121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, Paris

Paris, le 8 octobre – Le Salon d’Automne est ravi d’annoncer que le cinéaste, producteur et auteur Yann Le Quellec sera le parrain de sa 121^ème édition qui se tiendra du 23 au 27 octobre aux pavillons éphémères des Champs-Élysées. Avec une carrière artistique unique qui fait notamment la part belle à une approche multidisciplinaire soutenue, Yann Le Quellec incarne à merveille l’esprit de rencontre et de partage entre les arts, une valeur fondamentale que le Salon d’Automne défend depuis plus d’un siècle. Pour l’occasion, Yann Le Quellec présentera une sélection de films sur lesquels il a travaillé en tant que réalisateur et/ou producteur. Il sera également présent les 23 et 24 octobre pour rencontrer artistes et public et échanger sur son travail, son prochain film et sa vision particulière du cinéma. Un parrainage inédit et une belle manière, également, de célébrer les liens retrouvés entre le cinéma et ce Salon historique d’art contemporain.

Pour rappel, soutenu par le Ministère de la Culture et fort de sa renommée internationale, le Salon d’Automne présente plus de 1 000 œuvres sur 3 000 m², regroupées en 20 sections et groupes artistiques, mettant en lumière la créativité contemporaine de plus de 50 nationalités.

Un parrain d’exception : Yann Le Quellec

Réalisateur et auteur accompli, Yann Le Quellec s’est fait connaître avec des œuvres comme Je sens le beat qui monte en moi (2012) ou Cornélius, le meunier hurlant (2018). Il est également l’auteur de romans graphiques salués par la critique, tels que Love is in the air guitar (2011) et Les amants d’Hérouville (2021).

En parallèle, Yann Le Quellec a cofondé Cinémage, une société de financement spécialisée dans la production cinématographique. Depuis sa création, Cinémage a accompagné plus de 600 films, dont des succès majeurs comme Intouchables, Le Sens de la fête, Anatomie d’une chute, et bien d’autres.

Yann Le Quellec a toujours cherché à tisser des ponts entre le cinéma et d’autres formes artistiques, une démarche qui trouve aujourd’hui un écho particulier dans le cadre du Salon d’Automne et dont il s’en explique et réjouit ici :

« Tout d’abord, je tiens à remercier Jean-Christophe Lévêque, Président, ainsi que l’ensemble des membres de la Société du Salon d’Automne pour cette invitation.

Je suis honoré que le cinéma soit associé à cet événement via mon parrainage. De fait, mon expérience de production au sein de la société de financement Cinémage que je dirige (associée à la production de 600 films et séries) m’a convaincu que l’industrie du cinéma gagne immanquablement à rester connectée à l’ensemble des pratiques artistiques et à s’ouvrir aux imaginaires les plus fertiles, d’où qu’ils proviennent.

À travers mon activité d’auteur et réalisateur (trois films et deux romans graphiques), j’ai fait en sorte de travailler avec des artistes issus non seulement du cinéma et du théâtre, mais aussi de la musique, des arts forains, de la danse ou de la bande dessinée. J’ai pu constater que ces rencontres d’univers et de techniques sont toujours stimulantes et propices à l’émergence d’œuvres singulières.

Pourtant, les opportunités de rencontres interdisciplinaires sont rares. Je me réjouis donc à l’idée d’échanger lors du Salon d’Automne avec des artistes représentant différentes facettes contemporaines de la peinture, du dessin, de la photo, des arts numériques ou de la sculpture.

Enfin, je salue l’attention spéciale portée par le Salon aux artistes émergents. Plus de 50% des films que j’ai accompagnés en production depuis 20 ans ont été réalisés par des réalisateurs.trices dont c’était la première ou seconde œuvre. Cinémage a par exemple soutenu Justine Triet, sur ses 4 premiers films, jusqu’à sa Palme d’or au Festival de Cannes pour Anatomie d’une chute. C’est un plaisir de repérer et suivre un artiste prometteur et voir son talent se déployer. C’est surtout un défi, que le Salon relève avec générosité, curiosité et sensibilité à travers sa programmation. Cet engagement est d’autant plus précieux que, comme l’enseigne l’histoire du Salon d’Automne, nombre des artistes aujourd’hui canonisés ont débuté dans les marges.

Au plaisir de vous retrouver prochainement ! » — Yann Le Quellec

Le cinéma au Salon d’Automne : une tradition retrouvée

Le choix de Yann Le Quellec comme parrain n’est pas anodin. Le Salon d’Automne a toujours été un lieu de convergence des arts, et ce, depuis sa création en 1903. Dès 1921, le cinéma s’y invitait grâce à Ricciotto Canudo, théoricien italien qui y présentait le Septième Art, affirmant le caractère artistique du cinéma dans un contexte où il était encore perçu comme un divertissement commercial.

Durant les années 1920, des projections de films d’avant-garde et des conférences sur l’art cinématographique furent régulièrement organisées, jusqu’à ce que le cinéma trouve ses propres lieux d’expression dans les années 1930. Toutefois, le Salon a maintenu ce lien précieux avec le cinéma, à travers des événements ponctuels et des collaborations. Le parrainage de Yann Le Quellec vient rétablir en 2024, cette connexion et ouvrir un nouveau chapitre de dialogue entre le Septième Art et les autres disciplines.

Ce dont, Jean-Christophe Lévêque, président du Salon, se réjouit :
« Yann Le Quellec incarne la richesse et la diversité des arts. Son parcours, à la croisée du cinéma, de la bande dessinée et de la littérature, reflète parfaitement notre désir de promouvoir le dialogue entre les disciplines artistiques. Sa présence parmi nous est une opportunité unique de renouer avec l’héritage cinématographique du Salon. »

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Plus d’informations à propos de la 121^ème édition à retrouver ici :

Save the date : Le Salon d’Automne, Paris est de retour en octobre et sur les Champs-Elysées !

Rentrée culturelle : un avant-goût de la 121ème édition du Salon d’Automne, Paris en 18 œuvres à découvrir pour s’émerveiller

Cliquez sur l’affiche pour obtenir la HD

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Paris – 28 mars 2024 – Organisée par CMA France, la cérémonie “Madame Artisanat” s’est tenue, hier soir à Paris, pour la 5ème année consécutive, récompensant 5 lauréates dans diverses catégories. Parmi les 500 candidatures reçues, Ghislaine Tortereau, perruquière de cinéma à Paris, s’est vue décerner le trophée “Coup de Coeur de CMA France”.

Une artisane au métier particulier et rare, essentiel dans le milieu du 7ème Art

Hair designer au cinéma et au théâtre depuis 1988, Ghislaine Tortereau ouvre, en 2014, Peruke, un atelier de fabrication artisanale haut de gamme de perruques et de postiches. A Paris, au sein de la Cour de l’Industrie où elle a installé son atelier, l’artisane y fabrique ses pièces sur-mesure selon les besoins du projet : films, pièces de théâtre, photos, défilés, événements, etc. A son actif, de nombreux films comme Valérian, DogMan ou encore Astérix et Obélix et l’empire du milieu. Nommée aux César technique 2021 et 2023, Ghislaine Tortereau reçoit, en 2023, le Trophée Stars & Métiers. Peruke est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.

Ce prix est l’occasion pour Ghislaine Tortereau de mettre en lumière un métier rare et d’insister sur l’importance de former et de transmettre – à la nouvelle génération de perruquiers et à son équipe, qui peut monter jusqu’à 10 personnes -, sa passion, son savoir-faire et surtout une curiosité permanente sur l’évolution d’un métier à la croisée de la tradition et du numérique.

Une fierté pour la Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France

Pour en savoir plus sur le parcours de Ghislaine Tortereau, la vidéo est disponible ici.

Le dossier de presse du Concours Madame Artisanat avec le profil de l’ensemble des lauréates est téléchargeable ici.

Pour Ghislaine Tortereau, lauréate : “Ce prix est une lueur d’espoir dans un contexte difficile. Continuons à travailler ensemble pour promouvoir l’artisanat d’art et le spectacle vivant et pour préserver notre culture et notre créativité. Hier soir, grâce à ce prix, notre métier a été mis en lumière, et ce matin, nous retournons comme à notre habitude dans l’ombre, pour être présents, sans que vous le sachiez, dans tous les films de fiction, qu’ils soient contemporains ou d’époque.”

Présent hier soir à la cérémonie, Francis Bussière, Président de la CMA-IDF, déclare : “Je suis très heureux de voir Ghislaine Tortereau distinguée sur ce concours Madame Artisanat. C’est une reconnaissance pour le travail de minutie de cette Maître Artisan perruquière. Une reconnaissance aussi pour ce métier si particulier et pourtant si essentiel comme par exemple au cinéma, puisque les perruques et postiches font partie intégrante des personnages. Ce prix est aussi l’occasion de rappeler que l’artisanat est un maillon fort de notre économie régionale : c’est un secteur qui recrute, qui forme et qui permet aussi aux jeunes et moins jeunes de vivre des expériences formidables. Ghislaine Tortereau est un témoin parfait des valeurs que nous souhaitons mettre à l’honneur et qui sous-tendent l’ensemble de nos actions : c’est une femme passionnée et passionnante qui est attachée à la transmission en formant de jeunes apprentis venant de la France entière.”

Les femmes au coeur de l’artisanat francilien

L’entrepreneuriat féminin progresse et se développe dans l’artisanat ; en témoigne l’évolution du nombre de dirigeantes sur les cinq dernières années. Elles sont près de 74 000 femmes dirigeantes en 2023 contre 48 000 en 2017.

Concernant les créations d’entreprises par des femmes en Île-de-France, elles sont 12 493 créatrices à avoir tenté l’aventure en 2023, soit +81% par rapport à 2017 :

• 55% dans le service
• 28% dans la fabrication
• 11% dans l’alimentation
• 6% dans le bâtiment
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Dans nos Centres de Formations d’Apprentis (CFA), nous avons 2618 apprenties sur 5762 apprentis du CAP au Titre Professionnel niveau 5 (équivalent BTS) répartis sur les 8 CFA sur tous les départements franciliens.

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Sur la CMA-IDF

La CMA Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de CFA.

En Île-de-France, en 2023, l’artisanat représente :

• 300 664 entreprises artisanales
• 309 240 salariés
• 10% de l’économie francilienne soit 75 milliards d’euros de chiffres d’affaires annuel
• 15 400 apprentis
• 44 434 créateurs d’entreprise en 2021
• 29 000 entreprises accompagnées et formées par la CMA-IDF sur l’année 2022

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant en d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

• L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession
• L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)
• La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences
• Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Vincent Debas –  vincent@morenoconseil.com

 Du 19 au 24 juin 2018, l’Ambassade des Pays-Bas à Paris organise Oh ! Pays-Bas, une semaine festive autour de sa saison culturelle 2017 – 2018 éponyme. Une programmation « made in Pays-Bas » éclectique et foisonnante entre musique, design, cinéma, photographie, littérature et fashiontech à vivre dans plusieurs lieux de la capitale.

Parmi cette vaste programmation, le 21 juin, Oh ! Pays-Bas fête la musique : tout d’abord dans les rues de Paris l’après-midi, avec un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam. Puis, le soir, les festivités continuent dans la cour de l’Atelier Néerlandais avec les neuf jeunes musiciens de Jungle By Night, un combo tout droit venu des Pays-Bas, qui combine des saveurs jazz, funk africain, rock psychédélique et hip-hop. Leur première partie est assurée par leurs compatriotes The Mysterons, dans une veine psychédélisme sixties sous haute influence asiatique et indienne.

Fête de la musique Oh ! Pays-Bas : le programme

21 JUIN – APRÈS-MIDI – SUR LES BERGES DE SEINE – MUSIQUE CLASSIQUE

Orchestre philharmonique de Rotterdam

Un ensemble de musiciens de l’orchestre philharmonique de Rotterdam (Loortje van den Brink au violon, Alexander Verbeek au trombone, Andre Heuvelman à la trompette, Santiago Cimadevilla au bandonéon et Mike del Ferro au piano) se produira sur les berges de Seine, au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor.

Informations pratiques:

Sur les berges de Seine

Au pied de la passerelle Léopold Sédar Senghor

Horaires : De 18h à 18h45

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – AFROBEAT

Jungle By Night – crédit photo : Jaap Kroon

Dignes héritiers de la musique de Fela Kuti, et adoubés par le légendaire Tony Allen, les 9 jeunes Néerlandais de Jungle By Night grandissent et voyagent dans le monde entier. De nouvelles sources d’inspiration ont croisé leurs chemins, enrichissant leur musique. Le claviériste Pyke : « Nous sommes ouverts à toutes sortes d’influences, de partout dans le monde et de toutes les époques, tout en recherchant notre propre forme de signature. » Jungle By Night s’est produit lors de l’immense Fuji Rock au Japon et a joué au Montréal Jazz, le plus grand festival de jazz au Canada. Ils sont en tête d’affiche à New York, alors que la France est considérée comme leur deuxième maison.

Le dernier album de Jungle By Night The Traveller est un voyage à travers la jungle, plongeant de plus en plus profondément dans un monde inconnu.

(Source : Jungle By Night)

Jungle By Night sera en tournée en France à l’automne 2018 et en 2019 (découvrez le live de Jungle By Night à Vienne en 2014) 

Pour plus d’informations : https://www.junglebynight.com/music/ 

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 22h à 23h30 

21 JUIN – AU SOIR – À L’ATELIER NÉERLANDAIS – ROCK PSYCHÉ

The Mysterons – crédit photo : Willem Schalekamp  

The Mysterons ont écumé les festivals, allant des Transmusicales au Lowlands, en passant par le Paradiso Festival. Partout, le nom de The Mysterons a été scandé. Leur nom s’inspire de la série Captain Scarlett and the Mysterons, série britannique de science fiction aux effets spéciaux aussi kitschs que nombreux. Et ce choix n’a pas été fait par hasard. En effet, la formation plonge régulièrement dans les années soixante pour faire des immersions en eaux psyché et proposer une musique tournée autour de ces thématiques. Difficile à qualifier, leur son mêle le psychédélique des années soixante à des influences asiatiques et notamment indiennes. Certains morceaux mettent en avant un aspect plus minimalistes, tandis que d’autres puisent leur inspiration dans la musique turque. Un mélange pour le moins épicé qui réveille et propose une promenade délicieuse entre différentes saveurs musicales.

(Source : RollingStone)

Pour plus d’informations : https://www.facebook.com/themysteronsband/   

Informations pratiques:

Atelier Néerlandais

121, rue de Lille, 75007 Paris

01 45 50 47 04

Horaires : De 21h à 21h45

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Oh ! Pays-Bas, c’est aussi…

Innovation & Design – Du 19 au 24 juin à L’Atelier Néerlandais

Entrée libre sur inscription

L’exposition « Biotech numérique » présentera plusieurs œuvres d’artistes qui ont interprété et concrétisé la nature grâce à la numérisation et le biomimétisme où ils utilisent la matière vivante pour développer des nouveaux matériaux. Les œuvres exposées sont une combinaison de technologie, de biologie et de conception. Peut-on porter un nouveau regard vers les biotechnologies et la digitalisation pour développer un scénario pertinent pour cette industrie ? Peut-on faire appel à la technologie pour affiner le potentiel des alternatives durables de l’industrie de la mode ?

L’exposition, du 19 au 23 juin à l’Atelier Néerlandais, présentera le travail des créateurs de mode et de matériaux Violaine Buet (FR), Clara Daguin (FR), Iris van Herpen (NL), Aniela Hoitink (NEFFA, NL), Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli, NL), Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL) & Noumena (ES), Diana Scherer (NL), Amber Slooten (Amber Jae Slooten, NL) & The Fabricant (NL), Tjeerd Veenhoven (NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR), et des matériaux de la « materiOthèque » disponibles chez MatériO (FR).

L’exposition donnera lieu également à une masterclass, à une table ronde et à des présentations.

Une masterclass « La fashion tech pour plus de durabilité » sera donnée par Pauline Vierne (Design Research Lab, DE) le 19 juin et laissera place le lendemain à une table ronde.

Cette table ronde, le 20 juin, sera animée par Valérie Lamontagne (AMFI et 3lectromode, NL) et réunira des experts de l’industrie de la mode et du textile, du design et de l’enseignement.

Le 22, des présentations seront données par Carole Collet (Central Saint Martins, UK), Fabrice Jonas (ModeLab, FR), Ista Boszhard  et Cecilia Raspanti (TextileLab Waag, NL).

L’exposition et les présentations font partie de l’OFF du Festival de Futur.e.s.

Global Change Award 2018 : la recherche d’Aniela Hoitink

Soirée PechaKucha – Le 20 juin 

Entrée libre sur inscription

De 18h à 21h30

Douze intervenants présenteront l’imprévu, l’inspiration, et l’engagement. Douze présentations sur des préoccupations personnelles, des passions insolites, des curiosités.

Dans le cadre de la semaine Oh ! Pays-Bas la troisième soirée PechaKucha sera organisée à l’Atelier Néerlandais pour célébrer et stimuler la connexion entre les créatifs français et néerlandais.

Douze Français et Néerlandais du monde des arts plastiques, du design, de l’économie de l’art, de la littérature, de la photographie, de l’architecture, du cinéma vous feront passer une soirée originale grâce au concept du PechaKucha. Né au Japon, cela combine une présentation orale et personnelle accompagnée de vingt images qui se succèdent toutes les 20 secondes. Vous pourrez donc assister à 12 représentations durant ainsi 6 minutes et 40 secondes chacune !

La soirée sera remplie de variation, surprises et échanges suivie d’un cocktail dînatoire. Soyez les bienvenues pour assister à la soirée PechaKucha !

À gauche : création de Clara Daguin – crédit Marie-Amélie Tondu et Alexis Senaffe, à droite : création d’Iris van Herpen – crédit Molly SJ Lowe

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Bal du Livre – Le 22 juin au soir à la Résidence des Pays-Bas

Sur invitation

Inspiré du grand bal qui se déroule annuellement à Amsterdam depuis 1947, cet événement vise à illustrer la qualité de la littérature néerlandaise en France et est un moment fort dans la saison culturelle néerlandaise. Le Boekenbal réunira pour la troisième fois tous les acteurs dans le monde de l’édition, de la traduction et de la promotion du livre néerlandais en France. Parmi les invités se trouvent également des représentants d’autres disciplines comme la photographie, les beaux-arts, le cinéma, le théâtre et le design.

La troisième édition du Boekenbal se tiendra à la résidence des Pays-Bas à Paris le 22 juin 2018 à 18h et accueillera entre autres Frédéric Beigbeder, Julia Deck, Margriet de Moor, Toine Heijmans et Lize Spit dans une programmation littéraire sur « Ma France » et « Mes Pays-Bas ». Les auteurs français racontent ce que les Pays-Bas représentent pour eux, les Néerlandais s’épancheront sur leur France subjective.

Cette soirée couronnera également le ou la lauréate du prix de la critique du livre pour les jeunes critiques littéraires. Speed-dating individuel avec les auteurs présents !

La musique du Boekenbal sera assurée par Oncle Jam (groupe parisien de funk-soul) et DJ Blue Flamingo.

Boekenbal 2017 – crédit photo : Stéphanie Knibbe

Phares du Nord

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Cinéma néerlandais et révolution sexuelle – Rétrospective

Du 6 au 27 juin à La Cinémathèque française

Entrée payante (tarification en vigueur à la Cinémathèque française)

En collaboration avec la Cinémathèque française et en partenariat avec EYE international (Amsterdam), l’institut pour la promotion internationale du film néerlandais, la semaine Oh ! Pays-Bas présentera une sélection de films représentatifs d’un large mouvement contemporain du début des années 1970 qui abordait le sexe avec une franchise et une désinhibition représentatives d’une époque de libération sexuelle dont le cinéma néerlandais est caractéristique.

On reverra les premiers films de Paul Verhoeven tout en découvrant une œuvre décomplexée de Wim Verstappen ou de Pim de la Parra.

Soit 15 films (comédie, drame, thriller, documentaire, et même film de genre) de Paul Verhoeven (Business is Business, Turkish délices), Wim Verstappen (Les Affamées, Joszef Katus Provo), Frans Weisz (Le Braqueur), Pim de la Parra (Furies, Scènes de la vie amoureuse d’un couple, Obsessions), Fons Rademakers (Because of the cats, Mira), Herbert Curiël (L’année du cancer), René Daalder (De blanke slavin), Roeland Kerbosch (Ibiza, soleil et péché), Jos Stelling (Mariken de Nimègue), Kees Brusse (Réflexion sur la vie sexuelle de l’homme). Des débats et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs, critiques et experts sont également prévus.

À gauche : Les Affamées de Wim Verstappen, à droite : Obsessions de Pim de la Parra – crédits photos : la Cinémathèque française

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Radial Grammar – Exposition de Batia Suter
Du 25 mai au 26 août au BAL
Entrée payante (tarification en vigueur au BAL)

LE BAL et Oh! Pays-Bas présentent la première grande exposition en France de Batia Suter.

Pour l’occasion, l’artiste a conçu une installation in situ mêlant images, sculptures et projections qui investissent tous les espaces du BAL. 

Radial Grammar propose un atlas à échelle humaine dans lequel le public pourra déambuler à travers différents registres d’images ouvrant sur un jeu de combinaisons, de correspondances et de métamorphoses.

L’exposition au BAL fera l’objet de la co-édition d’un livre d’artiste avec Roma Publications conçu par Batia Suter. Un partenariat avec Gares & Connexion SNCF permettra à l’artiste de créer des résonnances dans l’espace public en gare Montparnasse.

Parmi les révélations de la scène contemporaine, Batia Suter vient d’être nommée par la Deutsche Börse 2018, un des prix les plus importants de la photographie européenne. Vivant et travaillant à Amsterdam, Batia Suter a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Zürich (Suisse) et d’Arnhem (Pays-Bas) et a été formée au graphisme à la Werkplaats Typografie (Pays-Bas). Batia Suter produit des tirages monumentaux d’images numériquement manipulées, toujours conçus in situ. Elle développe ainsi un univers visuellement hypnotique. Elle y exprime un amour sensible pour la transmission ludique où l’imagination est au pouvoir : chaque forme en appelle une autre, chaque image est habitée et enchantée par une possibilité de métamorphose.

Entre 2007 et 2016, elle publie Parallel Encyclopedia I et II (chez Roma Publication), contenant des images vernaculaires qu’elle collectionne depuis des années. Son deuxième livre, Surface Series (Roma Publication), publié en 2011, est un montage évocateur d’images trouvées, explorant les diverses résonances existant entre le paysage géologique et la surface visuelle.

Créant des encyclopédies visuelles, elle n’a de cesse d’interroger le statut contemporain des images, de leur diffusion à leur réception.

À gauche : BAL – crédit photo : Guillaume Belveze, à droite : œuvres de Batia Suter – crédit photo : Batia Suter

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Pour plus d’informations : bit.ly/OhPaysBas

En partenariat avec :

Une semaine de Design, Cinéma, Musique, Livres, Photographie, Fashion Tech…. à Paris ! 

Du 19 au 24 juin 2018, l’Ambassade des Pays-Bas à Paris organise Oh ! Pays-Bas, une semaine festive autour de sa saison culturelle 2017 – 2018 éponyme. Une programmation éclectique et foisonnante entre design, musique, cinéma, photographie, littérature et fashiontech à vivre dans plusieurs lieux de la capitale. Organisée en partenariat avec de nombreux partenaires français (la Cinémathèque française, Futur.es, Ateliers ENSCI, etc.) et néerlandais (EYE international, Fondation Néerlandaise des Lettres, Dutch Performing Arts, Bart) cette semaine constitue le point d’orgue d’une année destinée à mettre en avant les Pays-Bas comme un pays moderne, créatif et innovant.

Innovation & Design – Du 19 au 24 juin à L’Atelier Néerlandais

Entrée libre sur inscription 

« Bionumérique : matériaux et mode du futur », du 19 au 23 juin

L’exposition sera intégrée dans le cadre des manifestations de Futur en Seine (FUTUR.E.S.).

L’exposition « Bionumérique : matériaux et mode du futur » présentera (notamment) le travail des créatrices de mode Iris Van Herpen (NL), Clara Daguin (FR), Cecilia Raspanti (Ceciilya, NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR), Amber Slooten (Amber Jae Slooten, NL) et Aniela Hoitink (NEFFA, NL).

L’exposition présentera les œuvres de plusieurs designers de France et des Pays-Bas. Les artistes interprètent et concrétisent la nature grâce à la numérisation et au biomimétisme. Les œuvres exposées se trouveront à l’intersection de la technologie, de la biologie et de la conception où les pièces apportent un scénario alternatif, avec la relation humain-nature qui est longtemps tombée dans l’oubli. Peut-on faire appel à la technologie pour raffiner le potentiel des alternatives durables dans l’industrie de la mode ?

« Bionumérique : matériaux et mode du futur » mettra également à l’honneur les travaux de designers de matériaux innovants tels que ceux de Tjeerd Veenhoven (des algues, NL), de Diana Scherer (des racines, NL), de Conny Groenewegen (des tricots 3D, NL), de Maurizio Montalti (Oficiana Corpuscoli, IT) et de Violaine Buet (des macro-algues, FR). MatériO présentera une sélection des matériaux textile de sa bibliothèque. Des masterclass « Sustainability of bio and digital » auront lieu le 19 juin et laisseront place le jour suivant à une table ronde sur les thèmes « nature : la source d’inspiration » et « nature : la source d’innovation » avec entre autres : Valérie Lamontagne (AMFI, NL), Marion Lévy (l’Ensci Les Ateliers, FR), Tjeerd Veenhoven (ArtEZ Fashion Institute, NL), Ista Boszard (Waag et Fabricademy, NL) Cecilia Raspanti (Waag et Fabricademy, NL), Emma van der Leest  (BlueCityLab, NL), Jeanne Vicerial (Clinique Vestimentaire, FR).

Soirée PechaKucha – Le 20 juin 

Entrée libre sur inscription 

De 18h à 21h30

Douze intervenants présenteront l’imprévu, l’inspiration, et l’engagement. Douze présentations sur des préoccupations personnelles, des passions insolites, des curiosités. Douze Français et Néerlandais du monde des arts plastiques, du design, de l’économie de l’art, de la littérature, de la photographie, de l’architecture, du cinéma.

PechaKucha, né au Japon, est un format combinant une présentation orale accompagnée de vingt images qui se succèdent toutes les 20 secondes. Chaque présentation dure ainsi exactement 6 minutes et 40 secondes. L’aspect autoritaire de cette formule amène paradoxalement à la créativité, à un sens de la narration, au rythme et à de la concision, tout autant qu’à l’expression visuelle.

Global Change Award 2018 Aniela Hoitink

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Fête de la musique – Le 21 juin dans les rues de Paris et à l’Atelier Néerlandais

Entrée libre 

L’après-midi, un ensemble de cuivres de l’orchestre philharmonique de Rotterdam se produira dans les rues de la capitale.

Le soir, The Mysterons assureront la première partie du concert de Jungle By Night, dans la cour de l’Atelier Néerlandais.

Les premiers, cinq talentueux Néerlandais, proposent une musique mêlant à la fois le psychédélique des années soixante à des influences asiatiques et notamment indiennes.

Quant aux neuf garçons qui composent Jungle By Night, ils soufflent un vent de fraîcheur sur la scène afrobeat. Dignes héritiers de la musique de Fela Kuti, et adoubés par le légendaire Tony Allen, ils combinent des saveurs aussi bien jazz, funk africain que rock psychédélique ou hip-hop.

Jungle By Night sera en tournée en France à l’automne 2018 et en 2019 (découvrez le live de Jungle By Night à Vienne en 2014)

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Bal du Livre – Le 22 juin au soir à la Résidence des Pays-Bas

Sur invitation 

Inspiré du grand bal qui se déroule annuellement à Amsterdam depuis 1947, cet événement vise à illustrer la qualité de la littérature néerlandaise en France et est un moment fort dans la saison culturelle néerlandaise. Le Boekenbal réunira pour la troisième fois tous les acteurs dans le monde de l’édition, de la traduction et de la promotion du livre néerlandais en France. Parmi les invités se trouvent également des représentants d’autres disciplines comme la photographie, les beaux-arts, le cinéma, le théâtre et le design.

La troisième édition du Boekenbal se tiendra à la résidence des Pays-Bas à Paris le 22 juin 2018 à 18h et accueillera entre autres Frédéric Beigbeder, Julia Deck, Margriet de Moor, Toine Heijmans et Lize Spit dans une programmation littéraire sur « Ma France » et « Mes Pays-Bas ». Les auteurs français racontent ce que les Pays-Bas représentent pour eux, les Néerlandais s’épancheront sur leur France subjective.

Cette soirée couronnera également le ou la lauréate du prix de la critique du livre pour les jeunes critiques littéraires. Speed-dating individuel avec les auteurs présents !

La musique du Boekenbal sera assurée par Oncle Jam (groupe parisien de funk-soul) et DJ Blue Flamingo. Musique, danse et bonne ambiance !

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Cinéma néerlandais et révolution sexuelle – Rétrospective

Du 6 au 27 juin à La Cinémathèque française

Entrée payante (tarification en vigueur à la Cinémathèque française) 

En collaboration avec la Cinémathèque française et en partenariat avec EYE international (Amsterdam), l’institut pour la promotion internationale du film néerlandais, la semaine Oh ! Pays-Bas présentera une sélection de films représentatifs d’un large mouvement contemporain du début des années 1970 qui abordait le sexe avec une franchise et une désinhibition représentatives d’une époque de libération sexuelle dont le cinéma néerlandais est caractéristique.

On reverra les premiers films de Paul Verhoeven tout en découvrant une œuvre décomplexée de Wim Verstappen ou de Pim de la Parra.

Soit 15 films (comédie, drame, thriller, documentaire, et même film de genre) de Paul Verhoeven (Business is Business, Turkish délices), Wim Verstappen (Les Affamées, Joszef Katus Provo), Frans Weisz (Le Braqueur), Pim de la Parra (Furies, Scènes de la vie amoureuse d’un couple, Obsessions), Fons Rademakers (Because of the cats, Mira), Herbert Curiël (L’année du cancer), René Daalder (De blanke slavin), Roeland Kerbosch (Ibiza, soleil et péché), Jos Stelling (Mariken de Nimègue), Kees Brusse (Réflexion sur la vie sexuelle de l’homme). Des débats et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs, critiques et experts sont également prévus.

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Radial Grammar – Exposition de Batia Suter

Du 25 mai au 26 août au BAL

Entrée payante (tarification en vigueur au BAL) 

LE BAL présente la première grande exposition en France de Batia Suter. Vivant et travaillant à Amsterdam, Batia Suter a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Zürich (Suisse) et d’Arnhem (Pays-Bas) et a été formée au graphisme à la Werkplaats Typografie (Pays-Bas). Batia Suter produit des tirages monumentaux d’images numériquement manipulées, toujours conçus in situ. Elle développe ainsi un univers visuellement hypnotique. Elle y exprime un amour sensible pour la transmission ludique où l’imagination est au pouvoir : chaque forme en appelle une autre, chaque image est habitée et enchantée par une possibilité de métamorphose. Créant des encyclopédies visuelles, elle n’a de cesse d’interroger le statut contemporain des images, de leur diffusion à leur réception.

Radial Grammar propose un atlas à échelle humaine dans lequel le public pourra déambuler à travers différents registres d’images ouvrant sur un jeu de combinaisons, de correspondances et de métamorphoses.

Tous les espaces du BAL, intérieurs comme extérieurs, seront recouverts d’impressions grands formats, apposées directement au mur. Les images seront extraites de livres ou de magazines, toutes collectées par l’artiste.

Plusieurs événements auront lieu durant cette exposition : conférences, projections, performances et cycle de cinéma qui mettront en perspective cette œuvre unique avec des points de vue d’artistes et de penseurs de cette époque et d’aujourd’hui.

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Pour plus d’informations : bit.ly/OhPaysBas

En partenariat avec :

Contacts presse :

Clara Moreno : clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm : dorothee(at)morenoconseil(point)com

UniversCiné, le label VàD spécialisé dans le cinéma indépendant, annonce le lancement de son application gratuite pour terminaux Androïd. Cette application permettra aux possesseurs de tablettes ou de smartphones Androïd d’accéder à plus de 2400 films en vidéo à la demande et de retrouver les contenus éditoriaux inédits proposés par UniversCiné (articles, interviews, actus du cinéma, notes biographiques, etc.).

 A l’occasion du festival de Cannes, UniversCiné vous propose de retrouver tout le cinéma indépendant sur tablettes et smartphones. Pour le lancement, la première location de film sur ces terminaux est offerte !

Tout le ciné indé en VàD

L’application UniversCiné est disponible gratuitement dans l’onglet « Applications Androïd » de Google Play (accessible sur tous les smartphones et tablettes Androïd). Elle donnera accès en VàD à un catalogue riche de plus de 2400 films et qui regroupe le meilleur du cinéma indépendant, avec les derniers grands succès du cinéma d’auteur comme Royal Affair, Tabou ou Les invisibles; des films primés dans les grands festivals (Les bêtes du sud sauvage, Reality, Au-delà des collines, tous récompensés à Cannes l’an dernier)  ou l’œuvre complète de grands auteurs contemporains ou classiques. On pourra notamment retrouver les films de nombreux réalisateurs présents en compétition à Cannes cette année comme Arnaud Desplechin, Asghar Fahradi, François Ozon, les frères Coen, Arnaud Des Pallières ou Alex van Warmerdam.

 A regarder où vous voulez !

L’application propose les films à la location pour un prix de 3,99€ ou de 4,99€ (licence de 48h) ou à l’achat pour un prix variant de 7,99€ à 14,99€ (droit de visionnage illimité). L’application invite alors l’utilisateur à télécharger les films achetés ou loués sur son terminal afin qu’il puisse ensuite les regarder au moment voulu, même en mobilité et sans connexion internet.

En effet,  l’application propose une expérience VàD optimale grâce aux fonctionnalités suivantes :

–le continuum : je commande une seule fois sur ordinateur (PC/Mac), tablette ou smartphone Androïd, je visionne sur le terminal de mon choix. Plus largement toutes les informations associées à mon compte utilisateur (sélections de films, notes, historique de commandes) sont mémorisées et je peux les retrouver sur mon ordinateur, ma tablette ou mon smartphone.

Et pour les accros aux écrans mobiles, je peux reprendre la lecture de mon film entre mon smartphone et ma tablette, là où je l’ai interrompue.

-un achat simplifié avec la mémorisation de la carte bancaire, valable sur l’ensemble des terminaux

-le mode déconnecté : plus besoin d’être connecté à internet pour visualiser le film que j’ai acheté ou loué. Et si je suis connecté au WiFi, le téléchargement progressif me permet de lancer la lecture de mon film sans attendre la fin du téléchargement.

-un player multilingue, qui permet de lire les contenus en VOST ou en VF et de changer de version  à tout moment pendant la lecture.

 Un nouvel écran pour le cinéma

Pour Alain Rocca, président de Le Meilleur du Cinéma : « En développant une application VàD pour terminaux Androïd, UniversCiné poursuit sa stratégie de diffusion sur les nouveaux médias d’un cinéma audacieux et divers et lui donne ainsi accès à un nouvel écran, qui jouera un rôle capital dans les années à venir,  tant dans l’usage des spectateurs que dans l’économie de la filière cinématographique ».

Développée en partenariat avec la société Labgency, qui a conçu une solution de continuité de service intégrant le portage de la DRM Microsoft PlayReady sur Androïd, l’application offre toutes les garanties de sécurité et de protection des œuvres, tout en permettant un confort maximal à l’utilisateur qui peut désormais choisir le moment idéal pour visionner un film sur le terminal de son choix.

Pour télécharger l’application : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.universcine.fr.vod

A l’occasion du lancement, une location de film est offerte pour toute application nouvellement installée sur un terminal Androïd.

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Catherine Ruelle et France Hatron (souvenez-vous… l’excellente émission « Cinéma d’aujourd’hui, cinéma sans frontières » sur RFI….) sont aux manettes de la programmation des courts métrages africains de Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée au musée du quai Branly. « Balade à la découverte des courts métrages d’Afrique (1963 – 2012) » retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs. Ca se passe quand ? Eh bien le jour le plus court,  le vendredi 21 décembre, pardis et l’entrée est libre ! On s’y retrouve ?

Le 21/12/12, c’est Le jour le plus Court, la fête du court métrage organisée par le Centre National de la Cinématographie et de l’Image animée. C’est aussi, en 2012, le jour de « La fin du monde » selon certaines interprétations du calendrier Maya. A cette occasion, le musée du quai Branly diffuse une programmation autour de ces étranges prédictions, et propose de découvrir une sélection de 5 courts métrages réalisés par des étudiants en cinéma, et ainsi que des courts métrages d’Afrique et de Madagascar en salle de cinéma… 

* Salon de lecture Jacques Kerchache (17h – 21h)

* PROJECTION DE CINQ COURTS METRAGES REALISES PAR DES ETUDIANTS DE LA SORBONNE SUIVIE D’UN DEBAT (17h-19h)

Cette année, le musée du quai Branly a invité des étudiants du Master Professionnel de Cinéma de l’Université Panthéon-Sorbonne (Paris I) * à explorer ses collections, la caméra à la main.  Ces 5 jeunes talents montrent ainsi le musée sous un angle nouveau, par le prisme de leurs inspirations traduites dans un court métrage. Ils participent ensuite à une conversation avec leur public, et évoquent leur passion pour le court et leur engagement dans l’opération.

A travers une plongée dans l’univers de Bamboula, effigie commerciale des biscuits de la marque Saint-Michel qui a donné son nom à un parc de divertissement situé près de Nantes jusqu’aux années 2000, Axel Würsten se propose de dévoiler les rouages d’une imagerie commerciale aux relents postcoloniaux, d’autant plus surprenante qu’elle est contemporaine.

La réalisatrice se souvient de sa peur d’enfant face aux masques africains que ses parents ramenaient de voyage et exposaient dans leur appartement. Au cours d’une visite au musée du quai Branly, elle rencontre à la fois des masques et des agents du musée qui, comme elle, entretiennent un rapport particulier à ces objets.

Mon quai Branly traite du choc de la rencontre entre une jeunesse « accro » à la technologie et l’institution imposante du musée du quai Branly. Le héros, un jeune homme de la « génération virtuelle », est rattrapé par l’histoire et l’ethnologie, et se découvre fasciné par ce monde qu’il pensait révolu et obsolète.

Alors qu’elle visite le musée du quai Branly, la réalisatrice fait la découverte des effigies funéraires d’Océanie. C’est la première fois qu’elle voit des morts considérés comme des objets d’art. Elle décide alors de fabriquer sa propre effigie funéraire, contre les préjugés de sa propre société.

Au musée du quai Branly, Nathalie reste postée devant le portrait de Saartjie Bartman plus connue sous le nom de la Vénus Hottentote. Naturellement, elle décide de se tourner vers ses proches pour partager ses questionnements. Un premier échange avec Françoise Thésée, puis avec sa mère, échouent. Elle décide alors d’introduire une personne étrangère au cercle familial. Lors de cette nouvelle rencontre, Françoise évoquera un souvenir personnel associé à Saartjie Bartman qui rejoindra la parole politique de Serge Letchimy, Député de la Martinique. C’est au cours de cette entrevue à laquelle elle participe que Nathalie se passionne pour Saartjie Bartman, 2 siècles après sa mort.

* LE MYSTERE DE LA STELE MAYA, PROJECTION SUIVIE D’UNE CONFERENCE DE

La projection du documentaire LE MYSTERE DE LA STELE MAYA est suivie d’une intervention de Jean-Michel Hoppan, chercheur au CNRS et spécialiste de l’écriture Maya.

LE MYSTERE DE LA STELE MAYA

Avant d’être présentée au musée du quai Branly lors de l’expositionMAYA, de l’aube au crépuscule (2011), les scientifiques ont étudié une magnifique stèle maya découverte dans la cité de Machaquilà afin de « faire parler » les inscriptions taillées dans cette pierre sacrée.

En 1961, dans la région de Petén au Guatemala, l’archéologue Ian Brown découvre une pierre d’importance dans le site de Machaquilà situé au cœur de la région maya avant d’être englouti par la jungle. Véritable chef-d’œuvre, cette stèle a été choisie pour témoigner de la grandeur de l’Empire maya. Comme les autres stèles, elle a été érigée à la gloire ou pour la naissance d’un prince ou encore pour célébrer une victoire. Mais ce bloc de pierre de plusieurs tonnes est bien loin d’avoir révélé tous ses secrets. Aussi un épigraphiste de renom va tenter de décrypter ses inscriptions et d’identifier le personnage qu’elle représente… Premier mystère à résoudre : la datation effectuée par Ian Brown qui correspond à l’an 815, laisse penser que cette stèle a été sculptée à une époque où les grandes royautés mayas étaient en train de s’effondrer. L’archéologue se serait-il trompé ?

 Diplômé en archéologie, Jean-Michel Hoppan a exercé le métier d’archéologue contractuel de 1990 à 1999, à la fois en France et au Mexique, période au cours de laquelle il s’est spécialisé dans le déchiffrement de l’écriture maya. Travaillant au plus près des linguistes, il incorpore le CNRS en 1993 et travaille à la publication des manuscrits du Fonds Mexicain de la Bibliothèque Nationale de France (projet Amoxcalli). Il est désormais ingénieur d’études, archiviste en sources anciennes pour le CÉLIA (CNRS).

* Salle de cinéma

 * DIFFUSION EN CONTINU DE LA SERIE ARTS DU MYTHE (12h – 17h)

Chaque épisode de cette collection consacrée aux arts premiers présente une œuvre emblématique des collections du musée, le mythe auquel elle est liée, son usage, son histoire et le regard que l’on porte aujourd’hui sur elle, ici ou là-bas. Objets de curiosités, longtemps dédaignés, puis considérés comme de simples documents ethnographiques, ces œuvres sont aujourd’hui reconnues comme de véritables objets d’art.

Coproduction : Arte / musée du quai Branly / Programm 33

Avec l’aide de l’association Racines créée par la journaliste Catherine Ruelle et de la Cinémathèque Afrique (sous l’égide de l’Institut Français), le musée du quai Branly retrace 50 ans de films courts issus du continent africain avec des films de tous genres : fiction, documentaire ou animation, venus notamment du Sénégal, du Congo, de Madagascar… Certaines projections sont suivies d’une rencontre avec des réalisateurs.

Comme partout dans le monde, le cinéma a commencé en Afrique par le court métrage. Niger, Sénégal, Congo, Mali, Gabon, les indépendances ont vu naître des ciné-clubs, des caméras-clubs, des films courts qui racontaient pour la première fois sur les écrans, une autre manière de voir le monde et de le filmer. Des histoires singulières racontées en noir et blanc qui nous parlent haut et fort des réalités du continent et nous émerveillent de ses contes.

C’est le temps des grands aînés, les Sembène Ousmane, Pierre Marie Dong, Sébastien Kamba, Ben Diogaye Bey, bien vite rejoints dans leur quête cinématographique par une deuxième, puis une troisième, puis une quatrième génération… Aujourd’hui malgré les difficultés, les crises politiques, les guerres, l’exil, les cinéastes, hommes et femmes, ne cessent de tourner.

Documentaire, fiction, animation, le court métrage se porte bien en Afrique. Dans le cadre de la manifestation Le jour le plus Court, le ciné-club africain invite à un voyage de 50 ans, à travers des images fortes, en prise directe sur la réalité, mais toujours poétiques, spirituelles, novatrices, inventives.

De 20h15 à 21h, à l’issue des projections, les spectateurs sont invités à une rencontre avec les réalisateurs et réalisatrices animée par France Hatron, journaliste et critique de cinéma.

 LES « AÎNÉS DES ANCIENS »

Emblématique du travail des Caméras Club (de Brazzaville, en l’occurrence), ce petit bijou poétique en noir et blanc raconte une histoire d’amour ; la quête d’une jeune fille qui cherche son bien-aimé, avec l’aide d’un esprit, matérialisé sous les traits d’un enfant à la guitare.

C’est l’un des premiers films du cinéma gabonais naissant, 3^e court du réalisateur, qui évoque les affres de la création dans lesquelles se débat un jeune homme tout juste rentré au pays. Images d’actualité et images nées de son imagination se mêlent tout au long de l’œuvre.

Petite merveille d’humour et de dérision, au milieu des beaux gosses africains de Saint-Germain-des-Prés. Pour conquérir les demoiselles parisiennes, ils font assaut d’imagination et de titres ronflants ; mais n’est pas prince qui veut !

LA DERNIÈRE GÉNÉRATION DU 2^e MILLÉNAIRE

Quelque part dans le désert, la guerre. Le père d’Ahmed, après une journée passée en compagnie de sa femme et de son fils, doit rejoindre le front. Pendant ce temps, les enfants jouent…. à la guerre.

Un des courts du plus grand documentariste du continent africain, aujourd’hui décédé, tiré d’une série sur les artisans et le système D. Une réflexion sur l’environnement et le recyclage des déchets de la société de consommation, qui montre l’étendue de ce qu’on peut faire du côté de Dakar avec des boites de conserve. 

Dans une grande ville africaine, un gamin des rues, Muana Mboka, travaille pour une commerçante du marché,  « Mère-Chef ». Le jeune garçon sauve la vie d’un Ministre, qui le gratifie d’une grosse somme d’argent. La récompense et la rumeur suscitent haine et envie.

LA PREMIÈRE GÉNÉRATION DU 21^e SIÈCLE

A Dakar, Fatima, petite fille de 8 ans, ouvre et ferme la porte du réfrigérateur, se demandant si la lumière reste allumée lorsque la porte se referme… Puis Fatima descend dans la rue, ferme les yeux, puis les ouvre, puis les referme… Est-ce que les gens existent encore quand ses yeux sont fermés ? 

Ce film âpre raconte l’histoire de Serigne : un soir, sur une plage, le jeune homme revient sain et sauf d’une d’une périlleuse traversée. Il raconte à ses amis ce qu’il a vécu dans son embarcation : une autre facette de l’émigration clandestine.

Un film de science-fiction au Burkina, sur fond de changement climatique, qui pousse les populations du Sud à s’exiler vers le Nord. C’est un exode massif, qui bouleverse l’ordre mondial. Trois survivants, Wurubemba, Shandaru et Kapkaru s’affrontent sans merci avec pour seule et unique arme des sabres.

HOMMAGE AUX RENCONTRES DU FILM COURT DE  MADAGASCAR

En présence de Monsieur Laza, réalisateur, producteur et directeur des Rencontres du film Court de Madagascar, projections de films d’animations, de fictions ou documentaires primés entre 2010 et 2012.

Créée en 1984, pour promouvoir et défendre les cinémas d’Afrique et de la diaspora, l’association présidée par Catherine Ruelle a, à son actif, dès 1985, de très nombreuses manifestations dont l’Hommage aux cinémas d’Afrique, première rétrospective consacrée aux cinémas africains en Europe – Centre Georges Pompidou 1985 – Les Rencontres des Cinémas du Monde Noir – Forum des Images 1998/2002 – le Ciné-club Afrique organisé de décembre 2004 à juillet 2012 au Musée Dapper à Paris, en partenariat avec la Cinémathèque Afrique de l’Institut français et le soutien financier de la Mairie de Paris (département de l’intégration) et de RFI (Radio France Internationale).

Parmi les activités de l’association : la création et le développement des Ciné-Contes à travers le monde (1998-2004), ou le soutien à la publication d’ouvrages de référence : Afriques 50 de Catherine Ruelle (L’Harmattan, 2005), Fespaco, une affaire d’état(s) de Colin Dupré (L’Harmattan, 2012).

La Cinémathèque Afrique

En charge de la conservation et de la diffusion du patrimoine cinématographique africain, la Cinémathèque Afrique de l’Institut français détient l’une des collections les plus importantes de films africains des années 60 à nos jours.

Créée en 1961 par le ministère de la Coopération, la Cinémathèque Afrique contribue à la promotion et la diffusion du cinéma africain dans le monde et met à disposition des professionnels et programmateurs un catalogue de plus de 1500 titres, dont plus de 700 titres libres de droits pour une diffusion non commerciale.

Tournée principalement vers la diffusion à l’étranger depuis son intégration à l’Institut français, la Cinémathèque Afrique assure également une mission de diffusion dans le réseau associatif sur le territoire français. La Cinémathèque Afrique contribue à la sauvegarde du patrimoine africain à travers un programme de numérisation, et réalise des rétrospectives (Sotigui Kouyaté, Raoul Peck) et des cycles thématiques (Les grandes figures des cinémas d’Afrique et des Caraïbes;  Les Indépendances africaines) destinés à une diffusion internationale. Grâce à son expertise, la Cinémathèque Afrique contribue à la programmation d’une dizaine de festivals par mois dans le monde et permet ainsi un rayonnement des cinémas d’Afrique avec près de 3000 projections publiques par an.

En 2012, une convention a été signée avec la BnF afin de transférer sa mission de consultation sur place pour les étudiants et chercheurs dès 2013.

Toutes les activités sont en accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles. www.quaibranly.fr 

Dans le cadre de son Festival Hotu Ma’ohi, la Délégation de la Polynésie française à Paris vous donne rendez-vous du 31 mai au 9 juin pour le « FIFO hors les murs » ! Avec 15 films programmés au musée du quai Branly et à la Délégation de la Polynésie française, retrouvez le meilleur du Festival international du film documentaire océanien de ces 5 dernières années !

Des projections suivies de conférences autour de thématiques représentatives de la Polynésie, mais aussi des spécificités culturelles de l’Océanie (les arts vivants, les danses, les tatouages, la religion ou encore l’adoption). A noter par ailleurs la présentation de 3 films datant de 1978 à 1983 restaurés par l’Institut de Communication Audiovisuelle.

Hors FIFO, les Iles Marquises seront, elles aussi, à l’honneur avec la projection du récent documentaire Mon île Marquises, d’héritages en métissages. Attention, ça tourne !

www.polynesie-paris.com

Dossier de presse complet dans la salle de presse

Photo : Terre Natale, retour à Rurutu de Jean-Michel Corillon (Prix du public, FIFO 2010), programmé le vendredi 3 juin

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Programmation :

Mardi 31 mai – musée du quai Branly – Les arts vivants, danses et tatouages

Les sentiers de la création (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Marie-Hélène Villierme – 52 mn – 2006

Horo’a (le don) (grand prix du FIFO 2008) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 26 mn – 2007

L’encre et le geste (Sélection officielle 2010) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 52 mn – 2009

Ta Moko  (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Kim Webby – 24 mn – 2006

Mercredi 1er juin – musée du quai Branly – Religion et identité

Ariipaea Vahine – 1978

Tarava Tourné entre 1980 et 1983 par Henri Hiro, Angelo Oliver et Harris Aunoa

Marae – 62 mn – 1983

Les possédés de FAAITE (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Xavier-Marie Bonnot – 52 mn – 2009

Made in TaÏwan : Nathan and Oscar’s (Sélection officielle FIFO 2007) réalisé par Dan Salmon – 45 mn – 2006

Vendredi 3 juin – musée du quai Branly – Le Fā’amu (adoption)

Marquisien mon frère  (prix du public FIFO 2009) réalisé par Jacques Navarro-Novira – 53 mn – 2008

Terre natale, retour à Rurutu (prix du public FIFO 2010) réalisé par Jean-Michel Corillon – 52 mn – 2009

Te henua E noho (grand prix du FIFO 2010) réalisé par Briar March – 80 mn – 2009

Hors FIFO (à la Délégation de la Polynésie) : Mon île Marquises, d’héritages en métissages Film documentaire de Teaki Dupont – Teikivaeoho – 52 mn – 2010

Mardi 7 juin – Délégation de la Polynésie

Kuru : The Science and the Sorcery (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Rob Bygott – 52 mn – 2010

Jeudi 9 juin – Délégation de la Polynésie

Lucien Kimitete, un homme de la Terre des Hommes (Sélection officielle FIFO 2010) réalisé par Dominique Agniel – 52 mn – 2010

Infos Pratiques :

Hotu Ma’ohi présente « FIFO hors les murs » – Du 31 mai au 9 juin – Musée du quai Branly : 37, quai Branly, 75007 Paris & la Délégation de la Polynésie française : 28, boulevard Saint Germain, 75005 Paris – Entrée libre

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Crédits photo : ICA, Cinematamua, FIFO

A l’occasion de « 2011, Année des Outre-mer », la Délégation de la Polynésie française à Paris organise, dans plusieurs lieux de la capitale, le Festival Hotu Ma’ohi. Une programmation étonnante et exigeante pour explorer les cultures et traditions de la Polynésie française au travers d’un événement pluridisciplinaire (danse, art oratoire, littérature, contes, cinéma, etc.), protéiforme (ateliers, spectacles, débats, conférences, etc.), ludique et résolument convivial !Crédit photo : Tahiti Tourisme – Raymond Sahuquet

La Délégation de la Polynésie française à Paris vous donne rendez-vous jusqu’au 21 juin 2011 pour la première édition de son festival Hotu Ma’ohi. Organisé à l’occasion de « 2011, Année des Outre-mer » dans plusieurs lieux emblématiques de la capitale, Hotu Ma’ohi vous invite à explorer toutes les cultures de la Polynésie française et les traditions revisitées d’un peuple migrant en perpétuel devenir : de la danse au chant, de la littérature à l’art oratoire, des contes au cinéma, des savoir-faire ancestraux tels que la navigation traditionnelle au tatouage ou encore à la sculpture !

Expositions, ateliers, spectacles, conférences, projections, débats… Il y en aura pour tous les goûts et tous les âges ! Sans compter que le Festival est entièrement gratuit ! Autant d’occasions  pour grands et moins grands d’en apprendre beaucoup plus  – au travers d’un événement ludique et convivial – sur un peuple désireux de s’affirmer avec toutes ses richesses.

www.polynesie-paris.com

Le communiqué de presse et le dossier de presse téléchargeables dans la salle de presse

4ème édition de ce festival de cinéma que nous adorons défendre ! Des films, des ateliers et des rencontres pour les grands…. et les moins grands !

Et merci aux journalistes qui nous soutiennent !

Crédit Photo : Merci à Neary Hay pour ses splendides visuels…

Quelque extraits de la revue de presse !

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Encore une bonne nouvelle pour tous les amateurs de cinéma ! UniversCiné est désormais disponible sur Freebox TV, canal 107. Un nouveau service pour voir ou revoir des centaines de films de cinéma indépendant, en Version Originale sous‐titrée ou multilingue. En mai, c’est que du bonheur !

Crédit Photo : visuel du film « Tetro » de Francis Ford Coppola, disponible chez Universciné !

Relations presse, e-relations presse, community management, partenariats médias et opérations spéciales

-Relations presse BtoB, BtoC. Articles parus dans la presse cinéma, culture, programmes télé, audiovisuel, informatique, son/vidéo.

-Négociation et suivi des partenariats médias ( Les Inrocks, les Cahiers du Cinéma, Fluctuat, Radio Nova, etc.)

-E-relations presse et community management : visibilité dans les webzines, agences de presse virtuelles, forums … et auprès des communautés internet (réseaux sociaux, blog relationship management, etc.).

-Négociation et suivi des opérations spéciales avec les bloggeurs (échanges de bannières, jeux concours VoD, mise en place « d’ambassadeurs UniversCiné », etc.)

-Valorisation financière de l’ensemble des opérations