Un hôpital pivot pour le Grand Abidjan

L’Hôpital Général de Port-Bouët occupe une position sanitaire-clé dans la métropole abidjanaise. Stratégiquement implanté à Port-Bouët, à l’entrée sud d’Abidjan, il est le principal centre hospitalier public de ce territoire densément peuplé, situé au carrefour de l’aéroport international Félix Houphouët-Boigny, des zones industrielles et portuaires, et de plusieurs quartiers populaires et résidentiels en forte expansion.

L’établissement constitue un point d’accès essentiel aux soins hospitaliers pour une population estimée à plus de 500 000 habitants dans la commune et ses alentours. Il joue également un rôle de relais opérationnel des CHU de Treichville et Cocody, en tension permanente, notamment sur les services d’urgences, maternité et chirurgie. L’hôpital accueille 10 000 accouchements par an et plus de 12 000 passages annuels aux urgences, dans des conditions aujourd’hui rendues difficiles par l’éclatement des bâtiments et les limites fonctionnelles liées à la vétusté des installations.

Dans ce contexte, la reconstruction de l’hôpital est une priorité sanitaire et politique nationale. Elle vise à restaurer la confiance des usagers dans l’hôpital public en offrant un environnement de soins sécurisé, fluide et accueillant, et à renforcer la résilience sanitaire du Grand Abidjan face aux enjeux démographiques, climatiques et épidémiologiques.

Un projet emblématique de la modernité

Le futur hôpital se distingue par une écriture architecturale internationale et lisible, symbole de modernité pour la Côte d’Ivoire. Compact, fonctionnel et parfaitement identifiable comme bâtiment de santé, il s’impose comme un projet vitrine qui reflète la capacité du pays à offrir une prise en charge hospitalière de qualité et qui soit reconnu comme un hôpital international.

Le parti pris architectural intègre : une façade principale en double peau qui protège les circulations piétonnes et optimise le confort thermique ; des flux patients/personnels/logistiques différenciés pour plus d’efficacité ; et la conception compacte d’un bâtiment principal qui permet une reconstruction progressive sans interrompre les activités médicales.

Une reconstruction en deux phases

La reconstruction a en effet été pensée en deux grandes étapes pour permettre la continuité des soins.

Dans un premier temps, un bâtiment principal de 9 900 m² en R+1 sera construit sur une zone encore non bâtie, regroupant le plateau technique et l’hébergement. Ce nouveau bâtiment comptera 200 lits et des équipements de pointe tels que : bloc opératoire et obstétrical, urgences, imagerie médicale, laboratoires, pharmacie, stérilisation, ainsi qu’une morgue et des logements pour le personnel.

Dans un second temps, une fois le nouveau bâtiment opérationnel, les anciens pavillons vétustes seront démolis pour laisser place aux services annexes (admissions, morgue, logements du personnel, lieux de culte – église et mosquée –, espaces pour les ONG, etc.). À terme, la surface totale du site atteindra environ 11 000 m².

Ce phasage permet ainsi de répondre à un autre enjeu majeur du projet : reconstruire un hôpital moderne tout en maintenant l’activité hospitalière sur site. Ce projet mené en chantier occupé nécessite donc une organisation précise et progressive pour assurer la continuité des soins.

Un hôpital pensé pour durer

Conscient des contraintes climatiques locales notamment liées à la proximité du littoral, Kardham a privilégié des matériaux résistants et des solutions techniques (CVC et traitement d’air) garantissant la pérennité du bâti et des installations au-delà de 10 ans. Cette attention portée à la qualité constructive répond à l’exigence de durabilité et d’efficacité des infrastructures de santé ivoiriennes.

« Ce projet incarne notre ambition d’allier qualité architecturale, fonctionnalité et durabilité pour accompagner la transformation des infrastructures de santé en Afrique de l’Ouest. L’Hôpital Général de Port-Bouët se veut une véritable vitrine de la modernité hospitalière, à la fois résilient et ouvert sur son territoire, capable de répondre aux enjeux sanitaires d’aujourd’hui et de demain. Cette réalisation marque également une étape-clé dans l’expansion internationale de Kardham et illustre l’expertise avérée du Groupe dans la conception d’équipements médico-sociaux performants et adaptés à leur contexte », déclare Romuald Dobrzynski, Architecte associé du Groupe Kardham

Hôpital Général de Port-Bouët à Abidjan – Perspectives – @ Kardham

CARACTERISTIQUES DU PROJET

Maitre d’ouvrage : Ministère de la Santé de Côte d’Ivoire

Partenaires : Delfe, Egis, SISA Engineering

Mission : Conception – Développement

Livraison : 2028

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACT PRESSE 

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

Un engagement stratégique dans un secteur clé

La croissance exponentielle des besoins de stockage et de traitement des données place les data centers au cœur de la transition numérique de l’Hexagone. En quelques années, la France est devenue le sixième pays au monde en nombre de data centers, avec 322 installations réparties sur son territoire (1) et une capacité nationale qui pourrait tripler d’ici dix ans (2).

Allier les atouts d’une grande agence d’architecture généraliste à la maîtrise d’un acteur reconnu

Créée en 1988 et composée d’une dizaine de spécialistes aguerris à la conception d’environnements techniques complexes, l’agence parisienne DK Architectes s’est imposée comme l’un des experts français des centres de données. Son expérience s’illustre notamment à travers le campus de data centers de Dugny, un ensemble de plus de 124 000 m² dont la réalisation s’échelonne jusqu’en 2030. Ce projet, qui inclut une sous-station d’environ 200 MW tout en intégrant des solutions environnementales comme la valorisation de chaleur fatale et des toitures photovoltaïques, démontre la capacité de l’agence à concevoir des infrastructures à très forte puissance. DK Architectes a également réalisé pour le compte d’Interxion/Digital Realty, les projets PAR VIII à La Courneuve ou encore MRS3 à Marseille, où elle a transformé une ancienne base sous-marine en centre de données haute performance.

L’acquisition permettra de conjuguer :

D’une part la puissance opérationnelle du Groupe Kardham et de ses 600 collaborateurs présents sur un large spectre de secteurs – tertiaire, santé, équipements publics, enseignement, industrie – ; sa solidité organisationnelle ; ses capacités et méthodes de production étendues ; ainsi que l’intégration de compétences complémentaires telles que le conseil, l’architecture, l’ingénierie, le design d’espaces ou encore le digital. Au travers de sa filiale Kardham Digital, la maîtrise avérée du Groupe en matière de data et de smart building sont en effet un atout de taille pour faire de Kardham un partenaire clé pour les data centers de demain.

D’autre part l’expertise sectorielle de DK Architectes, sa compréhension fine des contraintes propres aux infrastructures numériques – sécurité, redondance, refroidissement, continuité de service, haute densité de calcul, ainsi que son aptitude à concevoir des bâtiments techniques complexes et/ou de grands gabarits, sans jamais négliger l’attention architecturale.

La synergie entre les deux entreprises favorisera l’innovation, la compétitivité et contribuera à structurer un écosystème français et européen de conception d’infrastructures numériques de nouvelle génération. Longtemps perçues comme purement techniques, ces installations deviennent en effet aujourd’hui des objets d’architecture à part entière, porteurs d’enjeux urbains, énergétiques et environnementaux majeurs. En s’engageant dans ce domaine, Kardham affirme sa volonté de participer à la transformation d’un secteur en quête de durabilité et de placer l’architecture au service de la performance énergétique, de la réversibilité et de l’intégration territoriale, tout en contribuant à une approche plus responsable du numérique.

Un financement structurant pour accompagner la croissance de Kardham

L’acquisition de DK Architectes s’inscrit dans la dynamique de croissance externe du Groupe. Elle a été soutenue par le financement mezzanine non dilutif récemment mis en place avec l’accompagnement d’Adviso Partners et intégralement arrangé et souscrit par CIC Private Debt. Ce financement illustre la confiance des partenaires de Kardham dans la solidité de son modèle économique, sa trajectoire de développement et sa capacité à bâtir un leader européen intégré sur son marché. Il permettra à Kardham d’accélérer ses investissements en France et en Europe, et de poursuivre le déploiement de sa stratégie autour de ses expertises en immobilier et en digital.

« Avec l’acquisition de DK Architectes, Kardham affirme sa volonté d’être un acteur de référence dans la conception des infrastructures numériques, en faisant le choix d’un développement aligné sur les grands enjeux d’aujourd’hui : souveraineté numérique, excellence architecturale, durabilité et innovation. Elle est une formidable opportunité d’intégrer une expertise rare sur un marché très fermé, où seuls quelques acteurs, à l’instar de DK Architectes en maîtrisent réellement les enjeux. Notre ambition est de travailler sur l’insertion urbaine et l’acceptabilité, qui sont des sujets de plus en plus centraux, tout en essayant de pousser aussi loin que possible les curseurs environnementaux. Plus largement, l’opération soutient pleinement cette volonté que nous avons toujours eue chez Kardham d’accompagner les secteurs qui se développent, en lien avec les évolutions des usages » déclare David Habrias, Directeur Général du Groupe Kardham.

« Depuis plus de trente ans, nous mettons notre expertise au service de projets techniques parmi les plus exigeants. Nous sommes très heureux de rejoindre le Groupe Kardham dans un contexte où les infrastructures numériques jouent un rôle essentiel pour la souveraineté et l’économie française. Intégrer Kardham, c’est bénéficier de la force d’un groupe reconnu qui nous donne les moyens d’aller encore plus loin pour mettre notre savoir-faire au service d’une vision partagée : concevoir des data centers plus performants, mieux intégrés dans leur environnement et plus durables. C’est aussi une très belle opportunité donnée à nos équipes de pouvoir poursuivre leur contribution à un secteur en profonde transformation tout en continuant à cultiver l’exigence qui fait l’ADN de DK Architectes » déclare Emmanuel Kuhn, Président de DK Architectes

« Nous sommes ravis d’accueillir l’équipe de DK Architectes dans la grande communauté Kardham et sommes très reconnaissants à Emmanuel Kuhn de nous avoir choisis pour transmettre son entreprise. Cette acquisition marque notre entrée sur un marché d’avenir, en croissance durable, et s’inscrit pleinement dans notre stratégie de croissance externe, menée que nous menons avec nos partenaires financiers Geneo Capital Entrepreneur et Bpifrance. Elle acte également l’arrivée de CIC Private Debt comme nouveau partenaire à nos côtés pour poursuivre cette dynamique et engager de nouvelles initiatives de croissance sur des marchés toujours plus diversifiés et créateurs de valeur pour le Groupe Kardham, ses actionnaires, ses clients et l’ensemble de ses parties prenantes » déclare Jean-François Couëc, Président du Groupe Kardham

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Conseils de l’opération :

DK Architectes :

Chami & Co (Conseil financier exclusif) – Alexandre Pfeiffer

Veil Jourde (Conseil juridique) – François de Navailles

Kardham :

Joffe & Associés (Conseil juridique) – Romain Soiron, Aymeric Dégremont

Adviso Partners (Conseil en financement) – Olivier Amicel, Pierre Cornec

CIC Private Debt (Financement mezzanine) – Alexandre Cosson, Alix Nokin

De Pardieu Brocas Maffei (Conseil juridique de CIC Private Debt) – Sébastien Boulier de Branche

(1) Selon Cloudscene

(2) Selon l’étude EY‑Parthenon / France Datacenter : Baromètre France Data Center 2023

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A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 600 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

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MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

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Pour sa 122^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, Place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais, où il est né en 1903. Salon d’art contemporain résolument ancré dans son présent, il met cette année à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Expositions thématiques, conférences, projections et invités engagés — dont le navigateur Louis Burton — la programmation mêle délibérément art, science et conscience pour faire résonner les enjeux environnementaux avec la puissance de la création contemporaine. 1 000 artistes de 48 nationalités répartis sur 20 sections exposeront leurs œuvres sur deux pavillons formant une surface de près de 4 000 m². Soutenu par le ministère de la Culture, l’événement attend 30 000 visiteurs pour célébrer la diversité de l’art contemporain.               

Crédit : Affiche de Christophe Badani

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Véritable incubateur pour la création, son esprit – fondé sur des valeurs de partage et de tolérance -, est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Ce Salon fait par des artistes pour des artistes affirme donc à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

L’art au service de l’écologie

Dans cette sensibilisation, les artistes jouent un rôle essentiel, apportant un regard singulier et sensible sur des sujets qui souvent sont traités sous le seul prisme scientifique. Aborder ces questions par la peinture, la sculpture, le dessin ou tout autre médium des arts visuels permet de créer une connexion émotionnelle particulière avec le public. Dans cette optique, l’art devient un vecteur de mobilisation original et déterminant pour la protection des milieux aquatiques, essentiels à la vie sur Terre. 

Cette édition 2025 rassemblera donc des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Présentées dans un espace dédié, ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon, des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Un parrain idéal en la personne du navigateur Louis Burton

Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – anciennement Transat Jacques-Vabre – Louis Burton interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course, évoquer son engagement pour la préservation des océans et répondre aux questions du public. Grâce au programme pédagogique « Louis Burton autour du monde », des centaines d’enfants ont embarqué sur son bateau Bureau Vallée et ont réalisé des dessins et peintures en mer. Soixante dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Une première sélection d’artistes engagés pour les océans

Parmi les premiers artistes annoncés, Jean-François Larrieu, peintre internationalement reconnu (d)écrit à travers son œuvre picturale une histoire universaliste, à la fois humaniste et environnementale : une histoire de Vie(s). Une œuvre monumentale sur le thème de la beauté de la faune et de la flore marine sera exposée, en parallèle à la projection d’un film, « Reset », qui se propose de donner vie à ses œuvres.

Nicole King, éco-artiste peintre sera également l’invitée de cette édition. Depuis plusieurs années, cette ingénieure de formation mêle science et art dans une œuvre foisonnante. S’inscrivant dans la mouvance de l’art écologique, elle utilise la peinture à l’huile et la photographie et traite dans ses œuvres de la perte de la biodiversité marine et de la pollution.

Une affiche en forme de métaphore pour un événement qui invite à la découverte, à la contemplation et à l’exploration libre d’un espace artistique

« L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours, une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique. En résonance avec le thème de l’Année de la Mer, ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure. La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant. La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes. Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression », déclare Christophe Badani – peintre calligraphe, typographe et organisateur délégué de la section Abstraction du Salon d’Automne.

Originaire de Marseille, formé à la typographie, Christophe Badani a débuté sa carrière dans la communication à Paris avant de se consacrer dès 1996 à la peinture, au dessin typographique, à la calligraphie latine et de se perfectionner dans l’expression du signe et de la gestuelle calligraphique. Concepteur et dessinateur de typographies (www.typophage.com), il a co-écrit Types for brands (Eyrolles, 2010) avec l’agence Seenk. Il intervient régulièrement dans des écoles d’art (Académie Charpentier, EPSAA, ECV) et poursuit aujourd’hui ses explorations artistiques dans la céramique, l’estampe et la gravure.

Note à la rédaction : le Salon d’Automne dévoilera fin juin une sélection des principales œuvres qui seront exposées pour sa 122^ème édition.

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Sur le Salon d’Automne, moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

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Paris, mai 2025 – Du 28 octobre au 2 novembre 2025, le Salon d’Automne revient pour sa 122ᵉ édition à Paris, à deux pas du Petit Palais où il fut fondé en 1903 et du Grand Palais, son lieu d’exposition historique. Fidèle à son ADN cosmopolite, ce rendez-vous majeur de la scène artistique contemporaine réunira plus de 1000 artistes issus de plus de 52 pays, confirmant ainsi son statut de carrefour artistique mondial et résonnant plus que jamais – dans un contexte international souvent marqué par les tensions – comme un signal d’unité et de paix entre les peuples.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Xi’an, Chine, 2019. Crédit photos Salon d’Automne

Une vocation internationale ancrée dans l’histoire

Paphos, Chypre, Capitale européenne de la culture, 2017. Crédit photos Salon d’Automne

Dès sa première édition, le Salon d’Automne s’est affirmé comme le plus international des salons parisiens : 83 artistes étrangers y exposaient en 1903. Deux ans plus tard, il marquait l’histoire en révélant le fauvisme, premier mouvement artistique du XXe siècle. Sa diffusion rapide à l’échelle européenne, notamment en Allemagne, en Russie ou en Scandinavie, témoignait déjà du rôle du Salon d’Automne comme passeur d’avant-gardes au-delà des frontières.

Au fil des décennies, le Salon est devenu un creuset de l’avant-garde artistique mondiale. Défenseur de la modernité et de la diversité artistique, il a en effet vu défiler au cours de ses éditions des générations d’artistes du monde entier, devenant une référence incontournable dans l’histoire de l’art contemporain et promouvant l’idée que l’art peut être un vecteur de dialogue et de fraternité entre les cultures.

Des échanges artistiques permanents à l’international

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024. Crédit photos Salon d’Automne

Aujourd’hui encore, la dimension internationale du Salon dépasse les frontières de Paris. Régulièrement, des expositions sont organisées en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique latine : en Serbie, à Uzice en 2001 ; en Espagne, pendant plusieur années à partir de 2005, en partenariat avec le Centre UNESCO de Sarria ; à Moscou et en Arabie Saoudite à Riyad en 2010 et à Djeddah en 2011 ; en Israël en 2012 ; en Tunisie en 2013 ; au Luxembourg et à nouveau à Moscou en 2014 ; en Biélorussie en 2016 ; à Chypre en 2017 (à Paphos, Capitale européenne de la culture) ; en Chine en 2019 (à Xi’an, dans le cadre d’un partenariat avec une association d’artistes de la province de Shaanxi), ou encore au Brésil, à Sao Paulo dans le cadre du Salon d’Automne France-Brésil entre 2011 et 2013 ou en Égypte, au Caire lors de la Biennale d’Art et de Littérature en 2009 et 2011.

Autre exemple, en 2023, dans un geste fort de solidarité, le Salon a accueilli une délégation de 16 artistes ukrainiens de l’Académie nationale des arts d’Ukraine. Leur projet « The Light Will Win » témoignait du rôle de l’art en temps de guerre, et de sa capacité à résister à la violence par la beauté et l’expression.

2025 : le dialogue culturel se poursuit en Europe et au Japon

Visuel, affiche et photo de l’exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne 

Depuis 2022, l’exposition itinérante « Amplitudes », en partenariat avec l’association allemande BBK, réunit chaque année des œuvres d’artistes du Salon d’Automne et de ses homologues européens. En 2025, l’exposition fait escale en Pologne et en République tchèque.

Enfin, depuis 1975, le Salon entretient un partenariat privilégié avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts (CAEA), une association japonaise permettant à des artistes nippons d’exposer chaque année à Paris dans une section dédiée. En retour, le National Art Center de Tokyo accueille régulièrement des artistes du Salon d’Automne, illustrant un échange artistique profond et durable entre la France et le Japon.

Une plateforme internationale pour la création contemporaine

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024 / Exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne

Porté par la Société du Salon d’Automne, association d’artistes sans but lucratif reconnue d’utilité publique, le Salon d’Automne continue de défendre une vision de l’art sans hiérarchie, sans frontières et sans exclusion. En 2025, avec plus de 30 000 visiteurs attendus, une scénographie ambitieuse et une diversité de techniques artistiques représentées, l’événement continuera de refléter la richesse et la diversité de la création contemporaine. Une pluralité qui s’incarne dans la présentation de plus de vingt sections couvrant des disciplines variées — peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, art digital, art environnemental, architecture, livres d’artistes, art singulier, petits formats – et à l’intérieur desquelles les artistes explorent des techniques allant du plus classique au plus expérimental. Une approche décloisonnée qui permet au Salon d’Automne d’être fidèle à sa vocation originale : être un lieu unique où des artistes issus des cinq continents se rencontrent, innovent, s’expriment librement – dans un esprit de partage et de paix.

« L’Art n’a pas de frontières et son ouverture sur le monde est une occasion d’initier un échange entre des artistes du monde entier, dans un esprit de fraternité. Fidèle à cette devise et conviction, le Salon d’Automne s’affirme plus que jamais comme un tremplin pour des artistes aux horizons multiples, un lieu de rencontre essentiel entre les cultures, les esthétiques et les générations et une tribune internationale pour la liberté de création », affirme Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

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Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Une nouvelle vie pour Las Fountetos

Le projet consiste en la relocalisation et reconstruction de l’EHPAD existant – devenu vétuste et inadapté -, sur un site en terrain neutre niché au cœur du paysage vallonné de Saissac. D’une capacité d’accueil de 75 résidents, le nouvel établissement se déploiera essentiellement de plain-pied sur une surface de 4327 m². Au-delà des chambres avec salles de bain privatives, il comprendra des unités de vie adaptées aux différentes pathologies, notamment une unité protégée pour les résidents atteints de la maladie d’Alzheimer, des espaces de soins, de vie collective et de détente. Il est complété par des lieux d’accueil, des espaces pour l’administration et le personnel, ainsi que par un pôle logistique.

Les principales caractéristiques du projet

Une reconnexion à la nature

Le nouvel ouvrage s’inscrit dans une volonté forte d’intégration à son environnement se fondant dans un écrin de verdure pour mieux reconnecter les résidents à la nature. Il se distingue par une architecture sensible et accueillante et une volumétrie adaptée au paysage. Sa conception épouse ainsi les courbes douces et enveloppantes du terrain et renforce cette idée d’un cocon protecteur.

Dès l’arrivée, un cheminement paysager soigneusement aménagé guide les visiteurs et résidents vers l’établissement. Ce parcours, bordé de végétation locale, intègre un jardin suspendu et une esplanade de détente, créant un espace d’accueil propice au bien-être et aux échanges. Une coursive extérieure protégée par des brises-soleil aux teintes naturelles offre une transition douce entre l’extérieur et l’intérieur.

Les espaces extérieurs sont par ailleurs conçus pour favoriser la déambulation et la contemplation. Des jardins thérapeutiques et des patios intérieurs permettent de créer des espaces de promenade adaptés aux différents niveaux d’autonomie et sont autant de lieux de socialisation ouverts sur la nature.

Quant aux chambres, elles présentent chacune des vues imprenables sur la nature environnante et se déploient de manière à éviter autant que possible les vis-à-vis.

En outre, les espaces de vie collective offrent un accès direct à des espaces verts, jardins et terrasses, renforçant le lien des personnes âgées avec la nature.

Enfin, l’unité protégée dédiée aux patients atteints de troubles cognitifs est implantée en rez-de-parc, leur garantissant un accès sécurisé aux jardins adaptés à leurs besoins spécifiques.

A noter que la place du végétal constitue un réel atout et un choix assumé qui s’inscrit pleinement dans une approche environnementale guidée par la transition climatique. Les architectes ont en effet pensé le végétal comme un élément central à la fois pour ses vertus thérapeutiques, et également pour son impact direct sur le confort climatique des résidents. Ces espaces naturels constituent de véritables îlots de fraîcheur, bénéfiques grâce à l’ombre qu’ils procurent, à l’évapotranspiration des végétaux et à la régulation thermique qu’ils induisent. Une attention particulière a ainsi été portée à ces enjeux, notamment pour ces personnes ultra sensibles que sont les résidents de l’unité protégée, afin de garantir un environnement aussi apaisant que résilient.

Un EHPAD du futur tourné vers la sociabilisation

Avec Las Fountetos, Kardham réaffirme sa volonté de concevoir des établissements médico-sociaux qui réconcilient architecture et humanité avec, pour fil directeur, l’ouverture vers l’extérieur et leur aptitude à promouvoir la convivialité, le lien social et l’appropriation des espaces par leurs publics.

Sa conception a en effet été pensée pour maximiser les interactions sociales et encourager la mobilité, en favorisant des parcours fluides et en intégrant des espaces de rencontre aussi bien pour les résidents que pour leurs familles et le personnel soignant.

Il intègre par ailleurs une dissociation des accès – résidents et logistique – pour une meilleure gestion des flux et un respect optimal de la tranquillité et de la sécurité des résidents. Son organisation spatiale repose ainsi d’une part sur une promenade intérieure reliant les différentes unités de vie, les espaces de soins et les lieux collectifs. Et d’autre part sur unerue logistique distincte pour les flux techniques et le personnel, située en partie Nord du bâtiment ; cette disposition permettant d’éviter les croisements avec les résidents.

Les chambres, de type « hôtelière », ont été conçues comme de véritables espaces de vie, chaleureux et personnalisables. Les matériaux, les teintes naturelles et le mobilier intégré ont été choisis avec soin et participent à une ambiance rassurante et propice au bien-être. Au-delà de leur fonctionnalité, l’acoustique, l’esthétique et l’ergonomie ont été particulièrement étudiées afin de garantir un confort optimal.

Une architecture durable qui valorise la culture locale

L’ouvrage est implanté sur une zone préservée soumise aux contraintes de protection Natura 2000. Cette particularité a guidé la conception du projet, qui s’appuie sur la démarche ERC (Éviter, Réduire, Compenser) pour garantir un respect maximal des équilibres écologiques.

Aussi, Las Fountetos répond aux exigences environnementales et énergétiques actuelles, promouvant notamment des solutions durables comme celle de maximiser le recours à l’éclairage naturel ou de favoriser les apports solaires naturels grâce à une orientation optimisée. L’architecture privilégie des matériaux issus des filières locales, renouvelables ou recyclables, garantissant une empreinte écologique réduite.

Enfin, les fermettes en bois, les toitures en tuiles et les enduits clairs utilisés font écho aux constructions traditionnelles du territoire, pour ancrer le bâtiment dans son contexte régional tout en apportant une touche de modernité.

« Notre projet n’est pas une fin, mais une promesse de jours nouveaux où chaque pas fait naître une nouvelle possibilité. Nous avons voulu concevoir un établissement qui offre une véritable qualité de vie aux résidents, en mettant l’accent sur la lumière, l’ouverture sur l’extérieur et l’intégration paysagère. Chaque détail architectural a été pensé pour créer un environnement apaisant, chaleureux et rassurant, tout en garantissant une fonctionnalité optimale pour tous », déclare Marie Laurent, Architecte associée et Responsable du pôle santé privée chez Kardham Architecture.

Photos Mirage Visualisation – cliquez sur les images pour obtenir les HD

CARACTERISTIQUES DU PROJET

Maitre d’ouvrage : Centre Hospitalier Castelnaudary

Partenaires : Cube Architecture/Technisphère/Idtec/Kardham Ingénierie/Eodd/D.Sist/Sigma/Ingecor

Mission : Complète

Livraison : 2027

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACT PRESSE 

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

LES IGH, DES OUVRAGES PAS COMME LES AUTRES 

La Défense, La Plaine Saint-Denis ou encore Boulogne-Billancourt : ils sont l’emblème des quartiers d’affaires et façonnent depuis plusieurs décennies le paysage de bon nombre de travailleurs de l’Ile-de-France. « Ils », ce sont les IGH, dont ceux à usage professionnel sont définis par le Code de la Construction comme ayant le plancher bas du dernier étage à plus de 28 mètres du sol.

S’ils sont très courants dans le tertiaire, ils n’en demeurent pas moins complexes à aménager en raison de nombreux enjeux :

• Un environnement réglementaire dense: les IGH sont soumis à des règles particulières en matière de construction et d’occupation. A titre d’exemple, l’implantation du bâtiment doit permettre un accès rapide aux engins des services publics de secours et de lutte contre l’incendie. La construction doit également disposer de suffisamment de dispositifs permettant de lutter contre les risques d’incendie (extincteurs, détecteurs de fumée, alarmes, issues de secours, etc.). Le choix des matériaux est par ailleurs soumis à un potentiel calorifique plafond : ainsi le recours au bois dans les agencements est limité.
• Des contraintes techniques qui impactent les délais et les coûts: les nombreuses installations de sécurité « incendie » ainsi que la multiplicité des acteurs impliqués dans la construction et/ou l’aménagement des IGH – bureaux de contrôle, mandataires sécurité, entreprises prestataires, etc. – ont une corollaire coût plus importante que sur un chantier « classique ». Cet enjeu est d’autant plus prégnant qu’il est souvent lié à une variable temps : comme dans tout chantier, le client a généralement des contraintes de date d’emménagement au regard de la restitution de ses locaux existants.
• Une standardisation qui challenge la créativité des maîtres d’œuvre: les IGH font bien souvent face à des défis de conception plus importants, la difficulté étant de parvenir à imaginer des aménagements uniques, emblématiques de l’image de marque et de l’ADN de leurs utilisateurs malgré des structures et des volumes contraints, qui se répètent sur de nombreux étages.

LE POLE DESIGN & BUILD DE KARDHAM, UNE EXPERTISE UNIQUE AU SERVICE DES IGH

Les trois nouvelles références livrées témoignent d’un savoir-faire propre à Kardham en conception et réalisation, lequel s’illustre de trois manières :

• L’anticipation : qu’il s’agisse d’anticiper les audits préalables pour bien prendre en compte l’aspect réglementaire et technique du site, ou encore de travailler en amont la définition du fil rouge ainsi que des ambitions architecturales en termes d’identité et de marque, l’anticipation est clé dans la réussite de tout projet. Autre exemple de l’importance de l’anticipation en phase de conception: l’obtention du permis d’aménager qui peut aller jusque 4 mois. En connaissant les bons interlocuteurs, et en prenant contact au plus tôt avec chacun d’entre eux, les équipes de Kardham peuvent parfois réduire ce délai de près de moitié.
• La coordination des différents acteurs: ces réalisations illustrent le savoir-faire de Kardham à coordonner de nombreuses équipes et métiers. Les équipes de direction de projets, qui ont des compétences larges en termes de design et de réalisation, se positionnent également en interlocuteur unique de choix entre les équipes internes à Kardham (Directeurs de projet, Studio, Economie de la construction, Ingénierie, etc.) et les parties prenantes chez le client (Directeurs de projet, Services généraux, Directions financières, Directions de la communication, etc.). Dans le cas des IGH, elles font également, et notamment, l’interface avec le mandataire sécurité des immeubles et les administrations dans le cadre du dépôt de permis d’aménager.
• La justesse de l’approche architecturale: les trois réalisations livrées témoignent de la capacité de Kardham, et notamment de ses équipes Studio, à effectuer un réel travail sur la marque pour répondre à d’importants enjeux en matière d’attractivité et d’appropriation par les collaborateurs de leurs nouveaux espaces de travail. Le parti-pris est de proposer une approche architecturale à la fois audacieuse tout en restant juste, au plus près de l’ADN du client. Le tout en tenant compte de nombreuses contraintes techniques (matériaux interdits, ventilation, etc.), de la relative standardisation des espaces ou encore de la morphologie de certains IGH. Ainsi il en est de la paroi Nord de la Grande Arche qui se déploie très en longueur avec des « pointes » pour lesquelles une réflexion a été menée afin de proposer des aménagements porteurs de sens. Aussi bien en termes de volumétrie, de spatialité qu’en termes de traitement de la climatisation, cette disposition a impliqué des aménagements spécifiques pour l’APEC. Ce fut également le cas pour Lapeyre, en raison de la morphologie particulière de la tour Canopy, en demi-arc de cercle.

Les équipes Design & Build de Kardham réalisent plus de 100 000 m² annuels de travaux et 40% d’entre eux concernent des IGH.

« En 30 ans d’existence, Kardham a développé une expertise avérée dans la conception et la réalisation d’aménagements pour des immeubles de grande hauteur. C’est un domaine résolument de défis, un secteur qui offre l’opportunité à nos équipes de faire montre de leurs nombreux talents et compétences-clés : savoir impliquer une large palette de métiers, fédérer plusieurs parties prenantes, agir dans le respect de plannings et de budgets contraints et savoir surpasser de nombreuses contraintes pour aboutir à des projets emblématiques en termes de design et d’identité, des projets qui font sens pour nos clients et leurs collaborateurs » commente Elodie Guet, Directrice BU Aménagement Paris – Directrice associée du Groupe Kardham.

ZOOM SUR 2 NOUVELLES REFERENCES  

Lapeyre : immeuble Canopy à Courbevoie

2 630 m² – 269 collaborateurs

Livraison en février 2024

©Kardham_Lapeyre_Courbevoie_photo_Maxime_Gicquel (cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

L’entreprise française multi-spécialiste de l’aménagement et de la rénovation fonctionnelle et énergétique de l’habitat a déménagé son siège social à Courbevoie dans l’immeuble Canopy. Lapeyre a choisi d’âtre accompagné par les équipes Design & Build de Kardham pour l’aménagement des espaces en Contractant Général.

Parmi les particularités du projet, sa livraison dans un planning contraint, soit environ 8 mois répartis entre la conception, la réalisation et la consultation des entreprises. Autre enjeu majeur, une forte demande d’accompagnement au changement : celle-ci a été traitée par Kardham au travers de la mise en place d’un plan d’accompagnement et de communication, de webinaires collaborateurs et managers, ou encore d’ateliers managers pour l’organisation du travail en flex.

Enfin, au-delà de concilier contraintes techniques propres aux IGH, morphologie en demi-arc de cercle spécifique à Canopy et budget restreint, la réponse architecturale proposée par Kardham se distingue par un design sur-mesure intemporel et sobre, emblématique de l’univers de marque de Lapeyre. A noter qu’une partie du mobilier a été fabriquée par Lapeyre, dans l’usine historique du groupe, Menuiseries du Centre, située dans le Cantal.

APEC : immeuble Grande Arche à La Défense

1 262 m² – 60 collaborateurs

Livraison en mars 2024

©Kardham_APEC_La_Defense_photo_Gianluca_Pavarini (cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

L’APEC, l’Association pour l’Emploi des Cadres, a déménagé son plus gros centre de la tour Ariane vers la paroi Nord de la Grande Arche. Le plateau est situé au 23^ème étage pour une surface totale de 1 262 m² afin d’accueillir 60 collaborateurs et des visiteurs grâce à 30 bureaux individuels et de nombreux espaces collaboratifs.

Pour faire adhérer des équipes habituées à travailler dans des bureaux attribués à des postes individuels à de nouvelles méthodes de travail, l’intégralité du projet a été co-conçue avec les collaborateurs. Des ateliers ont été organisés permettant à chacun de participer activement à la définition des aménagements.

Par ailleurs, pour répondre à l’évolution de l’organisation des modes de travail de l’APEC tout en s’adaptant aux contraintes techniques du plateau de la Grande Arche, les bureaux individuels fermés – qui servent à recevoir les candidats pour des entretiens en toute confidentialité – ont été réalisés sur la partie centrale. De leur côté, les « pointes » ont été ouvertes pour créer des espaces collaboratifs, ouverts et modulables (espace de créativité, salles de réunion) afin de répondre à de nouveaux usages. L’approche architecturale de Kardham répond à un enjeu fort en termes de design et d’identité, celui de donner envie aux clients et aux partenaires de venir sur site et contribue à faire de ce nouveau centre le “Flag Ship” de l’APEC en Ile-de-France.

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ET AUSSI… ZOOM SUR UNE COLLABORATION EMBLEMATIQUE

SAINT-GOBAIN : Tour Saint-Gobain à La Défense

500 m² – 13 espaces – 144 positions

Livraison : décembre 2022

©Kardham_Saint-Gobain_La_Defense_photo_Marie_Gregoire (cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

La collaboration entamée il y a plus de 10 ans entre Kardham et Saint-Gobain illustre le savoir-faire acquis de longue date de Kardham en matière d’IGH et ce auprès d’un client historique. Après avoir aménagé les espaces de travail du siège de l’entreprise française spécialisée dans la production, la transformation et distribution de matériaux et services pour les marchés de l’habitat et de l’industrie, la collaboration avec les équipes Design & Build de Kardham s’est poursuivie avec cette nouvelle mission. Livrée fin 2022, elle a consisté en l’aménagement d’un nouvel espace collaboratif mixte situé au 5ème étage de la tour Saint-Gobain. L’objectif était de concevoir une plateforme qui corresponde aux nouveaux modes de travail des équipes du groupe : plus agile, reconfigurable et adaptée aux usages de demain tout en redensifiant l’offre de place en salle de réunion pour répondre à l’évolution des besoins. Les équipes de Kardham ont conçu et réalisé un espace à la fois évolutif et traité comme un espace de vie, utilisant les codes domestiques (hôtel, maison, restaurant, bar, etc.). Au travers de matériaux chaleureux, de positions ergonomiques et d’un traitement adapté de la lumière et de l’acoustique, l’espace incarne un parti-pris de « care » pour ses utilisateurs. Le choix des couleurs et des matières s’accorde avec la nouvelle charte graphique de Saint-Gobain, tout en tranchant avec le traitement actuel des autres étages.

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, Kardham co-construit le futur des villes, des entreprises et des

organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons

une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 600 collaborateurs accompagnent en proximité plus

de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACTS PRESSE 

KARDHAM

Nathalie Neyret, Directeur Marketing & Communication Groupe : nneyret@kardham.com

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

Plus d’informations : www.kardham.com

LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/groupe-kardham/

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Paris, le 2 septembre 2024 – C’est reparti pour le Salon d’Automne ! La 121^ème édition de ce salon international d’art contemporain, fait par des artistes pour des artistes, et qui marque l’ouverture de la saison culturelle parisienne, vous donne rendez-vous du 23 au 27 octobre aux pavillons éphémères situés sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 50 nationalités représentées, ce salon qui, depuis ses débuts a permis de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle, présentera, sur 3 000 m², plus de 1 000 œuvres réunies en 20 sections et groupes artistiques. Aperçu de ce bouillonnement créatif en une sélection de 18 œuvres à découvrir sur cette nouvelle édition.

L’affiche de la 121ème édition ainsi que tous les visuels HD sont téléchargeables ici

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouveaux groupes et sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et techniques mixtes. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

« Cette nouvelle édition du Salon d’Automne, la 121^ème, tient toutes ses promesses. Les différentes tendances des beaux-arts contemporains y sont largement représentées. Des courants artistiques issus des siècles passés comme la gravure et le dessin poursuivent leur évolution tout en respectant dignement la rigueur de ces disciplines. La peinture, reine de ce salon à toutes les époques, se décline à travers de nombreux courants artistiques d’une grande variété d’expressions, se questionnant toujours elle-même et repoussant ses propres limites. Des tendances nouvelles apportent jeunesse et force, utilisant les nouvelles technologies comme un moyen de création, assemblant différents matériaux et médiums sur différents supports. Tout ceci formant un ensemble cohérent, pleinement plongé dans notre temps présent ». Jean-Christophe Lévêque, président du Salon d’Automne.

Zoom sur quelques découvertes de cette 121ème édition

Section « Mondes Inconnus » (Techniques mixtes) : Une nouvelle odyssée artistique

Crédits : GAbO – La Pachamama – Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm / Nadine JEANJEAN – Forêt – Acrylique sur toile,

92 x 73 cm / Kacey KO – Oasis (OC – 5827) – Huile sur toile, 80 x 60 cm / Rumiko NAKAGAWA – Amazone – Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Mondes Inconnus est une toute nouvelle section qui propose une célébration poétique de la diversité culturelle à travers l’art. Cette nouvelle section regroupe les œuvres d’artistes issus de divers horizons, chacun apportant les richesses et les nuances de sa culture d’origine. Les créations présentées nous offrent un voyage sensoriel et émotionnel au cœur de terres proches ou lointaines ainsi que d’imaginaires exotiques. Chaque œuvre raconte une histoire singulière, puisant dans des traditions ancestrales, des légendes, des personnages, et des paysages enchanteurs. Les couleurs, les motifs délicats et les techniques mixtes révèlent la richesse des œuvres présentées, offrant aux spectateurs une immersion totale dans des univers artistiques distincts.

Les artistes de cette section nous rappellent que l’art est un langage universel, capable de transcender les frontières géographiques et culturelles. Mondes Inconnus est ainsi une ode à la diversité culturelle mondiale et un hommage aux artistes qui, par leur sensibilité unique, nous dévoilent l’infinie mosaïque de l’expérience humaine. D’après un texte de GAbO, Responsable de la section « Mondes Inconnus »

Nous vous présentons ici quatre toiles qui donnent un aperçu de la diversité des techniques exploitées par les artistes du groupe Mondes Inconnus. Par l’usage maîtrisé de l’acrylique, de l’huile ou des techniques mixtes, ces trois œuvres évoquent des lieux oniriques, chaleureux ou mystérieux et nous offrent une invitation à un voyage intérieur :

GAbO – La Pachamama
Technique mixte sur toile, 155 x 104 x 4 cm.

Nadine Jeanjean – Forêt
Acrylique sur toile, 92 x 73 cm.

Kacey Ko – Oasis (OC – 5827)
Huile sur toile, 80 x 60 cm.

Rumiko Nakagawa – Amazone
Tissus, cotons et coques sur toile, 50 x 70 x 6 cm.

Section « Mythes et Singularité » (Art singulier) : Une exploration artistique non conventionnelle

Crédits : Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande – Sculpture en papier, 152 x 71 cm / Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées – Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm.

Pour sa 9e année consécutive, la section Mythes et Singularité invite à découvrir un univers artistique audacieux et moins académique, où la sincérité instinctive des artistes s’exprime à travers des techniques et des matériaux non conventionnels. Comme le soulignait Dubuffet, « Tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques », et cet espace dédié à l’art singulier illustre parfaitement cette idée. Les œuvres présentées dans cette section explorent des formes d’expression artistique originales : de l’art mural réalisé avec du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, aux sculptures d’assemblages d’objets, de céramique, ou encore de matériaux recyclés comme des sacs poubelle. Sans oublier le festival de peintures et de couleurs qui enrichit cet espace. Ces œuvres insolites, issues de techniques inventives et éloignées des normes académiques, incarnent des mythes personnels, permettant de « se laver l’âme de la poussière du quotidien » disait Picasso.

Chaque année, le président de section renouvelle les artistes exposés, mettant en lumière des techniques très diverses et des artistes emblématiques du mouvement, pour qui l’esthétisme n’est pas un critère de qualité en art singulier. Mythes et Singularité offre ainsi une vitrine unique à des créations originales qui défient les conventions et enrichissent l’univers artistique contemporain. D’après un texte de Patricia BERQUIN, Responsable de la section « Mythes et Singularité ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Visuels 1 & 2 de Nicolas LONGUET – Le Bonhomme de Viande
Sculpture en papier, 152 x 71 cm. À 22 ans, Nicolas Longuet, étudiant à l’école de marionnettes de Charleville-Mézières, présente une sculpture-marionnette unique. L’artiste déambulera dans les allées du salon en portant cette œuvre, tout en clamant un texte de Mattei Visniec.

Patricia BERQUIN – La Valse des Âmes Nouées
Sculpture murale en haut-relief, 124 x 62 x 14 cm. Cette œuvre est réalisée à partir de nœuds de cordes et de tissus.

Section « Art Digital et vidéo » : Un chapitre moderne de l’avant-garde artistique

Crédits : Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, 30 x 20 cm / Patrick VINCI – WELCOME CATA – 72 DPI / Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE – Dessin et travail numérique, métal, papier, photo, plexi, 110 x 75 x 3 cm.

Depuis maintenant neuf éditions, l’Art digital est représenté dans toutes ses formes au Salon d’Automne. Un réel chapitre dans l’histoire du salon où se sont succédé de célèbres artistes aux univers éclectiques, ainsi que des talents émergents, offrant des œuvres fantasmagoriques, des performances innovantes, et des créations riches en techniques récompensées par de nombreuses distinctions, prix des plus prestigieux chaque année. Aujourd’hui, un nouveau chapitre s’écrit grâce à des artistes venus du monde entier. Ces artistes, avec leurs sensibilités, personnalités et cultures variées, s’expriment dans des styles libérés de toutes contraintes, unis par leur quête d’élever cet art au plus haut. A l’instar de la sculpture ou de la gravure, qui contiennent tellement d’univers, ces compositions pourtant si différentes sont issues, elles aussi, d’un même seul outil : le numérique. Ces pages, remplies d’avant-gardisme, contribuent à façonner l’histoire du Salon d’Automne et, par extension, celle de l’histoire de l’art. D’après un texte de Isabelle SCHMITT, Responsable de la section « Art Digital et Vidéo ».

Nous vous présentons ici trois œuvres, les artistes utilisent tous le même support, mais l’exploitent de manière unique révélant des univers artistiques très différents. De gauche à droite :

Françoise DUCÈNE-LASVIGNE – Exotisme
30 x 20 cm – Photographie numérique retravaillée sur Photoshop, combine la photo et la peinture pour créer des œuvres qui fusionnent le réel et l’imaginaire.

Patrick VINCI – WELCOME CATA
72 DPI, mêle photographie et collage digital, donnant naissance à des compositions modernes et dynamiques.

Philippe SOCQUIN-BRILLAN – CHRYSALIDE
110 x 75 x 3 cm – Dessin et travail numérique / Métal, papier, photo, plexi, explore la peinture numérique, transformant la toile en un espace virtuel où chaque pixel compte. Un seul outil sert de base, mais il permet une diversité d’expressions artistiques aussi riche que variée, démontrant l’infinité des possibilités créatives.

La section « Chromatics » : Une immersion dans l’essence des couleurs

Crédits : Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS – 200 x 200 cm / Betty CAMUS – Les lunettes rouges – Acrylique sur lin, 130 x 98 cm / Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux – Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Depuis deux ans, la section Chromatics du Salon d’Automne s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et les passionnés de couleur. En mettant en avant des œuvres vibrantes et audacieuses, cette section célèbre la diversité et l’intensité chromatique sous toutes ses formes. Les artistes exposés révèlent la puissance émotionnelle et symbolique des couleurs, transformant chaque toile en un voyage sensoriel unique. C’est un hommage à la richesse et à la profondeur de la palette artistique. Les artistes poursuivent un objectif commun : créer un nouveau mouvement pictural, le « Chromatisme ». Ce mouvement se caractérise par des compositions audacieuses, une maîtrise subtile des nuances et une touche de folie créative qui les unit sous une même bannière. L’ambition est de faire de cette section une plateforme où l’innovation et l’expérimentation sont à l’honneur. Cette année, la section forme un groupe homogène et soudé, avec pour point commun une passion dévorante pour la couleur afin d’offrir au public une expérience visuelle intense et inoubliable, où chaque œuvre dialogue harmonieusement avec les autres, créant ainsi une symphonie chromatique captivante et inspirante. D’après un texte de Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS, Responsable de la section « Chromatics ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS – A-MUSES-ER-VOUS
200 x 200 cm.

Betty CAMUS – Les lunettes rouges
Acrylique sur lin, 130 x 98 cm.

Andrée DE FREMONT – Inspiration Ventoux
Technique mixte sur toile, 120 x 140 cm.

Les œuvres mises en avant de Betty CAMUS et Andrée DE FREMONT se distinguent par leur dévouement à la couleur et leur sens aigu de la composition. Leur passion pour l’art enrichit la section Chromatics d’une énergie vibrante et créative.

Section « Expression libre » : Une plongée au cœur des émotions profondes

Crédits : Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge – 146 x 97 cm – Huile sur toile / Victor SASPORTAS – Au Musée – 146 x 114 cm – Acrylique sur toile / Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind – 160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Dans le monde de l’art, l’exploration des émotions et de l’individualité est une quête commune qui transcende les styles et les mouvements. C’est dans cet esprit que la section présente des artistes en Expression libre et des artistes expressionnistes. L’expressionnisme, né au début du 20^ème siècle, est reconnu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers des couleurs vives et des formes audacieuses, mettant le ressenti humain au cœur des œuvres. En parallèle, l’Expression libre se distingue par une créativité encore plus débridée. Les artistes qui s’inscrivent dans cette démarche s’affranchissent des conventions, explorant des techniques variées et des thèmes personnels, ignorant parfois les normes établies. Pour cette édition du Salon d’Automne, le public aura l’opportunité de découvrir une section vibrante où les œuvres illustrent une quête d’authenticité et d’émotion. Malgré la diversité des techniques et des inspirations, les artistes présents partagent une passion commune offrant une immersion captivante dans un univers où l’art reflète les émotions les plus profondes. D’après un texte de Victor SASPORTAS, Responsable de la section « Expression Libre ».

Nous vous présentons ici trois œuvres. De gauche à droite :

Jean PRÉVOST – Le Moulin Rouge
146 x 97 cm – Huile sur toile. Jean Prévost est un artiste du fauvisme, restant toujours fidèle à cette idée de l’art comme moyen d’expression personnelle. Son travail se caractérise par des couleurs vives ainsi que par des formes simplifiées, plutôt que de se concentrer sur la représentation réaliste. Dans ses œuvres les couleurs vibrantes et les compositions dynamiques créent une atmosphère joyeuse et expressive. Il trouve tout naturellement sa place dans la section « Expression libre » et nous en sommes ravis.

Victor SASPORTAS – Au Musée
146 x 114 cm – Acrylique sur toile.

Esther MARTINEZ – It’s in on My Mind
160 x 130 cm – Acrylique, huile, technique mixte sur toile.

Section « Héritage et Innovation » : entre allégorie et dénonciation

Crédits : Stefan BEIU – Leçon de Peinture – 300 x 210 cm / Victor GRUSEVAN – Macadam – 150 x 200 cm.

Dans cette section, les artistes utilisent leur pouvoir créatif pour inscrire leurs peurs, leurs enthousiasmes et leurs passions sur une toile vierge. Leurs œuvres varient entre l’allégorie et la représentation brute, avec une sélection restreinte de pièces engagées qui dénoncent des réalités contemporaines. Ces artistes choisissent de ne pas se contenter d’observer le monde, mais de mettre leur art au service de causes importantes. D’après un texte de Stefan BEIU, Responsable de la section « Héritage et Innovation ».

Nous vous présentons ici deux œuvres. De gauche à droite :

Stefan BEIU – Leçon de peinture
300 x 210 cm.

Victor GRUSEVAN – Macadam
150 x 200 cm.

Le travail de Victor GRUSEVAN se distingue non seulement par une technique remarquable, mais également par un engagement profond et sincère. Son parcours est jalonné de nombreuses distinctions prestigieuses qui témoignent de son talent exceptionnel et de la reconnaissance de son œuvre par ses pairs et par le public. Son approche artistique reflète une réelle maîtrise technique qui ne cesse d’évoluer et de surprendre. À travers son art, il aborde des thématiques fortes apportant une perspective unique et puissante qui interpelle et inspire.

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Jean-Christophe Lévêque, artiste peintre et président du Salon d’Automne : un engagement dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

« Je vivais dans un milieu où l’art, ou du moins la pratique d’un art, était si loin qu’il est presque qu’incroyable qu’une rencontre fut possible. Le hasard en a décidé autrement, quelque chose de puissant m’animait, une envie profonde de saisir l’instant et d’en exprimer une vision à travers la pratique artistique, mais ceci m’était tellement étranger que je ne savais comment m’y prendre et puis une rencontre, une ouverture et enfin la découverte par la pratique de la peinture et du dessin. Dans l’atelier des beaux-arts de la ville de Paris, j’ai tout pratiqué, essayé, j’étais tant passionné, tant désireux d’apprendre, de maîtriser des techniques et de pouvoir enfin les utiliser comme mes propres moyens d’expression. 

Ma peinture s’est affirmée, a pris forme, mais avec cet étrange sentiment de n’être toujours qu’au début, que tout est toujours à construire, à faire, avec toutes ces possibilités infinies. Je vois le chemin parcouru, les progrès faits, les étapes passées mais je suis dans un mouvement définitivement vers l’avant, toujours à la conquête de mon art. Je crois fermement à la force de l’Art et tout ce que cela apporte à l’humanité.

Ma rencontre avec le Salon d’Automne a quelque chose de l’ordre du magique. Je connaissais bien ce salon de par son passé prestigieux, de par les grandes figures qui s’y sont succédé, mais je n’avais qu’une piètre connaissance de sa structure, de ce qu’il était, de ce qu’il est ; et puis les choses se sont précipitées, après plusieurs expositions au salon, un prix, un investissement plus fort dans une section, puis au conseil d’administration, j’ai maintenant le grand privilège d’en être le président. J’espère vivement être à la hauteur de cette fonction. Avec énergie, force et détermination, dans un climat de bienveillance je mettrai tout en œuvre pour que cette merveilleuse aventure se poursuive dans un esprit de liberté, de partage et de fraternité dans les arts.

Dans un musée on découvre les œuvres d’artistes bien souvent disparus, dans les grands marchés d’art contemporains les galeries présentent les œuvres d’artistes sélectionnés, au Salon d’Automne on rencontre les artistes et leurs œuvres et on partage des moments intenses avec eux.

Ce salon organisé par des artistes pour des artistes reste fidèle à ses valeurs originelles, et ce sont bien tous les artistes exposants qui font de ce salon un événement exceptionnel ».

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Plus d’informations à propos de la 121^ème édition à retrouver ici :

Save the date : Le Salon d’Automne, Paris est de retour en octobre et sur les Champs-Elysées !

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

https://www.salon-automne.com/fr

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

121^ème édition du 23 au 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue de Champs-Elysées, Paris

Pour sa 121^ème édition, Le Salon d’Automne renoue avec ses fondamentaux ! Ce salon historique d’art contemporain revient à sa saison originelle, l’automne, pour marquer l’ouverture de la saison culturelle parisienne. Il revient par ailleurs sur les emblématiques Champs-Elysées, à deux pas du Grand Palais, là où il est né en 1903.

Ce salon d’artistes fait par des artistes pour des artistes vous donne ainsi rendez-vous du 23 au 27 octobre prochains aux pavillons éphémères situés sur l’avenue des Champs-Elysées, lieu symbolique de son histoire qu’il avait quitté pour ses deux précédentes éditions.

Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, le Salon d’Automne a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Il est organisé autour d’une exposition, sur 3 000 m², de plus de 1 000 œuvres réunies en 19 groupes. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain qui promet une mise en valeur remarquable des œuvres en plein cœur de Paris et une expérience prolongée sur cinq jours.

Crédit : Affiche de Didier Thirion

 60 x 40 cm

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Didier Thirion, l’artiste derrière l’affiche de la 121^ème édition :

L’œuvre originale sélectionnée pour l’affiche de l’édition 2024 du Salon d’Automne qui aura lieu en Octobre sur les Champs Élysées est signée Didier Thirion, sociétaire du Salon d’Automne de Paris depuis 2018, il est aujourd’hui responsable de la section Figuration. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1975, il a exercé l’activité de designer-graphiste et de directeur artistique pendant presque 40 ans au sein de sa propre agence parisienne. Cette affiche est le reflet de cette longue expérience de la communication graphique.

L’élément principal de cette composition graphique est structuré autour de deux anneaux symbolisant la vue, le regard avec une référence aux Sixties. Un hommage au Bauhaus et au mouvement constructiviste russe est également présent par la mise en page oblique et le choix basique de la gamme chromatique.

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Pour sa 121^ème édition, le Salon d’Automne retrouve son ADN

Après 2 ans d’exposition à la Grande Halle de la Villette, la 121^ème édition du Salon d’Automne sera quant à elle placée sous le signe d’un retour aux sources : le Salon renoue en effet avec ses traditions automnales et se tiendra du 23 au 27 octobre sur les Champs-Elysées au début de la saison culturelle parisienne.

A noter que cette édition est organisée en partenariat avec Moderne Art Fair : les deux salons se succèdent en effet sur le même lieu, le Salon d’Automne dans la continuité du Salon Moderne Art Fair.

Le Salon d’Automne durera 5 jours (au lieu de 4 habituellement) permettant ainsi à un public toujours plus nombreux de s’émerveiller devant les 1 000 œuvres présentées et de rencontrer leurs créateurs.

Nous avons le privilège d’accueillir comme parrain, pour cette 121^ème édition du Salon d’Automne, Yann Le Quellec réalisateur, producteur, scénariste français, et auteur de romans graphiques.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : Chromatics. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin-peinture à l’eau, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, et ailleurs.

Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne :

Vidéo jour 1

Vidéo jour 2

Vidéo jour 3

Vidéo jour 4

Vidéo jour 5

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 121^ème édition

Du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024

Pavillons éphémères, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

MESSAGER, AU CŒUR D’UN QUARTIER STRATÉGIQUE

Un pôle économique attractif – Idéalement situé au 65, rue du Charolais et rue Charles Bossut dans le 12ème arrondissement de Paris, Messager bénéficie d’un environnement stratégique à proximité de la Gare de Lyon. Au cœur du pôle tertiaire Gare de Lyon/Bercy et Paris Rive Gauche, devenu le premier quartier d’affaires de l’Est parisien, le bâtiment s’intègre dans un secteur vivant et commerçant, qui a su attirer de nombreux ministères et des entreprises de renommée internationale. Une position privilégiée dans un quartier mixte et résilient, qui allie praticité, dynamisme urbain et qualité de vie en ville.

Une accessibilité exceptionnelle – La proximité immédiate avec la Gare de Lyon offre une connexion directe aux principaux centres d’affaires parisiens via quatre lignes de métro et de RER. Elle assure également une desserte efficace vers les communes du sud-est parisien (Melun, Fontainebleau, Nemours, etc.) ainsi que vers les grandes villes du sud-est de la France, dont l’attractivité a considérablement augmenté ces dernières années.

Encourager les mobilités douces, respectueuses de l’environnement – Messager intègrera 240 places de stationnement vélo et permettra d’installer jusqu’à 60 postes de recharge électrique, encourageant ainsi les modes de transport écologiques au cœur de Paris.

Un quartier propice à la création et à l’inspiration – Situé à proximité des quais de Seine et de l’avenue Daumesnil, Messager propose un cadre de vie particulièrement agréable, source d’inspiration et d’exploration. La promenade le long du Viaduc des Arts, devenu une vitrine de l’artisanat d’art, invite à une expérience immersive dans le monde de la création. Tandis que Ground Control, avec ses restaurants et ses concerts, propose une atmosphère culturelle festive et conviviale au cœur de l’ancienne halle ferroviaire du quartier des Messageries.

LE PROJET ARCHITECTURAL : CONCILIER ESTHÉTIQUE ET FLEXIBILITÉ 

Un bâtiment 100% réversible – Les agences Franklin Azzi Architecture et Hame ont apporté une réponse architecturale adaptée à l’héritage industriel du site et aux nouvelles façons de travailler. Le projet consistait à valoriser le patrimoine ferroviaire du site, tout en offrant une grande flexibilité d’usages afin de l’adapter aux évolutions sociétales. Pensé dès sa conception comme évolutif et réversible, Messager pourra être transformé en immeuble de logements sans adaptation majeure du bâti. Ce bâtiment s’inscrit donc dans une perspective de construction pérenne, répondant ainsi aux enjeux de la ville. Avec ses lignes épurées, soulignées par l’utilisation de matériaux nobles comme la pierre et le bois, Messager s’élève avec prestance et s’intègre harmonieusement dans le nouveau quartier des Messageries.

Place à la lumière ! – Tous les postes de travail sont disposés en premier jour, offrant ainsi un confort d’usage qui répond aux attentes actuelles des collaborateurs. Un patio arboré au cœur de la cour centrale et les terrasses suspendues offrent une vue panoramique sur le parc et ajoutent une touche de nature à l’environnement de travail.

Des bureaux modulaires – À chaque niveau, Messager propose des environnements de travail flexibles, permettant d’adapter la configuration des bureaux selon les besoins des équipes. Les espaces collaboratifs pourront ainsi accueillir du mobilier modulaire pour créer des salons d’étage ou des espaces de réunion informelle ouverts.

Un immeuble ouvert sur la nature – Situé au cœur d’un nouveau parc paysager de 3 hectares (dont 1 hectare de parc central), Messager est un bâtiment ouvert sur l’extérieur et sur le végétal. En plus d’un jardin au Nord de son hall d’entrée, chacun des niveaux (du R+4 au R+7) bénéficie de terrasses suspendues, conçues comme de véritables espaces de vie. Au R+7, le roof top et sa vaste terrasse couverte offrent une vue panoramique sur les toits de Paris.

UNE CONCEPTION VERTUEUSE ET BAS CARBONE

Un bâtiment frugal – Conçu avec l’appui du bureau d’études environnemental ZEFCO, la sobriété est au cœur du projet Messager. La consommation énergétique est 60% inférieure à celle d’un bâtiment strictement règlementaire. Le chaud est couvert par le réseau de chaleur urbain alimenté à 50% par des énergies renouvelables, et l’électricité par une toiture photovoltaïque, permettant une réduction drastique des émissions de CO₂ de 25% par rapport à la réglementation environnemental. La minimisation du béton et l’utilisation de matériaux historiques et biosourcés comme la pierre et le bois en façade assurent une construction très bas carbone.

En lien avec l’engagement d’ESPACES FERROVIAIRES auprès du Booster du Réemploi, 2 solutions minimum favorisant le réemploi, la réutilisation ou le recyclage, ont été demandées aux entreprises, dans le cadre des marchés travaux et dont les lots le permettent. L’objectif étant ici d’atteindre 2% du coût de construction dédiés au réemploi, au recyclage et à la réutilisation. 

Un projet ambitieux sur le plan environnemental, Messager a obtenu, dès la phase conception, les certifications :

• HQE, Niveau Excellent

• Certification E+C- niveau E3C1

• Label Biodivercity

• Label Ready to Service 1 étoile

En cours d’obtention :
• Certification BREEAM niveau Excellent

A noter que 320 Kg de CO2/m² SDP seront économisés tout au long de la durée de vie du bâtiment Messager par rapport à un bâtiment BBCA (Bâtiments Bas Carbone), soit une économie totale de
4 000 tonnes de CO2… soit 60 000 tonnes de fonte de glacier évitée.

Situé dans un quartier à biodiversité positive – Messager se déploie dans un quartier qui s’impose comme un modèle d’intégration harmonieuse de la nature au sein de la vie urbaine. Le traitement paysager des Messageries a été pensé pour créer un quartier à biodiversité positive, propice à la qualité de vie quotidienne : 50% du quartier est végétalisé (dont 30% de pleine terre) permettant ainsi la prolifération d’une faune et d’une flore spécifiques et diversifiées.

UN CHANTIER RESPONSABLE ET CONCERTÉ

Conçu et développé sur le temps long avec les habitants, le quartier des Messageries s’appuie sur une démarche de dialogue et de concertation avec une attention portée aux riverains. Il bénéficie ainsi de la charte « Chantiers à faibles nuisances » qui précise les engagements d’ESPACES FERROVIAIRES à l’attention de l’ensemble des intervenants des chantiers. Poussières, bruits, gênes de stationnement, perturbations de circulation : le chantier est organisé pour limiter au maximum les nuisances pour les riverains, mais aussi pour l’environnement. ESPACES FERROVIAIRES a également mis en place des réunions d’information permettant d’échanger régulièrement avec les riverains sur l’avancée du projet et les accompagner tout au long du processus.

Pour Fadia KARAM, directrice générale d’ESPACES FERROVIAIRES : « Quelle fierté pour nous de voir ce projet se concrétiser et entrer en phase travaux ! Messager, conforme aux exigences de la RE2020, illustre notre ambition de voir se construire une ville durable, respectueuse de son voisinage mais aussi de la biodiversité. Cet immeuble, pensé dès l’origine pour être réversible, a déjà obtenu en phase de conception la plupart des certifications environnementales les plus rigoureuses et proposera un confort d’usage exceptionnel à ses futurs occupants. L’emploi de matières naturelles telles que le bois, la pierre et la végétation créent un univers vibrant et serein où la pureté des lignes et l’ouverture à la lumière naturelle apaisent et inspirent. Messager est un lieu dédié à l’intelligence collective ».

© Franklin Azzi Architecture, Hame architecte associé, L’Autre Image (Cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

© Franklin Azzi Architecture, Hame architecte associé, L’Autre Image (Cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

LES CHIFFRES-CLES

9 873 m² de bureaux du RdC au R+7

467 m² de commerces

725 m² d’Espace de Logistique Urbaine (ELU) 

Terrasses accessibles en R+3 et R+7   

Terrasses végétalisées en R+4 et R+8    

1 espace de restauration (cafétéria en R+3)   

1 local à vélo de 240 places et ses vestiaires 

Au cœur des Messageries :

1 hectare de parc central

3 000 m² de commerces et services de proximité

1 équipement scolaire (1 école, 1 crèche)

600 logements

7 000 m² de halle réhabilitée

LE CALENDRIER

Démarrage des travaux : 1^er trimestre 2024

Fin de la structure / des façades : 2^nd trimestre 2025

Livraison : 4^ème trimestre 2025

L’ÉQUIPE

Aménageur : ESPACES FERROVIAIRES

Promoteur : ESPACES FERROVIAIRES

Équipe de Maîtrise d’œuvre :

Architectes : Franklin Azzi Architecture / HAME

AMO environnement : ZEFCO

BET : CE Ingénierie / SFICA / EDEIS

BET Fluides : SFICA / EDEIS

Economiste : AE 75

Coordinateur des études : ARTELIA

Maître d’œuvre d’exécution : EDEIS

Préventionniste : CASSO & Associés

Bureau de contrôle : SOCOTEC

Coordonnateur SPS : BECS

Entreprises travaux :

GO et Charpente bois : LEGENDRE/ARBONIS

CET : SPIE

Façades : SAVARE EIFFAGE

Étanchéité : SMAC

Appareils élévateurs : SCHINDLER

A PROPOS D’ESPACES FERROVIAIRES

Au sein de SNCF Immobilier, ESPACES FERROVIAIRES, filiale d’aménagement urbain et de développement immobilier du Groupe SNCF, redonne vie aux sites ferroviaires qui n’ont plus d’utilité d’exploitation. Ses équipes valorisent ces espaces fonciers exceptionnels, afin de créer la ville de demain en partenariat avec les collectivités locales, les promoteurs, les bailleurs sociaux, les investisseurs et les utilisateurs.

ESPACES FERROVIAIRES maîtrise toute la chaîne de compétences qui concourent à la régénération des sites ferroviaires et à les réintégrer à la ville : libération des fonciers, conception et réalisation du projet d’aménagement, construction et promotion des programmes immobiliers. Chaque projet appelle une démarche unique et sur-mesure au travers d’un étroit partenariat avec les collectivités pour fabriquer un morceau urbain durable et créer des mixités d’usages, des partenariats, des aspirations sociales, sociétales et économiques.

Contacts presse :

Clara Moreno – Attachée de presse, Moreno Conseil – clara@morenoconseil.com

Jérôme Chiaramonti – Directeur de la communication, ESPACES FERROVIAIRES – jerome.chiaramonti@espacesferroviaires.fr