O’rigines et Taste Press ont le plaisir de vous inviter à la séance d’écoute du nouveau projet d’Apkass, Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste. Entre poésie, jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, Apkass y propose une déambulation musicale et phonographique entre deux villes, Paris et Kinshasa. La séance d’écoute aura lieu le samedi 25 octobre à 11h00 au cinéma du Panthéon à Paris. Elle sera aussi l’occasion d’annoncer la sortie courant janvier 2015 de ce livre-disque illustré par le plasticien Bruce Clarke.

 Musique / CD / agenda

« Mais il arrive que la nuit tombe à l’improviste »

En écoute au cinéma du Panthéon le samedi 25 octobre à 11h00

Synopsis

Poésie, musique, peinture et phonographie sont convoquées dans ce livre-disque, et mobilisées pour retracer trois jours de l’existence d’un homme en exil, Jean Tshisuaka. De Paris à Kinshasa, l’auditeur-lecteur suit les pas du jeune homme, en errance à travers les deux villes, à la recherche de sa place dans chacune d’elle.

Cette histoire se raconte en deux temps, et selon deux supports.

Un livre

D’une part un recueil de poésie illustrée, dans lequel les peintures de Bruce Clarke et les textes d’Apkass dialoguent pour esquisser les contours de Jean Tshisuaka et des paysages urbains qu’il traverse.

L’écriture entre en résonance avec les traits subtils du pinceau de Bruce Clarke, qui suggèrent plus qu’ils ne disent, donnent à penser plutôt qu’à voir. La peinture n’illustre pas la poésie, elle la prolonge et l’étoffe. Elle révèle une dimension onirique, mais aussi géologique d’où surgissent des profondeurs de formes et de couleurs, couche après couche, l’élaboration patiente d’un langage plastique.

Un disque

D’autre part le son, sous deux formes lui aussi. Une phonographie d’abord, pensée comme écriture sonore qui matérialise les villes, celle de l’exil et celle des origines et du retour, à travers leurs bruits et leurs éclats. Elle s’efforce de saisir, puis de restituer la géographie de Paris et de Kinshasa traversées par les pas et les pensées tourmentées de Jean Tshisuaka. Cette création sonore confère, par son montage et sa mise en scène, une dimension cinématographique à l’écoute du disque.

A la phonographie s’entremêle ensuite la musique, l’âme du disque. Un quatuor à corde, une section cuivre, des percussions, treize musiciens et des arrangements qui dressent des ponts inédits entre jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, dans un souci constant d’hybridation et de cohérence.

Enfin, les mots jusque-là figés, fixés par l’encre sur la feuille prennent vie. Scandés, déclamés en rythme sur la musique par Apkass, ils se déploient, investis et mus par elle. Ils racontent trois jours décisifs de l’existence de Jean Tshisuaka. La dernière journée à Paris, ville de l’exil, marquée par la décision de rentrer, et les deux premières à Kinshasa, où il doit renaître à lui-même et se réapproprier sa ville natale.

Des illusions de l’immigré confronté au principe de réalité, aux espoirs de l’enfant prodigue retourné au pays, ce trajet pourrait être le parcours inversé de ce que nous décrit Abdelmalek Sayad dans La double absence.

Une campagne sur KissKissBankBank

Six ans après son premier opus, En marchant vers le soleil, Apkass nous livre ce disque étonnant, mêlant peinture, musique, poésie et phonographie. Le public y découvrira les œuvres du plasticien Bruce Clarke, en résonance avec la musique de Jr EakEe, Florent Dupuit et une phonographie conçue avec le concours de Jérémi Nureni Banfunzi et Benoît Thuault.

Ce projet fait actuellement l’objet d’une campagne de financement participatif sur KissKissBanBank :

http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/un-livre-disque-par-apkass-et-bruce-clarke–3

Sur Apkass

Natif de Kinshasa, Apkass est un des membres fondateurs du collectif de poètes Chant d’encre (avec Säb, Neggus, Edgar Sekloka et Gaël Faye), très fortement inspiré par la poésie de Gil Scott-Heron et la musique d’artistes 70’s comme Minnie Riperton, et d’auteurs tels que Chester Himes, James Baldwin ou David Diop.

Après un premier album, En marchant vers le soleil, sorti en 2008, oscillant entre musiques africaines, jazz, spoken word et hip hop, il sort aujourd’hui un second opus mêlant création sonore, musique et peinture sous la forme d’un livre-disque. Accompagné du beat-maker Jr EakEe et des musiciens Nathalie Ahadji, Florent Dupuit (sax et flûte), Pedro Kouyate et Nathanza Lezin (percussions), Apkass a pu déclamer ses textes sur de nombreuses scènes et devant des publics variés, du Tchad au Maroc, en passant par le Gabon, le Bénin et le Mali, mais aussi à Boston, Paris, Marseille ou encore Bayonne, dans le cadre du festival Black’n Basque.

On peut également le croiser au détour des compilations Africa Wants To Be Free et Décolonisons de l’association Survie, ou du documentaire Fangafrika, la voix des sans-voix, dans lequel il guide les spectateurs en maître de cérémonie, à la rencontre des rappeurs et poètes qui animent le continent africain.

Egalement programmateur de cinéma, Apkass est l’initiateur de nombreux cycles de projections et de festivals (Raconte-moi un court au cinéma MK2 Hautefeuille, le Ghett’Out Film Festival à Boston et à New York), participe à la diffusion de films tels que Aujourd’hui, long métrage du cinéaste Alain Gomis, avec le poète et comédien Saul Williams. Programmateur durant six ans du cinéma d’art et d’essai Les 39 marches, à Sevran, il y a organisé quatre éditions du festival A hauteur d’enfant. Il conçoit et met en œuvre aujourd’hui des dispositifs d’éducation à l’image pour la ville de Sevran, tout en poursuivant l’animation d’un cinéclub et de soirées régulières de projection et de rencontres avec des réalisateurs à Paris.

www.apkass.com

www.bruce-clarke.com

Le cinéma Les 39 marches de Sevran (Seine Saint-Denis) – organisateur notamment du Festival A hauteur d’enfant – vient de se voir attribuer les 3 labels « art et essai »  (« jeune public », « recherche et découverte », « patrimoine et répertoire») par le CNC. Ce classement récompense une politique de programmation et d’animation cinématographique hautement qualitative malgré des conditions d’exploitation difficiles. En 2010, seules 125 salles en France bénéficiaient des 3 labels.

Crédit photo : image du film La Ballade de l’impossible de Tran Anh Hung (Japon, 2011)