Paris, novembre 2023 – Le 120^ème anniversaire du Salon d’Automne se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 18 au 21 janvier 2024. Parmi les 10 sections représentées, dont la section peinture qui compte 9 groupes distincts, le groupe Synthèse présentera 51 artistes peintres aux techniques variées : peinture à l’huile, acrylique, collage, techniques mixtes ou encore fresque. Un groupe peinture entre figuration et abstraction qui fait la part belle à l’émotion.

De gauche à droite et de haut en bas : CHRISTINE MULLER – Ce que le silence doit à l’arbre, MISHA – Les tribulations de l’être, MONIQUE BARONI – Le grand marché, NATHALIE DORÉ La troisième cousine, BERNARDINO TOPPI – Marché napolitain

« Une synthèse des différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, les œuvres se répondant et s’harmonisant pour fonctionner ensemble dans un accrochage rythmé, musical, où alternent calme et accents » Catherine Sévérac, responsable du groupe.

Synthèse : l’émotion à l’œuvre au Salon d’Automne

Le groupe Synthèse vise à suggérer le sujet entre figuration et abstraction. Cette vision a été formulée dès 2011 et reste toujours d’actualité, mettant l’accent sur l’évocation plutôt que l’explicitation. L’émotion au cœur de ce groupe, réunit une diversité de courants sensibles et poétiques qui s’expriment au Salon d’Automne. L’accrochage des œuvres rythmé, musical, met en lumière la sensibilité des artistes. 

Synthèse est créé en 2009 par Monique Baroni qui passe le relais à Catherine Sévérac en 2014. Cette dernière continue, aujourd’hui encore, de faire vivre, grandir et évoluer un groupe qui ne cesse de se transformer d’années en années. A l’occasion du 120^ème anniversaire du Salon d’Automne, 51 artistes seront représentés dans ce groupe.

« C’est un lieu de rencontre de personnalités diverses qui sont heureuses de se retrouver ou de se découvrir pour partager doutes, difficultés ou espoirs. Parce que toute l’année, nous sommes seuls dans nos ateliers, confrontés à nos difficultés, c’est vraiment un moment important de rencontre. » Catherine Sévérac

Zoom sur 5 piliers du groupe Synthèse pour les 120 ans du Salon d’Automne

Christine Muller

Christine Muller fait une peinture figurative qui représente ce que le silence doit être. Son œuvre Ce que le silence doit à l’arbre est figurative, poétique et onirique.

Misha

« Des peintures à l’huile en figuration libre dans une recherche d’harmonie entre l’être et la nature. Misha provoque dans ses portraits le témoignage du temps qui s’écoule. » (Artsper)

Monique Baroni (1930-2016)

Artiste peintre, pastelliste et lithographe française, Monique Baroni a été la première présidente du groupe Synthèse. Chaque année son travail est présenté au Salon d’Automne, la toile sélectionnée pour cette édition est figurative mais suggérée.

Nathalie Doré

Avec sa toile La Troisième Cousine, l’artiste peintre Nathalie Doré suggère et laisse place à l’imaginaire.

Bernardino Toppi

Artiste peintre italien et l’un des plus anciens du groupe, Bernardino Toppi utilise une technique particulière, la fresque sur toile « manière de peindre avec des couleurs détrempées dans de l’eau de chaux sur un enduit frais (plâtre de chaux) … Ces fresques sont transposées sur toile… Je voudrais arriver à un Art plus allusif et discret, dépouillé de tout superflu, où les formes s’effacent en laissant plus de place au rêve… » Bernardino Toppi

A propos de Catherine Sévérac responsable du groupe Synthèse

Catherine Sévérac est une artiste peintre française, formée au dessin et à la peinture aux Beaux-Arts d’Orléans, dans l’atelier de Pierre Tritsch (Prix de Rome) et Nicole Berton.  Elle expose au Salon d’Automne depuis 2003 et présentera pour les 120 ans de l’événement, Atelier 36 : une composition très rigoureuse, abstraite et parsemée de quelques éléments figuratifs aidant à s’immerger dans la toile.

« La composition, indispensable, et puis quelques couleurs, retenues, des terres, naturelles ou brûlées, des valeurs plus que des couleurs, quelques accents tout de même – il faut bien réveiller – des matières, un peu, pas trop, une chair palpable, vibrante, jusqu’au moment où le cœur bat autrement, plus vite, plus fort… Des bouts de papiers qui rêvent de la toile future, petites esquisses senties plus que dessinées et recommencées, jamais assez bien, jamais assez beau, retravailler, encore et encore, des petits carnets remplis de rêves de toiles, toujours la même, celle qui sera la plus belle… En dehors de la mode, en dehors des modes, en dehors des tendances. Recherche d’absolu, recherche de grandeur, recherche de ce qui m’émeut, de ce qui émeut… » Catherine Sévérac

Catherine Sévérac – Atelier 36 – Huile sur toile – 146 x 114 cm

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120 ans

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Du 18 au 21 janvier 2024 à la Grande Halle de la Villette

Crédit photo : Atelier Prométhée

Le Salon d’Automne, Paris rend hommage à Pompon

Salon international d’art contemporain depuis 1903

120^ème anniversaire du 18 au 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, Paris

Le saviez-vous ? L’artiste sculpteur François Pompon a exposé pour la première fois au Salon d’Automne en 1922, à l’âge de 67 ans. Il a continué d’y exposer plus de 10 ans entre 1922 et 1933, année de sa mort. C’est d’ailleurs grâce à cette tribune qu’il connut enfin la célébrité tant attendue, ce qui fait de lui l’un des grands ambassadeurs de l’événement. La 120^ème édition du Salon d’Automne lui rend hommage en présentant une reproduction à l’échelle réelle de son « Ours blanc » à côté d’autres de ses sculptures comme le condor ou encore l’ara, en collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle. Un prix Pompon sera également décerné par le Musée de Saulieu à un artiste sculpteur animalier exposant.

Pour rappel, Le Salon d’Automne aura lieu du 18 au 21 janvier 2024 à La Grande Halle de la Villette. Soutenu par le Ministère de la Culture et doté d’une renommée internationale avec plus de 40 nationalités représentées, ce salon d’artistes, fait par des artistes pour des artistes, a permis, depuis ses débuts en 1903, de faire émerger des figures majeures et les mouvements à l’origine des révolutions artistiques du 20^ème siècle. Organisé autour d’une exposition, sur 6 000 m², de plus de 1 200 œuvres réunies en 20 sections artistiques, il propose également un programme créatif pluridisciplinaire riche entre conférences, lectures de poésie, ou encore performances musicales. 30 000 visiteurs sont attendus pour la nouvelle édition de ce rendez-vous international majeur de l’art contemporain, un événement résolument placé sous le signe de la découverte et de l’étonnement.

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Crédits : Image de gauche : Atelier Prométhée / Image de droite : Affiche de David Labrousse pour les 120 ans du Salon d’Automne – Composition abstraite, Collage papier sur support carton., 60 x 40 cm, Signé bas droit, 2023, Sans titre.

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Pompon, sculpteur animalier bourguignon

Praticien le plus recherché de Paris, taillant pendant de nombreuses années le marbre pour Auguste Rodin et pour Camille Claudel, Pompon oriente petit à petit son travail vers la sculpture animalière. En 1922, il présente pour sa première participation au Salon d’Automne “L’Ours blanc”, une œuvre monumentale de 1,63m x 2,51m. Comme le rappelle Panorama de l’art, “l’animal est représenté grandeur nature, dans l’attitude de la marche, avançant de ses pattes épaisses. Sous son apparente pesanteur, tout est mouvement, les muscles vibrent, arrondissant, en plein ou en creux, les flancs de l’animal, dont le profil est simplifié. Nulle trace de pelage, nulle griffe tracée sur la pierre claire et lissée. Par ses masses harmonieuses, épurées, l’ours blanc délivre un sentiment d’éternité. L’œuvre trancha par son modernisme sur la sculpture agitée héritée du XIXe siècle. Aujourd’hui, l’Ours blanc reste une œuvre populaire et témoigne de la modernité de l’esthétique du sculpteur. ”

Pour rappel, François Pompon a exposé plus de 10 ans au Salon d’Automne entre 1922 et 1933, année de sa mort. En accord avec le Musée de Saulieu, Le Salon d’Automne organise pour son 120ème anniversaire un hommage au sculpteur avec une présentation de reproductions de ses œuvres sculptées. L’ours blanc, œuvre monumentale exposée la première fois au Salon d’Automne en 1922, sera mise à l’honneur à côté d’autres sculptures comme le condor, l’ara, etc…, en collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle.

Ces reproductions seront réalisées par l’Atelier Prométhée, entreprise du patrimoine vivant, installée à la Plaine Saint-Denis depuis plus de 20 ans. Fournisseur des musées nationaux, cette manufacture est spécialisée dans la reproduction des chefs-d’œuvre de la sculpture française des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Elle travaille notamment avec l’atelier moulage du Louvre.

Un prix pour célébrer l’excellence en sculpture animalière

Lors de cette édition, le Salon d’Automne introduit un nouveau prix : le prix Pompon. Il sera décerné par la Ville de Saulieu, où se trouve le musée Pompon, à un sculpteur animalier exposant afin de célébrer l’excellence dans le domaine de la sculpture animalière. Le/la lauréat/e du prix Pompon, bénéficiera d’une exposition personnelle au Musée de Saulieu, dédié à l’œuvre de François Pompon. L’occasion unique de mettre en valeur un talent dans un cadre prestigieux et d’attirer l’attention d’un public varié, allant des amateurs d’art aux professionnels du secteur.

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Les 120 ans du Salon d’Automne

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et de l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20^ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 20 sections artistiques : abstraction, architecture, art digital, art environnemental, art naïf, variations, dessin-peinture à l’eau, imaginaires, expression libre, héritage et innovation, gravure, livres d’artistes, mythes et singularité, photographie, figuration, sculpture, synthèse, chromatics, petits formats.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur Le Salon d’Automne 2022 :

Vidéo du jour 1

Vidéo du jour 2

Vidéo du jour 3

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Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 120^ème anniversaire

Du jeudi 18 au dimanche 21 janvier 2024

Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –  lea@morenoconseil.com