Lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, co-exploitant du Jardin des métiers d’Art et du Design aux côtés de Scintillo et de l’INMA, ou encore seul réseau de tiers-lieux en 2023 à avoir été partenaires des Journées Européennes des Métiers d’Art, voilà déjà plus de 10 ans que le réseau Make ICI est reconnu dans le monde de l’artisanat d’art. Un réseau qui rassemble aujourd’hui 350 talents autour de savoir-faire à préserver, parmi lesquels de nombreux céramistes. Les 4 ICI (Montreuil, Marseille, Nantes, Wasquehal) sont autant de lieux de création et d’échange sur la recherche de procédés et de techniques telles que la porcelaine, le grès, la création de moules en plâtre pour de nouvelles formes, de nouvelles teintes et les températures de cuisson inhérentes à chaque pièce. Tout cela mis en pratique dans la convivialité des ateliers partagés, aboutit à des créations uniques.

Portraits de quelques-unes des artisans-céramistes qui créent ICI…

Chez ICI Montreuil au 135 Bd Chanzy, 93100 Montreuil :

Crédits photos : Atelier Noy – Noémie Hagniel

Atelier Noy

Avec sa double casquette designer-artisan, Noémie Hagniel monte alors l’Atelier Noy en 2021. Elle y puise ses inspirations dans le design scandinave et l’art céramique japonais, pour y développer des créations uniques, brutes et minimalistes. Chaque pièce est réalisée et émaillée à la main pour un résultat unique, rendu singulier par son imparfait.  

Crédits photos : Chez Ponette

Chez Ponette

Après l’obtention d’un CAP de tourneuse, Solenn Kergoat s’installe à Montreuil pour produire des pièces décoratives et utilitaires. Son travail est principalement motivé par la réduction de l’impact environnemental de la céramique, à son échelle. Monocuisson, colorants naturels non toxiques, peu d’émaillage, l’objectif est de créer de beaux objets au style contemporain tout en utilisant des méthodes traditionnelles et aussi propres que possible.

Chez ICI Marseille au 77 Rue de Lyon, 13015 Marseille : 

Crédits photos : Atelier L.I.A.B

Atelier L.I.A.B

Virginie Corfa est l’artisane au parcours atypique qui se cache derrière l’atelier L.I.A.B, fait de voyages, de grandes villes, de spectacle vivant et de cinéma qui l’ont finalement menée à cette évidence : il a fallu se perdre pour enfin se trouver soi-même. La détermination et le besoin d’espace l’ont poussée à rechercher son propre atelier. C’est ainsi qu’aujourd’hui elle est résidente de la manufacture ICI Marseille pour y développer son activité de céramiste centrée sur la création d’objets utilitaires en grès.

Chez ICI Nantes au 24 Rue de la Mitrie, 44000 Nantes : 

Crédits photos : Virginie Le Losq

Virginie Céramiste Nantaise

Virginie Le Losq était formatrice en Français Langue Etrangère dans une association aidant à l’intégration des migrants. Après des années à avoir pratiqué un métier intellectuel, elle a ressenti le besoin de changer de voie. Un cancer a radicalement changé ses perspectives : après avoir pris le temps de se soigner et de quitter son emploi, elle est partie avec sa famille en Martinique. Là-bas, elle s’est installée près d’un atelier de céramiste. Elle s’est familiarisée avec ce savoir-faire artisanal et s’est formée avant de revenir en métropole un an plus tard.

Crédits photos : Atelier_cah

Atelier CAH

Charlotte est issue d’une formation aux Beaux-Arts de Limoges pour le travail de la céramique et plus particulièrement de la porcelaine. Elle s’est aussi formée à l’art thérapie (au centre d’étude de l’expression de l’hôpital Saint-Anne). Aujourd’hui Charlotte s’appuie sur ces deux techniques pour accompagner des personnes dans un travail sensible et exploratoire avec la matière.

Crédits photos : Camille Fortanier

Camille Fortanier

Camille Fortanier travaille l’argile depuis l’enfance, pour en faire des objets utiles ou de rêveries. L’an passé, elle a complété cette expérience avec une formation professionnalisante à l’école Duperré à Paris. Aujourd’hui, le modelage, le tournage et le moulage sont ses outils de façonnage et elle explore la couleur par la fabrication d’émaux. À l’écoute des détails qui l’entourent, textures et couleurs, construisent son univers, entre terres mêlées, couleurs vives, motifs naturels ou corporels. Les objets qu’elle crée sont singuliers, leurs formes souples, leurs usages multiples.

Retrouvez tous les visuels à télécharger ici.

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A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Wasquehal, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 12 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

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Contacts presse Make ICI : 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Lea Goncalves – lea@morenoconseil.com

Crédits photos : Noue Atelier

Une création unique autour du mouvement, de la vibration et de la réflexion

Crédits photos : Vincent Roger

Si aujourd’hui le passage du moteur thermique à l’électrique rend la calandre d’une voiture obsolète dans sa fonction d’admission d’air, son rôle esthétique et visuel reste primordial en matière d’identité de la marque. Avec sa création, NOUE atelier a souhaité mettre en avant cette transition entre attributs fonctionnels et patrimoniaux de la calandre, avec un travail qui s’appuie sur une recherche de mouvement et de dynamique, symbole de cette transformation.

Pour ce faire, ils ont choisi la torsion comme forme manifeste de cette évolution. Par ailleurs, dans le cadre du thème de la lumière, ils ont souhaité mettre en avant leur savoir-faire autour du laiton. Ce matériau particulièrement apprécié pour sa capacité à réfléchir la lumière et ses caractéristiques techniques de mise en forme, a aussi été choisi comme un clin d’œil assumé aux calandres traditionnelles en métal chromé. Au final, la répétition des torsions crée un effet d’optique lié au mouvement qui doit s’intégrer et souligner les lignes de la carrosserie de la Nouvelle DS 3.

Cela a demandé une véritable adaptation à la calandre dessinée par DS : un volume convexe complexe avec de nombreuses courbes. Ainsi, Charlotte Winné et Ludovic Buron ont décidé d’opter pour un nouveau système d’assemblage démontable qui permet la restauration et l’ajustage de l’objet. En parallèle, ils ont expérimenté, spécialement pour le concours, une nouvelle technique de laminage du métal qui permet d’imprimer un motif par déformation. Ce procédé rend unique chaque lame de laiton qui compose la calandre. Le résultat obtenu est ensuite poli pour que la lumière accroche les variations de matière.  Cet effet d’ondulation de la matière offre une profondeur supplémentaire à la calandre qui résonne avec la lumière et ses reflets.

Le prototype, qui comprend plus de 150 pièces entièrement manufacturées, est un véritable travail d’orfèvre qui a nécessité plus de 360 heures de fabrication. 

NOUE atelier, un couple créatif qui mêle artisanat d’art et design

Crédits photos : Noue Atelier – Vincent Roger Charlotte Winné et Ludovic Buron, tous deux formés aux métiers d’art à l’école Boulle, ils se réunissent sous une signature commune : NOUE.

Leur atelier se démarque par une approche transversale et curieuse fondée sur l’échange de leur savoir-faire : l’ébénisterie et la monture en bronze. Ils confrontent Arts, Design et Artisanat dans une approche globale, qui comprend expérimentation, conception et fabrication.

« Nous recherchons une forme de justesse dans notre ligne. Nous aimons les objets lorsqu’ils sont lisibles dans leur forme, leur matière et leur assemblage. Nous sommes en quête d’une impression esthétique accessible et immédiate. Avec cette création que nous proposons pour le concours DS Automobiles x Métiers d’Art, nous voulons capter autant le regard que la lumière, que le spectateur puisse explorer les vibrations de la matière et ressentir une émotion visuelle intimement liée à la lumière. » NOUE atelier

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A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Wasquehal, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 12 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

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Contacts presse Make ICI : 

Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com

Lea Goncalves – lea(at)morenoconseil(point)com

Les 2, 3 et 4 décembre 2022 de 11h à 19h
Entrée libre
Galerie d’ICI Montreuil
135 boulevard Chanzy – 93100 Montreuil
Métro Robespierre (M 9)

De gauche à droite et de bas en haut : Marta Lemb, Maison Claracq, Atelier Zoé Berthet, Chez Ponette, Collage du Dimanche, Atelier Noy

Les sacs et petite maroquinerie Marta Lemb

Marta Lemb est une marque de produits de maroquinerie qui allie le savoir-faire français aux codes esthétiques d’une Afrique noire rêvée. Elle fait le pont entre les deux cultures en utilisant dans ses créations, les matières nobles issues du meilleur de l’artisanat français notamment des cuirs des meilleures tanneries françaises et des matériaux de cultures africaines, plumes, cauris, bronze, etc.

Les objets en céramique de Maison Claracq

Maison Claracq est le terrain de jeux de deux sœurs, Marion et Céline. C’est une idée qui naît d’une passion commune, la céramique. Maison Claracq proposera à la vente ses petits culs, ses vases muraux en forme de nez ou de visage, ou encore ses tasses réhaussées d’une fine bouche. Il y en aura pour tous les goûts.

Les coussins de L’Atelier Zoé Berthet

Zoé Berthet, artisan d’art et tapissière d’ameublement, redonne vie à tous types de sièges en méthode traditionnelle et contemporaine. Elle confectionne également des banquettes, rideaux et housses de coussins grâce à une sélection de tissus de qualité en partenariat avec les plus grandes maisons d’éditions.

Les créations en porcelaine et grès de Chez Ponette

Céramiste depuis 2021, Solenn Kergoat travaille le grès noir et la porcelaine. Inspirée par le minéral, le végétal et la lumière, elle mêle ces univers en créant des pièces épurées aux formes organiques. Toujours uniques, elles sont réfléchies pour faire entrer l’extérieur dans les intérieurs.

Les kits de collage de Collage du Dimanche

Graphiste de profession pour les librairies et le monde de la culture, Pascaline Marange consacre l’autre partie de ses journées à découper, assembler, coller ce qui l’inspire dans de vieux magazines, livres ou prospectus, qu’elle adore chiner, ou que ses amis lui gardent. Elle réalise ainsi des illustrations d’articles, des couvertures de livres, des créations textiles et des ateliers pédagogiques.

Les créations en céramique d’Atelier Noy

Atelier Noy puise ses inspirations dans le design scandinave et l’art céramique japonais, pour y développer des créations uniques, brutes et minimalistes. Chaque pièce est réalisée et émaillée à la main pour un résultat unique, rendu singulier par son imparfait.

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A propos de Make ICI : Make ICI est le premier réseau de manufactures collaboratives et solidaires pour les artisans, artistes, designers et startups du « Faire ». Depuis 2012 au cœur des territoires (Montreuil, Marseille, Wasquehal, Nantes, Le Puy-en-Velay et bientôt Paris, Tours et dans le Morvan) les manufactures ICI permettent à des entrepreneurs attachés au « Fabriqué en France » de lancer et développer leur activité au sein de ces tiers-lieux conçus dans une logique de partage : matériel (ateliers, parcs machines de fabrication professionnelle et numérique, espaces de stockage, salles d’assemblages) et immatériel (savoir-faire, réseaux, etc.). A date, les ICI accueillent sur 12 000 m2 plus de 350 résidents représentant 110 savoir-faire à la croisée de l’artisanat, du design et du numérique.

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Contacts presse Make ICI : 

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Sous cette signature se cachent deux artisans indépendants, Charlotte Winné et Ludovic Buron. C’est à l’Ecole Boulle que ce duo se rencontrent et créent Noue Atelier, en référence à leur quartier montreuillois, en 2018. Spécialisés dans le travail du bois et du métal, ils proposent leurs services dans le domaine de la fabrication d’objets et de mobilier. Ils s’inscrivent dans une démarche de sur mesure et d’adaptabilité sur tous types de projets. En alliant leurs connaissances en design et artisanat d’art, Noue Atelier associe techniques traditionnelles et moyens de production numérique afin d’élargir les possibilités techniques et esthétiques. Leur atelier est installé au sein de la manufacture ICI Montreuil.

Retrouvez le portrait de Noue Atelier en vidéo ici.

A l’exposition Contemporary Art & Design, Noue Atelier présentera :

En exclusivité, un rocking chair pour se balancer entre présent et futur

EPI. EPI rassemble fabrication artisanale et numérique dans un rocking chair à l’allure moderniste. Des tôles d’acier, découpées par laser puis imbriquées entre elles, forment une structure solide. L’architecture du fauteuil est lisible et les assemblages sont laissés volontairement apparents. Le dossier et l’assise sont constitués de liège teinté. Une matière aux nuances sombres et subtiles qui fait référence au bitume, cette matière brute qui fait écho aux paysages urbains.

crédit photos : Noue Atelier

Et aussi son buffet écolo issu de l’impression 3D

BAM. Inspiré des paysages urbains, le buffet BAM a permis aux designers d’exploiter la régularité de l’outil numérique à des fins esthétiques. Les panneaux ajourés en PLA (plastique bio sourcé) du buffet sont réalisés grâce à une imprimante 3D mise au point par Claire Dumont du studio Z-Zéro, également installée à ICI Montreuil. Graphiques et ludiques, les rainures débouchantes et le maillage bicolore invitent à modifier la composition du meuble. Conçu sans soudures ni collages, ce buffet est entièrement démontable.

crédit photos : Noue Atelier

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Informations pratiques :

Contemporary Art & Design #2
Du jeudi 28 au dimanche 1^er mai 2022 de 11h à 20h
Journée presse le 27/04 (entrée sur présentation d’une carte presse)
Vernissage le 28/04
Tarifs : 10 euros sur place, 7 euros en prévente, gratuit pour les moins de 18 ans

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Contact presse :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com 

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com 

Paris, mars 2022 – Ça bouge en cuisine ! La Coupe de Conservation dessinée par le studio de design La Racine pour la maison Emile Henry, céramiste culinaire depuis 1850, vient de recevoir le Kitchen Innovation Award 2022 Consumers’ Choice. Fruit d’une démarche de design innovante et ambitieuse menée par Tania Clémente, designer associé et directrice artistique de La Racine, cette coupe aux matériaux naturels fabriquée en France permet de conserver de manière élégante et sans réfrigération tous types de fruits et légumes. 5 critères ont retenu l’attention du jury et des consommateurs pour ce prix : la fonctionnalité, l’innovation, les avantages, le design et la qualité des matériaux. La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. Il accompagne Emile Henry depuis 2015.

Un « frigo » du désert revisité pour une cuisine zéro déchet et déco !

Dotée d’un design astucieux et de matériaux naturels aux propriétés idéales pour la conservation des produits frais, la Grande Coupe de Conservation est performante sur deux plans : elle présente élégamment les plus beaux fruits dans sa coupe en liège, tout en préservant dans sa base en céramique, à l’abri des regards, oignons, betteraves ou pommes de terre.

Sous le couvercle, l’absence de lumière permet de retarder la germination. Comme la céramique et le liège aident à réguler le taux d’humidité, avec ses 3 petites ouvertures qui assurent une ventilation idéale, la base de la Grande Coupe recrée les conditions d’une micro-cave au cœur de votre cuisine ou votre salle à manger.

Dans la partie supérieure, qui sert de coupe à fruits, elle accueille avec délicatesse même les plus fragiles d’entre eux. En effet, un fruit en contact avec le liège sera moins susceptible de s’abîmer. Et selon les astuces ancestrales de nos grands-mères, il est dit que le liège n’est pas apprécié des moucherons ; il les repousserait.

Grâce à cela, non seulement la Grande Coupe de Conservation est doublement performante, mais en plus elle siège élégamment sur la table ou sur le comptoir de la cuisine.

« Le concept de la coupe à fruits est née d’une réflexion autour de la conservation des fruits et légumes. Comment conserver au mieux ses denrées alimentaires ? Inspirée du frigo du désert qui permet de maintenir les aliments au frais grâce au principe de refroidissement par évaporation, la céramique Emile Henry associée au liège semblait être un duo pertinent pour cet usage. Un objet qui devait allier praticité, pertinence d’usage et esthétisme. J’ai donc voulu à travers cette coupe, créer un objet généreux tout en courbes. L’idée était de créer une continuité dans le dessin de ses lignes afin de créer une harmonie entre ses deux matériaux issus de la nature. Un objet qui évoque le cocon, la protection, la conservation. »  Tania Clémente, designer associé et directrice artistique du studio La Racine

Tania Clémente, une jeune créatrice au service d’un design durable

Tania Clémente, 31 ans, a rejoint le studio La Racine en 2017, avec qui elle partage la même vision de ce que doit être le design : un levier d’innovation pour valoriser ses savoir-faire au plus proche de ses valeurs et de son ADN. Depuis, elle dessine pour de nombreuses marques françaises telles que Emile Henry, La Rochère, Eno, Ospher, Castex, Bérard, Erro, etc.

Dans sa démarche, elle apporte une importance particulière à la matière et aux hommes et femmes qui la façonnent en travaillant au plus proche des ateliers et de l’outil de production. Entre sensibilité et technique, elle mène une réflexion de design global qui questionne l’objet, mais aussi son processus de fabrication. Elle s’attache à accompagner les entreprises à trouver leur propre langage formel, à valoriser et à développer leurs propres codes, issus de leur patrimoine : matériel, historique, émotionnel et humain. L’objet devient alors l’incarnation de cet ADN traduit dans la matière à travers sa forme, ses codes, ses courbes. Un design utile, inscrit dans notre réalité économique et porteur de sens. 

Tania Clémente a débuté sa carrière dans l’univers de l’édition de mobilier avec le Studio Colonel pour lequel elle a développé des collections de mobiliers et de luminaires utilisant des matières naturelles en collaboration avec des artisans français.

Après une formation en science de l’ingénieur, Tania Clémente s’est formée aux arts plastiques à Amiens pour ensuite intégrer l’école l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims, un terrain de jeu qui lui permettra de concilier l’art et la technique. 

« Designer passionnée et engagée, je crois à un design utile, inscrit dans notre réalité et porteur de sens », Tania Clémente

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A propos du « Kitchen Innovation Award » : Le « Kitchen Innovation Award » est une aide objective à la décision d’achat pour les acheteurs professionnels et les consommateurs. Le « Kitchen Innovation Award » est décerné une fois par an aux produits remarquables des secteurs de la cuisine et de l’équipement de cuisine.  Le concours se caractérise par un processus de sélection en plusieurs étapes. Tout d’abord un jury d’expert évalue les produits soumis à travers des critères définis et décide lesquels seront soumis à l’enquête auprès des consommateurs. Ensuite, les consommateurs du groupe cible évaluent les produits soumis via une enquête représentative menée par un institut d’études de marché reconnu.

A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

La Source Française sera présente au salon du Made in France Première Vision

L’occasion pour les porteurs de projets de la mode et du textile de trouver leur fabricant et de faire le match parfait !

La Source Française est la première plateforme multi-secteurs de sourcing de fabricants français pour les marques souhaitant produire et/ou relocaliser en France. Elle vise à mettre en relation des porteurs de projets made in France avec des fabricants dûment sélectionnés sur le territoire.

Gain de visibilité pour les fabricants, accompagnement qualifié pour les porteurs de projets, La Source Française présente de nombreux intérêts. En permettant aux marques de fabriquer en France, elle favorise par ailleurs la systématisation d’une fabrication locale et contribue ainsi à la dynamique économique des territoires.

La Source Française réunit déjà une communauté́ de 1000 fabricants, représentant plus de 150 savoir-faire tous engagés pour le renouveau de l’industrie française.

Parmi eux, plus de 248 fabricants répertoriés travaillent dans le secteur de la mode et du textile.

Infos pratiques

Salon du Made In France Première Vision

Les 30 et 31 mars 2022

Carreau du Temple, 4 Rue Eugène Spuller 75003 Paris

Stand C1

Pour toutes demandes d’interviews

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Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

Retrouvez le communiqué de presse de La Source Française ici

Du mobilier modulable, design, fabriqué en sud-Aquitaine, issu de l’économie circulaire et qui favorise l’inclusion sociale, pour permettre aux entreprises de se doter d’espaces de travail flexibles, tout en concrétisant leurs engagements écologiques, voilà le pari d’OSPHER !

Pour rappel, OSPHER est une marque d’Api’Up (Capbreton), spécialisée depuis 2012 dans la collecte et l’upcycling de déchets d’entreprises.

Cliquez sur les visuels pour obtenir les HD

Développées dans une volonté fonctionnelle et esthétique, les lignes présentées sur cette exposition « Innovation durable » du French Design sont l’occasion de découvrir des pièces permettant de jouer entre espaces personnels et collectifs. Parmi elles :

Les meubles GRAVITY. Développés avec Franck Rodrigue, ils proposent une configuration de l’espace de bureau qui s’appuie sur différents types de mobilier de travail, associés à des modules facilitant la séparation visuelle et acoustique ou encore à du mobilier de détente pour favoriser les moments de pause.

Le mobilier EQUINOX. Designé avec le studio La Racine, il se destine aussi bien aux zones de concentration qu’aux espaces de créativité. EQUINOX permet de recréer des zones d’intimité, pour permettre la concentration individuelle comme le partage dynamique en petit groupe. Conçu à partir de Granispher et de bois massif local entièrement issus d’un processus de recyclage, EQUINOX réconcilie durabilité, esthétique et éco-engagement.

Accompagner les mutations du monde du travail

Sous l’impulsion de la généralisation du travail hybride, OSPHER entend repenser les espaces de travail en proposant des concepts innovants d’aménagement à la fois flexibles, collaboratifs et responsables.

Qu’ils se situent en entreprise, dans un lieu de coworking ou à la maison, qu’ils soient occupés à l’heure, à la journée ou à la semaine, là où ils étaient attribués auparavant dans un temps long, OSPHER permet à chacun, au travers notamment d’un mobilier modulable, de pouvoir reconfigurer son espace de travail en fonction de ses besoins et envies.

Tables, bureaux, assises, panneaux acoustiques, cloisons, rangements, OSPHER propose ainsi différents types de mobilier de travail.

Au total, sont préparées 6 collections et concepts qui facilitent le décloisonnement des silos entre les collaborateurs, inspirent l’intelligence collective et la créativité tout en permettant aux entreprises de concrétiser leurs engagements écologiques.

Une production made in France, respectueuse de l’environnement et des Hommes

OSPHER entend associer à une démarche de design affirmée la recherche prospective sur les éco-concepts de demain qui placent l’Homme au cœur d’un nouvel écosystème vertueux.

Pour la production de ses meubles, la marque s’engage sur la durabilité, l’approvisionnement durable, l’écoconception.

Le mobilier OSPHER est ainsi constitué à 99% de matière recyclée. Issus du recyclage du cuir de sellerie et de maroquinerie, de matière textile ou du bois, les matériaux sont par ailleurs 100% recyclables pour un faible impact écologique. Les matières premières sont collectées et recyclées en interne sur une distance maximale de 200 kms. Des matières esthétiques, durables et techniques pour un mobilier qui a du sens.

La fabrication est Made in France à Capbreton (Landes) en région Nouvelle-Aquitaine. L’éco-manufacture maîtrise l’ensemble de la chaîne de valeur depuis la collecte des déchets jusqu’à la livraison et installation du mobilier : réemploi, fabrication des éco-matières, éco-conception, R&D design, fabrication du mobilier.

La fabrication est menée dans le respect de l’environnement tout au long du procédé unique et jusqu’en fin de vie pour assurer la recyclabilité du mobilier. La fabrication génère peu ou pas de déchets. La protection durable du mobilier est par ailleurs assurée grâce à une huile écologique labellisée, fabriquée en France (Lyon), à faible teneur en Composite Organique Volatile (COV).

A noter que les produits OSPHER sont fabriqués dans un atelier d’insertion qui a pour mission d’accompagner des personnes en difficulté vers un emploi durable. La part du prix des produits OSPHER dédiée à l’inclusion sociale est de 35%.

Les engagements d’OSPHER dans la lutte contre le changement climatique sont illustrés dans une Charte écoresponsable ainsi que dans 7 Objectifs de développement durable (ODD) adoptés au cœur de l’Agenda 2030.

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Sur OSPHER : OSPHER se fonde sur une histoire forte, celle d’API’UP qui porte depuis 2012 un écosystème innovant et apprenant, fondé sur les principes de l’économie circulaire et inscrit dans un engagement solidaire.  API’UP a inspiré la création d’OSPHER, en lui transmettant les valeurs qui rendent la marque unique. Avec OSPHER nous souhaitons associer le beau à l’éthique au travers de propositions créatives, qui soient autant de suggestions désirables de fonctionnement pour le futur et le Future of Work, fondé sur les principes de l’éco-responsabilité. Résultat d’une démarche d’innovation écologique inscrite sur l’économie circulaire, OSPHER intègre autant le bois, matière de prédilection depuis 8 ans, que des nouvelles matières recyclées par nos soins. Autant de possibilités de découvrir de nouvelles textures, de nouvelles couleurs, etc. pour rêver vos futurs espaces responsables et durables.

API’UP est adhérent de l’Ameublement Français, membre du club des UPER’S dédié au développement des entreprises de l’upcycling dans le mobilier. L’entreprise est également membre du French Design, de RésoCUIR (cluster d’entreprises du Cuir de Nouvelle Aquitaine) et de Materiaupôle qui groupe des entreprises autour de la thématique Innovation matière.

Contact presse :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

Indrani Muller – indrani(at)morenoconseil(point)com

La Racine, un studio consacré aux savoir-faire français

Créé en 2015, La Racine est un studio de design global qui a pour objectif de pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français.

L’entreprise accompagne les marques sur l’ensemble des étapes de leur développement, de la stratégie à la mise sur le marché de produits innovants : stratégie de marque et branding, plan de développement et innovation produit, design objet, éco-conception, recommandation fournisseurs, suivi de fabrication.  Cette complémentarité des activités permet à La Racine de disposer d’une vue d’ensemble des enjeux de marque sur ce segment de niche et d’accompagner un large panel d’entreprises engagées dans le made in France à divers niveaux de maturité : entreprises françaises patrimoniales, jeunes entreprises au savoir-faire éco-innovant, ou encore entreprises en transition vers le made in France.

Depuis sa création, La Racine est devenu une référence pour les marques de savoir-faire françaises et a enregistré une croissance annuelle d’environ 13%.

Un fort potentiel de développement lié au boom du made in France

La Racine intervient sur un segment qui recèle un fort potentiel de croissance compte tenu de l’évolution des habitudes d’achat des Français vers une consommation plus responsable et une production locale[1]. Cette tendance, que la crise sanitaire a encore amplifiée, se traduit, début 2021, par une accélération du chiffre d’affairés lié au made in France pour 69% des chefs d’entreprise[2]. Une accélération qu’observe également La Racine : la part des jeunes entreprises souhaitant se lancer dans le made in France est ainsi passée de 10% de ses projets clients il y a trois ans à 35% aujourd’hui.

Portée par cette dynamique favorable, La Racine ambitionne de passer à 30% de croissance annuelle sur les trois prochaines années, en partant à la conquête de nouveaux secteurs tels que la maroquinerie, la confiserie ou encore les vins et spiritueux, qui sera soutenue par de nouveaux recrutements (marketing, sourcing, design).

Renforcer l’écosystème dédié au renouveau des savoir-faire locaux

Terre & Fils Investissement s’engage à mobiliser toutes les compétences au sein de son écosystème pour accompagner La Racine dans le développement de la première plateforme professionnelle multi-secteurs de sourcing de fabricants français. Cette plateforme, baptisée La Source Française et destinée aux professionnels souhaitant produire ou relocaliser en France, vise à mettre en relation des porteurs de projets made in France avec des fabricants dûment sélectionnés sur le territoire. Gain de visibilité pour les fabricants, accompagnement qualifié pour les porteurs de projets, cette nouvelle plateforme favorise la réimplantation en France de marques de savoir-faire contribuant ainsi à la dynamique économique des territoires.

« Chez La Racine, nous aimons la matière et les savoir-faire pour les valeurs qu’ils incarnent : la redynamisation des économies locales à partir de ces savoir-faire, la transmission aux futures générations. Au-delà de la levée de fonds, nous sommes heureux d’avoir trouvé chez Terre & Fils Investissement un partenaire qui partage cette mission commune que nous avons de pérenniser les savoir-faire français. La complémentarité de nos champs d’action et de nos compétences est un atout pour construire, ensemble, des actions cohérentes pour accompagner tous ceux attachés au patrimoine vivant français, qu’ils le détiennent ou le défendent », se réjouit Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

« Nous sommes fiers de soutenir La Racine dont l’expertise sur les savoir-faire français répond à un besoin d’accompagnement des marques de plus en plus criant. En plus de soutenir la croissance de La Racine sur un marché porteur, nous souhaitons développer les synergies au sein de notre écosystème et permettre à nos prises de participation de bénéficier des compétences de La Racine pour renforcer leur positionnement de marque. En outre, l’ambition portée par La Racine de contribuer à recréer des débouchés pour les savoir-faire français fait pleinement écho à la mission que nous nous sommes donnée chez Terre & Fils Investissement : accompagner des réussites entrepreneuriales qui révèlent le potentiel de valeur des savoir-faire locaux », commente Laure Lignon, Directrice générale de Terre & Fils.

[1] Source Odoxa : 93% des Français souhaitent que la production des industriels français soit relocalisée (avril 2020)

[2] Source Opinion Way pour Insign (avril 2021)

Tiphaine Chouillet, entourée de Benjamin Lasserre et Tania Clémente

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre. Plus d’information sur www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de Terre & Fils Investissement : Terre & Fils Investissement est une société d’investissement à impact, filiale du fonds de dotation Terre & Fils, créé en 2017 par Jean-Sébastien Decaux pour préserver et renouveler les savoir-faire locaux. Terre & Fils investissement cible des PME françaises qui placent savoir-faire local et impact territorial au cœur de leur activité et reverse ses bénéfices au fonds de dotation. Cette alliance qui conjugue investissement et mécénat permet de créer un écosystème vertueux au service d’une vision à long terme du renouveau des territoires. Plus d’information sur https://terreetfils.org

Contact presse : Ariane Vitou – a.vitou(at)terreetfils-invest(point)fr

Matrice L’École, organisme de formation au numérique et à l’entrepreneuriat de l’Institut Matrice, ainsi que ses partenaires Artisans d’Avenir et le studio de design global La Racine, ont conçu un programme pour accompagner les artisans d’art dans leur projet entrepreneurial. Celui-ci a pour objectifs d’accompagner le lancement et le développement de l’activité artisanale, de favoriser l’apprentissage d’une posture entrepreneuriale et d’accélérer la réussite des entreprises du secteur.

L’accompagnement proposé aide à anticiper, se projeter et avoir le bon état d’esprit pour réagir au mieux dans les étapes et épreuves rencontrées en tant qu’entrepreneurs. La particularité de cette formation à l’entrepreneuriat est par ailleurs de prendre en compte les spécificités propres aux métiers de l’artisanat : marché, savoir-faire, production, créativité, design, identité de marque, etc.

Une première édition sous le signe de l’artisanat au féminin

Depuis le 15 juin, seize artisanes d’art ont ainsi rejoint à Matrice la première promotion du programme Impulser. Pendant quatre mois, elles vont être accompagnées pour lancer et/ou développer leur activité en savonnerie, céramique, verrerie, art textile, maroquinerie et bijouterie.

Nourri d’ateliers théoriques et pratiques, d’échanges et de confrontations avec des acteurs des métiers d’art, entrepreneurs et coaches, le parcours Impulser leur permettra de repartir avec un bagage solide de responsable d’entreprise pour débuter leur activité indépendante : business plan, marketing, produit, étude de marché, réseaux de distribution, organisation, site internet, etc.

« Matrice L’École a pour vocation, avec Impulser, d’accompagner des futurs entrepreneurs dans l’installation de leur projet d’artisanat d’art. Avec nos partenaires Artisans d’avenir et le studio La Racine, nous nous positionnons en complémentarité des formations techniques et outillons les porteurs de projets avec des compétences opérationnelles. À l’issue des quatre mois, ils auront toutes les clés en main pour être alignés avec la réalité de l’écosystème et de l’entrepreneuriat », explique Philippe Hazet, responsable du programme Impulser.

« Nous sommes heureux de la confiance que nous porte Matrice pour l’élaboration de son programme Impulser. Notre expérience acquise depuis de nombreuses années auprès d’entreprises artisanales et industrielles nous convainc chaque jour de la pertinence de ce en quoi nous croyons depuis toujours chez La Racine : le design comme levier de développement pour les marques et les entreprises.  Bien que parfois mal compris des entrepreneurs, il regorge en effet de multiples atouts. Lorsqu’il est intégré dans une stratégie d’entreprise globale et cohérente, il est créateur de valeur. Il permet de façonner une culture de marque pérenne, il participe à générer de la préférence chez le consommateur. Il permet de se démarquer de la concurrence, de réinventer ses produits pour mieux coller aux attentes des consommateurs, de se développer et se renouveler. Le design intervient par ailleurs sur toute la chaîne de valeur du projet entrepreneurial : design produit, packaging, merchandising, communication et stratégie digitale, etc. », commente Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno – clara(at)morenoconseil(point)com

A propos de Matrice :  Fondé en 2016, Matrice est un institut d’innovation technologique et sociale. A la fois organisme de formation, incubateur, centre de recherche, laboratoire d’innovation et lieu de création artistique, Matrice assemble dans une même communauté étudiant·e·s, entrepreneur·e·s, chercheur·se·s et artistes, par-delà les ancrages disciplinaires. Matrice opère cinq types de programmes :

-des programmes de formation opérés par Matrice L’École à l’entrepreneuriat et aux métiers du numérique ;

-des programmes d’innovation sur mesure portés par Matrice Lab, pour accompagner des entreprises et institutions publiques dans leur transformation numérique, organisationnelle, stratégique ou sociale ;

-des programmes d’incubation de start-up avec Matrice Cube, destinés aux entrepreneur·e·s souhaitant déployer un projet innovant, ambitieux mais aussi responsable, dans un cadre collectif ;

-des programmes artistiques, sous la bannière d’Atelier B ;

-avec Matrice Recherche, des programmes de recherche et de transfert de technologie pour permettre à la science de sortir des laboratoires, ainsi qu’une recherche interne qui nourrit chacun de nos dispositifs.

Au centre de notre action est le numérique, un numérique qui travaille sur sa responsabilité, son impact et pense ses effets sociaux. Il est notre environnement social et détermine nos manières de voir le monde. A nous de savoir le penser en plus de le pratiquer.

www.matrice.io

Contact presse : Sophie Bédé-Carroué – directrice communication – sbedecarroue(at)matrice(point)io

La Région Nouvelle-Aquitaine recense un grand nombre de savoir-faire reconnus à travers le temps et au niveau international. La Porcelaine de Limoges, la Tapisserie d’Aubusson, les Charentaises, le Linge basque, les gants de Saint-Junien, les couteaux de Nontron ou les espadrilles de Mauléon pour n’en citer que quelques-uns, ils sont les reflets de l’identité culturelle du territoire néo-aquitain. La filière cuir, luxe, textile et métiers d’art représente plus de 10 000 salariés, 3 300 artisans d’art et 3 360 entreprises.

Dans le but de soutenir ces entreprises, de préserver et réinventer leurs savoir-faire, la Région met en place depuis 2019 un appel à manifestations d’intérêt. Celui-ci a pour objectif d’aider les entreprises à innover par le design, un levier essentiel pour le développement de ces entreprises manufacturières.

Pour 2021 – 2022, c’est le studio de design global La Racine fondé par Tiphaine Chouillet qui a remporté cet appel à manifestation d’intérêt. Sur le premier semestre 2021, La Racine a ainsi déjà accompagné 16 entreprises représentant des métiers riches et variés (broderie de luxe, création de robes de mariée sur-mesure, menuiserie traditionnelle, botterie, maroquinerie, confection de vêtements, création de bonnets, etc.) à la sensibilisation et à l’appropriation des méthodes d’innovation par le design au travers de diagnostics ou de formations.

Collectif ou individuel, cet accompagnement se fonde sur du conseil stratégique lié à du conseil en design d’objet (en intégrant les questions d’écoconception et de cycle de vie du produit) ainsi que les autres disciplines du design (design de marque, de service, design digital, design d’espace).

En septembre, de nouvelles entreprises seront accompagnées. Pour cela elles doivent répondre à l’AMI « Innovation-Design et savoir-faire d’excellence : répondre aux nouvelles tendances ». La date butoir pour l’étude des dossiers est fixée au 15 septembre 2021.

 « Nous sommes très heureux de pouvoir soutenir ces entreprises au travers d’un accompagnement auquel nous croyons chez La Racine : l’innovation par le design. Notre expérience des entreprises manufacturières nous montre que ce type d’organisation n’est pas toujours familière avec la démarche du design et de ses leviers de croissance. Elles peuvent aussi avoir des craintes liées au design : dénaturer leur savoir-faire, apporter une « patte » étrangère qui ne leur ressemble pas, créer des produits d’image qui ne se vendent pas. Ou simplement penser que le design se réduit à une question esthétique, qui entre peu en logique avec leur mode de production. Notre méthodologie et notre approche particulières nous permettent de lever ces freins pour accompagner ces entreprises afin qu’elles s’approprient elles-mêmes les outils et les bénéfices du design », commente Tiphaine Chouillet, fondatrice de La Racine.

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A propos de La Racine : Fondée en 2015 par Tiphaine Chouillet, La Racine est un studio d’innovation par le design dédié aux fabricants français. La Racine accompagne dans une démarche de design global les fabricants qui possèdent un savoir-faire spécifique à valoriser en terme d’innovation produit, de marque, de communication et de service. Elle s’adresse aux marques héritage françaises, aux jeunes pousses au savoir-faire éco-innovant et aux entreprises en transition vers le made in France. Avec une mission commune : pérenniser, réinventer et développer les savoir-faire français. L’équipe est composée de trois co-associés : Tiphaine Chouillet, Tania Clémente et Benjamin Lasserre.

www.la-racine.com

Contact presse : Clara Moreno –  clara(at)morenoconseil(point)com