IL EST TEMPS D’ELIRE L’EVENEMENT LIVE DE L’ANNEE

Le compte à rebours du vote TICKET OF THE YEAR par Ticketmaster est lancé.

2018 a été une année riche pour les amateurs de musique, spectacles et festivals.

Des performances inoubliables ont eu lieu, de nombreux artistes de renommée mondiale se sont produits en France, pendant que les meilleurs artistes français étaient en tournée dans l’hexagone.

Le moment est venu d’élire l’événement live de l’année parmi tous les événements de 2018.

Le vote prévu aura lieu du 5 au 11 novembre sur le site ticketmaster.fr à l’adresse

http://bit.ly/TicketOfTheYear2018

Tous les concerts, comédies musicales, spectacles, festivals ou pièces de théâtre et spectacles qui se sont déroulés au cours de l’année seront en compétition.

Les résultats – uniquement basés sur le vote des fans – seront annoncés le 27 novembre.

L’artiste le plus attendu par les fans en 2019 sera également dévoilé ce jour-là.

Enfin, l’opération TICKET OF THE YEAR sera l’occasion de faire gagner des Cartes Cadeaux Ticketmaster à des votants tirés au sort.

A propos de Ticketmaster France / Ticketnet

Ticketmaster France est l’un des principaux acteurs français de la vente de billets de spectacles.

Sur son site internet Ticketmaster.fr et dans plus de 800 points de vente, Ticketmaster propose chaque année un large catalogue de plus de 170 000 événements : concerts et festivals, spectacles, théâtre, expositions, événements sportifs, parcs de loisirs… Ticketmaster propose des services novateurs et éprouvés, comme le choix de la place sur le plan de la salle en 3D, ou le billetcollector.

Ticketmaster est également éditeur d’un logiciel de billetterie équipant les principaux producteurs et salles de spectacles en France.

A propos de Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) est le leader mondial du spectacle vivant, regroupant plusieurs sociétés leaders sur leurs marchés : Ticketmaster, Live Nation Concerts et Live Nation Media & Sponsorship.

Pour plus d’information : www.livenationentertainment.com

Elles reviennent sur le devant de la scène le samedi 22 juillet avec le live exclusif de Dandy Jack, artiste incontournable de la scène germano-chilienne.

Que ce soit au travers de son nom d’artiste Dandy Jack, ou par ses nombreux projets collaboratifs (ric y martin avec Villalolobos, carabina 30:30 avec Luciano), le Chilien (mais Berlinois d’adoption) Martin est connu pour sa maîtrise de la composition électronique et par ses délicats mélanges de rythmes latins aux accents abstraits et exotiques d’electronica.

Une Batocool sans ses résidents Alexx et Choco n’est pas une Batocool. Ces deux DJ’s hors pair nous régaleront une nouvelle fois avec leurs disques introuvables achetés au début des années 90…

Le warm up est, quant à lui, assuré par DJ Aurel. Le Parisien protégé de Thomas Brinkmann enchaîne les clubs en Europe afin d’y distiller un son pur et intemporel qui lui est si particulier.

Rendez-vous samedi 22 juillet 17 à partir de 23h !

Line up :

DANDY JACK

https://www.residentadvisor.net/dj/dandyjack
https://soundcloud.com/dandy-jack
https://www.facebook.com/dandyjackmusic/?fref=ts

ALEXX et CHOCO (Logistic records)

www.logisticrecords.com/fr/
http://www.logisticrecords.com/fr/artist.php-id=132.html
http://telegraphrecords.com/fr/artist.php-id=92.html
www.facebook.com/logistic-records-telegraph-61332206557/?fref=ts

AUREL
https://soundcloud.com/djaurel
https://www.facebook.com/Djaurel01/

Informations pratiques :

Le Batofar face au 11 quai François Mauriac, 75013 Paris

Metro: Quai de la Gare ou BNF
Bus: 325 – 89 – 64

TARIF PRÉVENTE 10€ / SUR PLACE 14€

www.batofar.fr
twitter.com/batofar
www.instagram.com/batofar_paris

Le Batofar, face au 11 quai F. Mauriac 75 013 Paris
Metro: Quai de la Gare ou BNF
Bus: 325 – 89 – 64

Contact presse Logistic records : Clara Moreno – 06 12 56 70 07 – clara@morenoconseil.com

O’rigines présente « Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste », un recueil de poèmes composés et interprétés par Apkass et illustrés par la peinture du plasticien Bruce Clarke. Poésie, musique, peinture et phonographie sont ainsi convoquées dans ce livre-disque, et mobilisées pour retracer trois jours de l’existence d’un homme en exil, Jean Tshisuaka. De Paris à Kinshasa, le lecteur-auditeur suit les pas du jeune homme, en errance à travers les deux villes, à la recherche de sa place dans chacune d’elle.

Apkass sera en concert au Centre Fleury Goutte d’Or, le 18 février 2015 pour la sortie de cet ouvrage.

Poésie : sortie du livre-disque

« Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste »

L’exil en mots, images et musique

L’ histoire de Jean Tshisuaka entre Paris et Kinshasa se raconte en deux temps, et selon deux supports : un livre et un disque.

Un livre : D’une part un recueil de poésie illustrée, dans lequel les peintures de Bruce Clarke et les textes d’Apkass dialoguent pour esquisser les contours de Jean Tshisuaka et des paysages urbains qu’il traverse.

L’écriture entre en résonance avec les traits subtils du pinceau de Bruce Clarke, qui suggèrent plus qu’ils ne disent, donnent à penser plutôt qu’à voir. La peinture n’illustre pas la poésie, elle la prolonge et l’étoffe. Elle révèle une dimension onirique, mais aussi géologique d’où surgissent des profondeurs de formes et de couleurs, couche après couche, l’élaboration patiente d’un langage plastique.

Un disque : D’autre part le son, sous deux formes lui aussi. Une phonographie d’abord, pensée comme écriture sonore qui matérialise les villes, celle de l’exil et celle des origines et du retour, à travers leurs bruits et leurs éclats. Elle s’efforce de saisir, puis de restituer la géographie de Paris et de Kinshasa traversées par les pas et les pensées tourmentées de Jean Tshisuaka. Cette création sonore confère, par son montage et sa mise en scène, une dimension cinématographique à l’écoute du disque.

A la phonographie s’entremêle ensuite la musique, l’âme du disque. Un quatuor à corde, une section cuivre, des percussions, treize musiciens et des arrangements qui dressent des ponts inédits entre jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, dans un souci constant d’hybridation et de cohérence.

Enfin, les mots jusque-là figés, fixés par l’encre sur la feuille prennent vie. Scandés, déclamés en rythme sur la musique par Apkass, ils se déploient, investis et mus par elle. Ils racontent trois jours décisifs de l’existence de Jean Tshisuaka. La dernière journée à Paris, ville de l’exil, marquée par la décision de rentrer, et les deux premières à Kinshasa, où il doit renaître à lui-même et se réapproprier sa ville natale.

Des illusions de l’immigré confronté au principe de réalité, aux espoirs de l’enfant prodigue retourné au pays, ce trajet pourrait être le parcours inversé de ce que nous décrit Abdelmalek Sayad dans La double absence.

Lancement le 18 février à Paris

Apkass sera en concert au Centre Fleury Goutte d’Or, le 18 février 2015 à l’occasion de la sortie « Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste » dans lequel il propose une déambulation musicale et phonographique entre deux villes, Paris et Kinshasa. Le recueil de poèmes est illustré par la peinture du plasticien Bruce Clarke.

Sur Apkass

Natif de Kinshasa, Apkass est un des membres fondateurs du collectif de poètes Chant d’encre (avec Säb, Neggus, Edgar Sekloka et Gaël Faye), très fortement inspiré par la poésie de Gil Scott-Heron et la musique d’artistes 70’s comme Minnie Riperton, et d’auteurs tels que Chester Himes, James Baldwin ou David Diop.

Après un premier album, En marchant vers le soleil, sorti en 2008, oscillant entre musiques africaines, jazz, spoken word et hip hop, il sort aujourd’hui un second opus mêlant création sonore, musique et peinture sous la forme d’un livre-disque. Accompagné du beat-maker Jr EakEe et des musiciens Nathalie Ahadji, Florent Dupuy (sax et flûte), Pedro Kouyate et Nathanza Lezin (percussions), Apkass a pu déclamer ses textes sur de nombreuses scènes et devant des publics variés, du Tchad au Maroc, en passant par le Gabon, le Bénin et le Mali, mais aussi à Boston, Paris, Marseille ou encore Bayonne, dans le cadre du festival Black’n Basque.

On peut également le croiser au détour des compilations Africa Wants To Be Free et Décolonisons de l’association Survie, ou du documentaire Fangafrika, la voix des sans-voix, dans lequel il guide les spectateurs en maître de cérémonie, à la rencontre des rappeurs et poètes qui animent le continent africain.

Egalement programmateur de cinéma, Apkass est l’initiateur de nombreux cycles de projections et de festivals (Raconte-moi un court au cinéma MK2 Hautefeuille, le Ghett’Out Film Festival à Boston et à New York), participe à la diffusion de films tels que Aujourd’hui, long métrage du cinéaste Alain Gomis, avec le poète et comédien Saul Williams. Programmateur durant six ans du cinéma d’art et d’essai Les 39 marches, à Sevran, il y a organisé quatre éditions du festival A hauteur d’enfant. Il conçoit et met en œuvre aujourd’hui des dispositifs d’éducation à l’image pour la ville de Sevran, tout en poursuivant l’animation d’un cinéclub et de soirées régulières de projection et de rencontres avec des réalisateurs à Paris.

Sur Bruce Clarke

Bruce Clarke est né à Londres en 1959 de parents originaires d’Afrique du Sud. Ses études aux Beaux-Arts de l’Université de Leeds, l’initient au mouvement artistique Art & Language, dont les principaux initiateurs furent Terry Atkinson, David Bainbridge, Harold Hurell et Michael Baldwin.

Les plasticiens, anglais pour la plupart, qui s’en réclament, interrogent les relations entre l’art et le discours à travers leurs implications politiques et sociales. Le travail de Bruce Clarke dénote ainsi d’une sensibilité particulière à l’égard des questions politiques associées aux arts plastiques.

Très impliqué sur la question du génocide des Tutsi au Rwanda, il est l’initiateur du projet de Jardin de la mémoire et plus récemment des Hommes debout. Ce dernier répond à une demande de la Commission Nationale de Lutte contre le Génocide pour trouver des formes artistiques liées au travail de mémoire à présenter lors des cérémonies de commémoration du 20ème anniversaire du génocide des Tutsi du Rwanda.

Il s’agit de marquer les lieux de massacre et de mémoire au Rwanda à travers des peintures géantes – jusqu’à 5 mètres de hauteur, représentant des hommes, des femmes et des enfants, dans des postures dignes, symboles d’une humanité retrouvée, et qu’avait nié le projet génocidaire. L’intention est de redonner une présence aux disparus et de restaurer l’individualité des victimes, de leur rendre leur dignité.

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« Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste » – un livre-disque d’Apkass avec la peinture de Bruce Clarke, la musique de Jr EakEe et Florent Dupuit, et une phonographie conçue avec Jérémi Nureni Babanfunzi et Benoit Thuault.

Editions O’rigines – Sortie le 18 février – En vente : sur www.apkass.com et librairies (points de vente sur www.apkass.com) – 20 €. www.apkass.com

Version PDF du livre sur demande

Titres du disque en écoute sur www.apkass.com

Une célébration passionnée de Pierre-Louis Berlatier, autour de groupes qu’il a défendus et aimés tout au long de son parcours.

Le communiqué de presse de cette soirée est un peu « sec » mais explicite : « Pierre-Louis Berlatier fut un grand connaisseur et partageur de musique. Les artistes qu’il a aimés et défendus lui rendent hommage. » Que tous ces artistes, venus d’Argentine, d’Angleterre ou de France, aient illico annoncé qu’ils venaient jouer (gratuitement) en dit long sur la « surface » du bonhomme… Outre FFF (sur scène à 22h50), neuf autres artistes (groupes ou DJs) ont répondu présent : Kill The Young (19h), Apollo (19h40), Money (20h20), Juana Molina (21h), Naive New Beaters (21h35), Blamma Blamma (22h), Ben des Fat Truckers et Trevor Jackson (de minuit à 2h). Erwan Perron, Télérama

Notre ami Pierre-Louis Berlatier s’en est allé le 10 août 2013. Insatiable passionné de musiques, amoureux de la nuit, DJ festif et érudit sous le nom de Bobby Hardcore Liberace, il écumait les salles parisiennes et les festivals de Rennes à Manchester où il restait toujours à l’affut de ce frisson et de cette excitation de la première fois – comme seule la musique peut en provoquer.

De 1989 à 1992, il travaille au sein de la branche Epic du label Sony où il accompagne fièrement les succès de NTM et de FFF. Dans les années 90, par goût pour l’activisme et pour l’amour des musiques électroniques, il prend en charge la promo française du label berlinois Studio K7 et de l’anglais Rephlex.

En 1999, il rejoint l’équipe d’Aquaplaning, festival furieusement défricheur qui, le temps de trois éditions à Hyères, fait jouer en France les futures figures cruciales de l’electro-rock du nouveau siècle comme LCD Soundsystem et The Rapture, et s’offre des live restés mythiques tels Fad Gadget, Aphex Twin, Air ou M83.

Chercheur d’or et responsable marketing et promo du label Discograph dès 2001, il continue sa croisade musicale via des compilations comme Northern Electronic (2003) qui mettait en lumière la foisonnante scène electro-rock de Sheffield (I Monster, Fat Truckers, Kings Have long Arms), et signe des artistes : Trash Palace, I Monster, Fat Truckers, le power trio rock anglais Kill The Young…

Depuis 2009, il œuvrait pour de nouveau accomplir son rêve de festival idéal à travers le projet Spirit of Eden dont le blog (http://spirit-of-eden.com/), avec les mixes et les sélections de découvertes qu’il publiait, demeure un vibrant témoignage de son éternelle curiosité qu’il aurait tant aimé convertir sur scène pour mieux la faire partager. Pascal Bertin, Les Inrocks

Ps : Pour la soirée Spirit of Pierre-Louis, une cagnotte a été  organisée mais des dons seront encore nécessaires pour les transports des artistes, les hôtels, la technique, la sécurité… Aussi, le public pourra retrouver 100 badges (à partir de 5 euros) et 100 sacs Kulte (à partir de 10 euros) mis en vente sur place lors de la soirée

Quelques mois après la sortie de leur premier opus, A Broken Shape Of You (Telegraph-TheSongsays), – petit bijou de pop-jazz électronique, très justement encensé par la critique (l’album a notamment reçu les 4 clefs Télérama) –, les Public Lover viendront poser leurs machines hypnotiques et voix enjôleuse à la Gaîté Lyrique de Paris, à l’occasion de la soirée « Génération Berlin » du Festival d’Ile de France. Une occasion rare de (re)découvrir sur scène le son rond et chaud de ce duo cosmopolite – berlinois d’adoption, il est composé de la Rennaise Ninca Leece et de l’Américain Bruno Pronsato – et de se délecter de l’atmosphérisme de ses productions… résolument sensuelles !

Un bonheur arrivant rarement seul, au chapitre des rencontres singulières, nous vous proposons également le tout nouveau projet « Mark Ernestus presents Jeri-Jeri », soit la collaboration spectaculaire entre le mythique producteur techno berlinois et un clan griot de percussionnistes sabar originaires de Kaolack au Sénégal. Rappelons qu’à la fin des années 80, Mark Ernestus a été le fondateur du temple du vinyl techno (le magasin de disques Hardwax à Berlin), le fondateur des labels Basic Channel et Main Street records et qu’il a été le co-producteur de Rhythm & Sound et de Maurizio, tous à l’avant-garde de la minimale et du dub techno. Detroit, Berlin… la Jamaïque, l’Afrique…. Un éclectisme sans frontières et une curiosité bouillonnantes qui l’amènent aujourd’hui à proposer sur scène 10 musiciens et vocalistes dont les meilleurs collaborateurs des désormais célèbres Baaba Maal et Youssou N’Dour. Un combo époustouflant emmené par Bakane Seck, faisant fusionner musique traditionnelle mbalax et séquenceurs, percussions parlantes et synthétiseurs, une musique au groove dur et capiteux, un pont entre tradition et modernité, fruit d’un travail et d’une complicité improbables avec les meilleurs musiciens du Sénégal et longuement muris chez XIPPI, le légendaire studio dakarois.

Réservez vos billets, et rendez-vous à la Gaîté Lyrique le 4 octobre.

Sur le Festival d’Ile de France : Le Festival d’Ile de France propose, chaque année aux mois de septembre et d’octobre à environ 25 000 spectateurs, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation, étonnante et éclectique, présente des musiques classiques, de la Renaissance à la création contemporaine, des musiques du monde aux musiques actuelles (la programmation Factory), avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires. Placée sous le thème des diasporas et des « musiques en partance », son édition 2012 nous transportera entre le vieux continent et les nouveaux mondes, avec des escales nous conduisant d’Alger à Paris, de Berlin à Bangkok, de Beyrouth à Dakar, de Mindelo à New York. Jusqu’au 14 octobre. http://www.festival-idf.fr

Clara Moreno assure les relations presse en France des labels Logistic et Telegraph

Les demandes d’invitations presse pour le Festival d’Ile de France sont à effectuer auprès de Ephelide : 01 75 00 05 10

Visuels HD à télécharger en cliquant sur les vignettes ci-dessous :