Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Pour sa 120^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton., 60 x 40 cm, Signé bas droit, 2023, Sans titre.

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

David Labrousse, l’artiste derrière l’affiche de la 120^ème édition

Issu d’une famille d’artistes, David Labrousse a grandi avec des parents professeurs de musique et de piano. Depuis ses premiers coups de crayon d’enfant, il n’a jamais cessé de peindre et de dessiner. De cette enfance, des images l’ont profondément marqué : les reproductions de tableaux périodes bleue et rose de Picasso, les immenses formats des nénuphars de Monet et des toiles, en réalité déjà abstraites, de Turner, lors de visites d’expositions à Paris avec sa classe. Matisse, Gauguin et Degas dans des livres d’art, et plus tard dans les musées.

Vers l’âge de trente ans, David Labrousse rencontre le peintre Jacques Vigot, lors d’un cours de peinture. Sa peinture et sa pédagogie transforment le regard de David. Il découvre alors que toute peinture, toute configuration plastique, abstraite ou figurative, est au fond toujours abstraite : ce qui parle le plus immédiatement aux sens sont la composition, la correspondance des couleurs, leur distribution, le jeu des formes. Il se rapproche alors de « l’abstrait » pour expérimenter ce voyage dans le nombre d’or, en minimisant l’anecdotique, le descriptif, l’événementiel, et même l’historicité. S’il n’a pas fait de son art sa profession, David ne s’interdit cependant rien dans ses projets de peinture, et peut changer de support – collages, sculpture, formats… C’est pourquoi ses œuvres n’ont pas de titre car elles ne « représentent » pas. Ce qu’on y voit est également au choix de ceux qui participent à l’énigme de l’art, le rencontrent et se rencontrent eux-mêmes.

Quant à ses méthodes, elles doivent beaucoup à Jacques Vigot :

Improviser, même maladroitement, donne charme et créativité. Considérer le noir et le blanc comme de vraies couleurs. Utiliser les couleurs froides et se méfier des chaudes. Considérer les zones entre les sujets du tableau comme aussi importantes que les sujets eux-mêmes, parole et silence. Donner à une même couleur des rôles différents. Fuir les procédés. Fabriquer sans trop penser. Se laisser porter par ce qui advient au cours de l’œuvre. L’art n’est pas la réalisation d’un schéma technique préconçu. Se nourrir du choc de ce que l’on est en train de faire. Viser la simplicité de la composition. Conjurer l’anecdotique. Tout peindre en abstrait, même le figuratif.

Un invité d’honneur remarquable : Rachid Koraïchi

Crédits photos : Portrait de Rachid Koraïchi – Tentures de Rachid Koraïchi 

Rachid Koraïchi, graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain contemporain, d’origine algérienne se définit avant tout comme un artiste universel. Né en 1947 à Aïn Beïda en Algérie, il partage sa vie entre la Tunisie et Paris, travaille à Madrid et Barcelone, expose à Londres et à New York. Son travail est d’une richesse exceptionnelle, tout comme ses engagements. Proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures. Il a récemment acquis un grand succès médiatique pour sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer.

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Sur la 120ème édition sur Salon d’Automne

Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

Pour sa 119^ème édition en octobre 2022, Le Salon d’Automne quittait son traditionnel espace d’exposition des Champs-Elysées pour se déployer pour la première fois sous les magnifiques verrières de la Grande Halle de La Villette. Grand public, artistes, représentants du ministère de la Culture, de la mairie de Paris, partenaires historiques, journalistes, acteurs culturels et autres invités d’honneur ont pu apprécier l’éclectisme et la qualité des 1 200 œuvres présentées, parfois primées par des prix prestigieux, et assister à des conférences, ballets, concerts, défilés de mode qui ont auréolé un cru exceptionnel. 

Fort de ce déménagement réussi qui a permis d’accueillir 25 000 visiteurs (sur 3 jours) au sein d’un écrin lumineux, Le Salon d’Automne propose, pour sa 120^ème édition, de réinvestir La Villette, avec une nouveauté de taille, puisque ce salon historique et international d’art contemporain aura désormais lieu… en hiver ! La prochaine édition du Salon d’Automne rompra en effet avec sa tradition automnale et prendra ses quartiers du 18 au 21 janvier 2024.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections : peinture, sculpture, architecture, gravure, photographie, livres d’artiste, dessin-peinture à l’eau, art digital, art environnemental, mythes et singularité, petits formats.

En section peinture, 9 groupes de tendances différentes : figuration, abstraction, figures et essais, expressionisme – expression libre, synthèse – émotion, art naïf, pop illustration, convergences, émergences.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

Vidéo du jour 2

Vidéo du jour 3

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Du 25 novembre au 10 décembre, la fine fleur de la gravure mondiale a rendez-vous à Sarcelles

Sarcelles, juillet 2023 – La Ville de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture présentent, du 25 novembre au 10 décembre, la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles. Eaux-fortes, burins, aquatintes en noir et blanc ou en couleur, ce sont plus de 450 œuvres de 250 artistes issus de 36 pays qui seront exposées pour la première fois au public français. Parmi les temps forts, la mise à l’honneur des graveurs du Mexique, la présentation inédite d’œuvres du peintre-graveur libanais Assadour, ainsi qu’une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine. Autour d’une exposition de 1 000 m², la Biennale propose également des visites commentées, des conférences, des visites-ateliers et des démonstrations pour tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. L’événement est gratuit.

Le Mexique, pays invité d’honneur de la 21^ème édition de la Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

(D’après une œuvre de Josue Lopez, Oaxaca, Mexique, gravure sur bois, 160 cm x 120 cm)

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Plus de 36 pays représentés, 250 artistes, 450 gravures,

Eau-forte, burin, aquatinte en noir et blanc ou en couleur

 Exposition, conférences, visites-ateliers, démonstrations

Un événement placé sous le parrainage du ministère de la Culture

Un pays mis à l’honneur : le Mexique

 Carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, à la Pologne, au Japon, au Liban, à l’Arménie et à l’Ukraine

qui exposent une sélection d’artistes.

Sous le parrainage d’Astrid de La Forest,

artiste plasticienne française de l’Académie des Beaux-arts

Commissariat d’exposition Jean-Pierre Tanguy,

artiste, professeur honoraire de gravure à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad.

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AVANT-PREMIERE : LA Biennale 2023 EN QUELQUES œuvres

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De gauche à droite et de haut en bas : Fernando ACEVES HUMANA Excavacion en atzompa Lithographie 54 x 75 Mexique © D.R. ;

Enrique FLORES En la costa Lithographie 76 x 53 Mexique © D.R. ; Ivan BAUTISTA Sans titre / serie Oratorios Xylographie 112 x 76 Mexique © D.R. ; Kayoko SAKAMOTO Optimist 2 Gravure sur bois 37 x 30 Japon © Jean-Yves Lacôte ; Ferney SHAMBO Sal y azucar Eau-forte, aquatinte 71 x 48 Colombie © Jean-Yves Lacôte ; ASSADOUR Sans titre Eau-forte aquarellée 50 x 65 © Jean-Yves Lacôte ; Shahane SHAHBAZYAN Sadnees Gravure sur bois 40 x 30 Arménie © D. R. ; Sabine DELAHAUT Me, myself and Eye – The Lost Art of Conversation Techniques mixtes 50 x 40 France © Jean-Yves Lacôte ; Tony SOULIÉ Chicago II Héliogravure et aquatinte 76 x 70 France © Jean-Yves Lacôte

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Biennale Internationale de la Gravure de Sarcelles : LES DATES A RETENIR

VISITE PRESSE EN COMPAGNIE DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Le jeudi 23 novembre à 14h30 au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com

VERNISSAGE

Le samedi 25 novembre 2023 à 18 heures au Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

Merci de confirmer votre présence auprès de

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

ACCUEIL DU PUBLIC

Du 25 novembre au 10 décembre 2023

Entrée libre (sans réservation) du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

VISITES-ATELIERS ET DÉMONSTRATIONS

Pour les scolaires et groupes. Sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

VISITES-CONFÉRENCES ANIMÉES PAR LE COMMISSAIRE DE LA BIENNALE

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Entrée gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Adresse : Village de la Gravure, Ecole d’art Janine Haddad

5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Transilien ligne H (départ en gare de surface à Gare du Nord), arrêt Sarcelles Saint-Brice

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Une fenêtre ouverte sur le monde de la gravure d’aujourd’hui

Depuis 1980, la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles est devenue un événement artistique incontournable dans le monde de l’art. En effet, cet art si particulier impose une temporalité qui interroge, par la rigueur de sa technique, le déferlement des images qui envahissent notre monde de la communication.

Cette manifestation présente des artistes soigneusement sélectionnés par un spécialiste de la gravure, commissaire de l’événement, l’artiste Jean-Pierre Tanguy, professeur honoraire de l’atelier gravure de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Invités d’honneur, partenaires, candidats sélectionnés, artistes invités et étudiants d’écoles d’arts partagent cette large réunion qui permet de mesurer la variété des choix esthétiques allant de l’image la plus traditionnelle à l’assemblage le plus inattendu, de la figuration la plus descriptive à l’abstraction la plus épurée et ce, au travers d’un large panorama de techniques, qu’elles relèvent de l’impression à plat, en creux ou en relief, sans oublier, parfois, la présence de procédés photographiques ou numériques. Un dépaysement stimulant qui donne à voir l’estampe comme un moyen de communication chaleureux et universel et comme un patrimoine vivant en constant mouvement.

Avec plus de 450 œuvres exposées, issues de plus de 36 pays différents, la Biennale de Sarcelles se veut être une ouverture sur le monde et sur ses différentes cultures. Expression d’une ambition forte de la commune de valoriser sa réalité multiculturelle, elle souhaite aussi provoquer la surprise, la rencontre, éveiller la curiosité de ses visiteurs et en particulier, accompagner les jeunes dans un parcours d’éducation artistique conjuguant une approche des œuvres et de l’acte artistique, une initiation à l’art de la gravure et un accès à des connaissances.

La 21^ème Biennale en 4 temps forts

A côté d’une sélection d’œuvres de 73 artistes français et internationaux sélectionnés parmi 182 graveurs ayant répondu à l’appel à participation lancé en janvier 2023, et des œuvres des 180 meilleurs graveurs français et internationaux parmi des artistes confirmés et des étudiants de l’Académie des Beaux-arts de Venise, de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, la Biennale proposera 4 temps forts.

1. Les graveurs du Mexique mis à l’honneur

Depuis sa création, la Biennale met un pays ou une région du monde à l’honneur. Pour cette 21^ème édition, elle présente une sélection inédite de gravures d’artistes parmi les plus grands graveurs contemporains du Mexique. Dès que l’on parle du Mexique, des stéréotypes nous viennent en tête : la musique, les mariachis, la téquila, les tacos ou encore le guacamole. On pense aussi aux grands artistes mexicains Diego Rivera et Frida Khalo, mais on oublie souvent Rufino Tamayo et Francisco Toledo, deux artistes qui sont à l’origine de l’essor de la gravure au Mexique. Nous découvrirons les eaux fortes d’artistes abstraits, mais le plus souvent figuratifs, inspirés de représentations humaines et animales, de formes totémiques, résurgences de la civilisation du peuple Inca.

L’art de la gravure au Mexique est un véritable moyen d’expression et de communication, qui s’affiche sur les murs des villes et a été popularisé par l’emploi des techniques de gravure sur bois et de linogravure.

A 500 km au sud-est de Mexico, Oaxaca, capitale de l’état du même nom, berceau de l’une des plus anciennes civilisations préhispaniques, les Zapotèques, est devenue le centre de la gravure composé de plusieurs dizaines d’ateliers et de galeries consacrées à l’art de l’estampe.  

Sous l’impulsion de Fernando Aceves Humana, artiste graveur, nombre d’artistes se sont impliqués avec beaucoup de générosité dans la diffusion de la pratique de cet art, en créant des ateliers éphémères de gravure, dans les villages pauvres de la périphérie d’Oaxaca. Ils ont aussi rendu possible la création d’un atelier de gravure dans la prison d’Oaxaca, à destination des prisonniers de longue peine.

2. L’artiste invité d’honneur : Assadour, peintre-graveur libanais

Né au Liban en 1943 et initié au dessin à Beyrouth, Assadour Bezdikian, dit Assadour, a poursuivi sa formation à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans l’atelier de Lucien Coutaud. Son œuvre fait partie aujourd’hui de collections publiques et privées en France et à l’international.

Assadour est avant tout un graveur : « Quand je grave, dit-il j’exprime un côté analytique de mon tempérament, je dissèque l’image et, avec elle, la pensée. Je suis comme un chirurgien ».

Assadour fait sa première exposition à Beyrouth, en mars 1964, l’année même où il s’installe à Paris et s’inscrit à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts. Sa peinture s’inscrit dans le cadre arménien : rhétorique et symbolique du paysage intérieur, de sa désolation et de sa prise en charge dans une douleur figée et répétitive que soutient une virtuosité technique devenue le nécessaire corollaire de l’expression. Il semble ne parler que de paysages désertiques et de mondes désarticulés, mais de façon si précise, méticuleuse et à la limite de la lisibilité qui peut toucher le grand public, qu’il n’y joue plus de facilités de thèmes ou de variations thématiques, mais du montage d’un monde intérieur à partir d’éléments picturaux progressivement mis en place.

3. Une carte blanche au Canada, à la Colombie, à l’Italie, au Japon, à la Pologne, à l’Arménie, au Liban et à l’Ukraine.

Véritables « piliers » de la Biennale, plusieurs de ces pays invités des éditions précédentes répondent présents avec des œuvres inédites dont la large représentation permet de mesurer l’évolution des tendances au fil du temps. A noter dans cette carte blanche une touchante réunion de gravures, réalisées par des artistes colombiens, des artistes italiens et par des artistes libanais, spécialement pour cette édition.

4. L’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad ouvert à la pratique tous azimuts, dans et hors les murs

La Biennale permet de faire découvrir la pratique de la gravure et l’atelier de gravure de l’Ecole d’Art Janine Haddad doté de 4 presses, qui propose d’aborder une grande diversité de techniques : pointe sèche, linogravure, taille-douce, manière noire, carborundum, collagraphie, eau-forte, aquatinte, bois, burin, etc.

Des visites commentées de l’exposition proposées par la Direction des affaires culturelles de la Ville et des visites-ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure sont organisées pour tout public et animés par le personnel de l’école d’art Janine Haddad en direction des : enfants, adolescents et adultes, en groupes scolaires, groupes d’accueils de loisirs, de maisons de quartier, de centres sociaux, groupes de médiation associatifs et dans le cadre de visites libres des publics.

Pendant les deux semaines d’exposition, ces groupes vont bénéficier de rencontres avec des étudiants de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts et de l’Ecole Estienne de Paris, qui leur présenteront leurs productions de l’année, fruit de longues recherches et expérimentations qu’ils expliqueront. Ces échanges ont pour objet de faire bénéficier la jeunesse des expériences d’étudiants, témoignant de leur parcours scolaire, des différents choix d’orientation professionnelle qu’offre leur école.

Cette exposition donne ainsi place à un programme d’actions d’éducation artistique et culturelle à destination des jeunes et des familles des quartiers prioritaires sur les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire qui s’inscrit dans la convention de partenariat pour l’éducation artistique et culturelle, établie en 2021 entre la Ville de Sarcelles et l’Académie de Versailles pour une durée de 3 ans. Plus de soixante heures d’ateliers de sensibilisation et de pratique de la gravure y seront proposées pour tous publics : scolaires, centres de loisirs, enfants, adolescents et adultes.

Ce parcours articulé autour des 3 piliers de l’éducation artistique, conjugue :

1. a) la rencontre du jeune public avec des œuvres d’art, pour lui permettre de cultiver sa sensibilité, sa curiosité, son don d’observation, d’échanger avec un artiste-graveur, d’identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels du territoire ;

1. b) l’initiation du jeune public à l’art de la gravure, dans l’objectif de lui permettre d’utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une production, de mettre en œuvre un processus de création ;

1. c) la transmission de savoirs et de connaissances pour permettre aux jeunes d’exprimer une émotion esthétique et un jugement critique, d’utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique, de mettre en relation différents champs de connaissance, de mobiliser leurs savoirs et leurs expériences au service de la compréhension d’une œuvre.

Cette exposition propose également des conférences et des démonstrations tous publics. De quoi donner à voir et à vivre toute la vitalité de la gravure contemporaine et la richesse d’un art en constante évolution depuis la première trace laissée par l’homme préhistorique. 4 000 personnes sont attendues pour cette manifestation résolument placée sous le signe de la découverte et de l’étonnement, dont l’entrée est gratuite.

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Informations pratiques

21^èmeBIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE DE SARCELLES
Du samedi 25 novembre au dimanche 10 décembre 2023 inclus – Entrée libre
Vernissage le samedi 25 novembre 2023 à 18 h
Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad, 5 route de Garges – 95200 Sarcelles

Accueil du public

Entrée libre du mardi au samedi de 10 h à 17 h 30, le jeudi de 10 h à 20 h 30 et le dimanche de 14 h à 17 h.

Visites-ateliers et démonstrations pour scolaires et groupes sur rendez-vous auprès de la Direction des affaires culturelles au 01 34 38 20 56

Visites-conférences animées par le Commissaire de la Biennale

Le jeudi 30 novembre 2023 de 19 h à 20 h 30,

Le samedi 9 décembre 2023 de 15 h 30 à 17 h.

Participation gratuite sur réservation auprès de l’École d’Art Janine Haddad.

Tél. : 01 39 90 54 17 et ecoledart@sarcelles.fr

Les actions culturelles que la Ville de Sarcelles met en place à l’occasion de ces expositions et en particulier de cette Biennale à destination des scolaires, des familles des quartiers prioritaires de la ville, des centres sociaux et des accueils de loisirs de la ville comme auprès du tissu associatif, ont vocation à rendre accessible l’Art contemporain aux habitants et favoriser la découverte de la pratique artistique ainsi que le contact avec les œuvres et les artistes, avec pour objectifs de favoriser la réussite éducative, et de lutter contre l’échec scolaire.

Cet événement est proposé par la municipalité de Sarcelles et son école d’art Janine Haddad avec le soutien du ministère de la Culture, du ministère chargé de la ville au titre de la Politique de la ville, du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Communauté d’agglomération Roissy Pays de France.

Contact presse

Clara Moreno –  clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Next One devient l’afficheur indoor exclusif de l’enseigne de fitness Vit’halles. Le dispositif comprend 84 panneaux installés dans six salles de la chaîne et permettra de toucher jusqu’à 25 000 personnes. Cette signature renforce le réseau spécifique « sport & détente » de Next One destiné à accompagner les marques dans leur communication auprès d’une cible urbaine et soucieuse de son bien-être.

Vit’Halles, 30 ans de remise en forme

Créé en 1983 en pleine période «  Gym Tonic », la célèbre émission de Veronique & Davina qui révolutionnera très vite le monde du fitness en France, le réseau de salles de sport Vit’halles est devenu en 30 ans un acteur incontournable du marché de la remise en forme. L’enseigne propose à ses pratiquants une palette de nombreuses activités : cours collectifs fitness (Les Mills, BodyPump, RPM, etc.), cours de danse (freestyle, danse orientale, etc.), activités bien-être et santé (yoga, Pilates, etc.) et prestations annexes (spa, personnal training, etc.). Aujourd’hui Vit’halles comprend dix clubs de fitness dont huit clubs en région parisienne, un club à Montpellier ainsi qu’un un club à Casablanca (Maroc).

Vueling et MyTicket premiers annonceurs séduits

Le dispositif développé par Next One comprend 84 panneaux installés dans les toilettes de six clubs Vit’halles à Paris. Il est inauguré par la compagnie aérienne à bas prix Vueling qui communique sur ses vols promotionnels au départ de Paris. Le site de billetterie en ligne MyTicket.fr, a également été séduit par ce nouveau dispositif pour communiquer auprès des adhérents de l’enseigne de remise en forme.

Next One renforce son réseau « sport & détente »

La préoccupation grandissante pour la santé et le bien-être pousse les Français vers la pratique régulière d’une activité sportive, et notamment dans les salles et centres de remise en forme. Selon le guide « Sports, sports et loisirs de nature, pratiques culturelles » (édité par l’APCE), 14 à 15 millions de Français âgés de 15 ans et plus pratiquent, de façon assidue ou occasionnelle, le fitness, la musculation ou la gymnastique d’entretien, soit un quart de la population. Parmi eux, 5 à 6 millions sont inscrits dans un club. Pour répondre aux besoins des marques qui souhaitent communiquer vers cette cible soucieuse de son bien-être – une cible à la fois urbaine et diversifiée (hommes, femmes, jeunes et seniors) –,  Next one a développé un réseau  spécifique « sport & détente » dans les principales villes de France. A date, il comporte 1220 panneaux majoritairement répartis dans les salles de fitness (734 panneaux notamment chez Vit’halles, Amazonia, Lady fitness, Movida, l’Orange Bleue, Aqualigne, etc.),  les bowlings (289 panneaux) et les clubs de foot en salle (113 panneaux notamment chez Soccer 5 ou Le Temple du Foot).

Sur Next One : Next One est le leader national de l’affichage indoor (19 000 panneaux, 472 campagnes annuelles, 96 agglomérations françaises couvertes). C’est aussi l’afficheur indoor exclusif des plus grandes enceintes événementielles en France (Stade de France, Palais Omnisports Paris-Bercy, Paris Expo Porte de Versailles, Paris Nord Villepinte, Eurexpo, Kindarena, L’Olympia, Le Stade Bollaert de Lens, etc.). www.next-one.fr

iDBUS, la nouvelle offre de transport par autocar à haut niveau de confort de SNCF, a choisi le réseau Next One pour promouvoir trois destinations : la stratégique Londres et les nouvellement ouvertes Turin et Milan. La campagne est visible jusqu’au 13 décembre dans les toilettes des bars, clubs et restaurants à Paris, Lille et Lyon. Une campagne pour renforcer la notoriété de la marque auprès du grand public est également déployée dans le réseau Next One du Stade Bollaert de Lens (Pas-de-Calais) pour toute la saison de Ligue 2 2012/2013. 

Communiquer de façon géolocalisée

Après Londres, Bruxelles, et Amsterdam, iDBUS étend son réseau en France avec l’arrivée de deux nouvelles destinations – Turin et Milan – ainsi que l’ouverture d’un hub à Lyon (qui s’ajoute à ceux de Paris-Bercy et Lille-Europe) à partir duquel les bus commenceront à circuler dès le 17 décembre prochain.

A l’approche des fêtes de fin d’année, la marque prend la parole auprès de l’une de ses cibles de prédilection, les jeunes, avec une campagne déclinée sur deux visuels (Italie et Londres) et visible jusqu’au 13 décembre sur 350 faces dans les toilettes de bars, clubs et restaurants à Paris, Lille et Lyon.

Comme l’explique Louis Vieillard, Directeur Commercial d’iDBUS : « les jeunes font partie de nos prospects-cibles car ils sont enclins à utiliser l’autocar pour se déplacer à l’international et donc à tester notre service. Sur la fin de l’année, nous souhaitions donc nous adresser spécifiquement à eux avec un prix attractif et au moins un bus par jour à petit prix. D’où le choix d’un réseau bars, clubs et restaurants de Next One à Paris, Lille et Lyon ». Avec un objectif : communiquer de façon segmentée et ciblée sur les destinations au départ des villes où opère iDBUS : « l’intérêt du réseau Next One tient à sa géolocalisation, il nous permet d’arriver à des points de contact uniques pour promouvoir nos destinations au départ de nos trois villes en France : Paris, Lille et Lyon. Il s’agit par ailleurs d’une solution souple et réactive en termes de mise en place… avec un support qui offre une mémorisation importante de par son emplacement ».

 Une campagne annuelle au Stade Bollaert pour toucher les familles

A cette communication spécifique sur la cible jeune, s’ajoute une communication annuelle plus grand public sur le réseau Next One développé au Stade Bollaert de Lens (Pas-de-Calais). La campagne s’affiche sur 200 panneaux pendant toute la saison de Ligue 2 2012/2013 et permet à iDBUS de renforcer la notoriété de sa marque, notamment auprès des familles. Comme le précise Louis Vieillard : « pour notre campagne annuelle au Stade Bollaert, nous avons choisi de mettre l’accent sur la promesse iDBUS : celle de réinventer le voyage en autocar sur des trajets longue distance en Europe en proposant un niveau de service et de confort élevé », et ce au-delà des jeunes : « notre ambition est aussi de conquérir les familles européennes, utilisatrices de la voiture pour des déplacements de loisirs et qui, compte-tenu de l’augmentation du prix de l’essence, sont en attente de solutions plus économiques mais tout aussi confortables. Avec iDBUS, nous souhaitons leur proposer une alternative plus sûre, plus écologique, plus confortable et à prix attractifs.»

Sur Next One : Next One est le leader national de l’affichage indoor (19 000 panneaux, 472 campagnes annuelles, 96 agglomérations françaises couvertes). C’est aussi l’afficheur indoor exclusif des plus grandes enceintes événementielles en France (Stade de France, Palais Omnisports Paris-Bercy, Paris Expo Porte de Versailles, Paris Nord Villepinte, Eurexpo, etc.). www.next-one.fr

Contact Presse : Clara Moreno – clara (at) morenoconseil.com

Sur iDBUS : En créant iDBUS, SNCF réinvente le voyage en autocar en Europe. iDBUS est une nouvelle offre de transport par autocar à haut niveau de confort, sécurisée, écologique et répondant aux derniers besoins de mobilité des Européens. iDBUS, c’est plus de confort, plus d’attention et plus d’information avant, pendant et après le voyage, avec un tarif permanent simple et économique. Moyen facile et convivial de voyager, elle s’adresse principalement aux automobilistes européens. Les voyageurs peuvent réserver sur les sites www.idbus.com, voyages-sncf.com, ou par téléphone (0892 68 00 68 du lundi au samedi de 8h à 21h ; 0,34€/min).