Une section historique qui anime un salon tout entier

Depuis ses débuts en 1903, la section sculpture du Salon d’Automne s’est toujours distinguée, que ce soit par la richesse des techniques déployées ou encore par la scénographie offerte au visiteur. Ainsi, contrairement aux autres sections dont les œuvres se présentent rassemblées, les sculptures sont proposées au visiteur au gré de sa déambulation : elles co-existent ainsi avec d’autres sections sur l’ensemble de l’exposition. Par ailleurs, les défis logistiques, notamment en termes de transport et d’installation des œuvres, surtout pour les artistes créant en région, mettent en évidence leur passion et leur approche volontariste à participer à un tel événement. Rappelons qu’en tant que Salon fait par des artistes pour des artistes, ce sont les artistes eux-mêmes qui sont responsables de l’acheminement de leurs œuvres sur le Salon d’Automne.

93 artistes redéfinissent un art en trois dimensions

Cette année, comme à son habitude, la section sculpture promet d’émerveiller et de questionner, offrant un panorama saisissant de la sculpture contemporaine. La section se décline en plusieurs catégories : 34 animaliers, 32 figuratifs, et 27 abstraits. Les animaliers captivent par leur capacité à capturer l’essence du règne animal, les figuratifs racontent des histoires à travers des formes reconnaissables, tandis que les abstraits défient l’imagination et invitent à une réflexion plus introspective. Chacune de ces catégories offre un aperçu unique de la vision du monde des artistes et s’harmonise parfaitement avec les peintures du Salon constituant ainsi un ensemble homogène de l’art du XXIe siècle.

Hommage à Pompon

Cette année, la catégorie des animaliers prend une résonance particulière avec un hommage spécial à François Pompon, figure emblématique du genre. Pour rappel, François Pompon a exposé pour la première fois au Salon d’Automne en 1922, à l’âge de 67 ans. Il a continué d’y exposer plus de 10 ans entre 1922 et 1933, année de sa mort. C’est d’ailleurs grâce à cette tribune qu’il connut enfin la célébrité tant attendue, ce qui fait de lui l’un des grands ambassadeurs de l’événement. En accord avec le Musée de Saulieu, Le Salon d’Automne organise pour son 120ème anniversaire un hommage au sculpteur avec une présentation de reproductions de ses œuvres sculptées. L’ours blanc, œuvre monumentale exposée la première fois au Salon d’Automne en 1922, sera mise à l’honneur à côté d’autres sculptures comme le condor, l’ara, etc…, en collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle. La présence de ses œuvres s’inscrit par ailleurs dans un contexte où la conscience environnementale et la perte d’espèces animales sont des préoccupations majeures. Les sculptures animalières exposées rendent un vibrant témoignage de la beauté du monde sauvage et de l’émotion qu’il suscite.

Entre héritage et avant-garde, zoom sur 6 artistes de la section sculpture à découvrir sur le Salon d’Automne

Animaliers

DE DUMAST Camille – Source de Vie – 64 x 50 x 92 cm – bronze / GARCIN Fabien – Grande aigrette – 65 x 34 x 54 cm – bronze

Camille De Dumast

Artiste peintre et sculptrice française, Camille De Dumast s’inspire de son quotidien et de la nature humaine pour créer des œuvres qui évoquent des émotions et des mouvements, reflétant les sentiments intérieurs. Elle a été formée en gestion et haute couture avant de se tourner vers la sculpture. Elle expose régulièrement en France et participe à de nombreux collectifs d’artistes. Pour les 120 ans du Salon d’Automne, elle proposera un projet monumental, une fontaine en forme de sanglier.

Fabien Garcin

Fabien Garcin est un artiste sculpteur autodidacte qui, à l’aube de ses 40 ans, a commencé à travailler l’argile et la plastiline, avant de se tourner vers le bronze. Sa démarche artistique est de capturer des instants d’émotion et de grâce dans la nature, en particulier dans le monde animalier et la complexité du mouvement humain. Fabien Garcin cherche à créer un lien poétique entre ses œuvres et le spectateur, offrant une connexion profonde avec la nature à travers ses sculptures. Il a reçu le prix Marin et le prix Rambouillet Art et Partage au Salon d’Automne 2022.

Figuratifs

RAMPNOUX Christian – Garonne 1 – 165 x 90 x 75 cm – résine / Cécile LB – Vent contraire – 30 x 14 x 90 – bronze

Christian Rampnoux

Sculpteur moderne, Christian Rampnoux s’inspire des techniques du 19ème siècle pour créer des sculptures de femmes expressives et pleines de poésie, mêlant subtilement la modernité et des touches d’art déco. Ses œuvres, empreintes d’humanité et de grâce naturaliste, explorent la féminité comme symbole d’universalité et captent des instants d’attitudes éphémères. Rampnoux allie la beauté esthétique à la force intérieure dans ses sculptures, offrant une vision harmonieuse et dynamique du monde, où chaque pièce raconte une histoire d’émotion et d’existence en harmonie avec le réel.

Cécile LB

Cécile LB, artiste passionnée depuis l’enfance, a d’abord exprimé son talent à travers le dessin, une compétence qui a perduré pendant ses études et sa carrière d’enseignante. En 1996, elle se lance dans des cours de modèle vivant à l’école Comairas de Fontainebleau, utilisant principalement le fusain, la sanguine, le pastel et l’encre. Ses œuvres, axées sur la recherche d’harmonie et d’équilibre, explorent diverses formes, couleurs, lumières, perspectives et matières. Plus tard, Cécile LB découvre la sculpture, avec un intérêt particulier pour le corps humain, qu’il soit nu ou habillé, s’inspirant souvent du monde du spectacle, notamment le cinéma et la danse. Cessant d’enseigner en 2010 pour se consacrer pleinement à l’art, elle a intégré de nouvelles matières comme le plâtre, la cire et le bronze à son travail.

Abstraits

LEMIEGRE Florence – Culbutos Serendipity “Snow bloom“ – 46 x 55 x 65 cm – terre / SCHNEIDER Arnaud – L’onde – 585 x 43 x 30 – acier patiné

Florence Lemiegre

Florence Lemiegre est une sculptrice céramiste basée en Haute-Normandie, diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Depuis trente ans, elle se spécialise dans la technique du raku, créant des œuvres en faïence et grès contemporain aux textures et couleurs riches. Ses collections majeures, “Les Culbutos” et “Les Moons”, explorent des thèmes comme l’équilibre, le déséquilibre et le cycle des saisons. Récompensée par le prix Sculpture de la Fondation Taylor en 2018, ses œuvres sont exposées internationalement.

Arnaud Schneider

Sculpteur autodidacte du Beaujolais, Arnaud Schneider a développé une passion pour l’art dès son enfance dans une famille d’amateurs d’art et de vieilles pierres. Spécialisé dans la sculpture métallique, il utilise principalement de l’acier de récupération, créant des œuvres qui allient la douceur des courbes à la puissance du métal. Son art, profondément enraciné dans l’écologie et la critique sociale, vise à créer un dialogue entre l’art et le patrimoine, intégrant nature, architecture, et histoire. Ses sculptures, souvent installées dans des lieux inattendus, invitent à la rêverie et à l’émotion, jouant avec la lumière et les patines d’oxydation naturelles.

A propos de Françoise Frugier, présidente de la section sculpture

Françoise Frugier, artiste sculptrice et présidente de la section sculpture du Salon d’Automne, est reconnue pour ses œuvres qui explorent le mouvement et la forme des corps volumineux. Ses premières créations abordaient des sujets tristes comme les victimes de régimes oppressifs. Puis, inspirée par sa propre grossesse, elle s’est intéressée à la dynamique des corps lourds, explorant la surprenante agilité de formes massives à travers des études d’humains et d’animaux. Françoise Frugier combine la simplification des formes à la manière de Pompon avec des accumulations dynamiques rappelant Barye. Son processus artistique implique une observation minutieuse des modèles vivants, suivie de dessins préparatoires et de modelage direct, aboutissant à des œuvres à la fois humoristiques et expressionnistes.

FRUGIER Françoise – Baleine à tiroir – 65 x 40 x 15 cm – terre cuite

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir ou encore le plasticien Michel Kirch en 2019, etc. dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration devenue Chromatics pour les 120 ans du Salon d’Automne. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 10 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, mythes et singularité, art digital, livres d’artistes. Et dont la section peinture compte 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton, 60 x 40 cm, signé bas droit, 2023, sans titre.

Les différents communiqués de presse du Salon d’Automne :

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : LES 45 ARTISTES PEINTRES DE “CHROMATICS” FONT FUSIONNER EXPLOSION DES COULEURS ET CRÉATIVITÉ CONTEMPORAINE

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE : ZOOM SUR LA SECTION SYNTHÈSE, ENTRE FIGURATION ET ABSTRACTION

120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS : HOMMAGE À POMPON

SALON D’AUTOMNE, PARIS : SON AFFICHE ET SON INVITÉ D’HONNEUR DÉVOILÉS !

ARCHIVES DU SALON D’AUTOMNE DE 1944, LE «SALON DE LA LIBÉRATION» OU LE «SALON DE PICASSO»

LE SALON D’AUTOMNE BOOSTE LA NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES

UNE NOUVELLE SAISON POUR LE SALON D’AUTOMNE, PARIS

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

 Plus de 36 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

 Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Un pays mis à l’honneur : le Mexique

 Carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Maroc,

à la Pologne, au Japon, au Liban, à l’Arménie,

qui exposent une sélection d’artistes.

Sous le parrainage d’Astrid de La Forest,

artiste plasticienne française de l’Académie des Beaux-arts

Commissariat d’exposition
Jean-Pierre Tanguy, artiste, professeur honoraire de gravure à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris                                                                                          

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad.

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LES DATES A RETENIR

VISITE PRESSE EN COMPAGNIE DES COMMISSAIRES D’EXPOSITION

Le jeudi 23 novembre à 14h30 au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com

VERNISSAGE

Le samedi 25 novembre 2023 à 18 heures au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com

ACCUEIL DU PUBLIC

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Entrée libre (sans réservation) du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

VISITES-ATELIERS ET DÉMONSTRATIONS

Pour les scolaires et groupes. Sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

VISITES-CONFÉRENCES ANIMÉES PAR LE COMMISSAIRE DE LA BIENNALE

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

 ecoledart(at)sarcelles(point)fr

Adresse : Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Transilien ligne H (départ en gare de surface à Gare du Nord), arrêt Sarcelles Saint-Brice

Crédits (gauche à droite) : Pachon I, Obra plana / Ladouceur Louise, Paradis Perdu / Sakamoto Kayoko, Late summer

Pamula Jan, Le champ de transformations discrètes des couleurs 2020 / Koraïchi Rachid, Jardin d’Afrique 2020 / Haladaj Wieslaw, Perpendicular dawn

Œuvres exposées lors de la 20^e Biennale (2021) 

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

La 21^ème Biennale en 4 temps forts

A côté d’une sélection d’œuvres de 73 artistes français et internationaux sélectionnés parmi 182 graveurs ayant répondu à l’appel à participation lancé en janvier 2023, et des œuvres des 180 meilleurs graveurs français et internationaux parmi des artistes confirmés et des étudiants de l’Académie des Beaux-arts de Venise, de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 4 temps forts.

1. Les graveurs du Mexique mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays ou une région du monde à l’honneur. Pour cette 21^ème édition, elle présente une sélection inédite de gravures d’artistes parmi les plus grands graveurs contemporains du Mexique.

L’art de la gravure au Mexique est un véritable moyen d’expression et de communication, qui s’affiche sur les murs de la ville et a été popularisé par l’emploi des techniques de gravure sur bois et de linogravure.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’état du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure composé de plusieurs dizaines d’ateliers et de galeries consacrées à l’art de l’estampe.  

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

2. L’artiste invité d’honneur : Assadour, peintre-graveur libanais

Né au Liban en 1943 et initié au dessin à Beyrouth, Assadour Bezdikian, dit Assadour, a poursuivi sa formation à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans l’atelier de Lucien Coutaud. Son œuvre fait partie aujourd’hui de collections publiques et privées en France et à l’international.

Assadour est avant tout un graveur : « Quand je grave, dit-il j’exprime un côté analytique de mon tempérament, je dissèque l’image et, avec elle, la pensée. Je suis comme un chirurgien.»

Assadour fait sa première exposition à Beyrouth, en mars 1964, l’année même où il s’installe à Paris et s’inscrit à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts. Sa peinture s’inscrit dans le cadre arménien : rhétorique et symbolique du paysage intérieur, de sa désolation et de sa prise en charge dans une douleur figée et répétitive que soutient une virtuosité technique devenue le nécessaire corollaire de l’expression. Il semble ne parler que de paysages désertiques et de mondes désarticulés, mais de façon si précise, méticuleuse et à la limite de la lisibilité qui peut toucher le grand public, qu’il n’y joue plus de facilités de thèmes ou de variations thématiques, mais du montage d’un monde intérieur à partir d’éléments picturaux progressivement mis en place.

3. Une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine.

Véritables « piliers » de la Biennale, plusieurs de ces pays invités des éditions précédentes répondent présents avec des œuvres inédites dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche une touchante réunion de gravures, réalisées par des artistes colombiens, des artistes italiens et par des artistes libanais, spécialement pour cette édition.

4. L’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad ouvert à la pratique tous azimuts, dans et hors les murs

La Biennale permet de faire découvrir la pratique de la gravure et l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad doté de 4 presses, qui propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collagraphie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Des visites commentées de l’exposition proposées par la Direction des affaires culturelles de la Ville et des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure sont organisées pour tout public et animés par le personnel de l’école d’art Janine Haddad en direction des : enfants, adolescents et adultes, en groupes scolaires, groupes d’accueils de loisirs, de maisons de quartier, de centres sociaux, groupes de médiation associatifs et dans le cadre de visites libres des publics.

Pendant les deux semaines d’exposition, ces groupes vont bénéficier de rencontres avec des étudiants de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, qui leur présenteront leurs productions de l’année, fruit de longues recherches et expérimentations qu’ils expliqueront. Ces échanges ont pour objet de faire bénéficier la jeunesse des expériences d’étudiants, témoignant de leur parcours scolaire, des différents choix d’orientation professionnelle qu’offre leur école.

Cette exposition donne ainsi place à un programme d’actions d’éducation artistique et culturelle à destination des jeunes et des familles des quartiers prioritaires sur les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire qui s’inscrit dans la convention de partenariat pour l’éducation artistique et culturelle, établie en 2021 entre la Ville de Sarcelles et l’Académie de Versailles pour une durée de 3 ans. Plus de soixante heures d’ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure y seront proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, enfants, adolescents et adultes.

Ce parcours articulé autour des 3 piliers de l’éducation artistique, conjugue :

a) la rencontre du jeune public avec des œuvres d’art, pour lui permettre de cultiver sa sensibilité, sa curiosité, son don d’observation, d’échanger avec un artiste-graveur, d’identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels du territoire ;

b) l’initiation du jeune public à l’art de la gravure, dans l’objectif de lui permettre d’utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une production, de mettre en œuvre un processus de création ;

c) la transmission de savoirs et de connaissances pour permettre aux jeunes d’exprimer une émotion esthétique et un jugement critique, d’utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique, de mettre en relation différents champs de connaissance, de mobiliser leurs savoirs et leurs expériences au service de la compréhension d’une œuvre.

Cette exposition propose également des conférences et des démonstrations tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. 4 000 personnes sont attendues pour cette manifestation résolument placée sous le signe de la découverte et de l’étonnement, dont l’entrée est gratuite.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

ecoledart(at)sarcelles(point)fr

Les actions culturelles que la Ville de Sarcelles met en place à l’occasion de ces expositions et en particulier de cette Biennale à destination des scolaires, des familles des quartiers prioritaires de la ville, des centres sociaux et des accueils de loisirs de la ville comme auprès du tissu associatif, ont vocation à rendre accessible l’Art contemporain aux habitants et favoriser la découverte de la pratique artistique ainsi que le contact avec les œuvres et les artistes, avec pour objectifs de favoriser la réussite éducative, et de lutter contre l’échec scolaire.

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com

La photographie a toujours été présente au Salon d’Automne, dès 1903 avec Eugène Druet et Robert Demachy. Mais ce n’est qu’en 1977, sous la présidence d’Edouard Mac-Avoy et René Huyghe, que la section photographie prend son élan. Lucien Clergue, photographe novateur, en sera le premier président, de 1979 à 1983. De grands noms de la photographie ont exposé au Salon d’Automne : Jean Dieuzaize, Edouard Boubat, Yvette Troispoux, Willy Ronis, Peter Knapp, Alain Le Cloarec, René Jacques, Izis, Yann Arthus-Bertrand, etc.

Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis, Marlène Delcambre

Photographie de mode, photoreportage, installations, un vent nouveau souffle sur le Salon d’Automne en 2022

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo, présidée pour la première fois par Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles), offrira à l’occasion de cette 119^ème édition une multiplicité d’approches artistiques : 58 artistes y présenteront des œuvres récentes. La grande diversité des médiums et des tendances artistiques en fait sa richesse : le numérique prend le pas en nombre, mais l’argentique s’affirme au travers de quelques œuvres majeures (Cidalia Alvès, François Jimeno, Tim Patrick).

Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, gros plan ou vue aérienne, sur le vif ou composée, instantanée ou mise en scène, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. Les œuvres de fidèles sociétaires, tel que Guy Foulon (présent au Salon d’Automne depuis vingt ans) côtoient celles de tout nouveaux exposants dont certains n’ont pas 30 ans (Charlotte Favré et Max Floriot). La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme, etc., et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps.

Le coffre, Estelle Amiot / WaBassAtt, Attoli

Zoom sur 3 univers marquants en 2022 :

Longtemps cantonnée à un univers classique, la section photographie signe son renouveau en 2022 en s’ouvrant cette année davantage sous l’objectif de photographes dont le travail interpelle.

La photographie surréaliste

Au programme, des mises en scène de personnages, d’objets ou de situations incongrues, cocasses et intrigantes. Parmi les représentants de cette tendance, Marlène Delcambre, présente pour la seconde fois au Salon d’Automne, exposera ses autoportraits mis en scène dans des chambres d’hôtels et sur des courts de tennis (Autoportrait jeune fille perdue dans sa baignoire / Autoportrait jeune fille cherchant à jouer au tennis).

Aussi, Estelle Amiot, qui s’intéresse à l’image, à l’action et au corps féminin, s’inscrivant dans une histoire de l’art de la photographie et de l’action des années 70 ; Attoli, photographe français qui a pour sujet principal l’eau, WaBassAtt ;  Jean-Michel Daux, qui nous présente sa série Nature Animée avec notamment Artichaut ; Philippe Guénin, artiste pluridisciplinaire, Les nouvelles créatures de la nature II ; Edwige K, artiste atypique mi-peintre, mi-photographe avec des photographies qui ressemblent plus à des peintures, Chambre du 5 ; Laurent Léoncini, photographe-écrivain-globe-trotter invétéré, il se plaît à sublimer la ville de Paris. Ou encore Aaron qui, avec Vade Retro, présente un travail étonnant autour de l’effet de filé.

Fashion show sur les toits de Paris / Promenade sur les toits de Paris, Laurent Léoncini

Vade Retro / Equilibre, Aaron

Le photoreportage

Rare artiste à avoir proposé de la photographie argentique, François Jimeno : avec son œuvre intemporelle Dans les replis de la vie figurant sur le vif une personne âgée assoupie sur le Pont-Neuf habillé par Christo (1985) il s’inscrit dans le reportage photographique des années 50 à 70, à la Doisneau. Autre photographe dans ce genre qui valorise des scènes réalistes et des moments de vie sans mise en scène, le sociétaire Guy Foulon qui présentera A quand le confinement.

Dans les replis de la vie, François Jimeno / A quand le confinement, Guy Foulon

La photographie plasticienne

Parmi cette troisième grande tendance présente au Salon d’Automne 2022, on notera le travail de Christine Leepinlausky (Enrobée 1) qui consiste à faire entrer en résonance le langage de la photo avec celui du volume : forme, structure et matière. L’architecture est le cœur du sujet et les photos de chantiers imprimées sur papier transparents sont sculptées puis rephotographiées. Cette mise en abyme représente un champ expérimental sans limite pour l’artiste.

De son côté, Mélina Bismuth (Beyond Words) réalise des œuvres composées de photomontage. Il s’agit de petites vignettes assemblées en montage numérique.

La série de photos de Sylvain Harivel (Un rêve parti en fumée) se consacre quant à lui au thème de la disparition. La première photo représente la tranquillité, la seconde représente l’agression et la dernière l’explosion et la disparition. Le trio est un monde qui part en fumée.

Enrobée 1, Christine Leepinlausky / Beyond Words, Mélina Bismuth

Un rêve parti en fumée, 1, 2, 3, Sylvain Harivel

A propos d’Anne Roulant et de Gilles Guillaume, présidents de la section photo

Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles) se sont rencontrés lors d’une exposition, Anne y présentait des peintures, Gilles des photos. Une affinité dans leur démarche artistique les amènera, dès 2004, à vouloir créer ensemble. Le duo présentera sur l’édition 2022 du Salon d’Automne, une œuvre commune, Tronoën, représentative de son travail atypique d’estampe numérique fait autour de peinture et de photographie.

L’association de deux regards, le croisement de deux techniques génèrent la création d’œuvres singulières au sein desquelles présences picturales et photographiques se mêlent dans un même élan.

De ce tissage improbable émergent, à travers formes, couleurs et matières, des évocations particulières issues d’émotions partagées.

Dans la mise en valeur de la structure graphique, de l’enveloppe lumineuse, de la vibration chromatique, corps et regards, évocations minérales et végétales, cadres urbains et silhouettes fugaces, architectures et visages, mêlés aux matières esquissées, tissent un maillage entre tradition et modernité propre à une vision neuve.

Tronoën, Anne & Gilles

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarif : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(ooint)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

]]> https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-58-photographes-celebrent-un-art-en-perpetuel-renouveau/feed/ 0 https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-119eme-edition-du-27-au-30-octobre-champs-elysees-paris/ https://www.morenoconseil.com/salon-dautomne-2022-119eme-edition-du-27-au-30-octobre-champs-elysees-paris/#respond Wed, 25 May 2022 12:34:18 +0000 https://www.morenoconseil.com/?p=12085 Pour sa 119^ème édition, le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 21 au 23 octobre prochain à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon historique d’art contemporain a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6000 m², de plus de 1000 œuvres réunies en 20 sections artistiques, le salon propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30000 visiteurs sont attendus pour ce rendez-vous majeur de l’art contemporain résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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119^ème édition du Salon d’Automne

Du 21 au 23 octobre 2022

Un événement organisé par la Société du Salon d’Automne

3 jours de salon

1000 œuvres exposées d’environ 900 artistes sélectionnés

20 sections artistiques

40 nationalités représentées

6000 m² de pavillon d’exposition

160 nouveaux participants chaque année

30000 visiteurs

30000 artistes présentés depuis sa création

Une marraine d’exception

Fabienne Thibeault, auteure-compositrice-interprète

Un invité d’honneur remarquable

 Antoine Duc, peintre surréaliste

Les sections artistiques  

Abstraction, Architecture, Art digital, Art environnemental, Art naïf, Convergences, Dessin, Émergences, Expressionnisme – Expression libre, Figures et essais, Gravure, Livres d’artistes, Mythes et Singularité, Photographie, Riposte figurative, Sculpture, Synthèse – Émotion. 

En plus des expositions…un programme culturel pluridisciplinaire

Conférences, lectures de poésie, performances musicales, défilés de mode, films 

Vernissage le 20 octobre 2022

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Soutenu par le Ministère de la Culture

L’affiche du Salon d’Automne 2022 est téléchargeable ici

Retrouvez les vidéos du Salon d’Automne 21

Jour 1, jour 2, jour 3, jour 4, jour 5

Nous organisons des visites presse à la demande, n’hésitez pas à nous contacter :

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Sur les réseaux sociaux

#salondautomne2022

Œuvres de gauche à droite de haut en bas

DELCAMBRE Marlène – Autoportrait – jeune fille perdue dans sa baignoire ; 60 × 40 ; photographie numérique sur dibond / KAPLAN Balthazar – La Caravane ; 100 × 120 ; huile sur toile / GUILLAUMMART – Régénérescence ; 78 × 78 ; Bambou, polymère, pigment, bois, led /COURT – Aman ; 85 × 18 × 13 ; céramique – raku / FERUCH David – Body Mind ; 120 × 120 × 10 ; Technique mixte, photo, digital sur dibond / SACHS-KOMAMURA Megumi – Guillerettement ; 146 × 192 ; huile sur toile / MOCHE ATROCHE – L’image dévoilée ; 120 × 200 ; encre

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc. Depuis le début du 21^ème siècle, le Salon d’Automne continue d’offrir un nouveau regard sur la création de son temps à travers la diversité des mediums en offrant un panel de disciplines artistiques très étendu.

Les 20 sections artistiques

La création régulière de nouvelles sections au sein du Salon d’Automne prouve son implication dans la représentation de toutes créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021 une nouvelle section a été créée : l’art naïf.

Liste complète des sections en 2022 : Abstraction, Architecture, Art digital, Art environnemental, Art naïf, Convergences, Dessin, Émergences, Expressionnisme – Expression libre, Figures et essais, Gravure, Livres d’artistes, Mythes et Singularité, Photographie, Riposte figurative, Sculpture, Synthèse – Émotion, Les Petits Formats.

Une marraine engagée

Après Joeystarr en 2021, Fabienne Thibeault aura l’honneur de parrainer l’édition 2022 du Salon d’Automne. Ce sera l’occasion pour l’auteure-compositrice-interprète québécoise et française de faire montre de son engagement sans failles dans le milieu associatif. Marraine de la Société d’Encouragement Au Bien ayant pour but de mettre en valeur les exemples de courage et de dévouement envers la société (rendant hommages aux armées, pompiers, soignants, etc.), elle est également impliquée écologiquement, elle s’engage également aujourd’hui pour une mode plus inclusive. Avec son ami et partenaire Edmond Boublil, créateur-mode pour femmes rondes, Fabienne Thibeault lance sa première collection Pictur ́Elle : la rencontre d’une Voix et d’un Peintre, Yves Decaudan.

Un invité d’honneur remarquable

Antoine Duc, peintre surréaliste né en 1932 qui étonne par son imagination de visionnaire, a été choisi comme invité d’honneur. Cette édition 2022 sera l’occasion unique de redécouvrir le travail de cet artiste hors du commun à travers une rétrospective de ses œuvres les plus marquantes.

Michel Dankner (Président de la section Émergences), nous dévoile les raisons pour lesquelles Antoine Duc a été choisi comme invité d’honneur pour cette édition 2022 : « Un choix comme une évidence devant sa maîtrise du dessin, l’élégance raffinée et la finesse de son trait. Mais également pour sa peinture surréaliste, échappant en même temps à la représentation classique des formes pour un univers onirique, unique et intemporel que l’on ne trouve nulle part ailleurs et qui fait de lui un artiste à part. »

Le Salon d’automne, une exposition, mais pas que…

En 2022, les organisateurs du Salon d’Automne ont renforcé le bouillonnement éclectique qu’ils souhaitent insuffler à cet événement depuis quelques années. Ainsi, parallèlement à l’exposition organisée autour de 20 sections artistiques, une programmation pluridisciplinaire est proposée : des conférences (ADGP, Daniel Chocron) des lectures de poésie par la Société des poètes français, des performances musique et danse (Concert de Libation, un duo d’artistes franco-japonais, Concert de Arnaud Askoy, chanteur qui fait revivre Brel « la Promesse Brel », Concert du pianiste Nima Sarkechik accompagné du dessinateur Maxwell H. Pozzo pour une performance unique, Alice Psaroudaki pour une performance de danse, Concert de salsa du groupe Los Guajiros) permettront aux esprits curieux d’alimenter leurs réflexions sur toutes les formes d’art. La mode sera également à l’honneur avec deux défilés. L’un par Petra Schwanse avec des robes réalisées à partir de plastique de récupération et l’autre, par Fabienne Thiebault, la marraine du Salon d’Automne 2022, autour de créations imprimées d’œuvres originales réalisées en collaboration avec le peintre Yves Decaudan.

Un visuel de Marie-Line Greffard pour une affiche unique

L’affiche du Salon d’Automne 2022 s’inscrit dans la continuité de la représentation artistique de son temps. Elle a été réalisée par la peintre Marie-Line Greffard qui a réalisé une œuvre unique pour cette affiche. Elle nous livre son inspiration : « A la croisée des chemins de vies, la transformation s’accomplit au cœur du rectangle « Continuum-Espace-Temps ». Les fils de la vie, se transforment et s’envolent le temps d’un passage, d’un nouveau souffle, poussés par un vent automnal… »

Le Salon d’Automne pour les nuls !

4 infos insolites (ou pas !) à connaître sur le Salon d’Automne

1) Le salon entre passé, présent et avenir !

Depuis son origine jusqu’à nos jours, le Salon d’Automne a participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20 ^-ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, le salon n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir !  Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur. Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 119 ans, il renouvelle ainsi sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur.

2) Tous les blockbusters de la peinture et des arts ont exposé au Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, voici quelques artistes de renom qui ont été exposés : Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Francis Picabia, René Lalique, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Marie Laurencin sans oublier Aristide Maillol, Rodin et Camille Claudel, Le Douanier Rousseau, Ossip Zadkine, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Fernand Leger, Amadeo Modigliani, Camille Pissaro, Tsugouhara Foujita, Suzanne Valadon, Serge Poliakoff, Edouard Mac’Avoy, Victor Vasarely mais aussi Charles Édouard Le Corbusier qui a été révélé au Salon. Après 1945 Bernard Buffet, Jean Messagier, Jean Jansen, Geer Van Velde, Zao Wou-ki, Olivier Debré font leur entrée. Et plus récemment : Cabu, Wolinski, Moebius, Ousmane Sow, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod, François Cheng, Franquin, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch.

3) Le buzz people du Salon d’Automne

Au Salon d’automne, on y vient pour découvrir des œuvres mais aussi pour des rencontres insolites. Le salon de 1920 est marqué par la première rencontre du Capitaine Charles de Gaulle et d’Yvonne Ventroux. C’était le tinder de l’époque…

4) Un symbole de liberté pour les artistes

Le Salon d’Automne 1944 fut « le Salon de la Libération » ou appelé « le Salon de Picasso », le symbole vivant de l’art moderne. Picasso a envoyé 80 œuvres (toiles et sculptures). Cette présence signifiait le retour de la liberté de création. Le retour de Picasso ne fut pas au goût de tous et ses opposants décrochèrent ses œuvres et celles d’autres artistes. 

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Tarifs : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 27 novembre au 12 décembre 2021

Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

34 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 heures au Village de la Gravure

5 route de Garges – 95200 Sarcelles (village)

Nous organisons des visites presse à la demande à compter de ce jour et jusqu’à la fin de l’événement, n’hésitez pas à nous contacter :

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Le catalogue de la Biennale est téléchargeable ici

Les visuels HD des oeuvres figurant dans ce communiqué de presse sont télécheargeables ici

(Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte) 

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure aujourd’hui 

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Comme à chaque édition, cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par deux spécialistes de la gravure, commissaires de l’événement. L’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ainsi que Jean-Paul Le Provost, peintre et graveur, ancien Directeur de l’Ecole d’Art Janine Haddad.

Invités d’honneur, partenaires, candidats et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres issues de 34 pays, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, et éveiller la curiosité de ses visiteurs.

La Biennale en 5 temps forts 

A côté de la section générale qui présentera une sélection d’œuvres des 109 meilleurs graveurs français et internationaux parmi artistes confirmés et étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 5 temps forts.

1)Les graveurs du bassin méditerranéen mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays à l’honneur. Pour cette 20^e édition, elle présente une sélection inédite de gravures de 58 artistes parmi les plus grands graveurs contemporains issus de 17 pays qui bordent les deux côtés de la Méditerranée, allant au Nord, de l’Espagne à Chypre et au Sud, du Maroc au Liban. Tunisie, Macédoine, Monténégro, Bosnie-Herzégovine, Egypte, etc. le panorama, loin de se vouloir une représentation officielle, pays par pays, de la réalité de l’estampe dans cette large zone géographique, se veut plutôt un kaléidoscope d’images, de pratiques et de tendances où le plaisir et la sincérité sont les dénominateurs communs.

2)L’artiste invité d’honneur : Rachid Koraïchi

Lui aussi méditerranéen, c’est l’Algérien Rachid Koraïchi qui a été retenu pour illustrer l’affiche de la Biennale avec sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer. Partageant son temps entre l’Algérie, Barcelone et Paris, proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures que le visiteur peut commencer à découvrir dans l’espace qui lui est réservé au sein de la Biennale. 19 œuvres de ce graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain universel et engagé y seront présentées.

Pour en savoir plus sur Rachid Koraïchi et son œuvre, rendez-vous en page 14 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

3)Une carte blanche au Canada, la Colombie, l’Inde, le Japon, la Pologne et la Slovaquie

Nouveauté, la Slovaquie participe pour la première fois à la Biennale. Quant au Canada, à la Colombie, au Japon et à la Pologne, véritables « piliers » de la Biennale, ces pays invités des éditions précédentes ont à nouveau répondu présent avec de nouvelles œuvres dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche la touchante réunion de gravures, réalisées pendant le confinement par 44 artistes colombiens. Une œuvre collective en forme de vision graphique et multiple de la relation qu’ils ont eue avec différents objets, activités ou émotions pendant la pandémie de Covid-19. Composé de plus de 50 tirages de petit format (25 x 17,5 cm) réalisés selon différentes techniques de gravure, l’ensemble des œuvres disposé dans l’espace d’exposition de manière aléatoire forme une grande œuvre unique et multiple à la fois, confrontant témoignages d’expériences individuelles et offrant un regard pluriel de ce que fut notre isolement.

4)Hommage à Bruno Mathon et Krishan Ahuja

Un hommage particulier est rendu cette année, à deux graveurs grands amis et fidèles soutiens de la Biennale, récemment emportés par la pandémie de Covid-19 : Bruno Mathon, critique d’art et peintre-graveur proche d’Henri Goetz, ainsi que le graveur indien Krishan Ahuja.

Retrouvez l’interview-hommage de Bruno Mathon en page 24 du catalogue de la Biennale, téléchargeable ici.

5)Ouverture de l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad

La Biennale sera aussi l’occasion de (re)visiter l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad et de bénéficier de visites commentées proposées par les commissaires Jean-Paul Le Provost et Jean-Pierre Tanguy. Des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure seront également proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, familles, enfants, adolescents et adultes. Animé par Cécile Baudoncourt, l’atelier de gravure de l’école d’art propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collographie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Retrouvez l’Ecole d’Art Janine Haddad ainsi que les écoles partenaires de l’événement, l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et l’Ecole Estienne de Paris en page 102 du catalogue de la Biennale téléchargeable ici.

« 40 ans d’un succès qui ne se dément pas au fil des éditions. 450 œuvres exposées au « Village de la gravure » pour une rencontre avec des artistes professionnels et des amateurs éclairés venus du monde entier. La ville de Sarcelles est fière d’organiser cet événement à retombée internationale et de valoriser la création artistique », Patrick Haddad, Maire de Sarcelles, Conseiller départemental du Val d’Oise

« C’est courageux et à l’honneur de cette petite ville, Sarcelles, l’une des premières banlieues dont on ait parlé. L’art est enfin là où il doit être, dans un endroit où on y a moins accès. On en ouvre les portes et on dit venez, regardez selon vos envies, prenez les choses, vivez-les librement. Vous pouvez les rejeter, en prendre certaines et vous fabriquer un goût, un regard et donc une personnalité », Pierre Arditi, parrain de la Biennale.

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Informations pratiques

20^e Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles
Du samedi 27 novembre au dimanche 12 décembre 2021 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 22 h et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de l’École d’Art Janine Haddad

Visites-conférences animées par les Commissaires de la Biennale

Les jeudis 2 et 9 décembre 2021 de 20 h 30 à 22 heures

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et 01 39 33 64 85  

ecoledart(at)sarcelles(point)fr

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Visuels de haut en bas et de gauche à droite (les visuels HD des oeuvres ci-dessous sont téléchargeables ici) – Crédit tous visuels : Jean-Yves Lacôte

Café with Olimpia – JUHART Natalija, Slovénie (eau-forte) 

La performance – MOREH Mordecaï, France (pointe sèche)

Le jardin d’Afrique – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Summer Rain 1 – ZAHREDDINE Hassan, Liban (eau-forte, aquatinte, manière noire)

Untitled – BILGINER Ozan, Turquie (lithographie) 

The City 2 – MOUSSA Amani, Egypte (gravure sur bois et collographie sur papier)

Portrait Femme 2 – PARREIN Pascale, France (pointe sèche) / Obra Plana – PACHON I., Colombie (techniques mixtes)

Controlling The Impossible – DRAGICEVIC Edvin, Croatie (eau-forte) / Piedad – Fantasmas de Guernica – DELAHAUT Sabine, France (pointe sèche sur cuivre et burin sur rhénalon)

Trittico Policromo – RODICA Tanasescu Vanni, Italie (gravure sur bois) 

Sans titre – KORAICHI Rachid, Algérie (lithographie) / Albert Camus – KORAICHI Rachid, Algérie (eau-forte)

Transe Canadienne VIII – FRUIT Ariane, France (gravure sur bois)

Sans titre – CHRISTODOULOU Paris, Chypre (techniques mixtes) / Utopia – GUNDOGDU Dogu, Turquie (lithographie)

Cut 27 – LAZESKA Rosica, Macédoine du Nord (eau-forte, aquatinte)

Grâce à cette nouvelle trouvaille, d’autant plus remarquable qu’elle a été faite sur la base d’un cliché inversé, en miroir, l’Institut Van Gogh et le Musée Van Gogh peuvent désormais affirmer avec une certitude absolue que le lieu de la réalisation du dernier tableau de Van Gogh a été identifié. L’angle de la photographie historique est très proche de celui choisi par le peintre, et certains éléments manquants sur la carte postale sont bel et bien présents sur le visuel nouvellement découvert.

Demain, jeudi 29 juillet, à l’occasion du 131^e anniversaire de la mort de l’artiste, l’arrière-petit-neveu et homonyme de Vincent van Gogh se déplacera au cimetière d’Auvers-sur-Oise pour rendre hommage à ses célèbres aïeux en déposant une gerbe de tournesols sur leurs tombes jumelles. Il sera accompagné par Emilie Gordenker, directrice du Musée Van Gogh d’Amsterdam et par Barbara Vroom, présidente de la Fondation Van Gogh.

Les Racines de Van Gogh : une découverte au retentissement mondial

Le 28 juillet 2020, l’Institut Van Gogh était fier de s’associer à l’arrière-petit neveu du peintre, Vincent Willem van Gogh, et Emilie Gordenker, directrice du Musée Van Gogh d’Amsterdam, pour inaugurer le site de la réalisation du dernier tableau de Van Gogh, rue Daubigny à Auvers-sur-Oise.

La mise en avant de ce site était l’aboutissement d’une découverte majeure de Dr Wouter van der Veen sur les derniers jours du peintre. Basée sur l’observation d’une carte postale ancienne (1910-1920), la trouvaille avait fait le tour du monde et retenu l’attention des plus grands médias internationaux. Hautement probable, la localisation proposée ne pouvait toutefois pas être présentée comme une certitude. L’angle de la prise de vue de la carte postale et la possibilité de l’existence d’un endroit similaire incitaient à une certaine prudence.

De la probabilité à la certitude

En mai dernier, Thomas Reveau, lecteur attentif du blog « Pontoise Museum » animé par Fabrice Dassé (https://www.lacaverneduyeti.fr/pontoise-museum/) remarqua des similitudes entre la carte postale présentée par l’Institut Van Gogh en 2020 et une photo sur plaque de verre représentant un bord de route prise vers 1907.

Grâce à cette nouvelle trouvaille, d’autant plus remarquable qu’elle a été faite sur la base d’un cliché inversé, en miroir, l’Institut Van Gogh peut désormais affirmer avec une certitude absolue que le lieu de la réalisation du dernier tableau de Van Gogh a été identifié. L’angle de la photographie historique est très proche de celui choisi par le peintre, et certains éléments manquants sur la carte postale sont bel et bien présents sur le visuel nouvellement découvert.

La confirmation entraine celle du fait historique du suicide du Van Gogh et affaiblit toujours davantage la thèse infondée de son meurtre par des adolescents. Dans ce sens, le livre numérique gratuit (www.arthenon.com), qui documente la découverte, a été mis à jour.

Dr Wouter van der Veen, directeur scientifique de l’Institut Van Gogh et président de Boussod, Valadon et Cie : « C’est avec une très grande émotion que j’ai pris connaissance de l’existence de la photographie découverte par Thomas Reveau. Dans la mesure où cette confirmation a pu avoir lieu grâce au blog ‘Pontoise Museum’ de Fabrice Dassé, historien amateur, c’est une magnifique chaine humaine qui s’est constituée pour arriver à la certitude historique sur les derniers instants de Van Gogh. C’est extrêmement précieux. On lie une simple observation à une signification des plus profondes, à l’image de l’œuvre de Vincent. »

« La photographie récemment découverte montre sans équivoque le site du dernier tableau de Van Gogh, Les Racines : mieux que la carte postale, elle donne une idée de la taille de ces racines et troncs de conte de fées, dont les formes fantaisistes ont clairement attiré les yeux et l’esprit de Van Gogh. », Teio Meedendorp, chercheur au Musée Van Gogh.

Nouvelle visite de Vincent Willem Van Gogh et Emilie Gordenker à Auvers-sur-Oise

À l’occasion du 131^e anniversaire de la mort de l’artiste, l’arrière-petit-neveu et homonyme de Vincent van Gogh se déplacera demain jeudi 29 juillet 2021 au cimetière d’Auvers-sur-Oise pour rendre hommage à ses célèbres aïeux en déposant une gerbe de tournesols sur leurs tombes jumelles. Il sera de nouveau accompagné par Emilie Gordenker, directrice du Musée Van Gogh d’Amsterdam et par Barbara Vroom, présidente de la Fondation Van Gogh.

Ce jour, le 28 juillet, l’Institut Van Gogh et la galerie historique Boussod, Valadon et Cie leur offrent un tirage spécial du cliché confirmant l’endroit où les pinceaux de Van Gogh ont touché la toile pour la dernière fois.

Nota bene : pour des raisons administratives échappant à l’Institut Van Gogh, le site des Racines rue Daubigny est toujours (!) invisible au public. Pour plus de renseignements :

• Mairie d’Auvers-sur-Oise : http://ville-auverssuroise.fr/
• Le site : http://www.vangoghroots.com/polemique

Les amateurs peuvent cependant admirer le dernier tableau de Van Gogh au musée qui porte son nom, à Amsterdam (Pays-Bas) : https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0195V1962

Contact presse :

Clara Moreno  – clara(at)morenoconseil(point)com

PROGRAMME

Initiations gratuites animées par des résidents et le staff

Atelier bois : apprenez à utiliser les outils de la menuiserie en fabriquant une chaise

Atelier métal : faites entrer du métal en fusion avec le soudage à l’arc

Fablab : découvrez le fonctionnement d’une imprimante 3D et d’une fraiseuse à commande numérique

Vidéo-mapping : découvrez l’art de la projection vidéo et créez votre premier mapping

ICI Minots : une série d’ateliers pour apprendre à motoriser un avion en papier, piloter un robot et programmer un objet connecté

Visites guidées par un membre de la communauté

Forum associatif

Echange avec les associations proches d’ICI Marseille au service des habitants et des jeunes générations : formation, accompagnement à l’emploi, etc.

INFORMATIONS PRATIQUES

Journée gratuite, ouverte à tous

Vendredi 12 et samedi 13 octobre de 10h à 18h

Parking gratuit sur place

Inscription aux initiations sur le site d’ICI Marseille : www.makeici.org/icimarseille

ICI Marseille

77, RUE DE LYON

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CONTACTS PRESSE

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Dorothée Stumm – dorothee(at)morenoconseil(point)com

Les résidents d’ICI Montreuil vous accueilleront pour présenter leurs dernières productions toutes fabriquées dans cet antre dédié à la création : bijoux, accessoires, mode, illustrations et petit mobilier, il y en aura pour toutes les Mamans… à prix atelier ! Morceaux choisis…

Sur les photos : Textile de Louise Walgreen, bougies Secret d’Alchimie, bijoux en cuir Fred Vinel, mobilier Les bras m’en tombent, bijoux Lazarus workshop

Les bijoux en cuir Fred Vinel

Formée en gravure ornementale à la célèbre École Boulle, celle qui a appris la couture chez Hermès , la gravure chez Puiforçat ou encore la sculpture chez Attakus, s’est au fil de ses découvertes passionnée pour le cuir et le vintage. Aujourd’hui, Fred Vinel imagine des accessoires en cuir uniques et intemporels vendus en série limitée dans une logique durable. Maroquinerie, bijoux,  ses produits sont tous fabriqués autour d’une seule matière : le cuir, un matériau qui se patine pour ne cesser de s’embellir au fil du temps !

Les bougies Secret d’Alchimie

Amoureuse du langage esthétique des arts décoratifs, Caroline Scholl travaille aux côtés d’artisans et de maîtres d’art pour créer ses bougies Made in France. Ses dessins et design de bougies sont d’abord transmis au verrier qui travaille la forme dans un moule, puis le métal vient épouser le verre : un procédé artisanal pour des bougies d’exception. Pour cette vente privée, Caroline Scholl présentera sa fragance Syzygie : un alignement de 3 corps célestes pour un presque soliflore Néroli. (Notes de tête: Orange, citron, bergamote, mandarine / Notes de cœur: Néroli, fleur d’oranger / Notes de fond : absolu d’oranger, eau de fleur d’oranger absolu, vanille, musc, fève tonka)

Le petit mobilier recyclé vintage Les bras m’en tombent

Pierre Levoye propose du petit mobilier recyclé vintage et des objets d’époque. Chinés par les artisans d’ICI Montreuil puis restaurés, ces pièces uniques et authentiques sont rendues en parfait état ! Poterie des années 60, luminaires des années 50 ou encore mobilier en bois, Les bras m’en tombent vous fera voyager à travers les époques en vous présentant les moult vies de leurs objets.

Et à la pause déjeuner, le restaurant Rest’ICI situé en plein cœur de la Galerie vous régalera avec sa cuisine du marché made in Montreuil signée du chef Bruno Viala !

Vente privée Mother’s Day : dans la Galerie d’ICI Montreuil,  du 16 au 24 mai, de 12h  à 15h.

Rest’ICI : ouvert du 16 au 19, ainsi que les 22 et 23 mai, de 12h à 14h30.

Entrée libre, Galerie d’ICI Montreuil, 135 Bd de Chanzy, 93100 Montreuil, www.icimontreuil.com

Découvrez l’événement Facebook ici.

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Sur ICI MONTREUIL : ICI MONTREUIL est un Maker Space, fablab et espace de co-working de 1800 m2 pour les artistes, les artisans, les entrepreneurs et les start-ups de la création. Nos 165 résidents totalisent 61 savoir faire artisanaux, artistiques & technologiques et disposent d’ateliers collectifs de travail, d’espaces de coworking, de machines mutualisées pour prototyper et construire, de services, des connexions et de l’inspiration pour faire grandir et exister leurs projets. www.icimontreuil.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Contact ICI MONTREUIL : Christine Bard –  christine(at)madeinmontreuil(point)com

A l’occasion du Salon Interoute et Ville (14-16 juin 2016), le Syndicat des Equipements de la Route accueille sur son stand le street artiste Clet Abraham. Connu dans le monde entier pour ses créations réalisées à partir de panneaux de signalisation, il viendra expliquer le sens de sa démarche à l’occasion d’une rencontre exceptionnelle.

La démarche artistique de Clet Abraham vise à détourner les panneaux de signalisation en les agrémentant de stickers, pour leur faire porter un message tantôt poétique tantôt humoristique. Sans détériorer le panneau (les autocollants sont amovibles), ni lui enlever son sens premier lié au code de la route, Clet Abraham nous invite à regarder autrement les symboles et les signes qui organisent la circulation des piétons ou des automobilistes. Sens interdits, flèches directionnelles, voies sans issues : en revisitant et en humanisant tous les panneaux qui font partie de notre quotidien, Clet Abraham revalorise leur sens pour les rendre, au final, encore plus visibles à nos yeux.

Lors de cette rencontre exceptionnelle organisée par le SER, l’artiste viendra expliquer comment sa démarche artistique s’inscrit dans l’espace urbain, ainsi que les différents projets qu’il a menés pour le compte de municipalités ou de collectivités locales en lien avec la sécurité routière. Clet Abraham réalisera également en direct plusieurs œuvres qui seront ensuite exposées sur le stand du SER jusqu’à la fin du salon.

Informations pratiques :

Le Mardi 14 Juin 2016 à 16h00 – Salon Interoute et Ville – Porte de Versailles

Stand du Syndicat des Equipements de la Route – STAND Hall 1 B043 : www.interoute-ville.com

Biographie : Né en 1966, Clet Abraham est un artiste et sculpteur français. Elève de l’école des Beaux-Arts de Rennes, il expose d’abord dans différentes galeries d’art. Il quitte la France en 2005 pour s’installer en Italie, à Rome puis à Florence où il installe son atelier. Connu en France et en Italie depuis 1990, Clet Abraham développe un nouveau mode d’expression artistique au sein de l’espace urbain, fondé sur une vision humaniste de la rue. A Amsterdam, Berlin, Londres, ou Paris, il se déplace à vélo pour repérer les panneaux de signalisation qui seront les prochains supports d’une œuvre artistique à ciel ouvert, et ouverte à tous 

A propos du SER :

Le SER  regroupe les principales entreprises françaises impliquées dans la conception et la fabrication d’équipements de la route. Le Syndicat est organisé autour de 6 sections : « Signalisation verticale » (panneaux, etc.), « Signalisation horizontale » (marquage des chaussées, etc.), « Dispositifs de retenue » (glissières de sécurité, etc.), « Régulation de trafic » (feux, etc.), « Sécurité, balisage, chantiers » et « Mobiliers et aménagements urbains ». Les équipements de la route représentent un chiffre d’affaires de 1,5 milliards d’euros et plus de 5 000 emplois. Pour plus d’information : http://www.equipements-routiers-et-urbains.com/

Le dossier de presse du SER peut être téléchargé ici

C’est la récré dans leur quotidien plutôt actif, c’est la pose !

Re-Création, pour le clin d’oeil. Donnez une seconde vie à votre mobilier grâce aux artisans de ZELIP.

Julien et ZELIP ont voulu montrer ce quotidien de créatifs à travers une série de 20 photos amusantes, mais aussi des photos de vrais professionnels, fiers de leur savoir-faire.

Il faut le faire savoir !

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«RÉCRÉATION» – 6 portraits d’artisans

Une exposition photo de Julien Dominguez et de ZELIP.CO

Du 14 janvier au 17 janvier 2016

GALERIE FLAQ, 36 RUE QUINCAMPOIX, 75004 PARIS

VERNISSAGE – LE 14 JANVIER 2016 À 19H

A noter que l’exposition sera présentée une seconde fois lors des JEMA (Journées Européennes des Métiers d’Art) les 1,2 et 3 avril

C’est au cœur d’un creative space atypique, à Montreuil, que Julien et ZELIP se sont rencontrés.

ZELIP est la première start-up digitale dédiée à la décoration sur-mesure auprès des artisans d’art. Julien est un jeune photographe freelance passionné. Cette équipe insolite a réalisé ce documentaire photo en cherchant à apporter un regard décalé et humoristique dans les ateliers. Ebénistes, tapissiers, ferronniers, vitraillistes sont les sujets de ce travail commun.

Cette exposition sera l’occasion de les remercier et de mettre en valeur le travail de tous, qu’ils soient entrepreneurs, freelance ou artisans.

ZELIP a sélectionné 6 artisans, 5 métiers, dans 4 villes différentes. Cette sélection a pour but de synthétiser de la meilleure manière possible l’éventail des géographies, des profils et des compétences que met la start-up ZELIP à disposition de ses utilisateurs. L’exposition met en scène des métiers auxquels nous sommes habitués comme l’ébénisterie, la tapisserie ou l’encadrement, mais également des métiers plus rares comme le vitrail, la laque ou la ferronnerie.

Les ateliers qui nous ont ouvert leurs portes s’étendent sur le 49e parallèle de Plaisir à Orly sur Morin, dans la Brie, en passant les très chics quartiers du 8ème et le Marais secret, sans oublier notre terre d’accueil Montreuil. Christelle, Jacques, Nicolas, Anne, Arnaud et Elise, les artisans, ont chacun des parcours, des motivations et des quotidiens divers mais tous se sont prêtés avec plaisir au «jeu» difficile de la séance photo….avec succès!

Julien Dominguez

Julien est un autodidacte qui aime raconter qu’il a appris à faire des portraits sur la plage, à Toulon, dans sa ville d’origine.  C’est bien le soleil du sud qu’on perçoit dans son léger accent. Passionné par le portrait mais plus encore par les sujets qu’il capture dans son boitier, Julien travaille aujourd’hui quotidiennement avec des designers, des architectes et les aident à personnifier leurs œuvres. Entre sa dernière exposition à l’espace Pierre Cardin et ses séances shooting des PDG du CAC 40, ce travail autour de l’artisanat est pour lui un trait d’union logique entre création et entrepreneuriat.

ZELIP.CO

ZELIP est une plateforme de mise en relation avec des artisans d’art. Elle permet aux utilisateurs de trouver un artisan d’art pour tout type de projets : création ou rénovation, intérieur ou extérieur, de la fabrication d’une bibliothèque sur-mesure à la réalisation d’une verrière en passant par la rénovation d’un  fauteuil ou bien encore la conception d’un luminaire.

Plus de 200 artisans d’arts sont référencés aujourd’hui, représentant une quarantaine de métiers différents : ébénistes, tapissiers, ferronniers, bronziers, serruriers, encadreurs, relieurs…

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6 PORTRAITS D’ARTISANS

Nicolas, Tapissier

Nicolas incarne la joie de vivre et la passion de la décoration à travers son travail de tapissier. Après 10 ans de salariat, il ouvre son propre atelier dans le Marais, entouré d’immenses plantes vertes, pour toucher une clientèle parisienne à la recherche d’unicité, d’originalité et de goût.

Elise, Ebéniste

Elise est ébéniste à Plaisir. Grande, dynamique, enjouée, sa passion lui vient de son père, lui-même ébéniste en Belgique. Ironiquement, son atelier est à quelques pas d’IKEA. Ce qui n’empêche pas ses clients de passer le pas de sa porte pour tous leurs projets sur-mesure, de création ou de restauration ! Elise est diplômée en aménagement d’espace et création d’intérieur de l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai (Belgique). Certificat d’Aptitude Professionnelle (C.A.P.) en ébénisterie.

Christelle, Vitrailliste

Christelle, maître verrier et laqueur, a fondé en 2005 l’atelier « Arts du Vitrail et de la Laque ».

Dans la lignée des maîtres verriers français, Christelle Le Bloas travaille le vitrail en panneaux décoratifs. Christelle perpétue également la tradition de la laque en y associant toute sa créativité. Christelle a accepté pour cette séance d’ouvrir son atelier très secret, lové au cœur d’un beau jardin de l’ouest parisien.

Anne, Encadreuse

Anne est diplômée du CFA Ameublement. C’est une de ses amies qui très jeune, lui a transmis le virus de l’encadrement, ce qui l’a incité à abandonner ses études de comptabilité pour ce projet plus artistique ! Ses études l’ont amené à la rencontre des meilleurs maîtres d’apprentissages, en encadrement ou en dorure, dans des ateliers où le métier est transmis depuis plusieurs générations.

Jacques, Ebéniste

Jacques est ébéniste depuis plus de 10 ans maintenant, même s’il parait si jeune ! Bien que spécialiste de l’agencement de toute taille, son excellence se révèle dans sa petite série de meuble qu’il aimerait montrer plus souvent ! Son atelier est bien caché à Montreuil mais a été le lieu d’une séance photo épique.

Arnaud, Ferronnier

Arnaud est ferronnier tranquillement installé dans la Brie, à 100km à l’est de Paris. Au milieu des champs, dans son immense atelier, le talent d’Arnaud permet la réalisation de tout projet sur-mesure : mobilier, décoration, garde-corps, escalier, menuiserie métallique…Véritable passionné, il pratique le métal pendant son temps libre…sous forme musicale !

Le dossier de presse de ZELIP peut être téléchargé ici 

En cliquant sur les photos et en faisant clic droit avec la souris vous pouvez télécharger les photos en haute définition.

ZELIP est la première première plateforme de mise en relation avec des artisans d’art pour tout projet de décoration d’intérieur sur-mesure. En quelques clics, les particuliers mais également à des professionnels (architectes, décorateurs, designers), peuvent décrire leur projet afin de recevoir gratuitement et en une semaine, au moins un devis d’artisan qualifié, intéressé et disponible pour le réaliser. La plateforme référence plus de 200 artisans qualifiés exerçant en France, de 40 métiers différents (ébénistes, tapissiers, ferronniers, verriers, peintres en décors, etc.). Elle offre ainsi une alternative simple et responsable aux grandes chaînes d’ameublement pour faciliter, les projets d’aménagement d’intérieur sur-mesure.

Le dossier de presse de ZELIP est téléchargeable ici