Fontainebleau, septembre 2025 – Et si les vacances de la Toussaint devenaient l’occasion de souffler et de partager une vraie bouffée d’air frais à 40 minutes en train depuis la capitale ? Le Pays de Fontainebleau invite petits et grands à ralentir le rythme et à savourer l’automne dans toute sa richesse, le temps d’un séjour ou d’un week-end. Entre balades ou visites guidées au cœur d’une forêt aux couleurs flamboyantes, ateliers ludiques dans les musées, chasses aux trésors dans le château ou simples moments de détente au grand air, tout est réuni – entre nature, culture et convivialité – pour offrir une expérience de voyage accessible et s’émerveiller ensemble devant la magie de l’automne.

Crédit photo : Fabrice Milochau

La destination se redécouvre en famille avec des visites en forêt de Fontainebleau

La forêt de Fontainebleau est un immense terrain d’aventure et de détente pour petits et grands. Grâce à ses sentiers de randonnées bien balisés et accessibles, les familles peuvent partir à la découverte de paysages variés : sentiers faciles, rochers aux formes étonnantes, clairières baignées de lumière ou encore panoramas spectaculaires. Ces balades invitent à l’émerveillement tout en partageant un moment convivial en plein air. 

(Retrouvez juste ici tous nos itinéraires randonnées et balades à faire en famille juste ici. L’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau propose également un guide de 20 balades accessibles au famille, 4 euros dans les bureaux d’information à Fontainebleau et à Barbizon)

Et pour aller plus loin, l’Office de Tourisme propose pendant les vacances des visites guidées spécialement adaptées aux enfants. Une occasion unique d’explorer autrement cette forêt d’exception, classée Réserve mondiale de biosphère par l’UNESCO, et d’en percer les secrets en famille.

Crédits photos : @Yannick Dagneau, @Office de tourisme du Pays de Fontainebleau 

Visite guidée – Découverte des baies et fruits d’automne en forêt

À l’automne, la forêt présente une belle collection de fruits charnus et fruits secs, certains sont comestibles et d’autres non avec chacun leur spécificité. Lors d’une balade, vous apprendrez à les connaître et à les reconnaître, pour vos futures balades en forêt. A l’issue de ce jeu de découverte, les fruits forestiers, baies, drupes, fruits complexes, fruits multiples et fruits secs seront plus simples à identifier dans une haie, dans un bois, ou même dans votre jardin. Les samedis 11 et 18 octobre de 14h à 16h30 – Tarifs adulte : 16 €, enfant (6-12 ans) : 9 €. Gratuit pour les moins de 6 ans. Réservation en ligne sur www.fontainebleau-tourisme.com

Promenades contées en forêt de Fontainebleau 

Avec l’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau partez à la rencontre de l’enchantement de la forêt grâce à la magie des contes. Une manière rêveuse et originale de découvrir le massif de Fontainebleau, animée par le conteur-musicien Dominique Motte. Samedi 11 octobre à 15h – Tarifs Adulte : 8 €, Tarifs Enfant (5-12 ans) : 4 €. Réservation en ligne sur www.fontainebleau-tourisme.com

Visite sur la trace des animaux en forêt de Fontainebleau

Qui dit forêt, dit aussi faune ! Explorez la forêt de Fontainebleau au rythme d’une balade familiale sur le thème des animaux. Vous serez accompagné par Yannick Dagneau, spécialiste de la forêt de Fontainebleau et de sa faune exceptionnelle. Samedi 25 octobre à partir de 14h – Tarifs adulte : 16 €, enfant (8-12 ans) : 9 €. Réservation en ligne sur www.fontainebleau-tourisme.com

L’Office de Tourisme bénéficie d’excellents commentaires sur les activités proposées avec une note moyenne de 4,8/5. Ces commentaires sont consultables en ligne sur le site de l’office rubrique Réserve en ligne.

Une pause culturelle au château et dans les musées

À la Toussaint, le château de Fontainebleau et les musées du territoire offrent des activités ludiques et enrichissantes, entre ateliers créatifs, visites guidées, expositions captivantes et expériences immersives. De quoi allier apprentissage, émerveillement et douceur automnale durant les vacances.

Crédits photos : château de Fontainebleau, Auberge Ganne @Office de tourisme du Pays de Fontainebleau

Au château de Fontainebleau

Le château de Fontainebleau profite aussi de cette période pour dévoiler une programmation riche et variée, ainsi, parmi les incontournables : la découverte du château et de ses secrets, la visite de son somptueux théâtre impérial et du parcours Fontainebleau secret sont à ne pas manquer. Sans oublier tout simplement, la visite classique des grands appartements, gratuite pour les moins de 26 ans.

Et pour vivre une expérience encore plus originale, ne manquez pas les visites théâtralisées telles que « À la cour de Sa Majesté », transportant petits et grands au cœur du XVIIIe siècle pour devenir, le temps d’une visite, des invités privilégiés d’un mariage royal. Ces expériences immersives permettent aux parents comme aux enfants de découvrir autrement l’histoire et le patrimoine dans une atmosphère conviviale et accessible.

Découverte des musées

Entre deux balades en forêt et jeux de saison, rendez-vous dans les nombreux musées du Pays de Fontainebleau. Ateliers, visites libres et expositions captivantes invitent petits et grands à explorer l’histoire, l’art et le patrimoine de la destination.

Château Rosa Bonheur

Le Musée de l’Atelier de Rosa Bonheur a pour objectif de faire découvrir les lieux dans lesquels la peintre animalière a travaillé pendant quarante ans, l’ambiance qu’elle avait créée autour d’elle, et l’atmosphère qui s’en dégage encore au travers des objets quotidiens qui l’entouraient. Du 01/01 au 31/12 le mercredi, jeudi, vendredi et les week-ends de 10h à 18h30. Plein tarif : 20 € – Tarif réduit : 10 €

Musée départemental des peintres de Barbizon

Le musée regroupe deux lieux historiques : l’auberge Ganne, où ont séjourné entre les années 1820 et les années 1860 de nombreux artistes et la maison-atelier de Théodore Rousseau.

Depuis 1995, l’auberge Ganne abrite la collection permanente du musée. Celle-ci est constituée à la fois par les décors réalisés sur les meubles et les murs du bâtiment par les peintres qui y étaient hébergés et par une collection de peintures, dessins et estampes représentative de la production de ces artistes parmi lesquels on trouve Camille Corot, Jean-François Millet, Théodore Rousseau et Narcisse Diaz de la Peña. Ouverture le lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. Fermé le mardi. Plein tarif : 8 € – Tarif réduit : 5 € (Plus de 65 ans, de 18 à 25 ans, habitants de Barbizon).

Visite contées éclairées à la bougie – Musée départemental des peintres de Barbizon

À la lueur des bougies, vivez une visite contée inédite de l’auberge Ganne avec Laure Urgin et Frida Morrone. Deux parcours selon l’âge, pour petits et grands… Frissons et merveilles garantis en ce début des vacances de la Toussaint !

Vendredi 17 octobre et Samedi 25 octobre 2025.Deux séances sont proposées selon l’âge : à 19h, une visite accessible dès 5 ans ; à 20h30, une version un peu plus frissonnante, à partir de 11 ans. Tarifs : Adulte : 8 €, Enfant : gratuité

Des vacances sportives au Pays de Fontainebleau

Les vacances peuvent également être l’occasion de s’initier à de nouvelles disciplines sportives, d’autant qu’au Pays de Fontainebleau elles ont lieu dans un cadre naturel exceptionnel. A ce titre de nombreuses activités, initiations et stages sportifs sont spécialement pensés pour les enfants. Ils leur permettent de s’initier ou de se perfectionner dans des disciplines variées : équitation, escalade de blocs en forêt, tennis, aviron et activités originales de pleine nature. Encadrés par des professionnels, ces stages et initiations combinent apprentissage, plaisir et esprit d’équipe, tout en profitant du cadre enchanteur de la forêt de Fontainebleau et de la qualité des installations sportives locales. De quoi offrir à vos enfants des vacances sportives, conviviales et inoubliables.

Crédits photos : Balade Henson, Initiation escalade @Office de tourisme du Pays de Fontainebleau

Balade guidée avec des ânes en forêt

L’association Avon’ânes propose différentes activités telles que les randonnées au pas de l’âne (à l’heure, à la demi-journée, à la journée), les balades du mercredi ou la médiation animale. Un formidable élan de solidarité a conduit à la création de l’association et a ainsi offert une nouvelle vie à 3 ânes. Tarifs : Randonnées au pas de l’âne : 1h: 26€ pour 1 âne, 38€ pour 2 ânes.

Balade en famille sur les petits chevaux Henson

Du débutant au confirmé, l’Espace Equestre Henson – Pays de Fontainebleau vous propose de vivre un moment d’évasion à la (re)découverte au coeur de l’immense forêt de Fontainebleau et ses allées de sable fin. Le club Henson propose une sortie de 2 heures, idéale pour se ressourcer et voyager ! Tarifs : Balade découverte (3h) : 59 € – Chevauchée passion (3h de prestation) : 59 € – Balade patrimoine (passage à cheval dans le village de Barbizon) : 75€ – Balade Evasion (cavaliers de niveau intermédiaires) : 59€

Visite guidée de l’Ecole Militaire d’Équitation

Proposée exclusivement par l’Office de Tourisme, cette visite guidée d’environ 2 heures vous ouvre les portes du temple de la tradition équestre militaire ! La visite commentée par un officier vous en apprendra plus sur l’histoire de ce lieu emblématique, son écurie de plus de 250 chevaux, et ses magnifiques manèges dont un spécialement commandé par Napoléon 1er ! Samedi 18 octobre à partir de 10h. Tarifs – adulte : 16€ par personne, enfant (6-12 ans) : 10€ par enfant.

Initiation à l’escalade de bloc en forêt de Fontainebleau

La forêt de Fontainebleau est le berceau de l’escalade de bloc, reconnue dans le monde entier comme un lieu idéal de pratique avec une variété de rochers pour tous les niveaux de pratique. Encadrés par des moniteurs diplômés, vous grimpez dans des lieux magnifiques, soigneusement sélectionnés pour leur beauté.. Le samedi 1er novembre à 13h, Tarifs – adulte : 36€ par personne, enfant (7-9 ans) : 28€ par enfant. Activité en groupe, riche en convivialité.

Découvrez toutes ces propositions et bien d’autres encore ici.

Pause gourmande en famille au Pays de Fontainebleau ?

Après l’effort, le réconfort, place à la gourmandise ! Le Pays de Fontainebleau regorge de restaurants, de salons de thé et d’adresses conviviales parfaites pour les familles. Des terrasses encore ensoleillées aux salles chaleureuses où l’on aime se retrouver, chacun y trouve son bonheur : menus enfants, saveurs locales de saison, pauses sucrées et réconfortantes pour le goûter… De quoi combler les appétits des plus petits comme des plus grands, le tout en partageant un moment gourmand et chaleureux.

Découvrez une sélection d’adresses ici.

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Bordeaux, mai 2025 – “Lascaux, l’Exposition Internationale” sera dévoilée en avant-première à Bordeaux du 14 juin au 31 août 2025 avant une grande tournée mondiale qui débutera par Chicago. En accueillant cette exposition d’envergure, Cap Sciences confirme son rôle de passeur de savoirs et d’émotions. Centre de sciences emblématique de Nouvelle-Aquitaine, il s’impose une nouvelle fois comme l’écrin idéal pour faire vivre au public une expérience culturelle unique.

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits sont disponibles ici

Une nouvelle version de l’unique exposition itinérante dédiée à une grotte ornée
Après plus de 10 ans de tournée dans 19 pays et 2 ans de refonte à Montignac (24), la SPL Lascaux et Cap Sciences annoncent l’ouverture exceptionnelle de la nouvelle version de l’exposition itinérante Lascaux III. Lancée en 2012, cette dernière avait reçu un accueil record enregistrant plus de 2,5 millions de visiteurs. Avec une scénographie totalement repensée, la nouvelle version de “Lascaux, l’Exposition Internationale” révèle au public une double prouesse technique et artistique qui promet une expérience immersive sans précédent.

Un fac-similé monumental de 25 mètres pour faire revivre la mythique ‘Salle des Taureaux’
130 figures peintes, 15 vidéoprojecteurs, un fac-similé de 25 mètres et de 4 tonnes… Le public est invité à entrer dans une reproduction grandeur nature de cette salle emblématique, surnommée « la Chapelle Sixtine de la Préhistoire » par l’abbé Henri Breuil. La salle des taureaux est la plus monumentale, la plus puissante, la plus emblématique, mais aussi la plus énigmatique des peintures pariétales paléolithiques connues à ce jour.

À l’intérieur de cette salle entière reconstituée, les visiteurs vont pouvoir vivre une expérience immersive unique au monde : une composition artistique où les jeux de lumière et de son animent les parois et redonnent vie aux taureaux, aux cerfs et aux chevaux peints il y a plus de 20 000 ans. Les figures s’éveillent sous les yeux des visiteurs, dans une mise en scène magique.

« En sélectionnant la « Salle des Taureaux » pour cette nouvelle exposition Lascaux, nous avons décidé de nous recentrer sur l’œuvre emblématique de Lascaux, celle qui est universellement reconnue. À travers cette expérience immersive, c’est comme si cette œuvre nous murmurait un message essentiel, un message compréhensible par tous, un message pour l’humanité.” ajoute Nathalie Grenet, cheffe de projet pour l’exposition Lascaux.

Ce voyage intérieur reconnecte chacun.e à son humanité profonde. Ces œuvres posées sur les parois sont bien plus que des peintures : elles sont le geste artistique originel de l’Homo Sapiens, sa première signature dans le monde. Face à cette fresque vivante, petits et grands sont invités à regarder avec des yeux d’enfants et à se laisser porter vers leur monde intérieur.

Une nouvelle scénographie en 8 modules pour découvrir l’art et l’histoire de Lascaux

Scénographie repensée, contenus réactualisés, dispositifs interactifs… L’ensemble du parcours a été réécrit pour faire vivre aux visiteurs de tous les âges une expérience intuitive, pédagogique et universelle. Formes, textes, signes, symboles : de l’émotion brute ! Une création artistique universelle, accessible à tous, au-delà des langues et des âges.

Autour de cet élément central, l’exposition propose un parcours en 8 modules interactifs, de la découverte de la grotte à sa préservation. Chaque espace invite à comprendre autrement l’histoire, la science et l’art préhistorique. Au programme : des films d’archives émouvants, une maquette immersive pour visualiser le réseau souterrain, des reproductions fidèles et moulages de pièces archéologiques, mais aussi des jeux interactifs et des archives inédites pour plonger les visiteurs dans la magie de Lascaux. Un parcours pédagogique, intuitif et universel, pensé pour éveiller la curiosité et les émotions à tout âge.

Pour la première fois en France, des hommes préhistoriques à la peau foncée

Les humains vivant en Europe du temps de Lascaux – des Sapiens parfaitement semblables à nous – avaient probablement des couleurs de peau, de cheveux et d’yeux très similaires à celles des Africains de l’Est actuels, il y a encore 20 000 ans. Cette découverte, issue d’une étude de 2023, a conduit à la restauration des quatre sculptures hyper-réalistes de l’exposition : un vieil homme, une jeune femme, une mère et son jeune garçon. Ils seront présentés pour la première fois à Cap Sciences.

Ce travail minutieux a été confié à Élisabeth Daynès, artiste-plasticienne spécialisée dans la reconstitution d’êtres humains du passé. Cette représentation d’hommes modernes de la fin du Paléolithique supérieur à la peau foncée constitue une première en France.

Une expérience de réalité virtuelle pour explorer l’inaccessible en 12 minutes

En complément du parcours principal, Cap Sciences propose une expérience de réalité virtuelle. Installée au deuxième étage, cette aventure immersive invite à explorer seul·e, pendant 12 minutes, les galeries de la grotte de Lascaux, y compris les parties les plus inaccessibles physiquement. Une immersion totale, guidée par la lumière, une voix intérieure… et ses propres mains. Une opportunité unique d’approcher autrement la beauté fragile de Lascaux, dans un voyage aussi technologique que poétique.

“Nous sommes très fiers d’accueillir en avant-première mondiale cette exposition itinérante exceptionnelle consacrée à Lascaux. Cap Sciences, en tant que centre de culture scientifique ancré en Nouvelle-Aquitaine, est le lieu naturel pour faire résonner cette œuvre majeure du patrimoine préhistorique. Notre expertise en scénographie et en médiation nous permet de la présenter dans des conditions idéales mariant ainsi technologie, patrimoine et émerveillement. C’est une chance unique pour le public de découvrir ou redécouvrir cette salle des taureaux à travers cette expérience immersive originale, avant le reste du monde. C’est avec une immense joie et une grande responsabilité que nous ouvrons cette tournée ici, à Bordeaux.” – Raphaël Dupin, directeur général de Cap Sciences.

Cap Sciences – Hangar 20 – Quai de Bacalan à Bordeaux

Tout public, à partir de 5 ans (exposition) et 8 ans (expérience en réalité virtuelle)
Accessible tous les jours du 14 juin au 31 août de 10h à 19h
En savoir plus : https://www.cap-sciences.net

CONTACT PRESSE :

MORENO CONSEIL

Clara Moreno :  clara@morenoconseil.com

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de Valvins-les-Bains, joli port de plaisance de Valvins,

le Pays de Fontainebleau vous invite à une échappée belle au fil de l’eau.

Fontainebleau, le 6 mai 2025 – Le Pays de Fontainebleau, réputé pour sa majestueuse forêt, révèle aujourd’hui un autre trésor : la Seine. Ce fleuve, qui traverse de nombreux villages de caractère, est une invitation au voyage, à la contemplation et à la découverte à la croisée de la nature, de l’histoire et de la poésie, et révélant un autre visage du Pays de Fontainebleau. À la fois berceau historique, lieu de villégiature et espace naturel préservé, la Seine offre un cadre unique où se conjuguent harmonieusement culture, patrimoine, nature et art de vivre. Dans cet écrin inspirant, la réouverture du musée Stéphane Mallarmé et la renaissance du port de Valvins, désormais rebaptisé Valvins-les-Bains, marquent le renouveau d’une relation intime entre un territoire et son fleuve. Et une volonté forte : renouer avec l’esprit de villégiature, d’inspiration et de sérénité qui anima les bords du fleuve à la Belle Époque.

Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, vous propose ainsi une escapade singulière, à fleur d’eau. Une immersion dans un art de vivre poétique. Le long du fleuve, entre éclats de lumière et souvenirs d’artistes, chaque pas devient un poème. Et si, à votre tour, vous vous laissiez porter par le courant ? 

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La Seine, mémoire vivante du territoire

Première ligne : Samois-sur-Seine / Bois-le-Roi (crédit : David Dupuis / Fontainebleau Tourisme) – Seconde ligne : Bois-le-Roi / Chartrettes (crédit : David Dupuis / Fontainebleau Tourisme)

Depuis l’Antiquité, la Seine façonne le destin du Pays de Fontainebleau. Dès le Ve siècle avant J.-C., les Nautes s’installent à Samois-sur-Seine, initiant une relation profonde entre le fleuve et ses habitants. Au fil des siècles, la Seine devient un axe vital pour le commerce, notamment via le port de Valvins, qui achemine vers Paris les pavés en grès de la forêt voisine. Elle relie les rives, irrigue les échanges et alimente l’imaginaire. Le fleuve structure un paysage où se mêlent nature, histoire et culture. En reliant Paris dès l’époque des souverains, il a contribué à l’essor des villages alentour. Sa proximité avec la forêt de Fontainebleau a favorisé une biodiversité remarquable, et dessiné des panoramas d’une grande beauté.

À partir du XIXe siècle, la Seine devient un lieu de villégiature prisé, inspirant écrivains, musiciens, photographes et peintres. Le charme de ses rives, la lumière changeante, la quiétude des lieux attirent des figures comme Mallarmé, Valéry, Morisot, Debussy ou Whistler.

Aujourd’hui encore, les villages qui bordent la Seine — Samois-sur-Seine, Vulaines-sur-Seine, Samoreau, Héricy, Avon, Bois-le-Roi, Chartrettes et même Fontainebleau — conservent l’empreinte de cette époque où le fleuve était au cœur d’un art de vivre raffiné et poétique. Leurs demeures historiques, leurs lavoirs, leurs promenades bucoliques témoignent d’un héritage précieux, toujours vivant.

Valvins-les-Bains : un retour aux origines de l’art de vivre en bord de Seine

De haut en bas et de gauche à droite : une ancienne carte postale de Valvins-les-Bains / les panneaux culturels mettant en lumière les artistes y ayant séjourné / le port de Valvins-les-Bains aujourd’hui (Crédit photo : David Dupuis/Fontainebleau Tourisme)

Rebaptisé Valvins-les-Bains, le port de Valvins retrouve en 2025 son nom historique, témoin d’une époque fastueuse. À la fin du XIXe siècle, ce petit port de plaisance sur la rive gauche de la Seine était le point de rencontre d’une élite en quête de nature, de calme et d’élégance. On s’y baignait à l’époque, on y canotait, on y dînait, on s’y promenait. On y échangeait aussi des idées, des vers, des mélodies. L’arrivée du train en 1848 à Chailly-en-Bière et encore plus à Fontainebleau par la suite facilite cet afflux de visiteurs venus de Paris ou d’ailleurs, dont la cour de Napoléon III et l’aristocratie russe installée à Samois-sur-Seine.

Aujourd’hui, le lieu s’offre une nouvelle jeunesse. Le port a été entièrement réaménagé : des pontons accueillent les promeneurs et portent désormais les noms d’artistes ayant séjourné ici, à l’invitation de Mallarmé. Des panneaux culturels retracent l’histoire des lieux et rendent hommage à ces figures illustres – Berthe Morisot ou encore James McNeill Whistler – qui ont contribué à l’aura artistique de la Seine. Des tables de pique-nique sont installées sous les arbres remarquables pour inviter à la détente, et une promenade aménagée longe le fleuve. Valvins-les-Bains redevient ce qu’il fut : un lieu de sérénité et d’évasion.

Le musée Stéphane Mallarmé : l’âme d’un poète au bord de l’eau

Le musée Stéphane Mallarmé (crédit photo : Fontainebleau Tourisme)

Situé à Vulaines-sur-Seine, au bord du fleuve face à la forêt de Fontainebleau, le musée Stéphane Mallarmé est un lieu unique en son genre. Ancienne auberge devenue maison de villégiature du poète, la demeure ouvre à nouveau ses portes au public du 2 mai au 14 juillet 2025, après une importante restauration. Elle restitue fidèlement l’atmosphère raffinée et intime de la fin du XIXe siècle.

Le musée permet de découvrir les pièces de vie du poète et de sa famille : la chambre de Mesdames, la salle à manger où trône la pendule de Saxe ayant inspiré Frisson d’hiver, le cabinet japonais, la chambre de Mallarmé et celle de sa fille Geneviève. Chaque objet, chaque meuble, chaque page de manuscrit évoque son univers, entre rigueur littéraire et rêverie poétique. Le lieu abrite également des œuvres de ses amis artistes, comme Édouard Manet, Paul Gauguin, James McNeill Whistler ou Berthe Morisot, qui témoignent de cette effervescence créative sans frontière.

À l’extérieur, le jardin, reconstitué selon les goûts et les usages du XIXe siècle, prolonge l’expérience : massifs de fleurs, arbres fruitiers, bancs discrets… Tout invite à la flânerie, au silence, à la poésie. À l’occasion de sa réouverture, le musée présente une exposition temporaire intitulée Entre fleuve et fleurs, consacrée au rapport sensible de Mallarmé à la nature, visible du 2 mai au 14 juillet 2025.

Entre fleuve et fleurs est une exposition sensible et poétique autour du rapport du poète à la nature, visible du 2 mai au 14 juillet 2025. Lettres, objets, œuvres d’art composent un parcours intime au fil de la Seine et des saisons. Point d’orgue de cette exposition : le prêt exceptionnel par le musée d’Orsay de La Seine à la Grande-Jatte de Georges Seurat, chef-d’œuvre néo-impressionniste en résonance avec l’univers de Mallarmé.

Le musée est ouvert du jeudi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 (jusqu’à 18h en juillet), avec des visites possibles pour les groupes sur réservation.

Les Affolantes, joyaux architecturaux au fil de l’eau

Les Affolantes (crédit photo : Fontainebleau Tourisme)

De Samois-sur-Seine à Chartrettes, en passant par Bois-le-Roi, Héricy, Avon ou Thomery, les Affolantes ponctuent les rives de la Seine comme autant de témoignages de la Belle Époque. Ces majestueuses demeures de villégiature aux toits tourmentés, colombages colorés et ornementations raffinées sont le reflet d’un art de vivre aujourd’hui encore empreint de mystère et de fantaisie. Construites entre 1830 et 1914, elles ont appartenu à des écrivains, commerçants, industriels et artistes souhaitant s’éloigner de la ville pour se ressourcer entre forêt et cours d’eau. Certaines sont classées au titre des Monuments historiques, comme la villa Les Fontaines-Dieu à Samois-sur-Seine . D’autres se dévoilent discrètement au détour d’un chemin, le long du quai de la Ruelle ou sur les hauteurs du fleuve. Ensemble, elles forment un chapelet architectural exceptionnel qui ajoute à la singularité du paysage.

Un territoire de nature, de culture et d’émotion

Les bords de Seine – En haut à droite La Buvette Samoreau – en bas à droite le restaurant Chez Démé (crédit : Fontainebleau Tourisme)

Le Pays de Fontainebleau propose aujourd’hui une offre riche pour vivre pleinement l’expérience des bords de Seine : promenades à pied ou à vélo, baignade à l’île de Loisirs de Bois-le-Roi, canoë, aviron, pêche, découverte du patrimoine local, et haltes dans des cafés ou guinguettes en terrasse au bord de l’eau.

Chaque village conserve son caractère, ses petites places fleuries, ses ruelles pavées et ses traditions hospitalières. Les amoureux du jazz apprécieront la présence de la statue de Django Reinhardt à Samois-sur-Seine, hommage au célèbre musicien qui y termina sa vie. Ce territoire vivant, apaisant, profondément inspirant, est une destination de choix pour se ressourcer en douceur, en harmonie avec la nature et l’histoire. En 2025, redécouvrez la Seine, vivez une autre idée du voyage.

Pour en savoir plus, consultez notre dépliant Voyage au Pays de Fontainebleau, l’inspiration et le ressourcement au fil de l’eau.

« La Seine fait partie de l’ADN du Pays de Fontainebleau. Elle retrouve aujourd’hui toute sa place dans notre stratégie de valorisation du territoire. À travers la réhabilitation de Valvins-les-Bains, la réouverture du musée Mallarmé et la mise en lumière de nos villages de bord de fleuve, nous affirmons une volonté forte : révéler la richesse patrimoniale, naturelle et artistique de la Seine. C’est une invitation au voyage, à l’émotion, à un tourisme plus lent, plus sensible, en parfaite harmonie avec notre identité », déclare Laurent Roussel, Président de Fontainebleau Tourisme

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Directrice communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

Auvers-sur-Oise, mars 2025 – À l’occasion du 40ème anniversaire de son accident qui permit de faire renaître, en 1985, L’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh », Dominique-Charles Janssens publie un ouvrage singulier : Van Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime. Une plongée intimiste dans les 70 derniers jours de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise et un témoignage de 40 ans d’un engagement inconditionnel pour y faire vivre le souvenir et l’esprit du peintre.

Cette publication participe à une programmation exceptionnelle prévue par l’Auberge Ravoux à l’occasion de sa saison-anniversaire, qui se tient du 5 mars au 23 novembre. Parmi les autres réjouissances, la tenue de deux expositions et, pour le plaisir des papilles, de jolies propositions gastronomiques en partenariat avec la Maison Verot. De quoi rendre hommage à ce lieu chargé d’histoire (s) et d’émotion et qui, depuis 40 ans, séduit des « pèlerins » du monde entier en quête de connexion avec l’âme du peintre et partageant l’esprit de simplicité qu’il recherchait tant au travers de ses toiles.

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

« Aucune histoire n’est plus intrigante que celle des derniers mois de Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Des milliers de livres ont déjà traité de cette période, mais, dans cet ouvrage, et pour la première fois, Vincent van Gogh lui-même relate son séjour à Auvers… À travers ses écrits, vous comprendrez ce que Van Gogh a vu et ressenti et comment ses émotions lui ont inspiré ses dernières toiles, magistrales. Vous y découvrirez son dernier foyer, l’Auberge Ravoux, la chambre n°5 qu’il occupait et où se déroula la phase la plus cruciale de sa vie. Enfin, vous vous enthousiasmerez pour le rêve ultime de Van Gogh, encore à réaliser, et auquel le succès de ce livre va contribuer », Dominique-Charles Janssens, Président de l’Institut Van Gogh / Auberge Ravoux

Un témoignage de 40 ans d’engagement pour préserver le souvenir et l’esprit de Van Gogh à Auvers-sur-Oise

Cet ouvrage propose « une sélection personnelle d’extraits de lettres de Van Gogh. de textes, cartes postales, croquis, photographies et souvenirs relatifs aux derniers mois de Vincent van Gogh, dans le village pittoresque d’Auvers-sur-Oise, au nord de Paris », comme le précise Dominique-Charles Janssens dans sa préface.

Celui qui, en 1985 découvrit la dernière demeure du peintre par “accident”* et en perpétue depuis lors l’héritage avec une passion sans cesse renouvelée, invite le lecteur à une immersion inédite dans l’univers du peintre à travers un récit intimiste. Ce dernier est enrichi par les contributions de Martin Bailey – auteur spécialiste de l’œuvre de Van Gogh – autour du contexte de ces 70 derniers jours, offrant des perspectives et un éclairage inédits sur l’homme et son état d’esprit d’alors. Les photographes Erik et Petra Hesmerg ont par ailleurs su capter la beauté intacte du village, l’ambiance chaleureuse de l’Auberge Ravoux et le silence qui règne au deuxième étage. Ils nous livrent une vision contemporaine d’Auvers, omniprésente dans les œuvres, les esquisses et la correspondance de Van Gogh.

Pour rappel, durant son bref séjour à Auvers-sur-Oise, Van Gogh a laissé un héritage créatif d’une richesse remarquable, comprenant 74 peintures, 57 œuvres sur papier, 24 lettres, 1 carnet de croquis, 1 eau-forte et 1 rêve. Cette production extraordinaire, réalisée en seulement 70 jours, témoigne de la créativité débordante qui habitait l’artiste durant cette ultime période de sa vie dans ce village qu’il qualifiait de « gravement beau ».

*En 1985, Dominique-Charles Janssens a un grave accident de voiture devant l’Auberge dont il apprend alors qu’elle est la dernière demeure où Van Gogh a vécu. Durant sa rééducation, il s’immerge dans la correspondance de Van Gogh et découvre l’homme qui se cache derrière l’image du peintre maudit. Profondément touché par Van Gogh « le visionnaire », il quitte son poste de directeur marketing dans un groupe industriel pour se consacrer à la réhabilitation et à l’animation de l’Auberge Ravoux ou dite Maison de Van Gogh.

Trois thèmes au service d’une même passion

Le livre s’articule autour de trois thèmes centraux évoqués dans son titre :

Ses derniers tableaux : Les tableaux reproduits sont ceux que Vincent a exécutés à Auvers, narrant leur propre histoire.

À peine descendu du train, Vincent tombe sous le charme d’Auvers « car réellement c’est gravement beau ». Levé avant l’aube, il arpente le village et sa campagne et passe sa journée à travailler avec enthousiasme sur le motif. Au fil des pages, de 1890 à nos jours, le lecteur chemine dans la campagne, admire les maisons et fermes du village, son église, son château et sa mairie.

Son dernier foyer : L’Auberge Ravoux, où Van Gogh a passé ses derniers jours et rendu son ultime souffle.

Située au cœur du village, charmante et bien tenue, l’Auberge Ravoux va offrir à Van Gogh la chaleur d’un foyer. Pour 3,50 francs en pension complète, il loge dans la minuscule chambre mansardée n°5 du 2ème étage. Classée monument historique, l’Auberge demeure l’une des rares maisons où Van Gogh ait vécu, qui soit parvenue intacte jusqu’à aujourd’hui.

Son rêve ultime : Réaliser le rêve de Vincent d’exposer dans un café.

Le 10 juin 1890, alors qu’il séjourne dans la chambre n°5 de l’Auberge Ravoux à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh écrit à son frère Theo : « Un jour ou un autre, je crois que je trouverai moyen de faire une exposition à moi dans un café ».

Dominique-Charles Janssens, président de l’Institut Van Gogh, œuvre pour faire du rêve de Van Gogh une réalité en exposant l’une de ses toiles de sa période auversoise à l’Auberge Ravoux. Avec ses 7m² d’espace d’exposition, la chambre mansardée de Van Gogh deviendrait alors le plus petit musée du monde.

Une rencontre intime avec Vincent van Gogh

La singularité de cet ouvrage se trouve dans sa capacité à nous faire entendre la voix de Van Gogh, à travers des citations extraites d’échanges épistolaires entre Vincent, la famille Van Gogh et ses amis durant son séjour auversois. Le lecteur découvre ainsi l’œuvre du peintre, commentée par Van Gogh lui-même, ce qui lui offre une intimité rare avec l’esprit et le travail de l’artiste. Chaque citation soigneusement sélectionnée révèle une facette de ses pensées, ses doutes, ses espoirs, établissant un dialogue entre l’artiste et son œuvre. Au fil des pages, vous marcherez dans les pas de l’artiste en contemplant les paysages qui l’ont ému, son dernier foyer, l’Auberge Ravoux, la chambre n°5 qu’il occupait et où se déroula la phase la plus cruciale de sa vie.

Un livre pour permettre à chacun de contribuer à exaucer le dernier rêve de Van Gogh

« Depuis plus d’un siècle, on a cru avoir tout fait, tout dit, écrit ou révélé au sujet de Vincent. Pourtant, son dernier souhait n’avait pas été exaucé. Malgré les milliers de livres, de films, de pièces de théâtre, d’opéras, de documentaires et de monuments à la gloire de sa vie et de son œuvre, malgré une majorité de collectionneurs et institutions qui s’en réclament, nous sommes passés à côté de l’essentiel : Vincent désirait simplement exposer ses toiles dans un café. […] Quant à l’avenir ? Je rêve toujours – en dépit des prix élevés – de rencontrer un collectionneur privé, une fondation, ou les deux, qui s’associeraient à l’Institut Van Gogh pour faire de la modeste chambre de l’artiste une chambre avec vue », Dominique-Charles Janssens.

Grâce à l’achat de ce livre, le lecteur pourra :

• Participer à assurer l’animation culturelle autour de la dernière demeure du peintre (expositions, recherches, éditions, ainsi que des programmes pédagogiques).
• Soutenir la réalisation de son dernier rêve en pérennisant le site ainsi que l’environnement auversois.
• Permettre à l’Institut de rechercher des partenaires et/ou mécènes pour l’achat ou le prêt d’une œuvre.
• Contribuer à l’indépendance financière de la Maison de Van Gogh. Pour rappel, depuis 40 ans et pour des raisons philosophiques qui tiennent à cœur à l’équipe en place, l’Auberge Ravoux / Maison de Van Gogh n’a jamais fait appel aux aides et aux subventions d’État pour sa réhabilitation, son fonctionnement ou le développement de ses activités.

Informations pratiques

Livre « Van Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime »

• Date de parution : Mars 2025
• Auteur : Dominique-Charles Janssens
• Prix : 50€
• Points de vente : Disponible à l’Auberge Ravoux, Musée d’Orsay, Musée Van Gogh Amsterdam et en ligne
• Sous-Titre : Auvers-sur-Oise de 1890 à nos jours
• Éditeur : Institut Van Gogh / SA Ravoux
• Imprimeur : Escourbiac l’Imprimeur
• ISBN : 978-2-9590789-0-3
• Achevé d’imprimer en : septembre 2024
• 224 pages, format : 22 x 27 cm à la française

A noter que le livre est également disponible en version anglaise : Van Gogh, last paintings, last home, last dream.

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Notes à la presse :

Pour en savoir plus sur l’histoire de la Maison de Van Gogh, cliquez ici

Pour consulter le communiqué de presse sur la saison-anniversaire « 40 ans dans les pas de Van Gogh », cliquez ici

A propos de l’Auberge Ravoux : L’Auberge Ravoux, située au cœur du village d’Auvers-sur-Oise, à 27 kilomètres de Paris fut le dernier domicile de Vincent van Gogh. Ce site, classé monument historique, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh préservée dans son état originel. Lieu de mémoire, la Maison de Van Gogh est aussi un lieu de vie : aujourd’hui comme en 1890, la salle à manger accueille des convives du monde entier dans l’ambiance chaleureuse et authentique des cafés d’artistes d’autrefois. 

Auberge Ravoux dite “Maison de Van Gogh”

Place de la Mairie

52-56 rue du Général de Gaulle

95430 Auvers-sur-Oise

01 30 36 60 60

Horaires d’ouverture de la salle à manger de l’Auberge Ravoux :

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 12h00 à 18h00 (dernière prise de commande à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundis 21 avril, 9 juin et 14 juillet

Horaires d’ouverture de la chambre n°5 : 

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 10h00 à 18h00 (dernière visite à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundis 21 avril, 9 juin et 14 juillet

 Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg 

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Contact presse : 

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Du 5 mars au 23 novembre 2025

Auvers-sur-Oise, février 2025 – L’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh », dernière demeure du peintre nichée au cœur du pittoresque et verdoyant village d’Auvers-sur-Oise, annonce sa réouverture pour la saison 2025, du 5 mars au 23 novembre prochain. Une saison un peu particulière puisqu’elle marquera les 40 ans de l’accident qui permit à Dominique-Charles Janssens de faire renaître ce lieu de mémoire. Un lieu chargé d’émotion qui séduit des « pèlerins » du monde entier en quête de connexion avec l’âme du peintre et qui partagent l’esprit de simplicité qu’il recherchait tant au travers de ses toiles. Et à date exceptionnelle, programmation exceptionnelle : cette saison-anniversaire sera riche en événements avec la parution d’un livre, l’installation de 12 panneaux didactiques, une expo-rétrospective et, pour le plaisir des papilles, de jolies propositions gastronomiques en partenariat avec la Maison Verot.   

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

1985 – 2025 : 40 ans d’engagement pour préserver le souvenir de Van Gogh à Auvers

« En 1985, je découvre « par accident » le village d’Auvers-sur-Oise et la chambre de Van Gogh sous les toits de la « Maison Van Gogh » alors propriété de la famille Tagliana.

Touché par l’atmosphère de cette mansarde préservée depuis 1890, je me lance dans ce qui allait devenir l’aventure de ma vie. Après deux ans de réflexion et tractations, j’acquiers l’établissement en 1987. Durant les années suivantes, des travaux d’envergure sont menés dans le bâtiment principal afin de lui redonner l’atmosphère de café d’artiste qu’il avait en 1890, sans le dénaturer. Afin de préserver l’environnement immédiat de ce monument historique, j’achète progressivement les bâtiments alentour.

Parallèlement, je définis la philosophie* dans laquelle je souhaite ouvrir le site. Mon défi : faire cohabiter, dans un lieu chargé d’histoire(s), activités culturelle et commerciale… tout en préservant l’âme et l’esprit de Van Gogh. 

La Maison de Van Gogh sera donc à la fois un lieu de mémoire où les aficionados de Van Gogh pourront renouer avec l’esprit du peintre et un lieu de vie où les gastronomes vivront une « expérience française » en dégustant des produits simples mais excellents.

Enfin, le 13 septembre 1993, le site rebaptisé Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » ouvre ses portes au public.

40 ans après l’accident qui a changé ma vie, je suis fier d’être le gardien d’un monument qui appartient d’abord à ceux qui le visitent. J’espère toujours donner au public l’occasion de ressentir à l’Auberge Ravoux la vraie émotion, celle que j’ai connue en poussant pour la première fois la porte de la chambre de Van Gogh.

2025 promet d’être une saison enthousiasmante et je me réjouis à l’idée de la partager avec vous ».

Dominique Janssens

Président de l’Institut Van Gogh et de l’Auberge Ravoux

* Une philosophie inchangée au fil des ans, comme le souligne cette vidéo

Pour en savoir plus sur l’histoire de la Maison de Van Gogh, cliquez ici

Le programme des festivités de la Saison-anniversaire (5 mars – 23 novembre 2025)

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

Pour célébrer nos 40 ans dans les pas de Van Gogh, l’Auberge Ravoux dite « Maison de Van Gogh » proposera différents événements tout au long de la saison 2025 :

• En mars, nous lancerons le livreVan Gogh, ses derniers tableaux, son dernier foyer, son rêve ultime. Un livre en forme de témoignage de ces 40 années d’engagement et de passion à faire vivre le souvenir de Van Gogh à Auvers. Un communiqué de presse plus détaillé suivra.

• En mai, nous mettrons en place 12 panneaux didactiques dans la cour intérieure du site. Ils retraceront les grandes périodes de la vie de Van Gogh et l’histoire de l’Auberge Ravoux de 1876 à nos jours.

• En juin, nous proposerons l’exposition 1988 – 1993: la grande rénovation regroupant photographies, articles de presse et anecdotes sur le chantier de réhabilitation du site et la préparation de l’ouverture au public de la chambre de Van Gogh.  

• Côté nourriture terrestre, les convives de l’Auberge Ravoux seront très privilégiés. En effet, nous avons noué un partenariat avec la Maison Verot, charcutier d’excellence depuis 1930. Fils, fille, petits-fils et arrière-petit-fils de charcutier, Gilles, Catherine et Nicolas Verot, entourés d’une talentueuse équipe, perpétuent une histoire de famille qui dure depuis bientôt 100 ans. L’Auberge Ravoux partage avec la Maison Verot une valeur commune: l’excellence dans la simplicité. Un communiqué de presse plus détaillé suivra.

« La Maison de Van Gogh » ou le privilège de la simplicité, l’intimité et de l’authenticité  

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg

« Comme il est difficile d’être simple », disait le Dr Gachet à propos d’un tableau de Van Gogh. Tout est question d’esprit mais aussi de détails : de même que la simplicité recherchée de Van Gogh lui permettait d’atteindre l’universel, le concept de la Maison de Van Gogh repose sur une simplicité volontaire, qui ramène à l’essentiel. Cet essentiel, c’est l’homme. À la Maison de Van Gogh, le véritable, le seul privilège, c’est d’être considéré non pas comme un client, mais comme un invité. C’est dans cet esprit de simplicité que l’Auberge Ravoux s’est inscrite depuis 40 ans, adoptant délibérément une démarche intime et sincère, à l’instar de ce village qui a vu défiler des légendes de l’art.

Nous vous invitons à découvrir la chambre où Vincent van Gogh a vécu ses derniers instants. Dans cet espace de 7m², dénué de tout artifice, réside une invitation à ressentir et à imaginer. L’accès y est restreint, préservant l’intimité du lieu, avec des visites organisées pour de petits groupes, afin d’offrir une expérience spirituelle complète. L’Auberge Ravoux dépasse la simple visite ; elle représente un pèlerinage pour ceux en quête de connexion avec l’âme du peintre.

Profitez de cette visite pour un déjeuner à la table de Van Gogh. Le cadre unique de la salle à manger de l’Auberge, inchangée depuis l’époque où Vincent van Gogh y prenait ses repas quotidiens en 1890, se prête depuis à merveille à une expérience hors du temps, éloignée de notre univers technologique et au contact des sensations les plus essentielles.

« Aujourd’hui j’ai une maison où je peux accueillir le monde entier », souligne Dominique-Charles Janssens, et tous y sont les bienvenus : passionnés d’art ou simples amoureux de Van Gogh, tous peuvent (re) découvrir ce lieu unique de mémoire et partager l’expérience incomparable de l’Auberge Ravoux, où chaque détail narre l’histoire d’un artiste exceptionnel.

Auvers-sur-Oise, un village de peintres « gravement beau » selon Van Gogh

Crédits photos : © Petra et Erik Hesmerg et © Institut Van Gogh

Situé à 27 kilomètres de Paris, Auvers-sur-Oise est un écrin de la vie française authentique, avec son marché, ses petits commerces traditionnels, son château du XVIIème siècle, son église du XIème, son cimetière où reposent côte à côte Vincent et son frère Theo, ou bien encore ses champs de blé à perte de vue. 

Pour découvrir Auvers-sur-Oise en images, cliquez sur la vidéo de Mathilde Bahon – Films of Hope – ci-dessous :

Les visuels HD de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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A propos de l’Auberge Ravoux : L’Auberge Ravoux, située au cœur du village d’Auvers-sur-Oise, à 27 kilomètres de Paris fut le dernier domicile de Vincent van Gogh. Ce site, classé monument historique, est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh préservée dans son état originel. Lieu de mémoire, la Maison de Van Gogh est aussi un lieu de vie : aujourd’hui comme en 1890, la salle à manger accueille des convives du monde entier dans l’ambiance chaleureuse et authentique des cafés d’artistes d’autrefois. 

Auberge Ravoux dite “Maison de Van Gogh”

Place de la Mairie

52-56 rue du Général de Gaulle

95430 Auvers-sur-Oise

01 30 36 60 60

Horaires d’ouverture de la salle à manger de l’Auberge Ravoux :

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 12h00 à 18h00 (dernière prise de commande à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

Horaires d’ouverture de la chambre n°5 : 

Saison 2025 : 5 mars – 23 novembre

du mercredi au dimanche inclus de 10h00 à 18h00 (dernière visite à 17h30)

Ouverture exceptionnelle les lundi 21 avril, 9 juin et 14 juillet

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Contact presse : 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Crédit photo : Paysage forêt de Fontainebleau @Chlorofilm

Plaisirs d’hiver

Quand la forêt se couvre de givre et que l’air devient vivifiant, l’hiver au Pays de Fontainebleau offre un cadre empreint de sérénité. Entre paysages uniques et adresses gourmandes, le Pays de Fontainebleau est une invitation à des vacances d’hiver en parfaite harmonie avec la nature. De décembre à mars, l’Office de tourisme du Pays de Fontainebleau propose une sélection d’activités concoctée avec ses partenaires locaux. Certaines expériences sont même réservables en ligne à des tarifs accessibles, pour une organisation simplifiée :

1-Dans les pas de d’Artagnan au Château de Fontainebleau : Pendant les vacances de février, vivez une visite théâtralisée captivante avec démonstration d’escrime. Plongez dans les intrigues royales et laissez-vous transporter au temps des Mousquetaires. Tarif : à partir de 14 €, en complément du billet d’entrée du château.

2-Une bonne raclette en famille avec deux adresses immanquables : la forêt de Fontainebleau et ses paysages vous offrent une douce sensation de montagne.

ValetFromage : Découvrez ce chalet élégant et contemporain à Barbizon, conçu par la célèbre fromagerie ValetFromage. Un cadre lumineux et raffiné pour un repas en famille inoubliable avec une riche variété de fromages pour la raclette.

Les Terroirs de France : Située au cœur de la ville impériale, dans la célèbre rue des Sablons, cette fromagerie est une référence pour les amateurs de bons produits. Vous y trouverez un large choix de fromages pour des raclettes savoureuses et des Mont d’Or fondants. Pour les fondues, optez pour l’un des quatre mélanges spécialement préparés sur commande : passez votre commande en ligne et récupérez votre préparation en boutique quatre heures plus tard.

3-Un salon de thé au coin du feu, quatre adresses incontournables : Depuis deux ans, le Pays de Fontainebleau a vu son offre de salons de thé s’étoffer pour séduire les visiteurs et les nouvelles familles parisiennes installées dans la région. Ces adresses chaleureuses proposent un large choix de pâtisseries et de boissons chaudes. Bonus : chacune dispose d’une cheminée, idéale après une randonnée revigorante en forêt. Découvrez : La Juxtaposition, Luwei, L’Esquisse et l’Aum Café.

4-Balade de la Tour Denecourt avec vue à 360° sur la forêt : Une promenade familiale de 40 minutes sous les arbres avec, à l’arrivée, la récompense ultime : gravir la tour pour admirer une vue panoramique à 360° sur la forêt de Fontainebleau.

5-Pause gourmande au cœur d’un ranch haut de gamme : Vivez une expérience immersive au BO Ranch, le plus grand ranch d’Europe consacré aux compétitions internationales de Reining. Niché entre la forêt et le château, cet endroit exceptionnel offre une cuisine savoureuse dans un cadre enchanteur, alliant culture équestre et détente. Le saviez-vous ? Le reining est un sport équestre western jugé qui évalue l’entraînement et l’athlétisme de chevaux de type ranch dans un manège.

6-Se détendre en famille dans des hôtels avec piscine intérieure : Profitez d’un séjour relaxant à l’Hôtel Mercure Demeures de Campagne**** ou à l’Hôtel & Spa Napoléon****, deux établissements 4 étoiles parfaits pour les familles au sein desquels les enfants pourront s’amuser dans la piscine intérieure. L’hôtel Demeure de Campagne propose également des formules tout compris, un grand jardin et un terrain de tennis pour des moments de plaisir en plein air.

Crédits photos : Hôtel & Spa Napoléon / Tour Denecourt @David Herbreteau / Bo Ranch @Tom Hautmann Photography / L’esquisse

Plaisirs de printemps et d’été

Avec l’arrivée des beaux jours, le Pays de Fontainebleau s’épanouit et dévoile toute sa splendeur. Les jardins du château, les villages fleuris et la forêt verdoyante offrent un cadre enchanteur pour des escapades en plein air. Printemps et été sont les saisons idéales pour mêler découvertes culturelles et activités ludiques. Des activités pour se reconnecter à la nature et se faire du bien : entre balades guidées, pique-niques bucoliques, initiations sportives et visites des musées de Barbizon, Fontainebleau Tourisme vous propose une sélection d’expériences et de bonnes adresses pour profiter pleinement des journées ensoleillées :

7-Visite sur la trace des animaux en forêt de Fontainebleau : Fontainebleau Tourisme vous propose de découvrir la forêt de Fontainebleau au rythme d’une balade familiale sur le thème des animaux. Vous serez accompagné par Yannick Dagneau, spécialiste de la forêt de Fontainebleau et de sa faune exceptionnelle. Les samedis, Tarifs- adulte : 16 €, enfant (8-12 ans) : 9 €.

8-Initiation à l’escalade en forêt de Fontainebleau : La forêt de Fontainebleau est reconnue pour l’escalade de bloc, une expérience sportive unique qui permet d’apprécier les paysages de manière différente. Encadrée par des moniteurs diplômés, cette activité est adaptée à tous les niveaux. Les dimanches matins, Tarifs – adulte : 35€ par personne, moins de 16 ans : 25€ par personne.

9-Balade en barque au Château de Fontainebleau : Naviguez sur les traces des souverains en canotant sur l’étang aux Carpes, un moment paisible et charmant à partager en famille. Profitez de cette activité emblématique pour découvrir le château sous un nouvel angle, comme à l’époque des rois et de leur cour.

10-Balade guidée avec des ânes en forêt : L’association Avon’ânes propose différentes activités telles que les randonnées au pas de l’âne (à l’heure, à la demi-journée, à la journée), les balades du mercredi ou la médiation animale. Un formidable élan de solidarité a conduit à la création de l’association et a ainsi offert une nouvelle vie à 3 ânes. Fontanbleau et l’Annerie Baccote à Bois-le-Roi vous font vivre aussi une douce rencontre avec les ânes lors de randonnées.

11-Visite de l’Ecole Militaire d’Équitation : Participez à une visite guidée exclusive de l’École Militaire d’Équitation, un lieu historique fondé en 1515 par François Ier. Vous découvrirez son rôle unique dans la formation des militaires aux métiers du cheval, avec notamment le manège Sénarmont, classé monument historique et construit par Napoléon Ier. Cette visite vous permettra d’explorer un site fascinant, qui conserve aujourd’hui sa mission d’origine. Les visites ont lieu un samedi par mois, sur réservation en ligne avec l’office de tourisme (30 places disponibles).

12-Pique-nique à la Mare aux Fées près de Bourron-Marlotte : Partez à la découverte de la Mare aux Fées, une des mares les plus emblématiques de la forêt de Fontainebleau. Ce site poétique, entouré de chênes centenaires et de falaises de grès, offre quatre points de vue spectaculaires, une grotte et un gouffre mystérieux. Parfait pour une sortie en plein air, vous pourrez pique-niquer en famille ou entre amis dans l’un des nombreux coins aménagés

Crédits photos : Visite sur la trace des animaux @Yannick Dagneau/ Initiation à l’escalade @Ocun /Etang aux carpes @Angeline Hervy / EME @Office du Pays de Fontainebleau

Plaisir d’automne

Quand la forêt se pare de teintes dorées et que l’air devient plus frais, l’automne s’installe au Pays de Fontainebleau, offrant une toile de fond idéale pour des moments en famille. C’est la saison parfaite pour partir en balade et observer les couleurs changeantes de la forêt, ou pour profiter des ateliers ludiques et des moments gourmands dans un cadre chaleureux et inspirant. Le Pays de Fontainebleau vous invite à découvrir cette saison magique avec une sélection d’activités automnales :

13-Atelier de fabrication du Fontainebleau : Participez à un atelier unique pour découvrir la fabrication du célèbre fromage Fontainebleau. Christophe Lefebvre, fromager, vous guidera à travers l’histoire, les ingrédients et les étapes de fabrication de cette spécialité locale. L’atelier, d’une heure, se déroule en plein cœur de Fontainebleau et se termine par une dégustation, nature ou accompagnée de marmelade de fruits rouges.

14-Visite sur les baies et fruits en forêt de Fontainebleau : À l’automne, la forêt abonde en fruits charnus et fruits secs, certains sont comestibles et d’autres toxiques pour nous. Lors d’une visite de 2h en forêt de Fontainebleau, vous apprendrez à les reconnaître et à vous en souvenir grâce aux explications de Jeff, votre guide nature expert. Votre balade se ponctuera de nombreux arrêts où vous serez invité à reconnaître le fruit ou la baie en fonction de la description.

15-Le saviez-vous ? En automne, la forêt de Fontainebleau regorge de châtaigniers, et le secteur des Trois Pignons est idéal pour partir à la découverte de ces fruits de saison. Profitez des sentiers balisés pour une promenade agréable tout en récoltant les châtaignes, symbole de l’automne dans cette forêt majestueuse.

16-Savourer l’automne dans les salons de thé de Fontainebleau : Pour une pause gourmande aux saveurs automnales, laissez-vous tenter par les délicieuses créations des salons de thé : Les petites bouches de l’empereur, Chez Elemiah et Frédéric Cassel.

17-Chevaucher dans les merveilleuses couleurs de l’automne et faire un stage équestre : Le Pays de Fontainebleau est riche en centres équestres pour les enfants et pour les adultes. Ici le cheval est roi ! Les enfants et adolescents sont nombreux à venir en stage à moins d’une heure de Paris pour en profiter. Entre manèges bien aménagés, carrières en extérieur, et balades en forêt, le Pays de Fontainebleau est la destination des cavaliers.

Crédits photos : Visite Baies et Fruits @office de tourisme du Pays de Fontainebleau / Chez Elemiah / Stage équestre en forêt @Chlorofilm / Le fromage Fontainebleau

Des moments d’exception pour des occasions spéciales

Que ce soit pour un anniversaire ou toute autre occasion marquante, le Pays de Fontainebleau vous invite à vivre des instants d’exception, où chaque détail transforme votre célébration en souvenir précieux. Dans un cadre naturel et raffiné, prenez le temps de vous émerveiller et de créer des souvenirs qui dureront toute une vie, à travers notre sélection d’expériences uniques :

18-Un vol en montgolfière pour découvrir le Château et la forêt de Fontainebleau depuis le ciel : Vivez un moment unique en famille avec un vol en montgolfière au-dessus du Château et de la forêt de Fontainebleau. L’Office de Tourisme du Pays de Fontainebleau propose des bons cadeaux valables pendant un an, permettant de profiter de cette expérience magique à tout moment. Un moment original et inoubliable à partager en famille ! Les vols sont disponibles d’avril à octobre.

19-Balade en famille sur les petits chevaux Henson : Vivez un moment unique en famille avec une balade à cheval dans la forêt de Fontainebleau. Le club Henson propose une sortie de 2 heures, idéale pour profiter de la nature et des vues magnifiques. Disponible en bon cadeau pour le printemps ou l’été.

20-Balade privée en calèche au cœur de la forêt de Fontainebleau : Plongez dans la tradition de l’attelage à travers une promenade privée en calèche, au départ du relais de chasse ou du centre-ville de Fontainebleau. À bord d’une élégante calèche de 7 places, laissez-vous guider par votre cocher et profitez d’une expérience royale de deux heures, à l’image des souverains qui séjournaient autrefois à Fontainebleau.

Crédits photos : Montgolfière @France Montgolfières / Balade en Henson @ Henson Agence arcantide / Balade en calèche en forêt attelages

Découvrez davantage d’activités saisonnières ici.

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Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Responsable communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

Les 5 et 6 juillet 2024

Place de France, quartier des Flanades, Sarcelles, Val d’Oise

Sarcelles, le 14 juin 2024 – Forte du succès des éditions précédentes, la Ville de Sarcelles est fière de proposer la troisième édition des PolyKromies, rendez-vous désormais inscrit dans l’agenda des habitants. Depuis toujours, les PolyKromies incarnent une vision à la fois simple et puissante : faire se rencontrer des artistes venus de différents horizons culturels pour rassembler différents publics et réaffirmer ainsi l’urbanité de cette ville-monde qu’est Sarcelles. En cette année particulièrement troublée – en Afrique, en Ukraine, ou encore au Proche-Orient – l’ambition des PolyKromies est plus que jamais d’actualité : il s’agit de faire valoir Sarcelles comme un exemple inspirant de cohabitation pacifique et de dialogue interculturel.

Et comme à son habitude, c’est une programmation de très haute facture qui desservira cette ambition : l’opéra de Serge KAKUDJI dialoguera avec les musiques traditionnelles africaines pour la première mondiale de la nouvelle création du contre-ténor congolais, “Second Souffle” ; la Compagnie TRIWAT illuminera la Place de France en présentant un spectacle de musique et danse Bollywood riche en couleurs, en rythmes et en variétés rendant hommage à la vibrante communauté indienne de Sarcelles ; tandis que les chanteurs Françoise ATLAN, Abdelkader GHAYT et Rémy BRES-FEUILLET accompagnés du SAMAA ORCHESTRA présenteront une création originale conçue pour les PolyKromies, “Symphonie pour la coexistence” : quand les chants des trois religions monothéistes célèbrent à l’unisson sur scène l’harmonie dans tout ce qu’il y a de plus intime et précieux. Un véritable hymne à la paix et une invitation à une cohabitation intelligente et respectueuse de l’Autre.

VENDREDI 5 JUILLET

20H30 – 21H45

Serge KAKUDJI, CONTRE-TENOR INTERNATIONAL

PREMIÈRE DATE DE LA TOURNÉE MONDIALE

Second Souffle,

un spectacle baroque unique pour un voyage sensoriel et une musique sans frontière

Visuel de Serge Kakudji disponible ici

Le dossier de presse de Serge Kakudji est disponible ici

22H05 – 23H20

La compagnie TRIWAT pour un spectacle de danse Bollywood et de danses traditionnelles indiennes

L’ensemble des visuels de la compagnie TRIWAT sont disponibles ici

Le dossier de presse de la compagnie TRIWAT est disponible ici

SAMEDI 6 JUILLET

20H30 – 22H15

Orchestre de balafons

Jean-Philippe RYKIEL et Lansiné KOUYATÉ

22H35 – 23H50

“Symphonie pour la coexistence”

UNE CRÉATION DE CAROLE LATIFA AMEER, DIRECTRICE ARTISTIQUE EN PREMIÈRE MONDIALE POUR LES POLYKROMIES

Cette même formation a chanté pour le Roi Mohamed VI lors de la venue du Pape François à Rabat.

avec le SAMAA ORCHESTRA,  ensemble musical de musique soufie

avec Françoise ATLAN grande voix du chant séfarade et arabo-andalou, Abdelkader GHAYT, chant soufi musulman, Khwaja AMEER, sitar, luth indien, Hend Zouari, qanun, Pelin BAŞAR, ney turc, Nishad Ali KAWA, tabla, Miloudi BEN SLIMANE percussion daf, Rémy BRES-FEUILLET contre-ténor chant lyrique

L’ensemble des visuels de Symphonie pour la coexistence sont disponibles ici

Le dossier de presse de Symphonie pour la coexistence est disponible ici

Le visuel HD de l’affiche est disponible ici

UNE PROGRAMMATION 2024 PLACÉE SOUS LE SIGNE DE l’ENTENTE ENTRE LES PEUPLES

Plus que jamais, en 2024, les PolyKromies sont placées sous le signe de l’acceptation de son prochain et de l’harmonie à l’image de ce que l’on peut espérer pour le monde tout en célébrant la richesse des cultures qui convergent dans cette ville cosmopolite.

Le vendredi, elles s’ouvriront sur la première mondiale de “Second Souffle”, le concert scénique du contre-ténor congolais Serge KAKUDJI. Accompagné de six autres artistes sur scène, cet amoureux du baroque propose ici un voyage des sens et des émotions dans des tableaux musicaux empreints des parcours personnels de chacun pour aboutir à un “Second Souffle” puissant, une connexion musicale pleine de joie de vivre entre l’Occident et l’Afrique. Un voyage audacieux qui déstructure les codes de l’opéra et le réinvente au contact de la rumba congolaise, du Gwoka guadeloupéen, du Biguine des Antilles, de la musique des griots du Mali ou encore du Mbalax du Sénégal. Faire dialoguer Purcell, Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach, Rossini, Monteverdi avec le likembe, le djembé, l’accordéon, le xylophone et la guitare électro-acoustique : Serge KAKUDJI et sa troupe embrasseront toutes ces musicalités pour emporter le public avec force et vivacité dans leur « baroque rumbanisé ».  

Puis en deuxième partie, à travers une série de performances captivantes, le spectacle Bollywood présenté par la Compagnie TRIWAT transportera le public dans un voyage à travers les différentes régions et traditions de l’Inde, mettant en lumière la richesse et la variété de la musique et de la danse indiennes. Des danses folkloriques enjouées aux chorégraphies élégantes, en passant par les medleys jazzy et les références à l’industrie cinématographique indienne, chaque numéro sera une célébration de l’unité dans la diversité.

Le samedi soir, les PolyKromies atteindront leur apogée avec une création mondiale proposée en exclusivité pour les PolyKromies : une performance musicale unique réunissant le répertoire des différentes traditions religieuses dans l’esprit de coexistence de l’âge d’or du royaume d’Al Andalus à l’empire moghole en Inde. Françoise ATLAN, la grande voix du chant séfarade et arabo-andalou ; le chanteur Abdelkader GHAYT, ambassadeur marocain du chant spirituel ; Rémy BRES-FEUILLET, contre-ténor ; et enfin Naushad ALI KAWA, chanteur indien reconnu pour la puissance de sa voix, seront accompagnés de l’ensemble du SAMAA ORCHESTRA – composé de talentueux artistes venant de l’Inde, de la Turquie, du Maroc – pour faire découvrir dans les multiples langues du sacré le grand répertoire des musiques sacrées du monde, allant de l’Espagne d’Al Andalus à l’Inde moghole, en passant par la Turquie. Un concert inoubliable où les voix s’unissent pour unir les cœurs et célébrer le vivre ensemble en paix.

Pour rappel, Françoise ATLAN a marqué les mémoires avec un moment musical international inoubliable présenté lors de la visite papale de mars 2019, en présence de Sa Sainteté le Pape et de Sa Majesté le Roi du Maroc, qui a réuni les trois traditions abrahamiques, dans trois langues, l’arabe, l’hébreu et le latin.

En première partie de soirée, le public pourra assister au concert de Lansiné KOUYATÉ et de Jean Philippe RYKIEL. Lansiné KOUYATÉ est un musicien, joueur de balafon. Il a commencé à jouer avec son père Nankoman Kouyaté. À l’âge de 12 ans, il a été sélectionné par le concours national « Biennale » pour rejoindre le prestigieux Ensemble instrumental national du Mali, où il a rencontré Ballaké Cissoko, Baba Sissoko, Toumani Diabaté et de nombreux autres artistes. Dans les années 90, Lansiné joue pendant six ans avec Salif Keita et participe aux tournées mondiales de son groupe. Jean Philippe RYKIEL est musicien, pianiste, compositeur, arrangeur né non-voyant en mai 1961, il apprend le piano en autodidacte dès son plus jeune âge. Le concert sera précédé d’un orchestre de balafons composé de Sarcellois qui ont été initiés à la pratique de cet instrument dans le cadre d’une action de médiation culturelle.

LES POLYKROMIES DE SARCELLES : LA CULTURE COMME LEVIER DE BIEN-VIVRE ENSEMBLE

Pour rappel, Les PolyKromies ont pour ambition de favoriser les croisements et la proximité entre les genres artistiques et les publics, pour présenter la culture dans toute sa diversité. Ce festival gratuit permet par ailleurs aux Sarcellois de vivre l’excellence artistique en s’appropriant une programmation de haut vol.

En associant les bénévoles des maisons de quartiers, des centres sociaux et des services jeunesse, les citoyens s’impliquent et s’engagent, eux aussi, pour mettre à l’honneur la réalité multiculturelle de Sarcelles. Pour que la culture devienne enfin populaire grâce à un partage artistique résolument festif !

La ville déploie la médiation culturelle avec la mise en place d’une master-classe dirigée par Serge Kakudji le mercredi 3 juillet au conservatoire et avec la réalisation d’ateliers balafons par le maître Lansiné Kouyaté, dès le mois de mai, dans les maisons de quartiers en direction des sarcellois afin de constituer l’orchestre des balafons du festival.

L’élu délégué aux Cultures Urbaines, Eric CHECCO – dont le parcours de metteur en scène de grands événements internationaux, de New-York à Washington, en passant par Barcelone et le Stade de France -, lui confère une expérience multiculturelle, est au cœur, depuis 2021, de ce projet confié par Patrick Haddad, maire de Sarcelles. Organisé par la ville de Sarcelles, les PolyKromies se déroulent aux pieds des immeubles dans un lieu hautement symbolique, la Place de France.

« En 2024 les PolyKromies feront une nouvelle fois vibrer Sarcelles : elles inviteront les spectateurs à vivre, au travers d’une programmation exigeante, une expérience inoubliable, de celle que permet le spectacle vivant : la célébration collective d’une émotion partagée », souligne Eric CHECCO, l’élu délégué aux Cultures Urbaines.

« Le festival des PolyKromies de Sarcelles naît d’une volonté forte de la commune. Il trouve dans les cultures multiples de la ville un moyen de tisser de nouveaux liens et d’affirmer ainsi sa réalité urbaine. Alors que le monde traverse des bouleversements profonds, plus que jamais ce troisième événement en Place de France nous permet de réaffirmer notre ambition : celle de remettre la culture comme levier de bien-vivre ensemble », conclut Patrick HADDAD, maire de la Ville de Sarcelles.

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Infos Pratiques :

Les PolyKromies de Sarcelles, du 5 au 6 juillet, Place de France, 95200 Sarcelles (entrée gratuite)

www.sarcelles.fr

Contacts presse :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

#Polykromies24

La photographie a toujours été présente au Salon d’Automne, dès 1903 avec Eugène Druet et Robert Demachy. Mais ce n’est qu’en 1977, sous la présidence d’Edouard Mac-Avoy et René Huyghe, que la section photographie prend son élan. Lucien Clergue, photographe novateur, en sera le premier président, de 1979 à 1983. De grands noms de la photographie ont exposé au Salon d’Automne : Jean Dieuzaize, Edouard Boubat, Yvette Troispoux, Willy Ronis, Peter Knapp, Alain Le Cloarec, René Jacques, Izis, Yann Arthus-Bertrand, etc.

Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis, Marlène Delcambre

Photographie de mode, photoreportage, installations, un vent nouveau souffle sur le Salon d’Automne en 2022

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo, présidée pour la première fois par Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles), offrira à l’occasion de cette 119^ème édition une multiplicité d’approches artistiques : 58 artistes y présenteront des œuvres récentes. La grande diversité des médiums et des tendances artistiques en fait sa richesse : le numérique prend le pas en nombre, mais l’argentique s’affirme au travers de quelques œuvres majeures (Cidalia Alvès, François Jimeno, Tim Patrick).

Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, gros plan ou vue aérienne, sur le vif ou composée, instantanée ou mise en scène, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. Les œuvres de fidèles sociétaires, tel que Guy Foulon (présent au Salon d’Automne depuis vingt ans) côtoient celles de tout nouveaux exposants dont certains n’ont pas 30 ans (Charlotte Favré et Max Floriot). La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme, etc., et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps.

Le coffre, Estelle Amiot / WaBassAtt, Attoli

Zoom sur 3 univers marquants en 2022 :

Longtemps cantonnée à un univers classique, la section photographie signe son renouveau en 2022 en s’ouvrant cette année davantage sous l’objectif de photographes dont le travail interpelle.

La photographie surréaliste

Au programme, des mises en scène de personnages, d’objets ou de situations incongrues, cocasses et intrigantes. Parmi les représentants de cette tendance, Marlène Delcambre, présente pour la seconde fois au Salon d’Automne, exposera ses autoportraits mis en scène dans des chambres d’hôtels et sur des courts de tennis (Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis).

Aussi, Estelle Amiot, qui s’intéresse à l’image, à l’action et au corps féminin, s’inscrivant dans une histoire de l’art de la photographie et de l’action des années 70 ; Attoli, photographe français qui a pour sujet principal l’eau, WaBassAtt ;  Jean-Michel Daux, qui nous présente sa série Nature Animée avec notamment Artichaut ; Philippe Guénin, artiste pluridisciplinaire, Les nouvelles créatures de la nature II ; Edwige K, artiste atypique mi-peintre, mi-photographe avec des photographies qui ressemblent plus à des peintures, Chambre du 5 ; Laurent Léoncini, photographe-écrivain-globe-trotter invétéré, il se plaît à sublimer la ville de Paris. Ou encore Aaron qui, avec Vade Retro, présente un travail étonnant autour de l’effet de filé.

Fashion show sur les toits de Paris / Promenade sur les toits de Paris, Laurent Léoncini

Vade Retro / Equilibre, Aaron

Le photoreportage

Rare artiste à avoir proposé de la photographie argentique, François Jimeno : avec son œuvre intemporelle Dans les replis de la vie figurant sur le vif une personne âgée assoupie sur le Pont-Neuf habillé par Christo (1985) il s’inscrit dans le reportage photographique des années 50 à 70, à la Doisneau. Autre photographe dans ce genre qui valorise des scènes réalistes et des moments de vie sans mise en scène, le sociétaire Guy Foulon qui présentera A quand le confinement.

Dans les replis de la vie, François Jimeno / A quand le confinement, Guy Foulon

La photographie plasticienne

Parmi cette troisième grande tendance présente au Salon d’Automne 2022, on notera le travail de Christine Leepinlausky (Enrobée 1) qui consiste à faire entrer en résonance le langage de la photo avec celui du volume : forme, structure et matière. L’architecture est le cœur du sujet et les photos de chantiers imprimées sur papier transparents sont sculptées puis rephotographiées. Cette mise en abyme représente un champ expérimental sans limite pour l’artiste.

De son côté, Mélina Bismuth (Beyond Words) réalise des œuvres composées de photomontage. Il s’agit de petites vignettes assemblées en montage numérique.

La série de photos de Sylvain Harivel (Un rêve parti en fumée) se consacre quant à lui au thème de la disparition. La première photo représente la tranquillité, la seconde représente l’agression et la dernière l’explosion et la disparition. Le trio est un monde qui part en fumée.

Enrobée 1, Christine Leepinlausky / Beyond Words, Mélina Bismuth

Un rêve parti en fumée, 1, 2, 3, Sylvain Harivel

A propos d’Anne Roulant et de Gilles Guillaume, présidents de la section photo

Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles) se sont rencontrés lors d’une exposition, Anne y présentait des peintures, Gilles des photos. Une affinité dans leur démarche artistique les amènera, dès 2004, à vouloir créer ensemble. Le duo présentera sur l’édition 2022 du Salon d’Automne, une œuvre commune, Tronoën, représentative de son travail atypique d’estampe numérique fait autour de peinture et de photographie.

L’association de deux regards, le croisement de deux techniques génèrent la création d’œuvres singulières au sein desquelles présences picturales et photographiques se mêlent dans un même élan.

De ce tissage improbable émergent, à travers formes, couleurs et matières, des évocations particulières issues d’émotions partagées.

Dans la mise en valeur de la structure graphique, de l’enveloppe lumineuse, de la vibration chromatique, corps et regards, évocations minérales et végétales, cadres urbains et silhouettes fugaces, architectures et visages, mêlés aux matières esquissées, tissent un maillage entre tradition et modernité propre à une vision neuve.

Tronoën, Anne & Gilles

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarif : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(ooint)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

]]> https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-58-photographes-celebrent-un-art-en-perpetuel-renouveau/feed/ 0 https://www.morenoconseil.com/make-ici-lance-la-premiere-formation-ecoconception-specifiquement-destinee-aux-activites-culturelles/ https://www.morenoconseil.com/make-ici-lance-la-premiere-formation-ecoconception-specifiquement-destinee-aux-activites-culturelles/#respond Fri, 28 Jan 2022 14:13:01 +0000 https://www.morenoconseil.com/?p=11623 Montreuil, janvier 2022 – Ces dernières années, sous l’effet de la crise sanitaire, le monde culturel a vu son niveau d’activité considérablement ralenti. Il reste néanmoins la source de nombreux événements qui engendrent un impact environnemental important. Or, à l’instar d’autres secteurs, la filière culturelle doit repenser ses méthodes de production pour des activités culturelles plus vertueuses. Dans ce contexte, et fidèle à son ADN orienté vers une économie responsable et durable, Make ICI lance sa formation « Ecoconception pour les activités culturelles ». Celle-ci aura lieu dès le mois de mai dans l’ensemble des manufactures Make ICI du territoire.

Une mutation nécessaire du secteur de la culture

Le secteur culturel et plus particulièrement événementiel pollue. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : selon l’ADEME, une manifestation de 5 000 personnes génèrerait 2,5 tonnes de déchets et consommerait 1 000 kWh d’énergie ainsi que 500 kg de papier.

Sous l’impulsion d’une prise de conscience écologique qui s’est par ailleurs accélérée avec la crise sanitaire, de nombreuses initiatives publiques et privées ont vu le jour pour réduire l’impact écologique de la filière :

– En France, la transition écologique des acteurs économiques est encouragée par l’ADEME (Agence de la transition écologique), qui aide les entreprises à développer des démarches d’écoconception en finançant des programmes de recherche et développement et en leur mettant à disposition des outils.

– Au niveau international, la norme ISO 20 121 a été instaurée depuis les jeux olympiques de Londres pour maîtriser l’impact social, économique et environnemental des évènements. Les Jeux Olympiques de Paris 2024 ont quant à eux pour ambition de devenir le premier grand évènement sportif à contribution positive pour le climat. Le comité d’organisation est accompagné pour se faire d’un comité de transformation écologique des Jeux sur l’ensemble de son organisation. Un travail d’écoconception, de réemploi, et de recyclage est donc effectué sur l’ensemble des chantiers. Par ailleurs, le comité d’organisation des jeux olympiques exige que 25% des lots d’aménagements soient issus de matériaux recyclés.

– Dans le domaine privé, des artistes s’engagent également, comme l’artiste plasticien William Amor, « ennoblisseur de matières délaissées », qui réalise ses « Créations messagères » à partir de pollution plastique.

– Dans cette démarche, de nombreuses ressourceries dans le domaine de la culture et des arts ont vu le jour telles que La Ressourcerie du cinéma ou encore La Réserve des Arts qui prônent l’écoconception et le réemploi des matériaux des décors et productions événementielles.

Il est donc indispensable à présent de montée en compétences dans le domaine de l’écoconception.

Verdir le secteur culturel

Depuis sa création, Make ICI milite pour une économie vertueuse et durable aux bénéfices de tous : artisans, entreprises, environnement, territoires, etc. A titre d’exemple, l’entreprise favorise l’implantation de manufactures au cœur des villes, pour permettre à ceux qui produisent d’être au plus près de ceux qui consomment (et recréer ainsi une filière de production durable et pérenne), ou encore participe à la réduction de l’empreinte énergétique grâce à la réutilisation et au tri de matériaux de fabrication : une « chutothèque » est mise à disposition des résidents, apprenants, habitants et associations de quartier, etc.

Pour ce qui est de la filière culturelle et évènementielle, Make ICI propose désormais une nouvelle formation en écoconception.

La formation « Ecoconception pour les activités culturelles » a pour objectif d’acquérir des connaissances et des compétences techniques essentielles afin de transformer une activité culturelle dans une logique écoresponsable. Les apprenants auront pour objectif fondamental d’identifier des axes d’amélioration en matière d’impact environnemental au sein de leur structure.

Les problématiques suivantes seront abordées : 

– Savoir analyser le cycle de vie d’une production de scénographie / muséographie / événementielle

– Gérer et mutualiser des ressources telles que les matériaux et les outils 

– Identifier ses fournisseurs et sourcer ses matériaux

– Etudier l’impact social et environnemental 

– Réapproprier la méthodologie d’éco conception dans son contexte de travail 

Cette formation s’adresse à tout professionnel du secteur culturel, en activité ou en devenir (indépendant, salarié, dirigeant), et souhaitant orienter son activité vers une approche plus responsable : conception, choix des matériaux et des fournisseurs, performance environnementale, réemploi, cycle de vie. Il s’agit plus précisément des métiers en lien avec la production d’aménagements, d’agencements, de décors, d’objets : décorateur cinéma, scénographe de théâtre et d’exposition, muséographe, régisseur, manager d’institution culturelle, professionnel de l’événementiel, etc.

Elle se déroulera entièrement en présentiel sur une durée totale de 21 heures.

Soutenue par l’OPCO AFDAS, cette formation est accessible à partir de 294 euros et peut-être financée par des fonds d’assurance formation, OPCO, employeur, Pôle Emploi, fonds propres.

Prochaines sessions dans nos manufactures :

ICI Marseille : du 9 au 11 mai 2022

ICI Nantes : du 23 au 25 mai 2022

ICI Wasquehal : du 15 au 17 juin 2022

ICI Montreuil : du 15 au 17 juin 2022

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Vous pouvez télécharger la plaquette de la formation ici.

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A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Wasquehal, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 12 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

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Contacts presse Make ICI : 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 27 novembre au 12 décembre 2021

Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

34 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 heures au Village de la Gravure

5 route de Garges – 95200 Sarcelles (village)

Nous organisons des visites presse à la demande à compter de ce jour et jusqu’à la fin de l’événement, n’hésitez pas à nous contacter :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Le catalogue de la Biennale est téléchargeable ici

Les visuels HD des oeuvres figurant dans ce communiqué de presse sont télécheargeables ici

(Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte) 

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure aujourd’hui 

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Comme à chaque édition, cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par deux spécialistes de la gravure, commissaires de l’événement. L’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ainsi que Jean-Paul Le Provost, peintre et graveur, ancien Directeur de l’Ecole d’Art Janine Haddad.

Invités d’honneur, partenaires, candidats et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres issues de 34 pays, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, et éveiller la curiosité de ses visiteurs.

La Biennale en 5 temps forts 

A côté de la section générale qui présentera une sélection d’œuvres des 109 meilleurs graveurs français et internationaux parmi artistes confirmés et étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 5 temps forts.

1)Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays à l’honneur. Pour cette 20^e édition, elle présente une sélection inédite de gravures de 58 artistes parmi les plus grands graveurs contemporains issus de 17 pays qui bordent les deux côtés de la Méditerranée, allant au Nord, de l’Espagne à Chypre et au Sud, du Maroc au Liban. Tunisie, Macédoine, Monténégro, Bosnie-Herzégovine, Egypte, etc. le panorama, loin de se vouloir une représentation officielle, pays par pays, de la réalité de l’estampe dans cette large zone géographique, se veut plutôt un kaléidoscope d’images, de pratiques et de tendances où le plaisir et la sincérité sont les dénominateurs communs.

2)L’artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

Lui aussi méditerranéen, c’est l’Algérien Rachid Koraïchi qui a été retenu pour illustrer l’affiche de la Biennale avec sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer. Partageant son temps entre l’Algérie, Barcelone et Paris, proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures que le visiteur peut commencer à découvrir dans l’espace qui lui est réservé au sein de la Biennale. 19 œuvres de ce graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain universel et engagé y seront présentées.

Pour en savoir plus sur Rachid Koraïchi et son œuvre, rendez-vous en page 14 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

3)Une carte blanche au Canada, la Colombie, l’Inde, le Japon, la Pologne et la Slovaquie

Nouveauté, la Slovaquie participe pour la première fois à la Biennale. Quant au Canada, à la Colombie, au Japon et à la Pologne, véritables « piliers » de la Biennale, ces pays invités des éditions précédentes ont à nouveau répondu présent avec de nouvelles œuvres dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche la touchante réunion de gravures, réalisées pendant le confinement par 44 artistes colombiens. Une œuvre collective en forme de vision graphique et multiple de la relation qu’ils ont eue avec différents objets, activités ou émotions pendant la pandémie de Covid-19. Composé de plus de 50 tirages de petit format (25 x 17,5 cm) réalisés selon différentes techniques de gravure, l’ensemble des œuvres disposé dans l’espace d’exposition de manière aléatoire forme une grande œuvre unique et multiple à la fois, confrontant témoignages d’expériences individuelles et offrant un regard pluriel de ce que fut notre isolement.

4)Hommage à Bruno Mathon et Krishan Ahuja

Un hommage particulier est rendu cette année, à deux graveurs grands amis et fidèles soutiens de la Biennale, récemment emportés par la pandémie de Covid-19 : Bruno Mathon, critique d’art et peintre-graveur proche d’Henri Goetz, ainsi que le graveur indien Krishan Ahuja.

Retrouvez l’interview-hommage de Bruno Mathon en page 24 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

5)Ouverture de l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad

La Biennale sera aussi l’occasion de (re)visiter l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad et de bénéficier de visites commentées proposées par les commissaires Jean-Paul Le Provost et Jean-Pierre Tanguy. Des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure seront également proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, familles, enfants, adolescents et adultes. Animé par Cécile Baudoncourt, l’atelier de gravure de l’école d’art propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collographie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Retrouvez l’Ecole d’Art Janine Haddad ainsi que les écoles partenaires de l’événement, l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et l’Ecole Estienne de Paris en page 102 du catalogue de la Biennale téléchargeable ici.

« 40 ans d’un succès qui ne se dément pas au fil des éditions. 450 œuvres exposées au « Village de la gravure » pour une rencontre avec des artistes professionnels et des amateurs éclairés venus du monde entier. La ville de Sarcelles est fière d’organiser cet événement à retombée internationale et de valoriser la création artistique », Patrick Haddad, Maire de Sarcelles, Conseiller départemental du Val d’Oise

« C’est courageux et à l’honneur de cette petite ville, Sarcelles, l’une des premières banlieues dont on ait parlé. L’art est enfin là où il doit être, dans un endroit où on y a moins accès. On en ouvre les portes et on dit venez, regardez selon vos envies, prenez les choses, vivez-les librement. Vous pouvez les rejeter, en prendre certaines et vous fabriquer un goût, un regard et donc une personnalité », Pierre Arditi, parrain de la Biennale.

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Informations pratiques

20^e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles
Du samedi 27 novembre au dimanche 12 décembre 2021 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 22 h et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de l’École d’Art Janine Haddad

Visites-conférences animées par les Commissaires de la Biennale

Les jeudis 2 et 9 décembre 2021 de 20 h 30 à 22 heures

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et 01 39 33 64 85  

ecoledart(at)sarcelles(point)fr

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Visuels de haut en bas et de gauche à droite (les visuels HD des oeuvres ci-dessous sont téléchargeables ici) – Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte

Café with Olimpia – JUHART Natalija, Slovénie (eau-forte) 

La performance – MOREH Mordecaï, France (pointe sèche)

Le jardin d’Afrique – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Summer Rain 1 – ZAHREDDINE Hassan, Liban (eau-forte, aquatinte, manière noire)

Untitled – BILGINER Ozan, Turquie (lithographie) 

The City 2 – MOUSSA Amani, Egypte (gravure sur bois et collographie sur papier)

Portrait Femme 2 – PARREIN Pascale, France (pointe sèche) / Obra Plana – PACHON I., Colombie (techniques mixtes)

Controlling The Impossible – DRAGICEVIC Edvin, Croatie (eau-forte) / Piedad – Fantasmas de Guernica – DELAHAUT Sabine, France (pointe sèche sur cuivre et burin sur rhénalon)

Trittico Policromo – RODICA Tanasescu Vanni, Italie (gravure sur bois) 

Sans titre – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Albert Camus – KORAICHI Rachid, Algérie (eau-forte)

Transe Canadienne VIII – FRUIT Ariane, France (gravure sur bois)

Sans titre – CHRISTODOULOU Paris, Chypre (techniques mixtes) / Utopia – GUNDOGDU Dogu, Turquie (lithographie)

Cut 27 – LAZESKA Rosica, Macédoine du Nord (eau-forte, aquatinte)