Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

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Pour sa 122^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, Place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais, où il est né en 1903. Salon d’art contemporain résolument ancré dans son présent, il met cette année à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Expositions thématiques, conférences, projections et invités engagés — dont le navigateur Louis Burton — la programmation mêle délibérément art, science et conscience pour faire résonner les enjeux environnementaux avec la puissance de la création contemporaine. 1 000 artistes de 48 nationalités répartis sur 20 sections exposeront leurs œuvres sur deux pavillons formant une surface de près de 4 000 m². Soutenu par le ministère de la Culture, l’événement attend 30 000 visiteurs pour célébrer la diversité de l’art contemporain.               

Crédit : Affiche de Christophe Badani

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En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Véritable incubateur pour la création, son esprit – fondé sur des valeurs de partage et de tolérance -, est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Ce Salon fait par des artistes pour des artistes affirme donc à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

L’art au service de l’écologie

Dans cette sensibilisation, les artistes jouent un rôle essentiel, apportant un regard singulier et sensible sur des sujets qui souvent sont traités sous le seul prisme scientifique. Aborder ces questions par la peinture, la sculpture, le dessin ou tout autre médium des arts visuels permet de créer une connexion émotionnelle particulière avec le public. Dans cette optique, l’art devient un vecteur de mobilisation original et déterminant pour la protection des milieux aquatiques, essentiels à la vie sur Terre. 

Cette édition 2025 rassemblera donc des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Présentées dans un espace dédié, ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon, des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Un parrain idéal en la personne du navigateur Louis Burton

Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – anciennement Transat Jacques-Vabre – Louis Burton interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course, évoquer son engagement pour la préservation des océans et répondre aux questions du public. Grâce au programme pédagogique « Louis Burton autour du monde », des centaines d’enfants ont embarqué sur son bateau Bureau Vallée et ont réalisé des dessins et peintures en mer. Soixante dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Une première sélection d’artistes engagés pour les océans

Parmi les premiers artistes annoncés, Jean-François Larrieu, peintre internationalement reconnu (d)écrit à travers son œuvre picturale une histoire universaliste, à la fois humaniste et environnementale : une histoire de Vie(s). Une œuvre monumentale sur le thème de la beauté de la faune et de la flore marine sera exposée, en parallèle à la projection d’un film, « Reset », qui se propose de donner vie à ses œuvres.

Nicole King, éco-artiste peintre sera également l’invitée de cette édition. Depuis plusieurs années, cette ingénieure de formation mêle science et art dans une œuvre foisonnante. S’inscrivant dans la mouvance de l’art écologique, elle utilise la peinture à l’huile et la photographie et traite dans ses œuvres de la perte de la biodiversité marine et de la pollution.

Une affiche en forme de métaphore pour un événement qui invite à la découverte, à la contemplation et à l’exploration libre d’un espace artistique

« L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours, une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique. En résonance avec le thème de l’Année de la Mer, ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure. La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant. La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes. Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression », déclare Christophe Badani – peintre calligraphe, typographe et organisateur délégué de la section Abstraction du Salon d’Automne.

Originaire de Marseille, formé à la typographie, Christophe Badani a débuté sa carrière dans la communication à Paris avant de se consacrer dès 1996 à la peinture, au dessin typographique, à la calligraphie latine et de se perfectionner dans l’expression du signe et de la gestuelle calligraphique. Concepteur et dessinateur de typographies (www.typophage.com), il a co-écrit Types for brands (Eyrolles, 2010) avec l’agence Seenk. Il intervient régulièrement dans des écoles d’art (Académie Charpentier, EPSAA, ECV) et poursuit aujourd’hui ses explorations artistiques dans la céramique, l’estampe et la gravure.

Note à la rédaction : le Salon d’Automne dévoilera fin juin une sélection des principales œuvres qui seront exposées pour sa 122^ème édition.

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Sur le Salon d’Automne, moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Paris, mai 2025 – Du 28 octobre au 2 novembre 2025, le Salon d’Automne revient pour sa 122ᵉ édition à Paris, à deux pas du Petit Palais où il fut fondé en 1903 et du Grand Palais, son lieu d’exposition historique. Fidèle à son ADN cosmopolite, ce rendez-vous majeur de la scène artistique contemporaine réunira plus de 1000 artistes issus de plus de 52 pays, confirmant ainsi son statut de carrefour artistique mondial et résonnant plus que jamais – dans un contexte international souvent marqué par les tensions – comme un signal d’unité et de paix entre les peuples.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Xi’an, Chine, 2019. Crédit photos Salon d’Automne

Une vocation internationale ancrée dans l’histoire

Paphos, Chypre, Capitale européenne de la culture, 2017. Crédit photos Salon d’Automne

Dès sa première édition, le Salon d’Automne s’est affirmé comme le plus international des salons parisiens : 83 artistes étrangers y exposaient en 1903. Deux ans plus tard, il marquait l’histoire en révélant le fauvisme, premier mouvement artistique du XXe siècle. Sa diffusion rapide à l’échelle européenne, notamment en Allemagne, en Russie ou en Scandinavie, témoignait déjà du rôle du Salon d’Automne comme passeur d’avant-gardes au-delà des frontières.

Au fil des décennies, le Salon est devenu un creuset de l’avant-garde artistique mondiale. Défenseur de la modernité et de la diversité artistique, il a en effet vu défiler au cours de ses éditions des générations d’artistes du monde entier, devenant une référence incontournable dans l’histoire de l’art contemporain et promouvant l’idée que l’art peut être un vecteur de dialogue et de fraternité entre les cultures.

Des échanges artistiques permanents à l’international

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024. Crédit photos Salon d’Automne

Aujourd’hui encore, la dimension internationale du Salon dépasse les frontières de Paris. Régulièrement, des expositions sont organisées en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique latine : en Serbie, à Uzice en 2001 ; en Espagne, pendant plusieur années à partir de 2005, en partenariat avec le Centre UNESCO de Sarria ; à Moscou et en Arabie Saoudite à Riyad en 2010 et à Djeddah en 2011 ; en Israël en 2012 ; en Tunisie en 2013 ; au Luxembourg et à nouveau à Moscou en 2014 ; en Biélorussie en 2016 ; à Chypre en 2017 (à Paphos, Capitale européenne de la culture) ; en Chine en 2019 (à Xi’an, dans le cadre d’un partenariat avec une association d’artistes de la province de Shaanxi), ou encore au Brésil, à Sao Paulo dans le cadre du Salon d’Automne France-Brésil entre 2011 et 2013 ou en Égypte, au Caire lors de la Biennale d’Art et de Littérature en 2009 et 2011.

Autre exemple, en 2023, dans un geste fort de solidarité, le Salon a accueilli une délégation de 16 artistes ukrainiens de l’Académie nationale des arts d’Ukraine. Leur projet « The Light Will Win » témoignait du rôle de l’art en temps de guerre, et de sa capacité à résister à la violence par la beauté et l’expression.

2025 : le dialogue culturel se poursuit en Europe et au Japon

Visuel, affiche et photo de l’exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne 

Depuis 2022, l’exposition itinérante « Amplitudes », en partenariat avec l’association allemande BBK, réunit chaque année des œuvres d’artistes du Salon d’Automne et de ses homologues européens. En 2025, l’exposition fait escale en Pologne et en République tchèque.

Enfin, depuis 1975, le Salon entretient un partenariat privilégié avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts (CAEA), une association japonaise permettant à des artistes nippons d’exposer chaque année à Paris dans une section dédiée. En retour, le National Art Center de Tokyo accueille régulièrement des artistes du Salon d’Automne, illustrant un échange artistique profond et durable entre la France et le Japon.

Une plateforme internationale pour la création contemporaine

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024 / Exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne

Porté par la Société du Salon d’Automne, association d’artistes sans but lucratif reconnue d’utilité publique, le Salon d’Automne continue de défendre une vision de l’art sans hiérarchie, sans frontières et sans exclusion. En 2025, avec plus de 30 000 visiteurs attendus, une scénographie ambitieuse et une diversité de techniques artistiques représentées, l’événement continuera de refléter la richesse et la diversité de la création contemporaine. Une pluralité qui s’incarne dans la présentation de plus de vingt sections couvrant des disciplines variées — peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, art digital, art environnemental, architecture, livres d’artistes, art singulier, petits formats – et à l’intérieur desquelles les artistes explorent des techniques allant du plus classique au plus expérimental. Une approche décloisonnée qui permet au Salon d’Automne d’être fidèle à sa vocation originale : être un lieu unique où des artistes issus des cinq continents se rencontrent, innovent, s’expriment librement – dans un esprit de partage et de paix.

« L’Art n’a pas de frontières et son ouverture sur le monde est une occasion d’initier un échange entre des artistes du monde entier, dans un esprit de fraternité. Fidèle à cette devise et conviction, le Salon d’Automne s’affirme plus que jamais comme un tremplin pour des artistes aux horizons multiples, un lieu de rencontre essentiel entre les cultures, les esthétiques et les générations et une tribune internationale pour la liberté de création », affirme Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Paris, le 2 septembre 2024 – C’est reparti pour le Salon d’Automne ! La 121^ème édition de ce salon international d’art contemporain, fait par des artistes pour des artistes, et qui marque l’ouverture de la saison culturelle parisienne, vous donne rendez-vous du 23 au 27 octobre aux pavillons éphémères situés sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 50 nationalités représentées, ce salon qui, depuis ses débuts a permis de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle, présentera, sur 3 000 m², plus de 1 000 œuvres réunies en 20 sections et groupes artistiques. Aperçu de ce bouillonnement créatif en une sélection de 18 œuvres à découvrir sur cette nouvelle édition.

L’affiche de la 121ème édition ainsi que tous les visuels HD sont téléchargeables ici

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et techniques mixtes. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

« Cette nouvelle édition du Salon d’Automne, la 121^ème, tient toutes ses promesses. Les différentes tendances des beaux-arts contemporains y sont largement représentées. Des courants artistiques issus des siècles passés comme la gravure et le dessin poursuivent leur évolution tout en respectant dignement la rigueur de ces disciplines. La peinture, reine de ce salon à toutes les époques, se décline à travers de nombreux courants artistiques d’une grande variété d’expressions, se questionnant toujours elle-même et repoussant ses propres limites. Des tendances nouvelles apportent jeunesse et force, utilisant les nouvelles technologies comme un moyen de création, assemblant différents matériaux et médiums sur différents supports. Tout ceci formant un ensemble cohérent, pleinement plongé dans notre temps présent ». Jean-Christophe Lévêque, président du Salon d’Automne.

Zoom sur quelques découvertes de cette 121ème édition

Section « Mondes Inconnus » (Techniques mixtes) : Une nouvelle odyssée artistique

Crédits : GAbO – La Pachamama – Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm / Nadine JEANJEAN – Forêt – Acrylique sur toile,

92 x 73 cm / Kacey KO – Oasis (OC – 5827) – Huile sur toile, 80 x 60 cm / Rumiko NAKAGAWA – Amazone – Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Mondes Inconnus est une toute nouvelle section qui propose une célébration poétique de la diversité culturelle à travers l’art. Cette nouvelle section regroupe les œuvres d’artistes issus de divers horizons, chacun apportant les richesses et les nuances de sa culture d’origine. Les créations présentées nous offrent un voyage sensoriel et émotionnel au cœur de terres proches ou lointaines ainsi que d’imaginaires exotiques. Chaque œuvre raconte une histoire singulière, puisant dans des traditions ancestrales, des légendes, des personnages, et des paysages enchanteurs. Les couleurs, les motifs délicats et les techniques mixtes révèlent la richesse des œuvres présentées, offrant aux spectateurs une immersion totale dans des univers artistiques distincts.

Les artistes de cette section nous rappellent que l’art est un langage universel, capable de transcender les frontières géographiques et culturelles. Mondes Inconnus est ainsi une ode à la diversité culturelle mondiale et un hommage aux artistes qui, par leur sensibilité unique, nous dévoilent l’infinie mosaïque de l’expérience humaine. D’après un texte de GAbO, Responsable de la section « Mondes Inconnus »

Nous vous présentons ici quatre toiles qui donnent un aperçu de la diversité des techniques exploitées par les artistes du groupe Mondes Inconnus. Par l’usage maîtrisé de l’acrylique, de l’huile ou des techniques mixtes, ces trois œuvres évoquent des lieux oniriques, chaleureux ou mystérieux et nous offrent une invitation à un voyage intérieur :

GAbO – La Pachamama
Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm.

Nadine Jeanjean – Forêt
Acrylique sur toile, 92 x 73 cm.

Kacey Ko – Oasis (OC – 5827)
Huile sur toile, 80 x 60 cm.

Rumiko Nakagawa – Amazone
Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Section « Mythes et Singularité » (Art singulier) : Une exploration artistique non conventionnelle

Crédits : Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande – Sculpture en papier, 152 x 71 cm / Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées – Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm.

Pour sa 9e année consécutive, la section Mythes et Singularité invite à découvrir un univers artistique audacieux et moins académique, où la sincérité instinctive des artistes s’exprime à travers des techniques et des matériaux non conventionnels. Comme le soulignait Dubuffet, « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques », et cet espace dédié à l’art singulier illustre parfaitement cette idée. Les œuvres présentées dans cette section explorent des formes d’expression artistique originales : de l’art mural réalisé avec du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, aux sculptures d’assemblages d’objets, de céramique, ou encore de matériaux recyclés comme des sacs poubelle. Sans oublier le festival de peintures et de couleurs qui enrichit cet espace. Ces œuvres insolites, issues de techniques inventives et éloignées des normes académiques, incarnent des mythes personnels, permettant de « se laver l’âme de la poussière du quotidien » disait Picasso.

Chaque année, le président de section renouvelle les artistes exposés, mettant en lumière des techniques très diverses et des artistes emblématiques du mouvement, pour qui l’esthétisme n’est pas un critère de qualité en art singulier. Mythes et Singularité offre ainsi une vitrine unique à des créations originales qui défient les conventions et enrichissent l’univers artistique contemporain. D’après un texte de Patricia BERQUIN, Responsable de la section « Mythes et Singularité ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Visuels 1 & 2 de Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande
Sculpture en papier, 152 x 71 cm. À 22 ans, Nicolas Longuet, étudiant à l’école de marionnettes de Charleville-Mézières, présente une sculpture-marionnette unique. L’artiste déambulera dans les allées du salon en portant cette œuvre, tout en clamant un texte de Mattei Visniec.

Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées
Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm. Cette œuvre est réalisée à partir de nœuds de cordes et de tissus.

Section « Art Digital et vidéo » : Un chapitre moderne de l’avant-garde artistique

Crédits : Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, 30 x 20 cm / Patrick VINCI – WELCOME CATA – 72 DPI / Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE – Dessin et travail numérique, métal, papier, photo, plexi, 110 x 75 x 3 cm.

Depuis maintenant neuf éditions, l’Art digital est représenté dans toutes ses formes au Salon d’Automne. Un réel chapitre dans l’histoire du salon où se sont succédé de célèbres artistes aux univers éclectiques, ainsi que des talents émergents, offrant des œuvres fantasmagoriques, des performances innovantes, et des créations riches en techniques récompensées par de nombreuses distinctions, prix des plus prestigieux chaque année. Aujourd’hui, un nouveau chapitre s’écrit grâce à des artistes venus du monde entier. Ces artistes, avec leurs sensibilités, personnalités et cultures variées, s’expriment dans des styles libérés de toutes contraintes, unis par leur quête d’élever cet art au plus haut. A l’instar de la sculpture ou de la gravure, qui contiennent tellement d’univers, ces compositions pourtant si différentes sont issues, elles aussi, d’un même seul outil : le numérique. Ces pages, remplies d’avant-gardisme, contribuent à façonner l’histoire du Salon d’Automne et, par extension, celle de l’histoire de l’art. D’après un texte de Isabelle SCHMITT, Responsable de la section « Art Digital et Vidéo ».

Nous vous présentons ici trois œuvres, les artistes utilisent tous le même support, mais l’exploitent de manière unique révélant des univers artistiques très différents. De gauche à droite :

Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme
30 x 20 cm – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, combine la photo et la peinture pour créer des œuvres qui fusionnent le réel et l’imaginaire.

Patrick VINCI – WELCOME CATA
72 DPI, mêle photographie et collage digital, donnant naissance à des compositions modernes et dynamiques.

Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE
110 x 75 x 3 cm – Dessin et travail numérique / Métal, papier, photo, plexi, explore la peinture numérique, transformant la toile en un espace virtuel où chaque pixel compte. Un seul outil sert de base, mais il permet une diversité d’expressions artistiques aussi riche que variée, démontrant l’infinité des possibilités créatives.

La section « Chromatics » : Une immersion dans l’essence des couleurs

Crédits : Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS – 200 x 200 cm / Betty CAMUS – Les lunettes rouges – Acrylique sur lin, 130 x 98 cm / Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux – Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Depuis deux ans, la section Chromatics du Salon d’Automne s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et les passionnés de couleur. En mettant en avant des œuvres vibrantes et audacieuses, cette section célèbre la diversité et l’intensité chromatique sous toutes ses formes. Les artistes exposés révèlent la puissance émotionnelle et symbolique des couleurs, transformant chaque toile en un voyage sensoriel unique. C’est un hommage à la richesse et à la profondeur de la palette artistique. Les artistes poursuivent un objectif commun : créer un nouveau mouvement pictural, le « Chromatisme ». Ce mouvement se caractérise par des compositions audacieuses, une maîtrise subtile des nuances et une touche de folie créative qui les unit sous une même bannière. L’ambition est de faire de cette section une plateforme où l’innovation et l’expérimentation sont à l’honneur. Cette année, la section forme un groupe homogène et soudé, avec pour point commun une passion dévorante pour la couleur afin d’offrir au public une expérience visuelle intense et inoubliable, où chaque œuvre dialogue harmonieusement avec les autres, créant ainsi une symphonie chromatique captivante et inspirante. D’après un texte de Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS, Responsable de la section « Chromatics ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS
200 x 200 cm.

Betty CAMUS – Les lunettes rouges
Acrylique sur lin, 130 x 98 cm.

Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux
Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Les œuvres mises en avant de Betty CAMUS et Andrée DE FREMONT se distinguent par leur dévouement à la couleur et leur sens aigu de la composition. Leur passion pour l’art enrichit la section Chromatics d’une énergie vibrante et créative.

Section « Expression libre » : Une plongée au cœur des émotions profondes

Crédits : Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge – 146 x 97 cm – Huile sur toile / Victor SASPORTAS – Au Musée – 146 x 114 cm – Acrylique sur toile / Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind – 160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Dans le monde de l’art, l’exploration des émotions et de l’individualité est une quête commune qui transcende les styles et les mouvements. C’est dans cet esprit que la section présente des artistes en Expression libre et des artistes expressionnistes. L’expressionnisme, né au début du 20^ème siècle, est reconnu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers des couleurs vives et des formes audacieuses, mettant le ressenti humain au cœur des œuvres. En parallèle, l’Expression libre se distingue par une créativité encore plus débridée. Les artistes qui s’inscrivent dans cette démarche s’affranchissent des conventions, explorant des techniques variées et des thèmes personnels, ignorant parfois les normes établies. Pour cette édition du Salon d’Automne, le public aura l’opportunité de découvrir une section vibrante où les œuvres illustrent une quête d’authenticité et d’émotion. Malgré la diversité des techniques et des inspirations, les artistes présents partagent une passion commune offrant une immersion captivante dans un univers où l’art reflète les émotions les plus profondes. D’après un texte de Victor SASPORTAS, Responsable de la section « Expression Libre ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge
146 x 97 cm – Huile sur toile. Jean Prévost est un artiste du fauvisme, restant toujours fidèle à cette idée de l’art comme moyen d’expression personnelle. Son travail se caractérise par des couleurs vives ainsi que par des formes simplifiées, plutôt que de se concentrer sur la représentation réaliste. Dans ses œuvres les couleurs vibrantes et les compositions dynamiques créent une atmosphère joyeuse et expressive. Il trouve tout naturellement sa place dans la section « Expression libre » et nous en sommes ravis.

Victor SASPORTAS – Au Musée
146 x 114 cm – Acrylique sur toile.

Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind
160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Section « Héritage et Innovation » : entre allégorie et dénonciation

Crédits : Stefan BEIU – Leçon de Peinture – 300 x 210 cm / Victor GRUSEVAN – Macadam – 150 x 200 cm.

Dans cette section, les artistes utilisent leur pouvoir créatif pour inscrire leurs peurs, leurs enthousiasmes et leurs passions sur une toile vierge. Leurs œuvres varient entre l’allégorie et la représentation brute, avec une sélection restreinte de pièces engagées qui dénoncent des réalités contemporaines. Ces artistes choisissent de ne pas se contenter d’observer le monde, mais de mettre leur art au service de causes importantes. D’après un texte de Stefan BEIU, Responsable de la section « Héritage et Innovation ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Stefan BEIU – Leçon de peinture
300 x 210 cm.

Victor GRUSEVAN – Macadam
150 x 200 cm.

Le travail de Victor GRUSEVAN se distingue non seulement par une technique remarquable, mais également par un engagement profond et sincère. Son parcours est jalonné de nombreuses distinctions prestigieuses qui témoignent de son talent exceptionnel et de la reconnaissance de son œuvre par ses pairs et par le public. Son approche artistique reflète une réelle maîtrise technique qui ne cesse d’évoluer et de surprendre. À travers son art, il aborde des thématiques fortes apportant une perspective unique et puissante qui interpelle et inspire.

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Jean-Christophe Lévêque, artiste peintre et président du Salon d’Automne : un engagement dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

« Je vivais dans un milieu où l’art, ou du moins la pratique d’un art, était si loin qu’il est presque qu’incroyable qu’une rencontre fut possible. Le hasard en a décidé autrement, quelque chose de puissant m’animait, une envie profonde de saisir l’instant et d’en exprimer une vision à travers la pratique artistique, mais ceci m’était tellement étranger que je ne savais comment m’y prendre et puis une rencontre, une ouverture et enfin la découverte par la pratique de la peinture et du dessin. Dans l’atelier des beaux-arts de la ville de Paris, j’ai tout pratiqué, essayé, j’étais tant passionné, tant désireux d’apprendre, de maîtriser des techniques et de pouvoir enfin les utiliser comme mes propres moyens d’expression. 

Ma peinture s’est affirmée, a pris forme, mais avec cet étrange sentiment de n’être toujours qu’au début, que tout est toujours à construire, à faire, avec toutes ces possibilités infinies. Je vois le chemin parcouru, les progrès faits, les étapes passées mais je suis dans un mouvement définitivement vers l’avant, toujours à la conquête de mon art. Je crois fermement à la force de l’Art et tout ce que cela apporte à l’humanité.

Ma rencontre avec le Salon d’Automne a quelque chose de l’ordre du magique. Je connaissais bien ce salon de par son passé prestigieux, de par les grandes figures qui s’y sont succédé, mais je n’avais qu’une piètre connaissance de sa structure, de ce qu’il était, de ce qu’il est ; et puis les choses se sont précipitées, après plusieurs expositions au salon, un prix, un investissement plus fort dans une section, puis au conseil d’administration, j’ai maintenant le grand privilège d’en être le président. J’espère vivement être à la hauteur de cette fonction. Avec énergie, force et détermination, dans un climat de bienveillance je mettrai tout en œuvre pour que cette merveilleuse aventure se poursuive dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

Dans un musée on découvre les œuvres d’artistes bien souvent disparus, dans les grands marchés d’art contemporains les galeries présentent les œuvres d’artistes sélectionnés, au Salon d’Automne on rencontre les artistes et leurs œuvres et on partage des moments intenses avec eux.

Ce salon organisé par des artistes pour des artistes reste fidèle à ses valeurs originelles, et ce sont bien tous les artistes exposants qui font de ce salon un événement exceptionnel ».

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Plus d’informations à propos de la 121^ème édition à retrouver ici :

Save the date : Le Salon d’Automne, Paris est de retour en octobre et sur les Champs-Elysées !

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Pour sa 121^ème édition, Le Salon d’Automne renoue avec ses fondamentaux ! Ce salon historique d’art contemporain revient à sa saison originelle, l’automne, pour marquer l’ouverture de la saison culturelle parisienne. Il revient par ailleurs sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903.

Ce salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes vous donne ainsi rendez-vous du 23 au 27 octobre prochains aux pavillons éphémères situés sur l’avenue des Champs-Elysées, lieu symbolique de son histoire qu’il avait quitté pour ses deux précédentes éditions.

Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Il est organisé autour d’une exposition, sur 3 000 m², de plus de 1 000 œuvres réunies en 19 groupes. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain qui promet une mise en valeur remarquable des œuvres en plein cœur de Paris et une expérience prolongée sur cinq jours.

Crédit : Affiche de Didier Thirion

 60 x 40 cm

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

Didier Thirion, l’artiste derrière l’affiche de la 121^ème édition :

L’œuvre originale sélectionnée pour l’affiche de l’édition 2024 du Salon d’Automne qui aura lieu en Octobre sur les Champs Élysées est signée Didier Thirion, sociétaire du Salon d’Automne de Paris depuis 2018, il est aujourd’hui responsable de la section Figuration. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1975, il a exercé l’activité de designer-graphiste et de directeur artistique pendant presque 40 ans au sein de sa propre agence parisienne. Cette affiche est le reflet de cette longue expérience de la communication graphique.

L’élément principal de cette composition graphique est structuré autour de deux anneaux symbolisant la vue, le regard avec une référence aux Sixties. Un hommage au Bauhaus et au mouvement constructiviste russe est également présent par la mise en page oblique et le choix basique de la gamme chromatique.

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Pour sa 121^ème édition, le Salon d’Automne retrouve son ADN

Après 2 ans d’exposition à la Grande Halle de la Villette, la 121^ème édition du Salon d’Automne sera quant à elle placée sous le signe d’un retour aux sources : le Salon renoue en effet avec ses traditions automnales et se tiendra du 23 au 27 octobre sur les Champs-Elysées au début de la saison culturelle parisienne.

A noter que cette édition est organisée en partenariat avec Moderne Art Fair : les deux salons se succèdent en effet sur le même lieu, le Salon d’Automne dans la continuité du Salon Moderne Art Fair.

Le Salon d’Automne durera 5 jours (au lieu de 4 habituellement) permettant ainsi à un public toujours plus nombreux de s’émerveiller devant les 1 000 œuvres présentées et de rencontrer leurs créateurs.

Nous avons le privilège d’accueillir comme parrain, pour cette 121^ème édition du Salon d’Automne, Yann Le Quellec réalisateur, producteur, scénariste français, et auteur de romans graphiques.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : Chromatics. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et ailleurs.

Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne :

Vidéo jour 1

Vidéo jour 2

Vidéo jour 3

Vidéo jour 4

Vidéo jour 5

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

L’art singulier, de la marginalité à la reconnaissance

Courant artistique longtemps rejeté avant d’être institutionnalisé il y a une trentaine d’années dans les musées, l’art singulier, qui découle de l’art brut, s’exprime dans un univers moins convenu et académique. Un univers où la sincérité instinctive rassemble techniques et matériaux non conventionnels. Ainsi, dans ce grand groupe d’art singulier, se retrouvent des œuvres très variées et de nombreux artistes qui, jusqu’alors, ne trouvaient pas leur place pour exposer.

Ce courant, resté pendant de nombreuses années aux portes des salons officiels, a été accueilli au Salon d’Automne il y a une vingtaine d’années par Danielle Le Bricquir. Cette dernière fut épaulée pendant de nombreuses années par Patricia Berquin. A elles deux, elles réussirent à créer la section Mythes et Réalité. En reprenant la relève de la présidence de cette section en 2015, Patricia Berquin développa davantage l’art singulier et la renomma Mythes et Singularité. Pour la 119^ème édition du Salon d’Automne, Mythes et Singularité exposera les œuvres de 41 artistes.

Peinture, sculpture, art mural, art textile, l’art singulier s’affranchit des techniques pour mieux étonner

 « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques » disait Jean Dubuffet et dans cet espace d’art singulier, cette citation s’illustre bien : toutes techniques confondues pour de l’art mural avec des matériaux comme du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, mais aussi des sculptures d’assemblages d’objets ou de bois-tissage, de céramique cinétique, papier, ou de récup de viscères de poisson… Et bien sûr, son festival de peintures et de couleurs !

Pour la plupart des œuvres, il s’agit de techniques souvent inventées ou populaires, anticonformistes pour « régurgiter » des émotions du quotidien ou de l’enfance, et les sublimer, et pour exister autrement. Des œuvres insolites pour des mythes personnels et pour « se laver l’âme de la poussière du quotidien » (Picasso).

En 2022, des œuvres qui n’ont pas fini de nous surprendre

Papier recouvert de « pierres précieuses », têtes cousues, sculpture en céramique cinétique, etc. les œuvres présentées dans la section Mythes et Singularité sont des œuvres fortes, qui racontent une histoire, réalisées avec des techniques maîtrisées bien que non conventionnelles. Ce sont des œuvres qui interrogent, étonnent, interpellent… et parfois rebutent, sans chercher le consensus. Parmi les artistes qui exposeront dans cette section, on retrouvera notamment Simone Picciotto, Catherine Legrand, Rebecca Campeau et Claire Incerti.

L’artiste peintre Simone Picciotto, qui compte parmi les pionnières de l’art singulier, propose un monde merveilleux empreint de poésie avec ses mises en scène débordantes de créativité et de rêve. Elle se plaît à assembler des matériaux différents, souvent usagés, dans des œuvres où les couleurs et les formes, tels ses visages, superposés et peints à partir de différents angles, sont d’une étonnante beauté. Elle présentera au Salon d’Automne l’œuvre Roy et Yac.

Catherine Legrand est une artiste sculptrice qui travaille sur le thème de « l’errance ». Elle crée des personnages en perpétuel déplacement. Cette année, l’artiste présentera En emportant nos vivres et nos maisons, une grande sculpture réalisée avec des techniques mixtes.

« L’errance est au centre de mes obsessions d’artistes, elle en est étrangement le fil, elle me fait me perdre et me retrouver sans cesse. », Catherine Legrand

Rebecca Campeau, artiste pluridisciplinaire, sculpte, peint et dessine des univers peuplés de créatures. Le textile et le papier restent ses matériaux de prédilection pour ses œuvres qui mettent en lumière des têtes, qu’elle nomme des « trognes ». Son œuvre Marcel Proust au Jardin, qu’il sera possible de découvrir du 21 au 23 octobre, a reçu le Prix Taylor 2021.

Enfin, cette année, la section Mythes et Singularité présentera Claire Incerti, artiste « brut » de l’année, qui réalise des sculptures à partir de viscères de poissons qu’elle a fait sécher. Une artiste dont ce sera la première exposition.

(De haut en bas et de gauche à droite) PICCIOTTO Simone – Roy et Yac / LEGRAND Catherine – En emportant nos vivres et nos maisons / CAMPEAU Rebecca – Marcel Proust au Jardin / INCERTI Claire – J’ai trouvé un  »les arts » sur la tête d’un poisson

A propos de Patricia Berquin, présidente de la section Mythes et Singularité

Patricia Berquin est une artiste française d’art textile, qui utilise le nouage à la main pour créer des personnages, des poupées poétiques.

« Formée à différentes techniques traditionnelles textiles à Paris dans les années 80, j’ai rencontré une artiste chilienne qui m’a transmis cette technique de nœuds. Une technique souple qui m’a séduite pour ma vie de nomade, puisqu’elle me permet de travailler n’importe où avec juste quelques cordes et des ciseaux dans un sac. Mon travail prit son inspiration en Afrique, durant un long séjour en Côte d’Ivoire et, dès cette période, l’influence forte des masques africains se retrouva dans la réalisation de tous mes personnages, ainsi que l’influence des couleurs. Des nœuds aux couleurs d’Afrique qui racontent….

J’utilise toutes sortes de fibres pour cette technique de nouage qui n’est, à date, pas enseignée, et dont la préservation repose sur la transmission orale. Le nœud me sert de lien entre le présent et la tradition, le quotidien et les mythes, et surtout entre les différentes cultures France-Amérique latine et Afrique. » Patricia Berquin

BERQUIN Patricia – détail L’Accompagnement

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Infos pratiques

Salon d’Automne 2022

Du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2022.

Vendredi : de 10h à 20h, Samedi : de 10h à 22h, Dimanche : de 10h à 18h

Emplacement : Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (Métro Porte de Pantin)

Tarifs : 5/10 euros

Contacts presse 

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Anne Masson – anne(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com