Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Parmi les 10 sections représentées, dont la section peinture qui compte 9 groupes distincts, le groupe Synthèse présentera 51 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes ou encore fresque. Un groupe peinture entre figuration et abstraction qui fait la part belle à l’émotion.

De gauche à droite et de haut en bas : CHRISTINE MULLER – Ce que le silence doit à l’arbre, MISHA – Les tribulations de l’être, MONIQUE BARONI – Le grand marché, NATHALIE DORÉ La troisième cousine, BERNARDINO TOPPI – Marché napolitain

« Une synthèse des différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, les œuvres se répondant et s’harmonisant pour fonctionner ensemble dans un accrochage rythmé, musical, où alternent calme et accents » Catherine Sévérac, responsable du groupe.

Synthèse : l’émotion à l’œuvre au Salon d’Automne

Le groupe Synthèse vise à suggérer le sujet entre figuration et abstraction. Cette vision a été formulée dès 2011 et reste toujours d’actualité, mettant l’accent sur l’évocation plutôt que l’explicitation. L’émotion au cœur de ce groupe, réunit une diversité de courants sensibles et poétiques qui s’expriment au Salon d’Automne. L’accrochage des œuvres rythmé, musical, met en lumière la sensibilité des artistes. 

Synthèse est créé en 2009 par Monique Baroni qui passe le relais à Catherine Sévérac en 2014. Cette dernière continue, aujourd’hui encore, de faire vivre, grandir et évoluer un groupe qui ne cesse de se transformer d’années en années. A l’occasion du 120^ème anniversaire du Salon d’Automne, 51 artistes seront représentés dans ce groupe.

« C’est un lieu de rencontre de personnalités diverses qui sont heureuses de se retrouver ou de se découvrir pour partager doutes, difficultés ou espoirs. Parce que toute l’année, nous sommes seuls dans nos ateliers, confrontés à nos difficultés, c’est vraiment un moment important de rencontre. » Catherine Sévérac

Zoom sur 5 piliers du groupe Synthèse pour les 120 ans du Salon d’Automne

Christine Muller

Christine Muller fait une peinture figurative qui représente ce que le silence doit être. Son œuvre Ce que le silence doit à l’arbre est figurative, poétique et onirique.

Misha

« Des peintures à l’huile en figuration libre dans une recherche d’harmonie entre l’être et la nature. Misha provoque dans ses portraits le témoignage du temps qui s’écoule. » (Artsper)

Monique Baroni (1930-2016)

Artiste peintre, pastelliste et lithographe française, Monique Baroni a été la première présidente du groupe Synthèse. Chaque année son travail est présenté au Salon d’Automne, la toile sélectionnée pour cette édition est figurative mais suggérée.

Nathalie Doré

Avec sa toile La Troisième Cousine, l’artiste peintre Nathalie Doré suggère et laisse place à l’imaginaire.

Bernardino Toppi

Artiste peintre italien et l’un des plus anciens du groupe, Bernardino Toppi utilise une technique particulière, la fresque sur toile « manière de peindre avec des couleurs détrempées dans de l’eau de chaux sur un enduit frais (plâtre de chaux) … Ces fresques sont transposées sur toile… Je voudrais arriver à un Art plus allusif et discret, dépouillé de tout superflu, où les formes s’effacent en laissant plus de place au rêve… » Bernardino Toppi

A propos de Catherine Sévérac responsable du groupe Synthèse

Catherine Sévérac est une artiste peintre française, formée au dessin et à la peinture aux Beaux-Arts d’Orléans, dans l’atelier de Pierre Tritsch (Prix de Rome) et Nicole Berton.  Elle expose au Salon d’Automne depuis 2003 et présentera pour les 120 ans de l’événement, Atelier 36 : une composition très rigoureuse, abstraite et parsemée de quelques éléments figuratifs aidant à s’immerger dans la toile.

« La composition, indispensable, et puis quelques couleurs, retenues, des terres, naturelles ou brûlées, des valeurs plus que des couleurs, quelques accents tout de même – il faut bien réveiller – des matières, un peu, pas trop, une chair palpable, vibrante, jusqu’au moment où le cœur bat autrement, plus vite, plus fort… Des bouts de papiers qui rêvent de la toile future, petites esquisses senties plus que dessinées et recommencées, jamais assez bien, jamais assez beau, retravailler, encore et encore, des petits carnets remplis de rêves de toiles, toujours la même, celle qui sera la plus belle… En dehors de la mode, en dehors des modes, en dehors des tendances. Recherche d’absolu, recherche de grandeur, recherche de ce qui m’émeut, de ce qui émeut… » Catherine Sévérac

Catherine Sévérac – Atelier 36 – Huile sur toile – 146 x 114 cm

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Pour sa 120^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Crédit : Affiche de David Labrousse pour la 120ème édition du Salon d’Automne

Composition abstraite, Collage papier sur support carton., 60 x 40 cm, Signé bas droit, 2023, Sans titre.

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

David Labrousse, l’artiste derrière l’affiche de la 120^ème édition

Issu d’une famille d’artistes, David Labrousse a grandi avec des parents professeurs de musique et de piano. Depuis ses premiers coups de crayon d’enfant, il n’a jamais cessé de peindre et de dessiner. De cette enfance, des images l’ont profondément marqué : les reproductions de tableaux périodes bleue et rose de Picasso, les immenses formats des nénuphars de Monet et des toiles, en réalité déjà abstraites, de Turner, lors de visites d’expositions à Paris avec sa classe. Matisse, Gauguin et Degas dans des livres d’art, et plus tard dans les musées.

Vers l’âge de trente ans, David Labrousse rencontre le peintre Jacques Vigot, lors d’un cours de peinture. Sa peinture et sa pédagogie transforment le regard de David. Il découvre alors que toute peinture, toute configuration plastique, abstraite ou figurative, est au fond toujours abstraite : ce qui parle le plus immédiatement aux sens sont la composition, la correspondance des couleurs, leur distribution, le jeu des formes. Il se rapproche alors de « l’abstrait » pour expérimenter ce voyage dans le nombre d’or, en minimisant l’anecdotique, le descriptif, l’événementiel, et même l’historicité. S’il n’a pas fait de son art sa profession, David ne s’interdit cependant rien dans ses projets de peinture, et peut changer de support – collages, sculpture, formats… C’est pourquoi ses œuvres n’ont pas de titre car elles ne « représentent » pas. Ce qu’on y voit est également au choix de ceux qui participent à l’énigme de l’art, le rencontrent et se rencontrent eux-mêmes.

Quant à ses méthodes, elles doivent beaucoup à Jacques Vigot :

Improviser, même maladroitement, donne charme et créativité. Considérer le noir et le blanc comme de vraies couleurs. Utiliser les couleurs froides et se méfier des chaudes. Considérer les zones entre les sujets du tableau comme aussi importantes que les sujets eux-mêmes, parole et silence. Donner à une même couleur des rôles différents. Fuir les procédés. Fabriquer sans trop penser. Se laisser porter par ce qui advient au cours de l’œuvre. L’art n’est pas la réalisation d’un schéma technique préconçu. Se nourrir du choc de ce que l’on est en train de faire. Viser la simplicité de la composition. Conjurer l’anecdotique. Tout peindre en abstrait, même le figuratif.

Un invité d’honneur remarquable : Rachid Koraïchi

Crédits photos : Portrait de Rachid Koraïchi – Tentures de Rachid Koraïchi 

Rachid Koraïchi, graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain contemporain, d’origine algérienne se définit avant tout comme un artiste universel. Né en 1947 à Aïn Beïda en Algérie, il partage sa vie entre la Tunisie et Paris, travaille à Madrid et Barcelone, expose à Londres et à New York. Son travail est d’une richesse exceptionnelle, tout comme ses engagements. Proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures. Il a récemment acquis un grand succès médiatique pour sa lithographie « Le jardin d’Afrique », en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer.

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Sur la 120ème édition sur Salon d’Automne

Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

Pour sa 119^ème édition en octobre 2022, Le Salon d’Automne quittait son traditionnel espace d’exposition des Champs-Elysées pour se déployer pour la première fois sous les magnifiques verrières de la Grande Halle de La Villette. Grand public, artistes, représentants du ministère de la Culture, de la mairie de Paris, partenaires historiques, journalistes, acteurs culturels et autres invités d’honneur ont pu apprécier l’éclectisme et la qualité des 1 200 œuvres présentées, parfois primées par des prix prestigieux, et assister à des conférences, ballets, concerts, défilés de mode qui ont auréolé un cru exceptionnel. 

Fort de ce déménagement réussi qui a permis d’accueillir 25 000 visiteurs (sur 3 jours) au sein d’un écrin lumineux, Le Salon d’Automne propose, pour sa 120^ème édition, de réinvestir La Villette, avec une nouveauté de taille, puisque ce salon historique et international d’art contemporain aura désormais lieu… en hiver ! La prochaine édition du Salon d’Automne rompra en effet avec sa tradition automnale et prendra ses quartiers du 18 au 21 janvier 2024.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 11 sections : peinture, sculpture, architecture, gravure, photographie, livres d’artiste, dessin-peinture à l’eau, art digital, art environnemental, mythes et singularité, petits formats.

En section peinture, 9 groupes de tendances différentes : figuration, abstraction, figures et essais, expressionisme – expression libre, synthèse – émotion, art naïf, pop illustration, convergences, émergences.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

Vidéo du jour 2

Vidéo du jour 3

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le Salon d’Automne – qui prépare actuellement sa 120^ème édition – revient sur la participation du peintre au Salon d’Automne en 1944, une édition qui fût baptisée le “Salon de Picasso”.

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Archives du Salon d’Automne de 1944, le « Salon de la Libération » ou le « Salon de Picasso »

Le saviez-vous ? Picasso a exposé au Salon d’Automne en 1944, en apportant 74 peintures et 5 sculptures, soit 79 œuvres réalisées durant les années de guerre. Une participation qui s’inscrit dans le contexte historique particulier de la Libération et qui a été source d’un célèbre scandale jusqu’à devenir le « Salon de Picasso ». Une participation contestée qui renforça pourtant l’image de star du « Maître » dans l’opinion publique, même auprès de ceux qui ne l’appréciaient guère. A l’occasion du 50^ème anniversaire de la mort de ce dernier, l’équipe du Salon d’Automne ouvre ses archives et revient sur cette édition qui marqua son histoire.

Pour rappel la 120^ème édition, Le Salon d’Automne change de saison et vous donne rendez-vous… du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Le Salon d’Automne 1944 fut « le Salon de la Libération » ou appelé « le Salon de Picasso », le symbole vivant de l’art moderne. Le 25 août 1944, Paris est libéré. Le vieux coq gaulois peut enfin lancer son cocorico à la face de la barbarie.

Le Salon de la Libération a été préparé pendant l’occupation ennemie, organisé pendant la bataille, il est inauguré en pleine indépendance.

De toute l’histoire de l’Automne, aucun autre salon n’égale celui d’octobre 1944, baptisé « Salon de la Libération ». Le salon traditionnellement ennemi de toute discrimination et qui affichait clairement ses choix dès 1934 en accueillant les artistes juifs-allemands, le salon où s’épanouissait avant la guerre l’Ecole de Paris dans toutes ses composantes culturelles et confessionnelles, françaises et étrangères, le Salon d’Automne recouvrait enfin sa liberté !

Pareil évènement doit être fêté comme il convient

Pour souligner nettement la rupture historique, on invite le peintre frappé d’interdiction par l’Occupant et qui règne sur la peinture depuis l’aube du siècle. Picasso – si l’on se réfère au catalogue – apporte 74 peintures et 5 sculptures, soit 79 œuvres réalisées durant les années de guerre. Une salle entière lui est réservée pour sa première et éclatante participation. Déposant ses œuvres quelques jours avant l’ouverture, il confie à Charles Walch et Jean Marzelle : « Ecoutez, vous allez les accrocher parce que j’en suis incapable ! »

Dans la foulée de la libération de Paris, la participation massive et inédite de Picasso laissait espérer une adhésion collective enthousiaste et unanime. Il n’en fut rien. Pourtant, aucune mesure n’avait été négligée pour assurer le succès du grand artiste. Son adhésion au Parti Communiste la veille du vernissage l’avait propulsé à la « une » de L’Humanité.

Un attroupement se fait bientôt et plusieurs dizaines de jeunes gens hurlent « Décrochez ! Remboursez ! Expliquez ! » La tentative d’arracher des œuvres est vite contrecarrée par des peintres accourus dans la salle et qui s’interposent pour empêcher le pire. La situation se dégrade et l’on en vient aux mains. Une bagarre éclate où gronde la voix du critique Waldemar George traitant les contestataires de fascistes.

Avec le recul, il semble bien que le scandale ait été quelque peu monter en épingle et l’analyse récente d’Yve-Alain Bois nous semble la plus pertinente : « La rage vient en partie du choix des œuvres exposées : plutôt que de présenter une rétrospective de son travail, Picasso montre avant tout sa production des six dernières années – se concentrant même sur la période de la guerre. Ce faisant, il ne fournit au nouveau public venu au Salon aucune clef historique permettant de faciliter l’accès à son art. » Certes, la violence expressive des dernières œuvres de Picasso ne pouvait être appréciée de tous. Mais cela ne justifiait en rien l’attitude iconoclaste des protestataires. Pour sûr, le peintre catalan faisait les frais des derniers effets de la propagande collaborationniste. N’oublions pas que la critique nazie l’avait soupçonné d’être atteint d’une malformation rétinienne et que Robert Brasillac classait ses œuvres cubistes au rayon des « farces pour Américains gobeurs ».

Mais pouvait-il y avoir meilleure publicité que ce scandale ?

Les quelques huées qui accompagnèrent son couronnement renforcèrent son image de star de la peinture dans l’opinion publique, même auprès de ceux qui ne l’appréciaient guère. Trente-sept ans après Cézanne, Picasso, à son tour, était couvert de gloire sous les hourras et les huées du public de l’Automne !

Ces textes sont issus de L’Art en effervescence, 100 ans de Salon d’Automne 1903-2003 par Noël Coret

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Retrouver les derniers communiqués de presse du Salon d’Automne ici :

–           Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

–          Le Salon d’Automne booste la nouvelle génération d’artistes

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com

Contactez-nous pour une présentation presse individuelle du Salon d’Automne en présence des organisateurs :

clara(at)morenoconseil(point)com 

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Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

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A l’occasion de ses 120 ans, Le Salon d’Automne souhaite mettre en avant la toute nouvelle génération d’artistes. Et pour cela, un appel à candidatures est lancé en ligne jusqu’au 15 mai 2023 afin de permettre à 5 jeunes artistes de moins de 25 ans de se voir offrir les frais d’exposition.

A noter, qu’un tarif préférentiel de plus de 50% est également proposé pour les artistes de moins de 40 ans.

Inscription en ligne à retrouver ici

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Pour sa 120^ème édition, Le Salon d’Automne change de saison et vous donne rendez-vous… du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Crédit : Détail affiche de la 120^ème édition du Salon d’Automne réalisée par David Labrousse

Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

Pour sa 119^ème édition en octobre 2022, Le Salon d’Automne quittait son traditionnel espace d’exposition des Champs-Elysées pour se déployer pour la première fois sous les magnifiques verrières de la Grande Halle de La Villette. Grand public, artistes, représentants du ministère de la Culture, de la mairie de Paris, partenaires historiques, journalistes, acteurs culturels et autres invités d’honneur ont pu apprécier l’éclectisme et la qualité des 1 200 œuvres présentées, parfois primées par des prix prestigieux, et assister à des conférences, ballets, concerts, défilés de mode qui ont auréolé un cru exceptionnel.  

Fort de ce déménagement réussi qui a permis d’accueillir 25 000 visiteurs (sur 3 jours) au sein d’un écrin lumineux, Le Salon d’Automne propose, pour sa 120^ème édition, de réinvestir La Villette, avec une nouveauté de taille, puisque ce salon historique et international d’art contemporain aura désormais lieu… en hiver ! La prochaine édition du Salon d’Automne rompra en effet avec sa tradition automnale et prendra ses quartiers du 18 au 21 janvier 2024.

Une fenêtre sur le monde pour les artistes

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, cette nouvelle saison est aussi l’occasion idéale pour annoncer l’ouverture de l’appel à candidatures. Les artistes ont jusqu’au 30 avril pour s’inscrire et rejoindre ainsi la grande famille qu’est Le Salon d’Automne. Une véritable opportunité de se faire connaître sur la scène artistique française mais aussi de participer à des expositions à l’international. En effet, le projet Amplitude a permis à certains artistes, sélectionnés par un jury, d’exposer en Allemagne en 2022. Il continue d’ailleurs sa route en Pologne en 2023. Grâce à un partenariat avec le Japon, Le Salon d’Automne offre également à de nombreux artistes la possibilité d’exposer au National Art Center de Tokyo. Enfin, d’autres projets et expositions ont vu le jour à Chypre, en Israël, en Espagne, en Chine, ou encore au Brésil.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 20 sections artistiques : abstraction, architecture, art digital, art environnemental, art naïf, convergences, dessin, émergences, expressionnisme – expression libre, figures et essais, gravure, livres d’artistes, mythes et singularité, photographie, riposte figurative, sculpture, synthèse – émotion, pop illustration, les petits formats.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

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Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème édition du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Pour sa 120^ème édition, Le Salon d’Automne change de saison et vous donne rendez-vous… du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, performances musicales, films ou encore défilés de mode. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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 Crédit : Détail affiche de la 120^ème édition du Salon d’Automne réalisée par David Labrousse

Une nouvelle saison pour Le Salon d’Automne

Pour sa 119^ème édition en octobre 2022, Le Salon d’Automne quittait son traditionnel espace d’exposition des Champs-Elysées pour se déployer pour la première fois sous les magnifiques verrières de la Grande Halle de La Villette. Grand public, artistes, représentants du ministère de la Culture, de la mairie de Paris, partenaires historiques, journalistes, acteurs culturels et autres invités d’honneur ont pu apprécier l’éclectisme et la qualité des 1 200 œuvres présentées, parfois primées par des prix prestigieux, et assister à des conférences, ballets, concerts, défilés de mode qui ont auréolé un cru exceptionnel.  

Fort de ce déménagement réussi qui a permis d’accueillir 25 000 visiteurs (sur 3 jours) au sein d’un écrin lumineux, Le Salon d’Automne propose, pour sa 120^ème édition, de réinvestir La Villette, avec une nouveauté de taille, puisque ce salon historique et international d’art contemporain aura désormais lieu… en hiver ! La prochaine édition du Salon d’Automne rompra en effet avec sa tradition automnale et prendra ses quartiers du 18 au 21 janvier 2024.

Une fenêtre sur le monde pour les artistes

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, cette nouvelle saison est aussi l’occasion idéale pour annoncer l’ouverture de l’appel à candidatures. Les artistes ont jusqu’au 30 avril pour s’inscrire et rejoindre ainsi la grande famille qu’est Le Salon d’Automne. Une véritable opportunité de se faire connaître sur la scène artistique française mais aussi de participer à des expositions à l’international. En effet, le projet Amplitude a permis à certains artistes, sélectionnés par un jury, d’exposer en Allemagne en 2022. Il continue d’ailleurs sa route en Pologne en 2023. Grâce à un partenariat avec le Japon, Le Salon d’Automne offre également à de nombreux artistes la possibilité d’exposer au National Art Center de Tokyo. Enfin, d’autres projets et expositions ont vu le jour à Chypre, en Israël, en Espagne, en Chine, ou encore au Brésil.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 20 sections artistiques : abstraction, architecture, art digital, art environnemental, art naïf, convergences, dessin, émergences, expressionnisme – expression libre, figures et essais, gravure, livres d’artistes, mythes et singularité, photographie, riposte figurative, sculpture, synthèse – émotion, pop illustration, les petits formats.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

Vidéo du jour 2

Vidéo du jour 3

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème édition

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Léa Gonçalves – lea(at)morenoconseil(point)com