Dès juillet, le café de la Maison Elysée proposera une formule déjeuner autour de quiches signées Christophe Haton, Meilleur Ouvrier de France, et d’un pâté-croûte d’orfèvre imaginé par Cédric Chabaudie. De quoi faire du café de la Maison Elysée l’escale parisienne gourmande la plus élégante de l’été.

Située en face du Palais, la Maison Elysée est un lieu ouvert toute l’année qui se déploie à travers un musée, une boutique et un café / salon de thé qui permet à tous de découvrir l’histoire et le patrimoine de la Présidence de la République. Une adresse insolite à ajouter à sa to-do list parisienne et à son top des spots raffinés pour découvrir le vrai art de vivre à la française.

Les quiches de Christophe Haton et le pâté-croûte de Cédric Chabaudie (crédit photos : Présidence de la République)

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

**********************

Les quiches de Christophe Haton

La nouvelle offre salée fait son entrée dès le 3 juillet au café de la Maison Elysée autour de deux quiches réalisées par Christophe Haton, Meilleur Ouvrier de France : une quiche lardons, jambon, fromage et une quiche végétarienne (avec une nouvelle recette chaque semaine).

Deux formules sont proposées : quiche + salade (18 €) / quiche + salade + pâtisserie du jour + espresso (30 €).

Les quiches sont également disponibles à emporter au prix de 12 €.

Du mardi au samedi de 11h à 14h.

Un pâté-croûte républicain

Un pâté-croûte réalisé par Cédric Chabaudie, sous-chef de cuisine à l’Elysée, fait également son entrée à la carte. Il est disponible à la vente les premiers jeudis, vendredis et samedis de chaque mois (hors mois d’août). Il est confectionné dans les cuisines de l’Elysée par le chef Chabaudie, arrivé 4e au Championnat du monde de pâté-croûte en 2023 et lauréat du Prix de la Confrérie du Pâté-Croûte la même année.

**********************

Le café de la Maison Elysée, l’art de recevoir à la française, côté sucré… et salé !

A partir des recettes du chef des cuisines du Palais, Fabrice Desvignes – Meilleur Ouvrier de France et Bocuse d’Or – et son équipe de pâtissiers, le café de la Maison Elysée propose toute l’année des pâtisseries exclusives, inspirées des grands salons du Palais et des grands classiques de la pâtisserie française, à savourer dans un cadre d’exception ou à emporter (tous les après-midis). Une expérience privilégiée, réservée aux visiteurs de ce lieu unique. Dès cet été, la carte s’étoffe en version salée pour une expérience républicaine et gourmande enrichie.

Une carte qui fait rayonner les savoir-faire français autour des créations sucrées et salées :

Des chocolats et glaces signés Alain Ducasse : des assiettes gourmandes composées de chocolats fins issus des prestigieuses Manufactures Alain Ducasse, accompagnées d’un choix de glaces et de sorbets artisanaux, confectionnés à Paris.

Une sélection de thés et infusions sur-mesure par Kusmi Tea : imaginée spécialement pour la Maison Elysée, cette gamme mêle thé vert, maté, citron et citronnelle pour une recette bio, fruitée et tonique, produite en Normandie. Elle est complétée par une infusion aux notes de pomme, hibiscus et bleuet, et un Earl Grey à la fleur d’oranger et à la bergamote.

Un café bio, équitable et français par Malongo : assemblage 100 % arabica aux arômes de fruits rouges, d’abricot et de réglisse, ce café est torréfié dans les Alpes-Maritimes et incarne les engagements éthiques de la Maison Elysée. Des jus de fruits Patrick Font bios et d’origine France complètent la carte.

Et côté décor ? Une ambiance feutrée et contemporaine, une vue directe sur la Cour d’honneur, une verrière inspirée de celle du Jardin d’hiver et un lustre monumental issu des collections du Mobilier national. Une immersion dans l’art de recevoir à la française, version Elysée, accessible à tous !

Le café de la Maison Elysée, une adresse gastronomique insolite 100 % Made in France

Le café de la Maison Elysée (crédit photos : Présidence de la République)

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

 **********************

Informations pratiques 

La Maison Elysée est située au 88 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8^ème

Accès libre et gratuit pour tous les publics.

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h. 

À propos de la Maison Elysée 

Née du désir d’ouvrir les portes du Palais à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir la Présidence de la République, la Maison Elysée invite Français et visiteurs du monde entier à entrer dans les coulisses de l’Elysée, institution chargée d’histoire et témoin d’un savoir-faire traditionnel.

Ce lieu à part, à la fois musée, café et boutique, situé en face du Palais, offre une expérience unique et fait rayonner l’excellence française.

Contacts presse la Maison Elysée

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com 

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

Toutes les photos de ce communiqué de presse et bien d’autres sont disponibles ici

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 29 octobre au 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

********** 

Pour sa 122^ème édition, Le Salon d’Automne vous donne rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre, Place de la Concorde, à quelques encablures du Petit Palais, où il est né en 1903. Salon d’art contemporain résolument ancré dans son présent, il met cette année à l’honneur – en écho à l’Année de la Mer – la préservation des écosystèmes marins. Expositions thématiques, conférences, projections et invités engagés — dont le navigateur Louis Burton — la programmation mêle délibérément art, science et conscience pour faire résonner les enjeux environnementaux avec la puissance de la création contemporaine. 1 000 artistes de 48 nationalités répartis sur 20 sections exposeront leurs œuvres sur deux pavillons formant une surface de près de 4 000 m². Soutenu par le ministère de la Culture, l’événement attend 30 000 visiteurs pour célébrer la diversité de l’art contemporain.               

Crédit : Affiche de Christophe Badani

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

En 2025, le Salon d’Automne s’engage pour la protection de la mer

Depuis ses débuts, le Salon d’Automne incarne l’engagement des artistes pour les artistes et soutient la diversité et la liberté d’expression artistique sans hiérarchie entre les formes d’art. Véritable incubateur pour la création, son esprit – fondé sur des valeurs de partage et de tolérance -, est unique dans le monde de l’art : il ne cesse de se réinventer au fil du temps en questionnant les grands enjeux de notre époque à travers le prisme de l’art contemporain. Ce Salon fait par des artistes pour des artistes affirme donc à nouveau cette année sa capacité à se saisir d’enjeux essentiels en mettant à l’honneur la protection de la mer dans le prolongement de l’UNOC 2025. Une opportunité d’utiliser l’art comme moyen d’approche auprès de ses visiteurs : grand public, artistes, collectionneurs, amateurs d’art, etc.

L’art au service de l’écologie

Dans cette sensibilisation, les artistes jouent un rôle essentiel, apportant un regard singulier et sensible sur des sujets qui souvent sont traités sous le seul prisme scientifique. Aborder ces questions par la peinture, la sculpture, le dessin ou tout autre médium des arts visuels permet de créer une connexion émotionnelle particulière avec le public. Dans cette optique, l’art devient un vecteur de mobilisation original et déterminant pour la protection des milieux aquatiques, essentiels à la vie sur Terre. 

Cette édition 2025 rassemblera donc des œuvres de différentes natures d’artistes engagés sur la thématique de l’écologie de la mer et sur les différentes problématiques touchant à la pollution et à la destruction des fonds marins. Présentées dans un espace dédié, ces créations dialogueront avec des données scientifiques pour enrichir la réflexion et croiser les regards. Et pour poursuivre cette volonté pédagogique, tout au long du Salon, des conférences, débats, tables rondes et projections cinématographiques seront proposés.

Un parrain idéal en la personne du navigateur Louis Burton

Louis Burton, ayant participé à la Transat Jacques-Vabre et au Vendée Globe à plusieurs reprises, nous fera l’honneur d’être le parrain de cette 122^ème édition. Bien qu’engagé dans la Transat Café L’OR – anciennement Transat Jacques-Vabre – Louis Burton interviendra en visioconférence pour partager sa progression dans la course, évoquer son engagement pour la préservation des océans et répondre aux questions du public. Grâce au programme pédagogique « Louis Burton autour du monde », des centaines d’enfants ont embarqué sur son bateau Bureau Vallée et ont réalisé des dessins et peintures en mer. Soixante dessins ont été sélectionnés pour être exposés.

Une première sélection d’artistes engagés pour les océans

Parmi les premiers artistes annoncés, Jean-François Larrieu, peintre internationalement reconnu (d)écrit à travers son œuvre picturale une histoire universaliste, à la fois humaniste et environnementale : une histoire de Vie(s). Une œuvre monumentale sur le thème de la beauté de la faune et de la flore marine sera exposée, en parallèle à la projection d’un film, « Reset », qui se propose de donner vie à ses œuvres.

Nicole King, éco-artiste peintre sera également l’invitée de cette édition. Depuis plusieurs années, cette ingénieure de formation mêle science et art dans une œuvre foisonnante. S’inscrivant dans la mouvance de l’art écologique, elle utilise la peinture à l’huile et la photographie et traite dans ses œuvres de la perte de la biodiversité marine et de la pollution.

Une affiche en forme de métaphore pour un événement qui invite à la découverte, à la contemplation et à l’exploration libre d’un espace artistique

« L’affiche conçue pour le Salon d’Automne 2025 suggère un parcours, une déambulation, grâce à ses courbes fluides qui dessinent un cheminement artistique organique. En résonance avec le thème de l’Année de la Mer, ces lignes sinueuses rappellent les ondulations de l’eau — vaste, mouvante, imprévisible — et invitent à une exploration sensible, à la fois visuelle et intérieure. La typographie structurée offre des repères clairs, tout en dialoguant harmonieusement avec les courbes pour guider le regard, comme des balises dans un paysage changeant. La composition traduit l’expérience immersive d’un salon d’art : explorer à son rythme et se laisser porter tout en découvrant des étapes marquantes. Cette édition 2025 renforce l’idée d’un Salon d’Automne comme un espace vivant, ouvert à toutes les formes d’expression », déclare Christophe Badani – peintre calligraphe, typographe et organisateur délégué de la section Abstraction du Salon d’Automne.

Originaire de Marseille, formé à la typographie, Christophe Badani a débuté sa carrière dans la communication à Paris avant de se consacrer dès 1996 à la peinture, au dessin typographique, à la calligraphie latine et de se perfectionner dans l’expression du signe et de la gestuelle calligraphique. Concepteur et dessinateur de typographies (www.typophage.com), il a co-écrit Types for brands (Eyrolles, 2010) avec l’agence Seenk. Il intervient régulièrement dans des écoles d’art (Académie Charpentier, EPSAA, ECV) et poursuit aujourd’hui ses explorations artistiques dans la céramique, l’estampe et la gravure.

Note à la rédaction : le Salon d’Automne dévoilera fin juin une sélection des principales œuvres qui seront exposées pour sa 122^ème édition.

***********

Sur le Salon d’Automne, moteur des avant-gardes depuis 1903

Pour rappel, c’est à cette date, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20^ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis sa création, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans a priori. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 12 sections artistiques : peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, photographie, art environnemental, art singulier, art digital, livres d’artistes, mondes inconnus et mythes & singularité. Avec une section peinture composée de 9 groupes : Abstraction, Art naïf, Chromatics, Expression libre, Figuration, Héritage et Innovation, Imaginaires, Synthèse, Variations.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Place de la Concorde, Paris

Contacts presse 

Clara Moreno –clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves –lea@morenoconseil.com

Pour cette troisième édition, le dynamisme de l’artisanat local s’est une nouvelle fois illustré. Près d’une centaine de candidatures a été examinée par un jury composé de représentants de la CMA IDF – Seine-Saint-Denis et du Département. Résultat : 47 artisans déjà labellisés en 2024 ont renouvelé leur engagement et 23 nouveaux rejoignent la promotion 2025 des Artisans du Tourisme.

Ces nouveaux labellisés incarnent la diversité des savoir-faire du territoire. Ils exercent dans des domaines aussi variés que la maroquinerie, la lutherie, la couture, la tapisserie, la pâtisserie, la cosmétique artisanale, la brasserie, la torréfaction, la fabrication de bijoux, la sculpture, la céramique, le travail du cuir, le stylisme, la création florale, ou encore la gastronomie inspirée des cultures du monde.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

La Promotion 2025 des Artisans du Tourisme

Un label au service du patrimoine vivant et du tourisme expérientiel

Créé en 2023, ce label régional distingue les artisans pour leur savoir-faire, leur esprit innovant et leur production originale et essentiellement locale. L’objectif du label est de valoriser le patrimoine artisanal du département et de promouvoir de nouvelles offres de tourisme auprès des visiteurs de proximité ainsi que des touristes nationaux ou étrangers.

Le Label Artisan du Tourisme est aussi le moyen de favoriser les rencontres avec des artisans passionnés, de découvrir des savoir-faire, de satisfaire sa curiosité sur la manière dont les produits sont fabriqués, de renouer avec le « fait-main ». Plusieurs artisans du tourisme proposent régulièrement des ateliers créatifs ou culinaires, pour apprendre les secrets des techniques artisanales : prendre outils ou ustensiles en main, reproduire des gestes précis et ancestraux, partager un moment privilégié avec des artisans amoureux de leurs métiers, c’est la garantie d’une expérience mémorable. 

Zoom sur 3 portraits inspirants d’artisans labellisés en 2025

Nöelle Poka (Gagny)

Basée à Gagny, Nöelle Poka est artisane spécialisée dans les snacks à base de noix de cajou. Voulant renouer avec ses racines, elle a commencé à s’intéresser aux plantes et fruits africains et à leurs bienfaits. Une plante en particulier l’a intriguée : le Baobab, arbre majestueux, symbole de puissance et de sagesse. C’est cet intérêt pour les plantes qui l’a incitée à créer son entreprise afin de partager leurs atouts auprès de sa clientèle.

Julien Charles, préfet Seine-Saint-Denis, Dominique Dellac, vice-présidente conseil départemental, et Côme Tété, directeur territorial CMA IDF Seine-Saint-Denis, à la rencontre de Nöelle Poka, artisane basée à Gagny, spécialisée dans les noix de cajou.

Fabrice Wambergue – Atelier W (Montreuil)

Lors de cette cérémonie, Fabrice Wambergue n’a pas seulement reçu le Label Artisan du Tourisme pour la première fois, la CMA IDF Seine-Saint-Denis lui a remis le titre de Maître Artisan en métiers d’Art. Avec son entreprise Atelier W, il répare les saxophones ainsi que tous les cuivres, avec une forte spécialisation sur la trompette. La restauration des pistons est l’une de ses spécialités et n’est maîtrisée que par deux artisans en France dont Fabrice Wambergue.

Jing Wang (Gagny)

Installée dans cette commune reconnue comme « ville fleurie de 4 fleurs », Jing Wang souhaite contribuer encore davantage à son identité florale. Dans son atelier, qui donne sur son jardin, elle réalise des créations uniques à partir des végétaux qu’elle cultive. Nouvellement labellisée Artisan du Tourisme, elle a également remporté le prix coup de cœur lors de la cérémonie des prix de l’excellence artisanale en avril 2025.

Le public peut retrouver une présentation détaillée des artisans déjà labellisés et de ceux de la promotion 2025 – spécialités, savoir-faire, touche originale, informations pratiques – sur les sites internet de la CMA et sur www.tourisme93.com/le-label-artisan-du-tourisme-en-seine-saint-denis.html

Une cérémonie marquée par l’engagement des institutions

La cérémonie de remise du label était animée par Ruddy Jean-Jacques, vice-président de la CMA IDF Seine-Saint-Denis, et Sandrine Bilal Hassan, élue à la CMA. Elle s’est déroulée en présence de Julien Charles, préfet de Seine-Saint-Denis, et de Dominique Dellac, vice-présidente chargée du patrimoine culturel, de la mémoire, du tourisme et de l’éducation artistique et culturelle du département.

Tous ont salué le rôle essentiel des artisans dans l’attractivité culturelle et touristique du département. Car le Label Artisan du Tourisme est plus qu’une distinction : c’est un levier pour soutenir une économie locale, durable et créative, au service d’un tourisme de proximité et d’expérience. Il incarne une vision vivante du territoire, portée par des femmes et des hommes passionnés.

Ruddy Jean-Jacques, Vice-président CMA IDF Seine-Saint-Denis, introduit la cérémonie de remise du Label Artisan du Tourisme avec des élus du département.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

************

SUR LA CMA IDF

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de Centres de Formation d’Apprentis CMA Formation.

En Île-de-France, au 31/12/2024, l’artisanat représente :

• 348 000 entreprises artisanales
• 302 484 salariés
• 42 milliards d’euros dechiffres d’affaires annuel
• 9 000 apprentis formés dans les CMA Formation et CFA partenaires (IFPM, FDME) de la CMA IDF
• 35 620 créateurs d’entreprise en 2024
• 30 134 entreprises accompagnées et formées en 2024

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

• L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession
• L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)
• La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences
• Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

CMA IDF :

Julia Navarro :  Julia.navarro@cmaidf.fr

Le Salon d’Automne, Paris

Salon international d’art contemporain depuis 1903

122^ème édition du 28 octobre au 2 novembre 2025

Paris

********** 

Paris, mai 2025 – Du 28 octobre au 2 novembre 2025, le Salon d’Automne revient pour sa 122ᵉ édition à Paris, à deux pas du Petit Palais où il fut fondé en 1903 et du Grand Palais, son lieu d’exposition historique. Fidèle à son ADN cosmopolite, ce rendez-vous majeur de la scène artistique contemporaine réunira plus de 1000 artistes issus de plus de 52 pays, confirmant ainsi son statut de carrefour artistique mondial et résonnant plus que jamais – dans un contexte international souvent marqué par les tensions – comme un signal d’unité et de paix entre les peuples.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Xi’an, Chine, 2019. Crédit photos Salon d’Automne

Une vocation internationale ancrée dans l’histoire

Paphos, Chypre, Capitale européenne de la culture, 2017. Crédit photos Salon d’Automne

Dès sa première édition, le Salon d’Automne s’est affirmé comme le plus international des salons parisiens : 83 artistes étrangers y exposaient en 1903. Deux ans plus tard, il marquait l’histoire en révélant le fauvisme, premier mouvement artistique du XXe siècle. Sa diffusion rapide à l’échelle européenne, notamment en Allemagne, en Russie ou en Scandinavie, témoignait déjà du rôle du Salon d’Automne comme passeur d’avant-gardes au-delà des frontières.

Au fil des décennies, le Salon est devenu un creuset de l’avant-garde artistique mondiale. Défenseur de la modernité et de la diversité artistique, il a en effet vu défiler au cours de ses éditions des générations d’artistes du monde entier, devenant une référence incontournable dans l’histoire de l’art contemporain et promouvant l’idée que l’art peut être un vecteur de dialogue et de fraternité entre les cultures.

Des échanges artistiques permanents à l’international

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024. Crédit photos Salon d’Automne

Aujourd’hui encore, la dimension internationale du Salon dépasse les frontières de Paris. Régulièrement, des expositions sont organisées en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique latine : en Serbie, à Uzice en 2001 ; en Espagne, pendant plusieur années à partir de 2005, en partenariat avec le Centre UNESCO de Sarria ; à Moscou et en Arabie Saoudite à Riyad en 2010 et à Djeddah en 2011 ; en Israël en 2012 ; en Tunisie en 2013 ; au Luxembourg et à nouveau à Moscou en 2014 ; en Biélorussie en 2016 ; à Chypre en 2017 (à Paphos, Capitale européenne de la culture) ; en Chine en 2019 (à Xi’an, dans le cadre d’un partenariat avec une association d’artistes de la province de Shaanxi), ou encore au Brésil, à Sao Paulo dans le cadre du Salon d’Automne France-Brésil entre 2011 et 2013 ou en Égypte, au Caire lors de la Biennale d’Art et de Littérature en 2009 et 2011.

Autre exemple, en 2023, dans un geste fort de solidarité, le Salon a accueilli une délégation de 16 artistes ukrainiens de l’Académie nationale des arts d’Ukraine. Leur projet « The Light Will Win » témoignait du rôle de l’art en temps de guerre, et de sa capacité à résister à la violence par la beauté et l’expression.

2025 : le dialogue culturel se poursuit en Europe et au Japon

Visuel, affiche et photo de l’exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne 

Depuis 2022, l’exposition itinérante « Amplitudes », en partenariat avec l’association allemande BBK, réunit chaque année des œuvres d’artistes du Salon d’Automne et de ses homologues européens. En 2025, l’exposition fait escale en Pologne et en République tchèque.

Enfin, depuis 1975, le Salon entretient un partenariat privilégié avec le Club des Amis de l’Europe et des Arts (CAEA), une association japonaise permettant à des artistes nippons d’exposer chaque année à Paris dans une section dédiée. En retour, le National Art Center de Tokyo accueille régulièrement des artistes du Salon d’Automne, illustrant un échange artistique profond et durable entre la France et le Japon.

Une plateforme internationale pour la création contemporaine

Exposition d’artistes du Salon d’Automne au Tokyo Art Center en août 2023 et 2024 / Exposition « Packaging » à Katowice, Pologne. Crédit photos Salon d’Automne

Porté par la Société du Salon d’Automne, association d’artistes sans but lucratif reconnue d’utilité publique, le Salon d’Automne continue de défendre une vision de l’art sans hiérarchie, sans frontières et sans exclusion. En 2025, avec plus de 30 000 visiteurs attendus, une scénographie ambitieuse et une diversité de techniques artistiques représentées, l’événement continuera de refléter la richesse et la diversité de la création contemporaine. Une pluralité qui s’incarne dans la présentation de plus de vingt sections couvrant des disciplines variées — peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, art digital, art environnemental, architecture, livres d’artistes, art singulier, petits formats – et à l’intérieur desquelles les artistes explorent des techniques allant du plus classique au plus expérimental. Une approche décloisonnée qui permet au Salon d’Automne d’être fidèle à sa vocation originale : être un lieu unique où des artistes issus des cinq continents se rencontrent, innovent, s’expriment librement – dans un esprit de partage et de paix.

« L’Art n’a pas de frontières et son ouverture sur le monde est une occasion d’initier un échange entre des artistes du monde entier, dans un esprit de fraternité. Fidèle à cette devise et conviction, le Salon d’Automne s’affirme plus que jamais comme un tremplin pour des artistes aux horizons multiples, un lieu de rencontre essentiel entre les cultures, les esthétiques et les générations et une tribune internationale pour la liberté de création », affirme Jean-Christophe Lévêque, Président du Salon d’Automne.

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

**************

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Et parce que de belles images valent souvent mieux que de longs discours, retour, en images, sur la dernière édition du Salon d’Automne : Vidéo octobre 2024

***********

Infos pratiques

Le Salon d’Automne

Salon international d’art contemporain depuis 1903 – 122^ème édition

Du mardi 28 octobre au dimanche 2 novembre 2025

Paris

Contacts presse 

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Les visuels de ce communiqué de presse peuvent être téléchargés ici

Paris, le 15 mai 2025 – Après le succès de ses « 10 idées reçues sur les espaces de travail », le département R&D de Kardham emmené par Nicolas Cochard publie une nouvelle édition de ses « TOP 10 ». Intitulé « 10 erreurs à ne pas commettre dans un projet de transformation des espaces de travail », l’ouvrage propose cette fois une grille de lecture stratégique pour éviter les pièges les plus fréquents rencontrés par les entreprises lors de leurs projets de transformation spatiale. Avec un constat en forme de fil rouge sur l’ensemble des écueils constatés : si les enjeux liés à la transformation des modes de travail n’ont jamais été aussi prégnants, les entreprises doivent garder en tête que transformer un espace de travail, c’est avant tout transformer une organisation. Et que plus qu’un simple projet immobilier apprécié à l’aune de ses enjeux économiques, il s’agit surtout d’un projet humain, politique et culturel.

**************

Docteur en histoire contemporaine, Nicolas dirige la R&D du Groupe Kardham. Spécialiste des évolutions des environnements de travail, il est conférencier et auteur et contributeur de plusieurs ouvrages. Il enseigne la QVT en Master RH à l’université de Nanterre.

Le livre blanc peut être téléchargé ici

**************

Un projet spatial, une transformation culturelle

L’entrée immobilière est bien plus qu’une affaire de surface ou d’esthétique : elle engage la culture, le fonctionnement et l’identité de l’entreprise. C’est en substance le message que Kardham porte avec ce nouveau livre blanc offrant là une analyse fine et concrète des différents écueils des projets de transformation de bureaux et de leurs différents enjeux. In fine, l’ouvrage plaide pour une conception sur-mesure desdits espaces, celle capable de concilier à la fois les impératifs économiques, les besoins invariants des collaborateurs, les réalités culturelles de l’entreprise et les nouvelles exigences du travail hybride.

Fruit d’un dialogue permanent entre expertise terrain et recherche académique, l’ouvrage croise retours d’expérience opérationnels et études scientifiques internationales. Destiné aux directions générales, RH, immobilières, aux managers de transformation comme aux AMO et aux architectes, il en ressort 10 faux pas majeurs à éviter, dûment étayés et assortis de recommandations concrètes, pour inviter les décideurs à dépasser les approches purement fonctionnelles de leurs projets de transformation immobilière.

Focus sur 5 écueils (sur 10) qui peuvent « coûter cher »

Confondre vitesse et précipitation

On le sait bien, aller trop vite, c’est risquer d’aller nulle part. Précipiter un projet sans laisser aux équipes le temps de s’adapter peut fragiliser l’appropriation et générer un inconfort durable. La transformation d’un espace de travail entraîne souvent une phase de déspatialisation : perte de repères, désorientation, insécurité. Sans temps dédié à la respatialisation, le changement reste subi et donc contre-productif. Vouloir tout révolutionner trop vite est donc un piège majeur. Car il est bien connu que changer de décor sans changer le scénario se révèle mission impossible.

Avancer sans cap clair

Sans boussole, même la meilleure des équipes finit par tourner en rond. Un projet de transformation spatiale sans vision claire ni ambition partagée manque de direction et sème la confusion. L’absence de cadre d’une transformation horizontale participative – ou au contraire un cadre de transformation vertical trop directif – nourrit les malentendus, les rumeurs, les fantasmes et donc les frustrations. Mener un projet de transformation doit se fonder sur une vision et une ambition clairement définies, partagées et efficacement relayées afin de se diffuser de la manière la plus homogène et cohérente qui soit. Car on ne fédère pas sans donner de sens, et on ne transforme pas sans embarquer.

Oublier la culture de l’organisation

Un même espace ne fonctionne pas partout, ni pour tout le monde. Sans porter le moindre jugement de valeur, les organisations ont toute une culture spécifique, avant-gardistes ou plus traditionnelles, verticales ou horizontales, libérales ou non, dont il convient de connaître les grands traits culturels. Concevoir un lieu de travail sans prendre en compte cette réalité, c’est risquer de proposer un cadre déconnecté, voire rejeté. L’espace n’est jamais neutre : il reflète une manière de fonctionner, de collaborer, de se positionner. Faire l’impasse sur la culture, c’est oublier que l’on façonne des lieux pour des collectifs bien réels. Et un lieu qui ne parle pas à ceux qui l’habitent, ne sera jamais pleinement vécu.

Vouloir privilégier l’égalité à l’équité

Traiter tout le monde pareil, ce n’est pas toujours traiter tout le monde justement. Dans un projet de transformation, proposer les mêmes espaces à tous peut sembler plus simple… mais rarement plus pertinent. Les usages, les métiers, les profils sont multiples — et les besoins, très différents. L’équité, c’est reconnaître cette diversité pour y répondre de façon adaptée. Refuser cette hétérogénéité, c’est risquer de construire des espaces qui n’en satisfont vraiment aucun. Car un terrain de volley, aussi bien tracé soit-il, ne conviendra jamais à une équipe de handballeurs.

Oublier qu’un lieu de travail est… un lieu du travail

Dans la presse ou les réseaux sociaux, le sujet des bureaux est souvent traité sous l’angle de la recherche de modernité et d’évolutivité. Cependant, il serait bon de rappeler que la raison principale qui conduit à la satisfaction des occupants d’un bureau est… sa capacité à être un moyen de faire du bon travail. Et à force de vouloir rendre les bureaux « inspirants », on en oublie parfois leur fonction première : permettre de bien travailler. Un espace agréable, oui — mais surtout utile, adapté, performant. Le travail hybride a renforcé la dimension sociale du bureau, mais cela ne doit pas occulter les besoins liés à la concentration, à l’autonomie ou à la production individuelle. Un bel espace mal pensé restera un frein. Car un lieu où l’on ne peut pas travailler finit par être déserté.

« Lorsque l’on cherche à transformer l’espace d’une organisation, plusieurs dimensions arrivent en cascade car l’espace à la fois un outil de travail, un moyen organisationnel, un repère territorial ou encore un objet identitaire. Transformer un espace de travail n’est donc jamais neutre : c’est toucher à l’organisation, à ses modes de faire, à ses repères, à son identité. C’est aussi – et peut-être surtout – toucher à l’humain. Trop souvent, ces dimensions psychosociales et immatérielles sont sous-estimées, voire oubliées, au profit d’une approche économique (trop) prégnante. Avec ce nouveau livre blanc, nous avons voulu partager les enseignements que nous tirons, chaque jour, du terrain comme de la recherche pour aider celles et ceux qui portent des projets de transformation à trouver le juste équilibre entre l’ensemble de ces dimensions. En croisant les regards scientifiques et opérationnels, nous espérons les aider à éviter certains écueils fréquents, parfois invisibles, mais toujours négativement impactants. L’espace de travail n’est pas qu’un lieu fonctionnel : c’est un levier stratégique, un outil managérial, un vecteur de culture. Il mérite, à ce titre, d’être pensé avec rigueur, méthode… et sens », déclare Nicolas Cochard, Directeur R&D du Groupe Kardham

Nicolas Cochard, Directeur R&D du Groupe Kardham (cliquez sur l’image pour obtenir la HD)

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACT PRESSE 

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com

Bordeaux, mai 2025 – “Lascaux, l’Exposition Internationale” sera dévoilée en avant-première à Bordeaux du 14 juin au 31 août 2025 avant une grande tournée mondiale qui débutera par Chicago. En accueillant cette exposition d’envergure, Cap Sciences confirme son rôle de passeur de savoirs et d’émotions. Centre de sciences emblématique de Nouvelle-Aquitaine, il s’impose une nouvelle fois comme l’écrin idéal pour faire vivre au public une expérience culturelle unique.

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits sont disponibles ici

Une nouvelle version de l’unique exposition itinérante dédiée à une grotte ornée
Après plus de 10 ans de tournée dans 19 pays et 2 ans de refonte à Montignac (24), la SPL Lascaux et Cap Sciences annoncent l’ouverture exceptionnelle de la nouvelle version de l’exposition itinérante Lascaux III. Lancée en 2012, cette dernière avait reçu un accueil record enregistrant plus de 2,5 millions de visiteurs. Avec une scénographie totalement repensée, la nouvelle version de “Lascaux, l’Exposition Internationale” révèle au public une double prouesse technique et artistique qui promet une expérience immersive sans précédent.

Un fac-similé monumental de 25 mètres pour faire revivre la mythique ‘Salle des Taureaux’
130 figures peintes, 15 vidéoprojecteurs, un fac-similé de 25 mètres et de 4 tonnes… Le public est invité à entrer dans une reproduction grandeur nature de cette salle emblématique, surnommée « la Chapelle Sixtine de la Préhistoire » par l’abbé Henri Breuil. La salle des taureaux est la plus monumentale, la plus puissante, la plus emblématique, mais aussi la plus énigmatique des peintures pariétales paléolithiques connues à ce jour.

À l’intérieur de cette salle entière reconstituée, les visiteurs vont pouvoir vivre une expérience immersive unique au monde : une composition artistique où les jeux de lumière et de son animent les parois et redonnent vie aux taureaux, aux cerfs et aux chevaux peints il y a plus de 20 000 ans. Les figures s’éveillent sous les yeux des visiteurs, dans une mise en scène magique.

« En sélectionnant la « Salle des Taureaux » pour cette nouvelle exposition Lascaux, nous avons décidé de nous recentrer sur l’œuvre emblématique de Lascaux, celle qui est universellement reconnue. À travers cette expérience immersive, c’est comme si cette œuvre nous murmurait un message essentiel, un message compréhensible par tous, un message pour l’humanité.” ajoute Nathalie Grenet, cheffe de projet pour l’exposition Lascaux.

Ce voyage intérieur reconnecte chacun.e à son humanité profonde. Ces œuvres posées sur les parois sont bien plus que des peintures : elles sont le geste artistique originel de l’Homo Sapiens, sa première signature dans le monde. Face à cette fresque vivante, petits et grands sont invités à regarder avec des yeux d’enfants et à se laisser porter vers leur monde intérieur.

Une nouvelle scénographie en 8 modules pour découvrir l’art et l’histoire de Lascaux

Scénographie repensée, contenus réactualisés, dispositifs interactifs… L’ensemble du parcours a été réécrit pour faire vivre aux visiteurs de tous les âges une expérience intuitive, pédagogique et universelle. Formes, textes, signes, symboles : de l’émotion brute ! Une création artistique universelle, accessible à tous, au-delà des langues et des âges.

Autour de cet élément central, l’exposition propose un parcours en 8 modules interactifs, de la découverte de la grotte à sa préservation. Chaque espace invite à comprendre autrement l’histoire, la science et l’art préhistorique. Au programme : des films d’archives émouvants, une maquette immersive pour visualiser le réseau souterrain, des reproductions fidèles et moulages de pièces archéologiques, mais aussi des jeux interactifs et des archives inédites pour plonger les visiteurs dans la magie de Lascaux. Un parcours pédagogique, intuitif et universel, pensé pour éveiller la curiosité et les émotions à tout âge.

Pour la première fois en France, des hommes préhistoriques à la peau foncée

Les humains vivant en Europe du temps de Lascaux – des Sapiens parfaitement semblables à nous – avaient probablement des couleurs de peau, de cheveux et d’yeux très similaires à celles des Africains de l’Est actuels, il y a encore 20 000 ans. Cette découverte, issue d’une étude de 2023, a conduit à la restauration des quatre sculptures hyper-réalistes de l’exposition : un vieil homme, une jeune femme, une mère et son jeune garçon. Ils seront présentés pour la première fois à Cap Sciences.

Ce travail minutieux a été confié à Élisabeth Daynès, artiste-plasticienne spécialisée dans la reconstitution d’êtres humains du passé. Cette représentation d’hommes modernes de la fin du Paléolithique supérieur à la peau foncée constitue une première en France.

Une expérience de réalité virtuelle pour explorer l’inaccessible en 12 minutes

En complément du parcours principal, Cap Sciences propose une expérience de réalité virtuelle. Installée au deuxième étage, cette aventure immersive invite à explorer seul·e, pendant 12 minutes, les galeries de la grotte de Lascaux, y compris les parties les plus inaccessibles physiquement. Une immersion totale, guidée par la lumière, une voix intérieure… et ses propres mains. Une opportunité unique d’approcher autrement la beauté fragile de Lascaux, dans un voyage aussi technologique que poétique.

“Nous sommes très fiers d’accueillir en avant-première mondiale cette exposition itinérante exceptionnelle consacrée à Lascaux. Cap Sciences, en tant que centre de culture scientifique ancré en Nouvelle-Aquitaine, est le lieu naturel pour faire résonner cette œuvre majeure du patrimoine préhistorique. Notre expertise en scénographie et en médiation nous permet de la présenter dans des conditions idéales mariant ainsi technologie, patrimoine et émerveillement. C’est une chance unique pour le public de découvrir ou redécouvrir cette salle des taureaux à travers cette expérience immersive originale, avant le reste du monde. C’est avec une immense joie et une grande responsabilité que nous ouvrons cette tournée ici, à Bordeaux.” – Raphaël Dupin, directeur général de Cap Sciences.

Cap Sciences – Hangar 20 – Quai de Bacalan à Bordeaux

Tout public, à partir de 5 ans (exposition) et 8 ans (expérience en réalité virtuelle)
Accessible tous les jours du 14 juin au 31 août de 10h à 19h
En savoir plus : https://www.cap-sciences.net

CONTACT PRESSE :

MORENO CONSEIL

Clara Moreno :  clara@morenoconseil.com

Les visuels HD et BD de ce communiqué de presse (et bien d’autres) ainsi que les crédits ont disponibles ici

de Valvins-les-Bains, joli port de plaisance de Valvins,

le Pays de Fontainebleau vous invite à une échappée belle au fil de l’eau.

Fontainebleau, le 6 mai 2025 – Le Pays de Fontainebleau, réputé pour sa majestueuse forêt, révèle aujourd’hui un autre trésor : la Seine. Ce fleuve, qui traverse de nombreux villages de caractère, est une invitation au voyage, à la contemplation et à la découverte à la croisée de la nature, de l’histoire et de la poésie, et révélant un autre visage du Pays de Fontainebleau. À la fois berceau historique, lieu de villégiature et espace naturel préservé, la Seine offre un cadre unique où se conjuguent harmonieusement culture, patrimoine, nature et art de vivre. Dans cet écrin inspirant, la réouverture du musée Stéphane Mallarmé et la renaissance du port de Valvins, désormais rebaptisé Valvins-les-Bains, marquent le renouveau d’une relation intime entre un territoire et son fleuve. Et une volonté forte : renouer avec l’esprit de villégiature, d’inspiration et de sérénité qui anima les bords du fleuve à la Belle Époque.

Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, vous propose ainsi une escapade singulière, à fleur d’eau. Une immersion dans un art de vivre poétique. Le long du fleuve, entre éclats de lumière et souvenirs d’artistes, chaque pas devient un poème. Et si, à votre tour, vous vous laissiez porter par le courant ? 

L’ensemble des visuels BD et HD de ce communiqué de presse sont téléchargeables ici

La Seine, mémoire vivante du territoire

Première ligne : Samois-sur-Seine / Bois-le-Roi (crédit : David Dupuis / Fontainebleau Tourisme) – Seconde ligne : Bois-le-Roi / Chartrettes (crédit : David Dupuis / Fontainebleau Tourisme)

Depuis l’Antiquité, la Seine façonne le destin du Pays de Fontainebleau. Dès le Ve siècle avant J.-C., les Nautes s’installent à Samois-sur-Seine, initiant une relation profonde entre le fleuve et ses habitants. Au fil des siècles, la Seine devient un axe vital pour le commerce, notamment via le port de Valvins, qui achemine vers Paris les pavés en grès de la forêt voisine. Elle relie les rives, irrigue les échanges et alimente l’imaginaire. Le fleuve structure un paysage où se mêlent nature, histoire et culture. En reliant Paris dès l’époque des souverains, il a contribué à l’essor des villages alentour. Sa proximité avec la forêt de Fontainebleau a favorisé une biodiversité remarquable, et dessiné des panoramas d’une grande beauté.

À partir du XIXe siècle, la Seine devient un lieu de villégiature prisé, inspirant écrivains, musiciens, photographes et peintres. Le charme de ses rives, la lumière changeante, la quiétude des lieux attirent des figures comme Mallarmé, Valéry, Morisot, Debussy ou Whistler.

Aujourd’hui encore, les villages qui bordent la Seine — Samois-sur-Seine, Vulaines-sur-Seine, Samoreau, Héricy, Avon, Bois-le-Roi, Chartrettes et même Fontainebleau — conservent l’empreinte de cette époque où le fleuve était au cœur d’un art de vivre raffiné et poétique. Leurs demeures historiques, leurs lavoirs, leurs promenades bucoliques témoignent d’un héritage précieux, toujours vivant.

Valvins-les-Bains : un retour aux origines de l’art de vivre en bord de Seine

De haut en bas et de gauche à droite : une ancienne carte postale de Valvins-les-Bains / les panneaux culturels mettant en lumière les artistes y ayant séjourné / le port de Valvins-les-Bains aujourd’hui (Crédit photo : David Dupuis/Fontainebleau Tourisme)

Rebaptisé Valvins-les-Bains, le port de Valvins retrouve en 2025 son nom historique, témoin d’une époque fastueuse. À la fin du XIXe siècle, ce petit port de plaisance sur la rive gauche de la Seine était le point de rencontre d’une élite en quête de nature, de calme et d’élégance. On s’y baignait à l’époque, on y canotait, on y dînait, on s’y promenait. On y échangeait aussi des idées, des vers, des mélodies. L’arrivée du train en 1848 à Chailly-en-Bière et encore plus à Fontainebleau par la suite facilite cet afflux de visiteurs venus de Paris ou d’ailleurs, dont la cour de Napoléon III et l’aristocratie russe installée à Samois-sur-Seine.

Aujourd’hui, le lieu s’offre une nouvelle jeunesse. Le port a été entièrement réaménagé : des pontons accueillent les promeneurs et portent désormais les noms d’artistes ayant séjourné ici, à l’invitation de Mallarmé. Des panneaux culturels retracent l’histoire des lieux et rendent hommage à ces figures illustres – Berthe Morisot ou encore James McNeill Whistler – qui ont contribué à l’aura artistique de la Seine. Des tables de pique-nique sont installées sous les arbres remarquables pour inviter à la détente, et une promenade aménagée longe le fleuve. Valvins-les-Bains redevient ce qu’il fut : un lieu de sérénité et d’évasion.

Le musée Stéphane Mallarmé : l’âme d’un poète au bord de l’eau

Le musée Stéphane Mallarmé (crédit photo : Fontainebleau Tourisme)

Situé à Vulaines-sur-Seine, au bord du fleuve face à la forêt de Fontainebleau, le musée Stéphane Mallarmé est un lieu unique en son genre. Ancienne auberge devenue maison de villégiature du poète, la demeure ouvre à nouveau ses portes au public du 2 mai au 14 juillet 2025, après une importante restauration. Elle restitue fidèlement l’atmosphère raffinée et intime de la fin du XIXe siècle.

Le musée permet de découvrir les pièces de vie du poète et de sa famille : la chambre de Mesdames, la salle à manger où trône la pendule de Saxe ayant inspiré Frisson d’hiver, le cabinet japonais, la chambre de Mallarmé et celle de sa fille Geneviève. Chaque objet, chaque meuble, chaque page de manuscrit évoque son univers, entre rigueur littéraire et rêverie poétique. Le lieu abrite également des œuvres de ses amis artistes, comme Édouard Manet, Paul Gauguin, James McNeill Whistler ou Berthe Morisot, qui témoignent de cette effervescence créative sans frontière.

À l’extérieur, le jardin, reconstitué selon les goûts et les usages du XIXe siècle, prolonge l’expérience : massifs de fleurs, arbres fruitiers, bancs discrets… Tout invite à la flânerie, au silence, à la poésie. À l’occasion de sa réouverture, le musée présente une exposition temporaire intitulée Entre fleuve et fleurs, consacrée au rapport sensible de Mallarmé à la nature, visible du 2 mai au 14 juillet 2025.

Entre fleuve et fleurs est une exposition sensible et poétique autour du rapport du poète à la nature, visible du 2 mai au 14 juillet 2025. Lettres, objets, œuvres d’art composent un parcours intime au fil de la Seine et des saisons. Point d’orgue de cette exposition : le prêt exceptionnel par le musée d’Orsay de La Seine à la Grande-Jatte de Georges Seurat, chef-d’œuvre néo-impressionniste en résonance avec l’univers de Mallarmé.

Le musée est ouvert du jeudi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 (jusqu’à 18h en juillet), avec des visites possibles pour les groupes sur réservation.

Les Affolantes, joyaux architecturaux au fil de l’eau

Les Affolantes (crédit photo : Fontainebleau Tourisme)

De Samois-sur-Seine à Chartrettes, en passant par Bois-le-Roi, Héricy, Avon ou Thomery, les Affolantes ponctuent les rives de la Seine comme autant de témoignages de la Belle Époque. Ces majestueuses demeures de villégiature aux toits tourmentés, colombages colorés et ornementations raffinées sont le reflet d’un art de vivre aujourd’hui encore empreint de mystère et de fantaisie. Construites entre 1830 et 1914, elles ont appartenu à des écrivains, commerçants, industriels et artistes souhaitant s’éloigner de la ville pour se ressourcer entre forêt et cours d’eau. Certaines sont classées au titre des Monuments historiques, comme la villa Les Fontaines-Dieu à Samois-sur-Seine . D’autres se dévoilent discrètement au détour d’un chemin, le long du quai de la Ruelle ou sur les hauteurs du fleuve. Ensemble, elles forment un chapelet architectural exceptionnel qui ajoute à la singularité du paysage.

Un territoire de nature, de culture et d’émotion

Les bords de Seine – En haut à droite La Buvette Samoreau – en bas à droite le restaurant Chez Démé (crédit : Fontainebleau Tourisme)

Le Pays de Fontainebleau propose aujourd’hui une offre riche pour vivre pleinement l’expérience des bords de Seine : promenades à pied ou à vélo, baignade à l’île de Loisirs de Bois-le-Roi, canoë, aviron, pêche, découverte du patrimoine local, et haltes dans des cafés ou guinguettes en terrasse au bord de l’eau.

Chaque village conserve son caractère, ses petites places fleuries, ses ruelles pavées et ses traditions hospitalières. Les amoureux du jazz apprécieront la présence de la statue de Django Reinhardt à Samois-sur-Seine, hommage au célèbre musicien qui y termina sa vie. Ce territoire vivant, apaisant, profondément inspirant, est une destination de choix pour se ressourcer en douceur, en harmonie avec la nature et l’histoire. En 2025, redécouvrez la Seine, vivez une autre idée du voyage.

Pour en savoir plus, consultez notre dépliant Voyage au Pays de Fontainebleau, l’inspiration et le ressourcement au fil de l’eau.

« La Seine fait partie de l’ADN du Pays de Fontainebleau. Elle retrouve aujourd’hui toute sa place dans notre stratégie de valorisation du territoire. À travers la réhabilitation de Valvins-les-Bains, la réouverture du musée Mallarmé et la mise en lumière de nos villages de bord de fleuve, nous affirmons une volonté forte : révéler la richesse patrimoniale, naturelle et artistique de la Seine. C’est une invitation au voyage, à l’émotion, à un tourisme plus lent, plus sensible, en parfaite harmonie avec notre identité », déclare Laurent Roussel, Président de Fontainebleau Tourisme

L’ensemble des visuels BD et HD de ce communiqué de presse sont téléchargeables ici

****************

Sur le site de Fontainebleau Tourisme, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau, est présenté l’ensemble des informations utiles sur la destination pour découvrir toutes les facettes du Pays de Fontainebleau.

Contacts presse Fontainebleau Tourisme :

Moreno Conseil

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Fontainebleau Tourisme – Christelle Berthevas

Directrice communication et partenariats – christelle@fontainebleau-tourisme.com

Ainsi, le jeudi 12 juin 2025, la Chambre de Métiers de l’Artisanat d’Île-de-France (CMA IDF) invite artisans, institutionnels et élus à une matinée exceptionnelle dédiée aux défis et opportunités de l’artisanat de demain. Autour de trois grandes thématiques – longévité des entreprises, innovation dans la formation, transmission et reprise d’activités – cette matinée permettra d’échanger sur les leviers d’adaptation et de succès dans un secteur en pleine mutation. À cette occasion, la CMA IDF présentera également les résultats d’une enquête sur la transmission et la reprise d’entreprises artisanales en Île-de-France. L’artisanat, plus que jamais, regarde vers l’avenir tout en cultivant ses racines.

Cliquez sur l’image pour obtenir la HD

Un siècle d’accompagnement et d’innovation

L’artisanat, pilier économique et social, s’est transformé au fil des décennies tout en préservant ses valeurs essentielles : la transmission des savoir-faire, l’adaptation aux nouveaux défis et l’ancrage territorial.

Aujourd’hui, la CMA IDF accompagne environ 348 000 entreprises artisanales, contribuant à un chiffre d’affaires régional de plus de 42 milliards d’euros.

Depuis leur création en 1925, les CMA ont su évoluer au rythme des mutations économiques et sociétales, devenant des acteurs-clés du développement territorial et de l’apprentissage. Après 100 ans, en 2025, c’est l’équivalent de 112 500 apprentis qui sont formés aux 250 métiers de l’artisanat, faisant du réseau CMA le premier acteur de la formation par apprentissage en France.

Programme de la matinée du 12 juin, « 100 ans et après ? L’artisanat entre tradition et futur »

Lieu : Auditorium de la CMA IDF – Paris

●        Table ronde d’ouverture

En présence de Francis Bussière, Président de la CMA IDF, d’élus et d’entrepreneurs.
 

●        Table ronde 1 : « 100 ans : perdurer, innover, s’adapter »

Des entreprises artisanales centenaires, comme Dognin Paris, Eau de Mélisse partageront leur expérience et leurs secrets de leur longévité avec Myothésis, la startup fondée par Adam Wilhelm et Adriana Berger, qui capture en 3D gestes et compétences techniques pour faciliter la transmission des savoir-faire en entreprise ou en formation.

●        Table ronde 2 : « Innovation et apprentissage »

Des acteurs de la formation de CMA Formation Île-de-France partageront les innovations technologiques et pédagogiques au service de l’apprentissage. Ils expliqueront comment intégrer efficacement les nouvelles technologies dans les parcours de formation, favoriser une approche toujours plus inclusive (en matière de genre, de handicap, d’origines ethniques, etc.) et adapter les méthodes pédagogiques aux nouvelles générations, Gen Z et Gen Alpha.

●        Table ronde 3 : « Transmission et reprise : innover pour transmettre »

Cette table ronde abordera la transmission d’entreprises artisanales sous un angle résolument tourné vers l’innovation. Elle mettra en lumière :

-Des témoignages de cessions réussies, notamment des transmissions familiales questionnant la modernisation au fil des générations (ex : entreprises de 5e génération). La CMA IDF présentera également à cette occasion des chiffres et tendances sur les transmissions et reprises d’entreprises artisanales en Île-de-France.

-L’importance de l’accompagnement : notamment le rôle-clé des conseillers de la CMA IDF, comme Julie Rambert, coordinatrice Transmission à la Direction ETC.

-Les axes d’innovation : l’utilisation d’outils de gestion de données innovants permettant d’évaluer la valeur des entreprises artisanales et de mesurer leur santé financière par comparaison à leur marché ou encore le sourcing des repreneurs via Transentreprise, la plateforme nationale des CMA et des CCI.

-Les défis humains liés à la transmission : la peur d’abîmer l’outil familial, le « deuil » de l’entreprise au moment de la cession.

Pour rappel, près de 50 000 dirigeants d’entreprises artisanales ont plus de 60 ans en IDF. Des entreprises qui devront être transmises dans les prochaines années. Or peu d’entre elles s’y préparent alors que les repreneurs sont déjà peu nombreux.

Chers journalistes, merci de confirmer votre présence auprès de :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

************

SUR LA CMA IDF

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat Île-de-France représente les 300 664 entreprises artisanales franciliennes et dispose d’un ancrage territorial dans chacun des 8 départements : 26 antennes d’accueil et de services économiques et de formation dont 11 sites de Centres de Formation d’Apprentis CMA Formation.

En Île-de-France, au 31/12/2024, l’artisanat représente :

●        347 832 entreprises artisanales

●        302 484 salariés

●        42 milliards d’euros de chiffres d’affaires annuel

●        9 000 apprentis formés dans les CMA Formation et CFA partenaires (IFPM, FDME) de la CMA IDF

●        35 620 créateurs d’entreprise en 2024

●        30 134 entreprises accompagnées et formées en 2024

La CMA Île-de-France met en œuvre des missions de conseil et d’accompagnement, couvrant toutes les étapes de la vie de l’entreprise artisanale.

1er centre de formation d’Île-de-France, elle joue un rôle déterminant d’apprentissage et de développement des compétences pour tous les publics. L’offre de services de la CMA Île-de-France à destination des entreprises franciliennes c’est :

●        L’entrepreneuriat : information, formation et accompagnement individuel avant, pendant et après la création de l’entreprise jusqu’à sa cession

●        L’expertise et l’accompagnement : appui pour les chefs d’entreprises dans les domaines clés dans les activités de l’entreprise et de sa stratégie de développement (numérique, développement commercial, environnement hygiène-sécurité, RH…)

●        La formation continue et l’apprentissage : pour tous les publics avec des formations métiers en alternance et des formations transverses de développement des compétences

●        Les territoires : appui en matière d’aménagement et de développement économique.

https://www.cma-idf.fr/

Contacts presse :

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Vincent Debas – vincent@morenoconseil.com

CMA IDF :

Julia Navarro : Julia.navarro@cmaidf.fr

Dans le cadre de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, la Maison Elysée restera exceptionnellement ouverte jusqu’à minuit. Afin d’offrir une expérience unique, elle ouvre ses portes aux ateliers d’art de la Garde républicaine. Pendant toute la soirée, venez découvrir les savoir-faire ancestraux des artisans de la Garde : casquiers, fourbisseurs, atelier de sellerie et de confection de shakos. L’Orchestre de la Garde républicaine proposera également des intermèdes musicaux tout au long de la soirée. L’accès est gratuit sur réservation.

****************

Chers journalistes,

nous ouvrons nos portes pour vous dès 19h00 si vous souhaitez (re)découvrir la Maison Elysée et profiter de cet événement de manière privilégiée. Ouverture au public à partir de 19h30.

Merci de confirmer votre présence auprès de :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

Les visuels (BD et HD) de ce communiqué de presse sont téléchargeables ici

****************

Informations pratiques 

La Maison Élysée est située au 88 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8^ème

Le samedi 17 mai, ouverture exceptionnelle de 19h30 à minuit.

Accès gratuit sur réservation sur : https://billetterie.elysee.fr/ (ouverture de la billetterie le 2 mai à 10h)

Le café ne sera pas ouvert lors de cette soirée exceptionnelle.

À propos de la Maison Élysée 

Née du désir d’ouvrir les portes du Palais à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir la Présidence de la République, la Maison Élysée invite Français et visiteurs du monde entier à entrer dans les coulisses de l’Élysée, institution chargée d’histoire et témoin d’un savoir-faire traditionnel.

Ce lieu à part, à la fois musée, café et boutique, situé en face du Palais, offre une expérience unique et fait rayonner l’excellence française.

Contacts presse la Maison Elysée

MORENO CONSEIL :

Clara Moreno – clara@morenoconseil.com

Léa Gonçalves – lea@morenoconseil.com 

Le dossier de presse de la Maison Elysée est téléchargeable ici

Les visuels (BD et HD) de ce communiqué de presse sont téléchargeables ici

Une nouvelle vie pour Las Fountetos

Le projet consiste en la relocalisation et reconstruction de l’EHPAD existant – devenu vétuste et inadapté -, sur un site en terrain neutre niché au cœur du paysage vallonné de Saissac. D’une capacité d’accueil de 75 résidents, le nouvel établissement se déploiera essentiellement de plain-pied sur une surface de 4327 m². Au-delà des chambres avec salles de bain privatives, il comprendra des unités de vie adaptées aux différentes pathologies, notamment une unité protégée pour les résidents atteints de la maladie d’Alzheimer, des espaces de soins, de vie collective et de détente. Il est complété par des lieux d’accueil, des espaces pour l’administration et le personnel, ainsi que par un pôle logistique.

Les principales caractéristiques du projet

Une reconnexion à la nature

Le nouvel ouvrage s’inscrit dans une volonté forte d’intégration à son environnement se fondant dans un écrin de verdure pour mieux reconnecter les résidents à la nature. Il se distingue par une architecture sensible et accueillante et une volumétrie adaptée au paysage. Sa conception épouse ainsi les courbes douces et enveloppantes du terrain et renforce cette idée d’un cocon protecteur.

Dès l’arrivée, un cheminement paysager soigneusement aménagé guide les visiteurs et résidents vers l’établissement. Ce parcours, bordé de végétation locale, intègre un jardin suspendu et une esplanade de détente, créant un espace d’accueil propice au bien-être et aux échanges. Une coursive extérieure protégée par des brises-soleil aux teintes naturelles offre une transition douce entre l’extérieur et l’intérieur.

Les espaces extérieurs sont par ailleurs conçus pour favoriser la déambulation et la contemplation. Des jardins thérapeutiques et des patios intérieurs permettent de créer des espaces de promenade adaptés aux différents niveaux d’autonomie et sont autant de lieux de socialisation ouverts sur la nature.

Quant aux chambres, elles présentent chacune des vues imprenables sur la nature environnante et se déploient de manière à éviter autant que possible les vis-à-vis.

En outre, les espaces de vie collective offrent un accès direct à des espaces verts, jardins et terrasses, renforçant le lien des personnes âgées avec la nature.

Enfin, l’unité protégée dédiée aux patients atteints de troubles cognitifs est implantée en rez-de-parc, leur garantissant un accès sécurisé aux jardins adaptés à leurs besoins spécifiques.

A noter que la place du végétal constitue un réel atout et un choix assumé qui s’inscrit pleinement dans une approche environnementale guidée par la transition climatique. Les architectes ont en effet pensé le végétal comme un élément central à la fois pour ses vertus thérapeutiques, et également pour son impact direct sur le confort climatique des résidents. Ces espaces naturels constituent de véritables îlots de fraîcheur, bénéfiques grâce à l’ombre qu’ils procurent, à l’évapotranspiration des végétaux et à la régulation thermique qu’ils induisent. Une attention particulière a ainsi été portée à ces enjeux, notamment pour ces personnes ultra sensibles que sont les résidents de l’unité protégée, afin de garantir un environnement aussi apaisant que résilient.

Un EHPAD du futur tourné vers la sociabilisation

Avec Las Fountetos, Kardham réaffirme sa volonté de concevoir des établissements médico-sociaux qui réconcilient architecture et humanité avec, pour fil directeur, l’ouverture vers l’extérieur et leur aptitude à promouvoir la convivialité, le lien social et l’appropriation des espaces par leurs publics.

Sa conception a en effet été pensée pour maximiser les interactions sociales et encourager la mobilité, en favorisant des parcours fluides et en intégrant des espaces de rencontre aussi bien pour les résidents que pour leurs familles et le personnel soignant.

Il intègre par ailleurs une dissociation des accès – résidents et logistique – pour une meilleure gestion des flux et un respect optimal de la tranquillité et de la sécurité des résidents. Son organisation spatiale repose ainsi d’une part sur une promenade intérieure reliant les différentes unités de vie, les espaces de soins et les lieux collectifs. Et d’autre part sur unerue logistique distincte pour les flux techniques et le personnel, située en partie Nord du bâtiment ; cette disposition permettant d’éviter les croisements avec les résidents.

Les chambres, de type « hôtelière », ont été conçues comme de véritables espaces de vie, chaleureux et personnalisables. Les matériaux, les teintes naturelles et le mobilier intégré ont été choisis avec soin et participent à une ambiance rassurante et propice au bien-être. Au-delà de leur fonctionnalité, l’acoustique, l’esthétique et l’ergonomie ont été particulièrement étudiées afin de garantir un confort optimal.

Une architecture durable qui valorise la culture locale

L’ouvrage est implanté sur une zone préservée soumise aux contraintes de protection Natura 2000. Cette particularité a guidé la conception du projet, qui s’appuie sur la démarche ERC (Éviter, Réduire, Compenser) pour garantir un respect maximal des équilibres écologiques.

Aussi, Las Fountetos répond aux exigences environnementales et énergétiques actuelles, promouvant notamment des solutions durables comme celle de maximiser le recours à l’éclairage naturel ou de favoriser les apports solaires naturels grâce à une orientation optimisée. L’architecture privilégie des matériaux issus des filières locales, renouvelables ou recyclables, garantissant une empreinte écologique réduite.

Enfin, les fermettes en bois, les toitures en tuiles et les enduits clairs utilisés font écho aux constructions traditionnelles du territoire, pour ancrer le bâtiment dans son contexte régional tout en apportant une touche de modernité.

« Notre projet n’est pas une fin, mais une promesse de jours nouveaux où chaque pas fait naître une nouvelle possibilité. Nous avons voulu concevoir un établissement qui offre une véritable qualité de vie aux résidents, en mettant l’accent sur la lumière, l’ouverture sur l’extérieur et l’intégration paysagère. Chaque détail architectural a été pensé pour créer un environnement apaisant, chaleureux et rassurant, tout en garantissant une fonctionnalité optimale pour tous », déclare Marie Laurent, Architecte associée et Responsable du pôle santé privée chez Kardham Architecture.

Photos Mirage Visualisation – cliquez sur les images pour obtenir les HD

CARACTERISTIQUES DU PROJET

Maitre d’ouvrage : Centre Hospitalier Castelnaudary

Partenaires : Cube Architecture/Technisphère/Idtec/Kardham Ingénierie/Eodd/D.Sist/Sigma/Ingecor

Mission : Complète

Livraison : 2027

A PROPOS DU GROUPE KARDHAM

Parce que l’immobilier n’est pas immobile, KARDHAM co-construit le futur des villes, des entreprises et des organisations en maîtrisant les transformations. Quel que soit votre secteur d’activité, nous vous proposons une offre qui intègre tous les métiers de l’immobilier. Experts du conseil, de l’architecture, du design d’espaces, de l’ingénierie et des solutions digitales, nos 650 collaborateurs accompagnent en proximité plus de 2 000 petits et grands projets par an pour créer des bénéfices durables et partagés.

Pour Kardham, une belle opération c’est d’abord une belle histoire.

#beyondbuilding

CONTACT PRESSE 

MORENO CONSEIL – Clara Moreno, attachée de presse : clara@morenoconseil.com