant à eux d’offrir aux stagiaires une vision complète de la construction d’un spectacle de « Ori Tahiti », articulant au mieux les différents éléments en lien avec la thématique. Le séminaire ayant lieu en novembre, la thématique choisie est celle du lever des Pléiades, Matari’i i ni’a, qui marque, en novembre dans la société polynésienne, le début d’une relative saison de fertilité naturelle, avec le retour des pluies.*

– atelier de littérature et d’écriture : sur la base d’une étude de contes et légendes tahitiens, de textes poétiques en lien avec la saison de l’abondance, compréhension des principaux éléments du texte littéraires et poétiques pour construire un déroulé de spectacle possible, pour concevoir la ou les chorégraphies possibles –  Ecrire un orero de présentation !

– atelier de danse : choix des thématiques avec les participants, apprentissage des danses sur des chants et des rythmes connus et inconnus, conception de chorégraphies pour groupe sur des thématiques imposées (musique imposée, sans musique)

– atelier de costumes : histoire et signification de certains costumes, les couleurs traditionnelles, conception d’un costume de danse, atelier de tressage.

– atelier d’art déclamatoire (orero) : la société polynésienne étant une société à tradition orale, il s’agit d’expliquer l’importance de cet art, de ces discours, riches en images et en symboles (savoir parler en continu en tahitien) – sans instrument, il permet de présenter un lieu, un personnage, des actions, des événements, il vante les mérites d’une terre, d’un grand « aito »…

La Délégation de la Polynésie française à Paris : Créée en 1971, la Délégation de la Polynésie française à Paris a pour vocation première d’assurer la représentation institutionnelle du Pays en France et en Europe.  En outre, elle assume un rôle de relais des actions engagées par le Gouvernement de la Polynésie. Elle soutient par ailleurs la communauté polynésienne dans ses actions associatives, culturelles et estudiantines. Elle a vocation également à  valoriser l’image, en Métropole et en Europe, de la Polynésie française en initiant des actions de communication, en relation avec la Présidence du Pays sur ses traditions, sa culture, ses savoir faire, son patrimoine matériel, immatériel, son environnement, ses innovations. Le Festival « Hotu Ma’ohi » (« à la découverte des richesses de la Polynésie française ») et dont c’est la deuxième édition en 2012, fait partie des actions mises en œuvre par la Délégation de la Polynésie française pour atteindre un tel objectif. www.polynesie-paris.com

*Sur le Ori Tahiti : La danse traditionnelle polynésienne traduit une relation immédiate entre l’homme et la nature, soulignant les racines culturelles des Polynésiens. Individuelles ou collectives, les chorégraphies s’inspirent des scènes de la vie quotidienne : la fabrication du tapa, le mouvement des pagaies… La préparation d’un spectacle de danse de « Ori Tahiti » mobilise les énergies d’une ampleur que bien peu soupçonnent. Autour de la création des textes et des musiques, se greffent la réalisation des costumes, des instruments de musique, des chorégraphies et des répétitions qui se déroulent sur plusieurs mois avec des effectifs qui dépassent souvent les 150 personnes ! Source : Conservatoire Artistique de la Polynésie française.

**Sur Matarii, la saison de l’abondance : Les Polynésiens étaient très préoccupés par l’apparition de la constellation des Pléiades (Matarii, Matari’i, Mataiki) auxquelles ils prêtaient des liens secrets avec la vie, le cycle d’abondance et la fertilité. L’année polynésienne se divisait en deux principales saisons ou périodes royales (tau ari’i), marquées par deux dates : Matarii i ni’a vers le 20 novembre où commence la saison de l’abondance (tau ‘auhune) et vers le 20 mai, Matarii i raro, avec la disparition des Pléiades et le début de la saison de la disette (tau o’e). Le passage d’une période à une autre était un moment clef de la vie ancienne et était marqué par d’importants rites et rituels. Source : Tahiti Heritage

Visuels disponibles (merci de créditer leurs auteurs)